創造者自畫像

『壹』 歷史上性格孤僻的名人有哪些

1、貝多芬

貝多芬是世界上著名的音樂家，也是命運最糟糕的一個。童年時期的貝多芬是在淚水的浸泡中長大的。家庭貧困，父母失和等原因，造成了貝多芬性格上嚴肅、孤僻、倔強和獨立，在他心中蘊藏著強烈而深沉的感情。

他從12歲時開始作曲，14歲參加樂團演出並領取工資補貼家用。到了17歲，母親病逝，家中只剩下兩個弟弟，一個妹妹和已經墮落的父親。不久，貝多芬得了傷寒和天花，幾乎喪命。實際上他最大的不幸，莫過於28歲那年的耳聾。

貝多芬簡直成了苦難的象徵，承受著一個尋常人難以承受的不幸。盡管如此，貝多芬還是挺過來了。貝多芬身體是虛弱的，但他是真正的強者。

他酷愛音樂，在他的作品中，有他生活的影子，既充著滿高尚的思想 ，又流露對人間美好事物的追求和嚮往，對美麗的大自然他有抒發不盡的情懷。

2、牛頓

牛頓是英國物理學家、天文學家、數學、經典力學體系的奠基人。

1665年劍橋大學畢業的牛頓，性格孤僻，對自己的工作要求嚴格，常常陷入與其他學者的苦澀辯論之中。1692年，他因抑鬱與偏執而導致精神失常。醫葯歷史學家們研究發現，這位天才似乎跟每一種精神科疾病都沾邊兒，比如：抑鬱、 精神分裂、躁鬱等等。

3、川端康成

川端康成，是日本文學界「泰斗級」人物，亞洲第二位獲得諾貝爾文學獎的作家，1972年4 月16日自殺身亡。

川端康成自幼失去父母，一生多旅行，心情苦悶憂郁，逐漸形成了感傷與孤獨的性格，這種內心的痛苦與悲哀成為後來川端康成的文學底色。

對於獲得諾貝爾文學獎所帶來的榮譽和涌來的慕名者十分厭惡，對夫人發脾氣:「家裡並不是旅館，我也不是為客人而活」，也對自殺身亡的古賀春江的口頭禪極為贊賞，「再沒有比死更高的藝術，死就是生。」

4、愛因斯坦

阿爾伯特·愛因斯坦出生在德國的一個猶太人家庭。是世界十大傑出物理學家之一，現代物理學的開山鼻祖、集大成者和奠基人。同時也是一位著名的思想家和哲學家。

愛因斯坦在很小的時候就表現出了孤獨症的跡象。愛因斯坦在孩提時期就不合群，他7歲的時候經常會講出一些讓人迷茫的話來，而且他也不是一個好的演講者。

『貳』 七龍珠的創造者詳細信息

鳥山明，日本著名漫畫家。他的成名之作《阿拉蕾》和代表作《七龍珠》在全世界都極受歡迎，廣受贊譽。至1995年7月，《Dr. Slump》共售出28,110,000多份拷貝，而《Dragon Ball》更是創造了109,300,000多的銷售記錄。
中文名： 鳥山明
外文名： とりやま あきら
國籍： 日本
出生地： 日本愛知縣
出生日期： 1955年4月5日
職業： 漫畫家，游戲角色設計者
代表作品： 《阿拉蕾》《七龍珠》

目錄

個人經歷
自述感受
主要作品
社會影響
他人評價
笑言鳥山之最
記者采訪
極度恐懼上電視
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個人經歷

