midi發明

⑴ MIDI鍵盤和電子琴又什麼區別

1、MIDI鍵盤：
一種電腦音樂製作中專用的輸入設備，主要用於發送MIDI控制信號，外觀上和電子琴或合成器類似，但是帶有大量的旋鈕、推子等等，鍵盤自身沒有音源（部分高檔MIDI鍵盤帶有音源），必須連接外部音源才可以發聲，鍵盤手感一般為半配重、全配重甚至鋼琴錘式觸感，自身不帶音序器。鍵數根據需要一般有25鍵、37鍵、49鍵、61鍵、76鍵、88鍵等多種選擇。售價一般從幾百元、幾千元到幾萬元不等。

2、電子琴：
電子琴是中國人發明的一個名詞。很多人談到電子琴都認為是外面超市看到的，大約1、2百元或者幾百元的兒童玩具。但是實際上，這種玩具類的電子琴並不能代表真正意義上的電子琴。電子琴嚴格意義上應該屬於「編曲鍵盤」（Arranger Keyboard）的范疇，帶有完善的自動伴奏功能，自身具備揚聲器和音源，連接電源可以直接演奏。正規的專業電子琴一般價格從幾千元到幾萬元不等，帶有幾百甚至上千種音色，絕大部分電子琴鍵盤手感無配重，自身不帶音序器，音色不可編輯。但是近些年來一些高端電子琴逐步具備音序器、可編輯音色、采樣等等合成器的功能，變得越來越強大。鍵數一般有61鍵、76鍵、88鍵等多種選擇。

3、電鋼琴：
電鋼琴屬於電子琴里的一類特殊分支，之所以被稱為電鋼琴就在於它的音色及鍵感盡可能的模模擬實的鋼琴，手感非常好。一般電鋼琴的音色不像電子琴那麼多（十幾種或者幾十種），但是數量少而精。電鋼琴售價從幾千元到幾萬元不等。

4、合成器
從整體上而言，合成器應該是功能最強大的。它既有MIDI鍵盤的多種控制器，又有電子琴的多種音色，並且，合成器的音色一般要大大優於電子琴。另外，合成器一般內置基礎波形，可以調整可生成新的音色；內置功能完善的音序器，可以直接製作音樂；內置采樣器，可以直接採集自然界真實的聲音並為己所用；內置琶音器，可以快速生成音樂句段；內置MIDI控制器，可以直接控制電腦上的音序器或其它MIDI設備；鍵盤手感一般為半配重或全配重，帶有觸前/觸後及力度等等。合成器按照功能售價從幾千、幾萬到幾十萬不等，是音樂家們的得力助手。

來自：「電腦音樂書店」網站之會員社區

⑵ 艷陽天裡面的midi是竇唯自己發明的么還是亞東幫著弄得這種風格受CT影響么

竇唯、欒樹、李彤、丁武、郭怡廣（老K、唐朝樂隊的前期經紀人、樂隊的組織者）都是早期北京搖滾圈子裡的支柱，那時大家只是參加一些走穴演出掙點生活錢，由於長期的演出經歷使得他們相互結識，並且增進了友誼才最終成為圈內響當當的人物。

關於《艷陽天》 當然是竇哥自己的作品 詞曲創作編曲演唱都是一人所為。
張亞東曾是竇哥妹妹竇穎的丈夫（現在是前夫了），
所以在當時幫著竇哥弄一弄也無可厚非吧！
這個你可以去買張竇哥的《艷陽天》專輯看看封面封底的介紹就可以了解清楚了吧。

1987年，黑豹樂隊成立。當時樂隊主要人員是：郭傳林、李彤、王文傑；
1988年，竇唯加入了黑豹。
1990年欒樹加入了黑豹，黑豹同年第一次登上舞台，參加深圳之春音樂會。
欒樹 原名 欒樹彬
欒樹偉和欒樹彬的關系我不是很清楚，但是單從名字上也能分析出之間的關系，
你可能會問誰是欒樹偉，好 下面簡單介紹一些：
欒樹偉 是中國著名音樂製作人、錄音師
曾擔任黑豹、韓紅、許巍、陳明等著名樂隊和歌手的唱片製作人和錄音師
曾擔任多場大型演唱會音響總監，80年代至今都是音樂圈裡也是名聲顯赫的製作人錄音師。
王菲如何能認識欒樹彬也就不是太大的問題了。
關於王菲和竇唯樓主還是看看這個網址的內容吧
http://..com/question/173342563.html
http://..com/question/166077274.html

在黑豹樂隊的氛圍里竇哥的音樂才華迅速升溫，竇哥和當時樂隊的靈魂人物吉他手李彤在本張專輯里，倆人包辦創作了大多數的作品，另有詞作家黃小茂參與了幾首歌詞創作。在這張專輯里，竇唯的才華顯露無遺，出色的詞曲才能和絕對出眾的嗓音，將[無地自容][DON』TBREAK MY HEART ]等歌曲演繹的激情飛揚、淋漓盡致，幾可達到無與倫比的地步。從此，扯起了黑豹樂隊在中國搖滾樂壇的獵獵大旗。
《黑豹》是中國大陸流行搖滾第一張，也是迄今為止最好的一張專輯。
竇唯在此後離開樂隊，獨自發展。
在竇唯離隊後，1992年，秦齊、欒樹彬、塔樂等人先後試任過樂隊主唱。
其間也多才到外地進行演出。
在同年6樂，正式由鍵盤手欒樹擔任主唱。
嗓音依然高亢激昂，樂隊風格還是保持流行搖滾樂。
此後，樂隊經常參加各種大型演出，也舉辦了多場自己的演唱會。
隨後1994年欒樹彬也離開了黑豹。
不過，就音樂而言，沒有了竇唯的黑豹，已經沒有了最初的朝氣和震撼了，旋律也趨於平庸了。

說了一堆都屬於鋪墊，雖然浪費了樓主的時間，但是多了解一些還是有好處的。
關於竇唯如何認識的王菲的，前面給你網址里有明確的剖析了。
竇唯和欒樹之間的事也在前面的廢話里說明了。
下面關於你最後的問題我再講講：竇唯腦子一定是沒有問題的，但凡某些方面才華橫溢的人其他方面的事情總會讓大家匪夷，燒車的事情是竇唯乾的確實有「錯」，但是如果換成你或者我都可能舉動更為過，燒了車也許還會打人，並且可能還要找一堆「朋友」去找報社理論，而竇唯只是以這樣的方式來發泄心中不滿，這樣的行為只是對報社和那個記者不負責任的言行提出的抗議，關於誰誰誰的私生活現今好像成為娛樂的主旋律了，為什麼不能關注音樂本身帶給大家的愉悅，而偏要在每個環節上大作文章，竇哥雖是螳臂擋車，但是此舉真可謂驚天地泣鬼神，因為老話說的在理「老虎不發威別以為是病貓」蔫蘿卜更辣一些吧。
年齡是一個人必須面對的現實，竇哥已經四張有餘了，還想讓他保持20歲的面容和活了簡直是難上加難，因為他的生活處境和港台那些藝人相比差了很多，音樂對於竇哥來說是生活的主要部分，而不是賺錢的主要手段，當然竇哥目前也沒有什麼其他的生財之道，可是微薄的收入和演出時租用的龐大演出場地的費用來比，愈顯得的捉襟見肘，畢竟他的音樂喜歡的人不多了，因為懂他的人少了，懂音樂的人少了，都被那些什麼R&B的消磨了意志，生活並不窘迫但是壓力越來越大，竇哥已到中年怎麼能還是青春依舊呢，港台藝人的龐大收入和化妝整形支出比例估計有可能是竇哥幾年的收入也無法能及的，所以不要介意竇哥的形象了，不知道樓主先進多大的年齡，也許我們未來走到那個時候還不如他……

⑶ vcd最早是哪國發明創造的

中國VCD發展歷程
1993年9月，留美學者姜萬勐、孫燕生生產出世界上第一台VCD。
1996年至1997年，愛多、新內科等新品牌開始容大規模進入市場，並占據VCD大部分市場。
1998年9月，發生了全國性的SVCD與CVD標准之爭論。1998年8月，信息產業部制定《超級VCD系統行業規范》，於1998年11月1日生效。
1998年10月至1999年7月，各大影碟機廠家不斷推出附加新技術的VCD產品，如可播放MP3和MIDI的超級VCD，掌上型超級VCD和可錄寫的超級VCD。甚至實現了VCD聯網和語音復讀等功能，以實現中小學的VCD輔助教學。
1999年1月，影碟機行業廣告費投入直線下降。在激烈競爭中，不少知名企業陷入困境，如「小霸王」倒閉和「愛多」虧損嚴重。
1999年7月，各主要生產廠家不約而同地開始大規模降價，普通單碟機的價格紛紛跌破800元/台。DVD產品開始取代VCD。

⑷ 關於mid格式音樂的常識

MID是模擬音樂格式。
http://www.midifan.com
八十年代初，電腦音樂迎來了第一個真正的繁榮時期，同時也迎來了一個難以解決的問題，那就是各種電子樂器之間的通訊問題：各生產廠家都按照自己的規格生產電子樂器，當您單獨使用某一廠家的產品時，您還不會遇到什麼問題，可是當您同時使用幾家公司的設備構成一個電腦音樂系統的時候，麻煩就來了，您怎麼能使一台美國E-MU的音源發出您在日本ROLAND鍵盤上彈奏的一個標准A呢？

為了解決電子樂器的通訊問題，1982年，國際樂器製造者協會的十幾家廠商（其中主要是美國和日本的廠商）會聚一堂，各抒己見。會議通過了美國Sequential Circuits公 司的大衛.史密斯提出的「通用合成器介面」的方案，並改名為「音樂設備數字介面」，即「Musical Instrument Digital Interface」縮寫為「MIDI」，公布於世。1983年，MIDI協議 1.0版正式制定出來。此後，所有的商業用電子樂器的背後都出現了幾個五孔的MIDI插座，樂器之間不再存在「語言障礙」，它們同裝上MIDI介面的電腦一起，構成了一個更加繁榮昌盛的電腦音樂大家庭。

實際上， MIDI 本身只是Musical Instrument Digital Interface 的縮寫，意思是音樂設備數字介面。 這種介面技術的作用就是使電子樂器與電子樂器，電子樂器與電腦之間通過一種通用的通訊協議進行通訊， 這種協議自然就是MIDI協議了。
對於搞計算機的人來說， 不妨把MIDI理解成一種區域網，網路的各個部分通過專用的串列電纜(MIDI線)連接， 並以 31.25 KBPS 的速度傳送著數字音樂信息。

MIDI 標准制定以後，開始只是在專業的電腦音樂圈兒里受到重視，但是隨著電子技術的不斷發展，尤其是近幾年多媒體技術的突飛猛進，MIDI 作為多媒的一個重要組成部分，被炒得沸沸揚揚，幾乎達到了婦孺皆知的地步。而大家也已經把這種介面技術當作了電腦音樂的代名詞，常有「做MIDI」，「玩兒MIDI」的說法，使一些正統的「電腦音樂人」 覺得莫名其妙，啼笑皆非。

因此， 我們倒不妨將MIDI劃分為「狹義MIDI」和「廣義MIDI」兩種概念，狹義MIDI就是上面所說的音樂設備數字介面，而廣義MIDI則是大家已經約定俗成的整個電腦音樂的統稱 ， 這樣即不會造成概念上的進一步混亂，也不會使得MIDI一詞失去其本質的含義。

1985年11月，國際樂器製造者協會公布了《MIDI 1.0版的細節規定》（2.0版至今仍在制定中），重新定義了一些控制器號碼。此外，為保證MIDI的健康發展，還專門 成立了「MIDI廠商協會」和「日本MIDI標准委員會」等組織，MIDI標准從成長階段步入了成熟階段。

MIDI標準的成熟使各電子樂器生產廠商更加信心百倍，它們絞盡腦汁、挖空心思，以空前的熱情生產出各種電子樂器，有鍵盤式的（合成器、主控鍵盤）、弦控式的（MIDI吉他）、敲擊式的（鼓機）甚至還有吹奏式的（呼吸控制器），除此之外，還有五花八門的各種音源模塊（就是把沒有鍵盤的電子合成器）供人選購。

⑸ 什麼叫做MIDI的製作

電腦與音樂樂器銀色的結合產生了midi，電腦作曲就是用midi軟體加相關的硬體來製作音樂。

首先你需要了解一些常識：

1）MIDI發送演奏指令而不是聲音
當你在MIDI鍵盤上按下一個琴鍵，你不是在製造一個聲音而是發出一條MIDI指令，叫做Note on（音符開）信息。至於這個信息能發什麼聲音，完全取決於電纜另一端的MIDI樂器（如果有的話）。MIDI電纜里完全沒有音頻數據。

2）In對Out；Out對In
許多MIDI設備的後面板帶有3個MIDI插座：In、Out、Thru。連接設備的時候，主鍵盤的Out將連接到希望接收信息設備的In。MIDI設備可以做鏈形連接，使主鍵盤（或電腦等）發送的信息傳送到連接的各個設備。鏈形連接的時候主鍵盤的Out連接到下一個設備的In，然後從它的Thru連接第三個設備的In，再從Thru連接第四個設備的In……如此連接。