成長
鳥山這個姓聽起來有點奇怪(對日本人來說也是如此)，但鳥山明的確是他的真實姓名。他於1955年出生在愛知縣西春日井鎮，之後大部分時間在出生地度過。西春日井在農村地區，周圍的自然環境很不錯。鳥山家的後院就是耕地，偶爾會出現雉雞，也能看見遠處的地平線。他的家庭背景絕談不上富有，但父母都是很樂觀開朗的人，沒東西吃的時候也能開心地跳華爾茲。受父母影響，鳥山明也能以空肚子畫畫為樂事。進入高中後鳥山專門學了設計，在學期間參加了「漫畫研究同好會 」，一度還當選會長。
畢業之後
鳥山起先在設計公司上班，但遲到次數過多，所得薪水還比不上辦公室里打雜的女孩子。再說，他本來就一心想畫漫畫，不愛限制創造能力的工作，因此過了3年就辭職了。 自畫像23歲生日那天，鳥山明正式開始創作漫畫，之前他一直接一些傳單插畫的零工，無法隨心所欲地創作。他就這樣半當游戲、隨隨便便地開始畫漫畫。第一部作品完成後，他考慮要投給哪一家漫畫雜志社。在日本，《周刊少年Magazine》(講談社)和《周刊少年Jump》(集英社)都是人氣高且有一定歷史的漫畫雜志。其中以「粗糲的社會性」為風格的《周刊少年Magazine》 1959年創刊，周三發行；而「年輕熱血」風格的《少年jump》創刊於1968年，兩年後從月刊改為周刊，現在每周一發行。去年《少年JUMP》發行量大約是279萬冊，《少年Magazine》是177萬冊。若在日本電車上看到男性大學生或者年輕上班族看漫畫雜志，他們手裡拿的很可能就是其中之一。
這些周刊漫畫雜志同時也是日本無家可歸者的重要收入渠道。他們在這些雜志的發行日去車站垃圾筒翻檢，把別人看完丟棄的雜志搜集起來再次銷售。
投稿
鳥山本想把他第一部作品投給《少年Magazine》，因為它設的「新人獎」獎金為50萬日元，這對沒有正職的鳥山來說有不小的吸引力。但最終由於沒能趕上比賽的截稿時間，他轉而把稿件投給了每月都接受投稿的《少年JUMP》。
第一次投稿沒有得獎，只是名字被列在雜志上。鳥山並不氣餒，持續創作和投稿，終於引起編輯的注意。雖為新手，但鳥山的漫畫很有特點，比如他棄用日語中的片假名，用英語書寫漫畫里的擬音語和擬態語；他的畫風十分精緻，不少畫稿有工業設計圖般的精細，故而格外耐看。他跟其他漫畫家的一個不同之處是他學過設計圖，所以他的素描表現力特別強，畫面也很有平衡感。鳥山後來回顧，雖然當時並不喜歡設計公司的工作，但在那時獲得的經驗對他很有幫助。後來，一位名叫鳥嶼和彥的編輯注意到他。此人素以毫不留情地退稿著稱。據鳥山說，他被鳥嶼退回的畫稿不下1000張。但鳥山不以為意，持續創作，終獲和彥認可。 鳥山明作品鳥嶼對鳥山的創作產生了重大影響。以鳥山的成名作《阿拉蕾》為例：這部漫畫說的是天才博士和他開發的機器娃娃阿拉蕾在企鵝村裡的一連串搞笑故事。最早鳥山將博士設計為故事的主角，但鳥嶼說機器娃娃很可愛，建議將她轉為主角。鳥山當初還不太願意，但事實證明鳥嶼的判斷是對的。這部漫畫推出後受到男女讀者的一致歡迎，在《少年JUMP》連載了5年。 1981年被拍成動畫片，收視率也達到36.9%。而因為過於忙碌，新秀鳥山明享受了和手冢治蟲一樣的「待遇」，很長一段時間里，3天才能睡上一次覺。
《龍珠》
使鳥山獲得國際聲譽的是《龍珠》，一個1984年起連續11年在《少年JUMP》連載的故事。此前鳥山希望結束《阿拉蕾》的連載，《少年JUMP》提出一個條件，即連載結束後3個月內發表新的漫畫。鳥山答應了。因為之前發表的《騎龍少年》和《Tonpuu大冒險》獲得了好評，鳥山擬定新作品草案時，決定採用這兩部作品的特徵(「中國風味」和「功夫」 )，參照《西遊記》和《南總里見八犬傳》(19世紀日本江戶時代劇作家瀧澤馬琴的作品)的線索結構，創作一部恢宏的漫畫巨著。鳥山明作品七龍珠動畫劇照(20張)
《龍珠》開始連載前就已經有做成動畫片的計劃，但連載初期，讀者的評價一度下降，鳥嶼編輯認為這是因為主人公太不顯眼了，於是讓鳥山在故事裡增加「追求力量」的主題。鳥嶼的眼光果然犀利，此後《龍珠》人氣直升，成為《少年JUMP》的當家作品。《龍珠》在海外也很受歡迎，漫畫和動畫片已授權輸出全球40多個國家和地區，其動畫片在法國的收視率達 87.5%；在人口550萬的丹麥，《龍珠》漫畫的銷量超過150萬冊；在泰國，盜版《龍珠》的出版社已達20家。
鳥山本來並沒打算把《龍珠》畫成共519期的超級連載。連載不到200期時他已開始准備結局了，但編輯部顧慮讀者會失望而堅決反對。連載約250期時，《龍珠》的人氣和經濟效應擴展到世界各地，一旦連載結束將不隻影響《少年JUMP》，受到牽連的將包括出版此雜志的集英社和合作公司(玩具公司萬代、電影公司東映動畫、富士電視台等)的業績和股價。事情已擴大到了不能由鳥山和編輯部單獨決定的程度。最終，經過各公司上層協調討論，鳥山硬著頭皮結束了故事。到2008年底，《龍珠》在日本國內累計發行了超過1.5億冊，全世界的發行量則達到3.5億冊。
《龍珠》的長期連載消耗了鳥山的全部精力，之後他幾乎進入半退休狀態。連載結束後，《少年JUMP》發行量大跌，在編輯的懇求下，鳥山偶爾發表一些短期連載作品或獨立作品。其中《SANDLAND》在美國、德國、法國等地翻譯出版。2007年開始，播放至今的電視動畫片《BLUEDRAGON》的卡通形象也是鳥山設計的。
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自述感受