3）過多的Thru使數據劣化
通過Thru口連接4或5台以上設備不是好主意。數字信號多次Thru之後累加的延遲容易使掛在鏈路後端的設備發生錯碼或其他意外情況。

4）MIDI通訊是單方向的
不像許多現代的數字通訊例如USB等，MIDI電纜中的信息只向一個方向流動。如果你希望兩台設備之間能夠對話（傳送系統專用信息時經常用到），就需要把各自的Out接到對方的In。

5）MIDI用串列格式傳送數據，速度相當快
在MIDI電纜中同一時間只能傳送一個比特，技術上稱為串列通訊。MIDI位元組包含10個比特而不是常用的8比特。MIDI每秒傳送31250比特，或者說3125位元組。
下面將要講到，一個MIDI音符開信息包含3個位元組，不到1毫秒就發送完畢。即使一個20音的和弦也將在20毫秒之內先後發聲，人類的聽覺幾乎不能感覺到這樣微小的時間差異。

6）16通道共享同一條電纜
MIDI規定定義了兩類信息——系統信息和通道信息。實際的音樂演奏信息（音符、控制器、彎音等）是通道信息格式。MIDI定義一條電纜同時可以傳送16條通道，如果需要更多通道，就要使用更復雜的電纜設置。例如你的電腦配備了8個埠的介面，同時傳送的通道數就可以達到16×8＝128。
一些合成器可以同時接收32通道，這時就需要2個MIDI輸入口（或者其他形式的介面，如USB等）。

7）兩種MIDI同步
最早的MIDI規定定義了時鍾信息以及停止、開始、繼續，樂曲位置指針等信息，使2台音序器能夠同步運行。每個四分音符發送24個時鍾信息，因此它是隨速度而變化的。時鍾信息是很簡單的單位元組標記，並不包含時間、位置等信息。
更復雜的同步信息要使用MIDI Time Code(MIDI時間碼，簡稱MTC)，這是SMPTE同步碼在MIDI的表現方法，它能夠提供樂曲演奏的時間信息，但是不包含速度信息。如果兩個用MTC同步的音序器工作在不同的速度，盡管有很好的同步，它們的音樂還是會逐漸岔開。

8)中央C編號60
MIDI為各通道定義了128個音符，中央C編號為60，5個八度的鍵盤編號可能就是36到96。但是音序器沒有統一的規定，有的音序器顯示60號音符為C3，另一些則為C4，並不統一。

9）MIDI音符開的3個位元組包含4類信息
第一個位元組包含狀態（說明這一信息是什麼性質的）和通道號1－16；第二位元組是音符編號0－127；第三位元組表示力度0－127。

10）力度0就是音符關（Note off）
有兩種方法可以關閉已經打開的音符：一種是發送音符關信息；另一種是發送力度為0的音符開信息。當然這兩種方法都必須包含相應的音符編號和通道號，否則就不能達到目的。除了力度0被借用來代表音符關，音符開的力度范疇變成1－127以外，這兩種方法在音樂上並無區別，不過算起細賬來後者能節省信息量。原來MIDI有一個「運行狀態」，規定前後信息的狀態完全一致的時候，後面的信息可以省略狀態位元組。如此算來一開一關是不同的狀態，需要6個位元組；兩個開（第二個開力度為0，實際是關）狀態相同，5個位元組就夠了。在發送一大片連續的快速音符時，運行狀態可以有效降低MIDI信息的傳送密度。

11）連續控制器並不連續
MIDI通道信息設置了128個連續控制器信息（Continuous Controller經常簡寫為CC），主要用來表示旋鈕、推子、踏板的運動狀況，每一個CC的范疇是0－127。例如合成器的調制輪或調制桿總是1號控制器，轉到一端為0，另一端為127。但是數值並不是平滑地變化，而是台階式的變化。比如數值可以是56或57，但不可能是56.329或57.1。如果用CC控制一些比較敏感的聲音參數，有可能聽得到台階式的效果變化。

12）一些CC是預先定義的
一些CC保留給特別的用途，例如CC64分配給延音踏板。實際上有一些（例如64、65、66等）控制器定義成開關式，如CC64踩下去發送127；抬起來發送0，並不使用中間的數值。CC00－CC31可以與CC32－CC63結對使用表示MSB和LSB，構成16384的控制值。是否使用14比特數值由設備製造廠商決定，沒有一定之規。

13）彎音音域由接收合成器決定
彎音是一個很特別的MIDI信息。雖然它被定義為14比特，但是許多合成器省略了LSB數據而只用MSB的7比特（0－127）數值。也許這樣是對的，因為許多彎音硬體只提供7比特數值，音序器也經常把彎音定在－63到＋64的范圍。彎音是一個雙極信息，中心為0，控制器常常帶有回0的彈簧。
有一條MIDI信息（是一個注冊參數號RPN）可以給接收彎音設備定義彎音音域，但並不是所有合成器都響應。

14)音色庫的選擇
MIDI剛創建的時候合成器通常只有32、40、最多不過64個音色可以記憶，沒有誰能夠預見不久以後合成器竟能擁有數百以至數千音色。結果只定義了128個選擇音色的程序變換（Program Change），為了解決這個問題，發明出音色庫選擇信息。
音色庫選擇（Bank Select）借用了連續控制器CC0和CC32構成14比特的數值，使音色選擇的范圍達到16384個音色庫，每庫包含128個音色。數值非常巨大。
問題是廠商對於音色庫選擇信息的執行有很大差異，一些合成器僅用CC0選擇音色庫，舍棄了CC32（雖然MIDI規定要求二者連續發送），另有一些合成器則按規定使用命令，沒有包含數值的控制器也發送數值0。
一些合成器立即轉換到新選擇的音色庫，而另外一些則要等待到接收一條程序變換命令後才轉換。一些合成器沒有把音色庫裝滿，因此一條音色庫選擇命令可以同時選中2個庫，具體選擇音色時還需要加上偏移值。Kurzweil在音色庫選擇規定出現之前就開始支持多重音色庫，在K2000/2500合成器上使用不同的音色庫選擇方法。還有的合成器忽略音色庫選擇命令。一些音序器試圖幫助用戶完成音色庫選擇，但是並不能對所有的合成器生效。

15）有4種方法關掉「粘住」的音符
相信大家都遇到過「粘住」的音符。可憐的合成器只接收到音符開而沒有收到關掉這些音符的命令，於是就討厭的響個不停。如果發音的音色包絡已經把音量衰減下去，你就不容易發現「粘住」的音符，一般都是帶有保持包絡的音色造成明顯的問題。引起問題的原因可能在音序器，也可能在合成器的系統軟體，更有可能是MIDI連接出現問題（MIDI能夠檢測到連接出問題而自動發出關掉音符的命令，但不是全部合成器有這樣的功能）。
MIDI定義了關掉全部音符的命令，音序器軟體經常備用一個「救急」按鈕，點擊它就可以把關閉全部音符命令發送到16個通道，但是有的合成器不能識別這條命令，因此「救急」按鈕同時經常還需要給16個通道的每一個音符發送關閉命令，16×128＝2048，幸虧機器不知道累。
如果「救急」按鈕不管用，可以試著發一個程序變換（Program Change），許多合成器在轉換到新音色時關閉正在發音的音符。如果這一招不管用，下面還有一手可以對付32復音數以下或音色多層次布局的合成器：用手和胳膊盡可能多的同時按下琴鍵，放手的時候也許有效。
最有效的辦法是關掉電源然後再打開，一定管用。不過如果出問題的不是合成器而是采樣器，重新載入64MB的樣本也要花一些時間呢。

16）時間延遲能減少
MIDI相當快，雖然串列傳送，基本上聽不出時間的參差。如果回放的開頭發音遲緩，有以下幾種可能：試圖發送過多的控制器數據，通常是多通道回放的信息包含有彎音和CC數據，它們擠佔了音符到達的時間。音序器通常備有「減薄」連續控制數據的編輯功能，能夠有效地減少這類延遲。觸後是另一類連續數據，歷來是引起延遲的聲名狼藉的嫌疑犯。如果觸後信息用處不大，建議根本不用或全部刪除。
試圖同時讓過多的音符同時發音也會造成延遲。例如一種音色由4Voice構成，各Voice使用2個振盪器，如果同時讓10個音符發音，對於合成器來說就要同時啟動80個振盪器，時間上很容易出現延遲。解決的方法或者減少音色的層次，或者把音符前後錯開一些。
（譯者註：樂曲開頭處經常有許多MIDI設置數據需要發送，常常影響到第一個音符的准時出現。我們過去建議音樂家把第一小節空出來專門寫命令，音樂從第二小節開始，效果非常好。）

17）標准MIDI文件使MIDI音樂廣為傳播
在MIDI的「幼年」時期，開發者就明確地預見將會有一種文件格式，像Microsoft的RTF(Rich Text Format)一樣供所有的音序器讀寫，不久以後果然以.MID做後綴的SMF格式出現了。用音序器創作的音樂除了以自己的格式存儲，也可以存成標准MIDI文件格式，在任何音序器上回放。
MIDI文件最初定義了3種類型——0、1和2——但是通常只用0和1。0類文件將全部數據放在一條音軌中（因為MIDI事件帶有通道標記，0類文件可以通過編輯命令分成16軌）；1類文件包含多軌，各自可以命名。文件甚至支持多口MIDI輸出（例如64通道）。MIDI文件後來添加了歌詞等其他成分，最近升級的XMF文件格式支持DLS（可以下載的聲音）數據，但是還不能描述音頻和音頻效果。

18）系統專用信息有助於硬體升級
十年前的合成器或效果器升級（添加新功能或修正缺點）需要到服務中心，交款之後讓技師為你換一塊晶元。感謝MIDI和互聯網，今天操作系統升級已經簡單和便宜得多了。許多廠家定期在網站提供系統升級，升級文件經常是標准MIDI文件形式，可以載入音序器回放。通常的做法是：
①下載升級文件到電腦硬碟
②把文件載入音序器
③把音序器的MIDI輸出連接到合成器的MIDI輸入
④將合成器設置成准備讀入系統專用信息的模式
⑤開始回放音序
⑥文件回放結束之前不要停止，也小心不要斷開MIDI連接。
事情就這樣簡單，你不需要知道MIDI文件的內容，也不用打開機箱，升級就完成了。
系統專用信息經常還用在音色編輯方面，可以用它在電腦中建立龐大的音色庫。

19）通用MIDI不能包醫百病
1991年制定的通用MIDI規定(GM)未能有效克服MIDI的一些局限。例如最初的程序變換信息（Program Change）只是一個數字編號，與它代表什麼聲音毫無關系。GM定義了128個音色名字，包括樂器音色和效果聲，也定義了打擊樂器音色在鍵盤上的排列，規定了一些控制器的使用。GM使得音樂家創作的MIDI文件有可能在不同的合成器上回放，互聯網上的MIDI文件可以在配有GM音效卡的電腦上回放。
問題是名字相同的某一件樂器的音色在不同的合成器或音效卡上可能差異很大，結果得到出乎意料的合奏聲音。
Roland和Yamaha分別開發了自己的GM規定稱為GS和XG，都比GM復雜，但是互相不兼容。
GM規定目前並沒有什麼壓力，GM2規定雖然已經存在，但使用並不普遍。
當前有2種讓MIDI攜帶采樣波形的格式，一種是MIDI協會開發的DLS，另一種是創新科技開發的SoundFonts，它們之間有許多不同點，但都已經佔有一部分市場。

20）MIDI協會出售全套MIDI規定
MIDI協會的官方網站上開列了所有MIDI規定的名字和版本，美元售價。網址www.midi.org

=====================================
再給你介紹一下相關軟體：

這是sonar的軟體介紹，並有詳細的圖文教程。
http://ch.midifan.com/static/tech/sonar.htm

這是cubases的軟體介紹，臨時打不開，也有詳細的圖文教程。
http://ch.midifan.com/static/tech/cubasesx.htm

更多請見：
http://ch.midifan.com/

⑹ 鋼琴是怎樣發明的

鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。鋼琴發源於歐洲，十八世紀初，義大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)發明的一種類似現代鋼琴的鍵盤式樂器。至今已有三百多年的歷史。
「在所有樂器中，鋼琴最像機器。它簡直就是一種機器，人用手操作的機器。其尊容談不上優美，故此畫家們很少讓它入畫。然而人機結合，人機相遇，它忽地靈通了!能彈了貝多芬，如哲人之沉思雄辨；彈肖邦，如吟詩；彈德彪西，如作畫。它竟兼有了詩人、畫家、哲人、鼓動家的功能。尼采、托爾斯泰、阿道爾諾們愛之，彈之，當然不是沒有緣故了。」 「想想看吧，世無鋼琴，我們也就沒有莫扎特的二十幾部鋼琴協奏曲了；也就沒有貝多芬的奏鳴曲了；沒有肖邦的那些鋼琴詩了；德彪西的『鋼琴畫』也就不可得而賞之了。那人間將是何等的荒涼、寂寞!」辛豐年先生在《鋼琴文化300年》中的論述不但精闢地道出了鋼琴的外型、內涵和精神，更道出了鋼琴不可或缺的社會功能。
鋼琴之所以成為樂器大家族中的「王者」，是人類的精神文明及科技文明的發展所賦於它的，鋼琴作為樂器的出現，是人類社會生活的需求，鋼琴的發展更從一個側面反映了人類社會精神生活不斷發展的狀態。鋼琴作為物質基礎，為音樂家的創作提供了條件，音樂家創造發展的鋼琴文化又促進鋼琴結構功能的進一步成熟。由此我們說鋼琴是鋼琴文化的不可分割的一部分，了解鋼琴、認識鋼琴，也就成為了一個音樂人認識鋼琴文化的必須了。 通常人們認為鋼琴有近300年歷史，即1709年由義大利制琴大師B·克里斯托福里所創制的現代鋼琴的前身。在以後的200多年，又不斷改進完善，方成為今天我們看到的現代鋼琴。然而，鋼琴的整個演變過程可以追溯到600多年前，即現代鋼琴出現之前，鋼琴已存在了300多年，我們稱這一階段的鋼琴為古鋼琴。現代鋼琴的前身只是1709年古鋼琴質的發展與飛躍。若沒有古鋼琴所發展的「量」的積累，也就不會產生1709年古鋼琴「質」的飛躍。
鋼琴的起源，最早可追溯到古埃及與古西臘的弦什(一弦琴)。將弦什的琴弦不斷增加，逐漸形成了多弦樂器。進而多弦樂器又演變成兩種演奏形式的樂器。一是以手指撥動琴弦發音的多弦樂器。後與鍵盤結合成為撥弦古鋼琴。另一種是以手指撥動琴鍵，裝置於鍵尾的小槌擊弦發音的古鋼琴。這兩種樂器都是現代鋼琴的鼻祖，故統稱之為古鋼琴。
1.撥弦古鋼琴
撥弦古鋼琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源與演奏形式這兩大特徵上，都與擊弦古鋼琴有著完全相同的特徵。就是外型上也基本一致，乃至今天我們僅從外型上難以分辨它們是哪一種琴。兩種古鋼琴在外型、音源、演奏特徵上是一致的，但它們演奏所發出的聲音效果則完全不同。這是由於激發琴弦方式的不同使然。撥弦古鋼琴是在鍵盤的尾端裝有撥弦的裝置，其撥弦的撥子是以金屬薄片包裹皮革製成，也有使用禽鳥的羽翎作為撥片，故也稱這種琴為羽管鍵琴。按動音鍵而撥弦，十指可同時並用，彈奏出各聲、復調音樂。這種激發音弦的方式有其不可克服的缺點。首先，撥弦的方式使其音量、音色難以變化，且不可克服在撥動弦時產生撥動噪音。又由於撥片在琴弦上停留的時間不可能如擊弦弦槌在琴弦停留的時音那樣短促(0.3秒)，所以琴弦不能充分振動，聲音較弱而短促。這些缺點決定了它音樂表現力的不足。但其纖細而韻味十足的音色自有其獨特之處，在古代的宮廷室內樂為代表的音樂形式盛行時，這種獨具特色的音質有著無可替代的功能，其能在音樂歷史舞台中風光300來年就證明了這一點。
2.擊弦古鋼琴
擊弦古鋼琴稱為科拉維科德(Clavichord)，它無論從音源、演奏形式、激發琴弦的方式都更接近現代鋼琴。但是由於它的結構過於簡單，一沒有三級杠桿的傳動方式；二沒有擊弦後立即脫離琴弦的裝置；三不能快速連續彈奏；四沒有現代鋼琴所具有「軟中硬」的弦槌。以上4個方面正是現代鋼琴擊弦機鍵盤的主要特徵。由於上述原因，擊弦古鋼琴的音量小而纖細，具有一種恬淡的金屬音色，有些像敲擊鋼片琴的聲音特色，聽起來也有其迷人之處。在小范圍的室內樂作品中有著其它樂器所難以替代的聲音效果，乃至在1709年現代鋼琴問世後仍在歐洲樂壇上活躍了100多年。隨著現代鋼琴的不斷完善、社會生活的快節奏而出現的爵士樂、搖滾樂的需要，古鋼琴——似柔弱纖細而又羞澀的貴婦人——也只能歸隱於現代社會舞台的大幕之後了。 自19世紀中、末葉歐洲又興起了復古之風，歐洲各大中城市保存完好的輝煌古建築群落、文藝復興時期的文學、美術、音樂……等古典文化藝術長久的生命力使古鋼琴又再著盛裝，走上舞台。這正是我們人類在快速前進的路途之中回首望去所發現的不該丟棄的寶貴財富。於是巴洛克時期的音樂重新奏響，古鋼琴又翻開了新的篇章。誠然它不佔據現代音樂舞台的主流，但是我們相信，它將為我們的精神生活增添晚霞的壯美。這些古老的文化遺產當然不應被遺棄，因為它不僅為我們的生活增添了夕陽的壯美，使我們看到人類的先祖們所創造的文化，同時我們也更清醒地看到了現代樂器之豐富，現代樂器之王者——鋼琴，那時，如日中天的輝煌。
17世紀到18世紀間，撥弦古鋼琴在當時的音樂生活中有著相當顯赫的位置，可以說是它的全盛時代。至18世紀初，歐洲大陸音樂迅速發展，音量弱小的撥弦古鋼琴已不能滿足當時音樂家們的需要，因而逐漸被音量洪大的鋼琴所取代。
鋼琴的發明者是巴爾托洛奧.克里斯托福里，他是義大利佛羅倫薩美第奇家族的一位樂器製作師。1709年，他以撥弦古鋼琴為原形，製作出一架被稱為具有「強弱音變化的古鋼琴」他在鋼琴上採用了以弦槌擊弦發音的機械裝置，代替了過去撥弦古鋼琴用動物羽管波動琴弦發音的機械裝置。從而使琴聲更富有表現力，音響層次更豐富，並能通過手指觸鍵來直接控制聲音的變化。在克里斯福里的第一架鋼琴出現後的一百年裡，撥弦古鋼琴仍為人們所應用，但更多地是為演奏特定作品而使用。故以弦槌代替撥弦發音就成為當時鍵盤樂器的主要特色，亦是鋼琴的標志與象徵。 1709年後，克里斯托福里又進一步改革了原來擊弦機的結構，他在這部機械中安裝了一種與現代擊弦機的復震杠桿系統近乎完全一致的起動杠桿，使擊弦速度比原來加快了10倍，而且可以快速連續彈奏；音域也增加為4組；可以說這就是現代鋼琴的雛形。他的這一發明為以後的鋼琴製作事們打開了通往成功之路的大門。但遺憾的是，克里斯托福里的發明並沒有得到他的義大利同行們及當時演奏家們的注意，卻在異鄉得到了繼承和發展。
德國管風琴師、製作師戈特弗里德.西爾伯曼，在1730年根據一份繪制極不準確的義大利鋼琴草圖，借鑒克里斯托福里的發明，製造出德國第一架鋼琴。他把這架琴送到音樂大師巴赫那裡鑒定，巴赫卻不屑一顧，只是說道：「觸鍵太重，高音音色太弱。」，但他還提出了一些建議。在採用了巴赫的建議之後，於1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦進宮晉見腓特烈大帝時彈奏了西爾曼的新型 鋼琴。
西爾曼對鋼琴改革的主要貢獻在於對鋼琴制音器的運用。他利用手動音拴使全部制音器離弦，以使鋼琴的音響效果更豐富並具有一種神秘的色彩。對於我們今天的演奏家來說，這種性能在現在鋼琴中是用腳迅速而敏捷地控制著，很難想像當時是用手來操作的。
鋼琴雖誕生在義大利，卻在德奧和英國得以發展成長。至18世紀中葉，人們對鋼琴的製作工藝實行革新，以使其演奏性能日益完善。這一時期，西爾伯曼及其子弟在鋼琴的變革中起著主導作用。
西爾伯曼的名徒被稱為「十二弟子」，他們分別製造出兩種不同風格的鋼琴，即「維也納式擊弦機鋼琴」和「英國式擊弦機鋼琴」。他們具有不同的機械性能和不同的音響效果，由此形成兩大不同的鋼琴製作流派。這兩種流派，也對當時的音樂家們產生了具有歷史意義的影響。 「維也納式擊弦機鋼琴」的鍵盤觸感較輕，能夠彈出快速的音符，音色變化細微，在與管弦樂隊協奏時，音色對比清晰。這正符合莫扎特溫文爾雅又富有歌唱性的快板的音樂需要。
約翰內斯.楚姆佩是西爾伯曼的名徒之一，他於1760年來到英國，成為著名鋼琴製作師；他的產品被稱為「英國式擊弦機鋼琴」。這種鋼琴觸鍵感覺較重，但聲音渾厚深沉，正適合於克萊門蒂那堅實有力的音樂風格。 莫扎特和克萊門蒂當時是名聲同噪的鋼琴演奏家，由於他們演奏風格的不同，他們分別使用結構各異的維也納式和英國式鋼琴。1789年1月，莫扎特和克萊門蒂在維也納奧國國王的王宮里舉行了世界上第一次鋼琴演奏比賽，成為轟動一時的大事。這次比賽對提高鋼琴在諸樂器中的地位起了重要的作用。
鋼琴在它誕生的頭一個世紀中經歷多次改良。雖然開始它被形容為是鍋爐工製造出的粗陋機械，少有優雅之色，在表現細膩的情感上遜於撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴；但隨著時代的變遷，音樂由巴羅克風格向古典主義演變，聲音尖銳、古板、缺乏生機的撥弦古鋼琴被音響豐富、細膩、洪亮的鋼琴所替代。到18世紀後期，鋼琴到19世紀鋼琴已登上「樂器之王」的寶座。
3.現代鋼琴
現代鋼琴主要有兩種形式：一為直立式鋼琴(upright piano)，一為三角平台式(grand piano)。直立式里有標准尺寸及小號直立琴，三角平台琴則有許多尺寸，從最小到演奏會使用的大型平台鋼琴。早期鋼琴中還有一種長的四方形樣式及直立起來的三角形鋼琴。鋼琴基本上有八十五至八十八個琴鍵，鋼琴有二至三個踏板，最重要的有兩個，一個在右，叫強音踏板，促使所有斷音裝置被解除，令任何弦被擊時能自由地震動，直到踏板被解放；在左邊的叫柔音踏板，是一個能造出柔和的聲音的踏板。
4 自動鋼琴
自動鋼琴最初形式（出現在19世紀末）是在普通鋼琴前加用一部可移動的「演奏器」（player），外形極似一架小型足踏簧風琴，有一排65-88個「木手指」置於普通鋼琴鍵盤上方。演奏器用打孔紙卷（打孔位置與鋼琴譜相符）操縱；用足踏風箱鼓風，風通過紙卷緩緩轉動的紙卷上的孔位，驅動機械連動相應的「木手指」擊琴鍵奏出音樂。此後又有設計將外附的演奏器直接裝置於鋼琴內部，並可控制速度、力度、踏板等。自動鋼琴在20世紀20年代的歐洲曾廣為流行於家庭娛樂，有過兩年內生產50萬台的紀錄；至30年代由於無線電及唱機的興起，才漸被淘汰。但因為紙卷打孔在數量上不受人手十指的局限，鋼琴上的音數和音域都可盡量發揮運用，故自動鋼琴仍受現代作曲家的青睞。拉赫瑪尼諾夫、德彪西、馬勒、格什溫、R•施特勞斯都曾為這一樂器寫作樂曲，製成紙帶，供演奏使用。
現代自動鋼琴（出現在本世紀80年代） 隨著電子技術的飛速發展，用集成電路和CPU控制鋼琴自動演奏裝置成為可能。用此基本原理投入鋼琴自動演奏器的世界知名企業有美國的PIANODISC、日本的YAMAHA以及美國的QRS公司。其原理是利用計算機MIDI信號原理，把鋼琴鍵盤的速度和力度信號以及記譜法轉換成特定讓自動鋼琴CPU能識別的信號，驅動40V電力信號，讓安裝在鍵盤底端的動力部分推動鋼琴的榔頭發出聲音。隨著采樣率的進一步提高，鋼琴演奏的表現力大大豐富。在推動自動鋼琴中國本土化的進程中，上海泛音鋼琴技術中心、北京樂器研究所等企業，為自動鋼琴的本土研發、技術引進做出了努力。

⑺ 鋼琴的起源與發展

18世紀義大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利的天才發明「Pianoforte」是鋼琴發展史上的里程碑，成為了槌擊式鋼琴製造業向前發展的基石。

1725年。家住（德國）弗萊貝格的戈特弗里德·西爾伯曼（Gottfried Silbermann）是十八世紀最著名的管風琴製造師。他製造出了德國的第一架槌擊式鋼琴。

鋼琴首次出現於1709年，在當時是一種既復 雜又昂貴的樂器，只有皇室和貴族才有機會接觸到。-開始，Johann Sebastian Bach(約翰塞巴斯蒂安巴赫)等一些非常有 聲望的音樂家們並不欣賞鋼琴的音色。但僅僅過了半個世紀，鋼琴就變得越來越受歡迎。

(7)midi發明擴展閱讀：

新銳鋼琴家就如同「搖滾巨星」一般，他們所帶來的巨大影響力可謂給音樂創作錦_上添花，為鋼琴的發展注入了強大的力量。皇室和貴族紛紛把鋼琴這一樂器納入他們的樂隊中，民眾可以圍坐在鋼琴四周，聆聽最新創作的優美旋律。

工業時代的興起衍生出一-個新的社會階層一中產階級， 鋼琴在這一群體中大為流行。其中三角鋼琴是社會地位的象徵，通常用在管弦樂團里，而立式鋼琴則更受家庭的歡迎。

隨著現代鋼琴的不斷完善、社會生活的快節奏而出現的爵士樂、搖滾樂的需要，古鋼琴一似柔弱纖細而又 羞澀的貴婦人一也只能歸隱 於現代社會舞台的大幕之後了。

自19世紀中、末葉歐洲又興起了復古之風，歐洲各大中城市保存完好的輝煌古建築群落、文藝復興時期的文學、美術、音樂等古典文化藝術長久的生命力使古鋼琴又再著盛裝，走上舞台。

⑻ MIDI鍵盤詳細簡紹

問：能否簡單的介紹一下MIDI?答：有關MIDI的介紹，已經太多了，這里就不再重復，只簡單地做一下敘述，MIDI實際上就是一種數字化的，專為音樂演奏、存貯，編輯、重播而制定的信號標准，是電子樂器之間的語言，它存在很多年了，發展初期，它是指樂器之間的電子信號傳輸的標准，而在其後人們賦予了它更多的含義，把它做為數字化電聲音樂的代名詞。這方面有很多更准確的解釋，比我說的好，在此只強調一點：遵守MIDI標準的電聲設備是互相支持的，是可以相連並協調使用的。 問：MIDI 鍵盤是新發明嗎? 答：不，MIDI鍵盤本身已經存在很長時間了，但以往的產品多是針對專業音樂創作演奏用途的，功能繁多，操作復雜，價格高昂，而有些廉價的MIDI鍵盤，是採用了短鍵盤，比如37鍵，49 鍵等，對於想用來練習演奏技法的用戶和普通音樂愛好者來講，是不合算，也不實用的-------移調功能能使鍵盤覆蓋所有的音符，卻無法解決雙手彈奏時覆蓋太少的缺點的。本公司提供的這款MIDI鍵盤，意在為廣大愛好者提供一個廉價的練習、演奏與MIDI輸入的工具，為大家提供一個新的選擇。它采61鍵的鍵盤，基本上是電子琴最常用的鍵數，用於練習指法，和一般性的演奏，是非常實用的，出於性價比的考慮，簡化了其它的控制功能。 問：鍵盤雖便宜， 但需要電腦做為發聲設備，還是比買單純的電子琴貴呀 答：是的，光是一台新電腦其價格就可以買到非常好的電子琴了， 還自帶MIDI介面。可是它就僅僅是一台電子琴，它的其它功能是十分有限的，想創作 MIDI音樂的話，你還得再添一台電腦。而對於已經擁有了電腦，又准備再添電子琴的用戶來說，這無疑是有吸引力的選擇。況且電腦自身的強大的功能和使用價值，使得電腦越來越普及，再花大價錢去買一個單一功能的電子琴，就顯得不是太必要了，當然，對於資金富裕的用戶沒什麼，可幹嘛不把它花在更值得的地方呢？打個比方：專用的游戲機，打字機，不都漸漸讓位給電腦了嗎？ 問：有的電子琴比你們的鍵盤都便宜 答：是的，但你要看它的質量，功能。我們不能說別人的產品不好，那不符合商業道德。做為專門的MIDI輸入設備，我們的鍵盤採用了專業電子琴的整體鍵盤，全尺寸帶配重，帶力度感應,，這是中高檔電子琴的特點，而配合了合適的電子琴模擬軟體，它將提供中高檔電子琴的演奏功能和感覺，這不是簡單的沒有力度響應的電子琴所能提供的，更不用說MIDI輸入功能了，廉價的電子琴是不能做這樣的工作的。 問：那麼音色如何呢？ 答：這和用戶的電腦配置的音效卡，以及音序軟體有很大的關系，而和鍵盤無關，對於普通用戶，幾十元的PCI音效卡效果就很好了，而對於專業人員，則很難說，實際上，MIDI 的播放效果是取決於最終的播放設備的，你在非常高級的設備上製作的音樂，與在普通電腦上製作的音樂，是一樣的，都是些編碼，而播放設備決定放出的實際聲響，選什麼樣的東西是用自己配的。 問：所有的音效卡都可以用嗎？ 答：我們不可能測試所有的音效卡，但有些事情是明顯要避免的，就是過於低檔的音效卡，在彈奏時會有延時現象，這無論對於演奏還是練習都是十分有害的，基本上來說，高檔的音效卡是不存在這樣的問題的，廉價音效卡使用軟波表時會有一些延時，看用戶自己的系統和要求是怎麼樣的。很多音序軟體，模擬電子琴軟體都作了相當深入的測試與討論，供大家參考，如果你選擇合適，那麼幾十元的音效卡也同樣能用得非常好。 問：為什麼不提供支持它的軟體？ 答：術業有專攻，現在市面上有好幾種軟體都支持MIDI演奏和創作，有些軟體甚至是免費的，還有些相當好的軟體價格也很低廉，都支持 MIDI 標准，是可以通用的，既然如此，我們為什麼還要花代價重復開發呢？實際上通過互聯網，你可以得到你想要的東西，非常方便，也不用因為我們搭售了你不需要的軟體而感到多花了錢。有一點要聲明，就是你的電腦到底要配置什麼樣的音效卡，和這些軟體有關，我們的鍵盤按照MIDI的標准發送信號，而其他功能是由這些軟體配合音效卡完成的。 問：那個改裝套件能說說嗎？ 答：正象網頁中介紹的那樣，它是為想花更少的錢，擁有MIDI鍵盤的愛好者提供的，要改裝，你得有點電子學的知識，或找一個懂電路的朋友來做，它可以把一個普通鍵盤變成一個簡易的MIDI 鍵盤，說它簡易，是因為它不支持力度響應，因為在一般情況下，你不大可能找到帶力度響應的廉價鍵盤，廉價到比我們的 MIDI 鍵盤還便宜，玩具琴便宜，但手感較差，也不可能支持力度響應，但花不多的錢改來玩玩，還是有點意思的。而且套件開發的比較周到，雖然沒有力度響應，你還是可以利用外部設置，改變音符的音量的，當然是常量，這是有意義的，因為如果你在輸入音樂的時候，總採用最大的音量，後期製作就沒有空間了。問：除了這兩款產品，是否還有其它的產品提供？ 答：目前這兩款產品是已經定型，經過嚴格測試的。我們也在積極試制其它的產品，並在試制時加入市場需要的各種功能，但在市場需求不明時，還是要慎重。我們希望傾聽到市場的各種聲音，以便更好地滿足大家的需要。如果你對設備有特殊需要，請與我們聯系，在可能與合理的情況下，我們都會盡量做到。８８鍵的鋼琴手感鍵盤已在調試測驗中，它採用配重鍵盤，模擬鋼琴手感，用來練習鋼琴彈奏再好不過。

⑼ 音箱詳細歷史

音箱
多媒體音箱的發展史
一、 多媒體音箱的發展
多媒體音箱的發展是伴隨著個人電腦的發展而發展的。個人電腦在早期時，那時電腦里還沒有音效卡，更沒有CD-ROM。音效卡出現的初期，在電腦機箱里只有一個小喇叭或是外掛一個簡單的小音箱也就可以滿足使用了。但隨著電腦的發展，電腦在多媒體領域里表現出極強的功能，隨著電腦游戲、音樂CD、MP3、VCD、DVD等逐步的出現，以及網上功能的逐步擴展（網路會議及網路電話），都對電腦聲音的回放提出了越來越多和越來越高的要求。例如音頻規范Audio Codec』97的制定，對多媒體音效提出了最低的技術要求和相應的標准，而PC』99規范的出台則對多媒體音效提出了更高的要求，這樣也就促使了電腦多媒體音箱的不斷發展，以至於現在市場上出現了品種繁多琳琅滿目的各種多媒體音箱。最近又提出發展信息家電的思路，我們相信多媒音箱也會隨之有更新的發展。

二、 多媒體音箱的種類
多媒體音箱的種類按照不同的分類法有不同的結果，下面我們來看看一些常見的分類：
1.按照箱體材質分，常見的有塑料箱和木質箱;
2.按照喇叭單元的數量分，有單喇叭單元的(全頻帶單元)和雙(或三)喇叭單元的(二或三分頻);
3.按照聲道數量分有雙聲道立體聲(2.0式)、雙聲道另加一超重低音聲道(兩點式環繞)、四聲道加一超重低音聲道(四點式環繞)和五聲道加一超重低音獨立聲道(5.1式)音箱等;
4.按喇叭單元的結構分，有普通喇叭單元、平面喇叭單元、鋁帶喇叭單元等。
註：普通喇叭單元又可以根據振膜的材料不同來分，如中低音單元有：紙盆、羊毛盆、防彈布盆、聚丙烯盆、金屬盆等材料，高音單元有金屬球頂、軟膜球頂等；
5.根據電腦輸出口來分，有普通介面（音效卡輸出）音箱和USB介面音箱；
6.根據功率放大器的內外置分有有源音箱（放大器內置）和無源音箱（放大器外置，高檔機型或有特別要求的才採用）；
7.按價格分，一般認為價格每對（不含超重低音，後同）在200元以下的為普通音箱，價格在每對在200～700元之間的為中檔產品，價格在700元以上的一般為高檔產品。但實際情況也可能與此有些出入，這還得根據產品的品牌以及實際性能而定；
8.按用途來分，有普通用途音箱、有娛樂用途音箱（如游戲、VCD、DVD和音樂欣賞）以及專業用途的音箱（如MIDI製作、發燒級音樂欣賞）。

三、多媒體音箱的特點
早期的多媒體音箱只要能滿足一般簡單發聲要求即可，因此只要求成本低，實用可靠，而很少從聲學高保真重放的角度和聲場建立這兩方面來考慮多媒體音箱的設計與製造。但從現在音效卡的發展來看，原來的設計思想早已過時，它已不能發揮中高檔音效卡的性能，也不符多媒體音箱發展的要求。因此站在發展的角度，我們看看現代多媒體音箱有些什麼特點。
1.技術的發展對多媒體音箱提出了更高的要求。隨著音效卡技術的發展，音效卡的性能指標已較從前有了很大的提高。早期的音效卡基本上都是ISA卡，D/A轉換位數也基本上是16bit的。這一階段的許多音效卡產品其信噪比(S/N)都不夠高，很難談得上滿足高保真重放這一要求。而隨著技術的發展和PCI音效卡的出現，上述問題基本上都得到了解決，而且少數產品的D/A轉換位數高達20bit、S/N更高達110dB（多數產品都大於90dB），因此具備了高保真重放的基本條件。
2.隨著USB介面的出現與應用，給多媒體音箱發展帶來了更廣闊的天地。大家知道電腦內的電磁污染十分嚴重，那麼通過機箱內的音效卡處理的音頻信號多少都要受到一些「污染」。如果將聲音信號的處理通過USB口在機箱外進行處理，勢必使電磁污染要少許多，聲音也會「干凈」許多。當然，不通過USB介面也有治理電磁污染的辦法，但相對成本會提高。
3.數碼聲問題。我們知道絕大多數電腦的音頻D/A解碼是16bit的，這與目前的家用音響區別較大。目前，高檔家用音響的D/A部分基本上都是18或20bit的。低bit的D/A解碼存在的一個嚴重問題就是「數碼聲」問題。數碼聲給人的聽感就是聲音毛糙，不悅耳、不耐聽，缺乏流暢、細膩的感覺。bit數越高，聲音就越細膩。
4.從聲學的角度來看多媒體音箱，它所建立的聲場模式應該是「近聲場」模式，它與一般的影劇院、家庭影院的聲音重放的聲學特徵不同，而更接近於音樂錄音棚內的監聽環境。所以對多媒體高保真聲音重放的要求應該區別於一般的家用高保真系統。
5.對聲音重放稍有認識的朋友都知道，音箱擺放的穩定度和位置對聲音重放的質量有著很大的影響。而電腦多媒體音箱的擺放除了少數專業玩家對此有特別要求外，大多數人不會特別為音箱做一對專門的擺放腳架，人們基本上把多媒體音箱都是擺放在電腦桌上。如果擺在這些位置上的音箱重放聲音的下限頻率低於150Hz時，這時音箱的振動勢必會引起工作檯面的共振，從而影響聲音重放的質量，同時也會使顯示屏的畫面產生抖動從而影響電腦的正常工作。這也就是目前許多稍高級一些的產品要採用兩點式環繞或四點式環繞結構的原因之一。這種方式不把超低音箱單元放在檯面上，避免了共振帶來的音質惡化和對顯示器產生不良影響。此外電腦多媒體音箱的擺放位置多為顯示器兩邊，因此還要求多媒體音箱必須是防磁結構。
6.相對於家庭音響系統而言，電腦多媒體音箱的最大電、聲功率的要求不是很大，考慮到「功率裕度」的問題，一般家用音響的不失真功率(RMS)要求在2×100W左右，而一般多媒體音箱的不失真功率則在2×20W左右就足夠了(不含超重低音)，普通的則在2×5W也就可以了。不過，如果用戶要把多媒體音響當為家庭音響供全家人使用，那就要另當別論了，這時所要求的電、聲功率與家用音響比就沒什麼太大的區別，不過應該很少有人這樣做。
http://group.zol.com.cn/2/34_11337.html