不久前，鳥山明的作品在日本9個公眾藝術博物館和其他公共場所進行了巡迴展出，吸引了超過300萬的參觀者。一名漫畫家的作品能達到如此受人矚目的程度，這在歷史上僅是第二次（第一次是手冢治蟲）。東京的國家西方藝術博物館更做出了史無前例的舉動——展出漫畫作品。鳥山明的作品同莫奈、米勒等畫家的作品擺在了一起。 那麼，是什麼原因使得鳥山明的作品受到如此廣泛歡迎和高度評價的呢？
鳥山明自述
我成為漫畫家以前，曾在名古屋一家廣告公司設計廣告畫，一干就是三年，了不起吧。這三年我幾乎天天遲到。我估計老闆快炒我的魷魚了，就主動提出了辭呈。 我最崇拜的漫畫家是手冢治蟲先生和美國的迪斯尼。小時候，我就特別愛畫『鐵臂阿童木』中的機器人，直到把練習本畫得黑乎乎的。我認為：我今天能成為漫畫家多虧了那時的模仿，想當漫畫家的人首先要從模仿下手。對我來說，漫畫家才是明星。在宴會上只要遇到有名的漫畫家，我就立刻請他給我簽名留念。我已經攢了30多頁這樣的簽名了。大家還記得『阿拉蕾』里有個愛收集簽名的空豆美助吧？其實那就是我的影子。鳥山明就是我的本名，愛知縣只有三個人叫這個古怪的名字。我成名後，不斷接到騷擾電話，真讓我頭疼。於是，我就想起個筆名，叫「水田二期作」。可是，編輯先生說這個名字太「無聊」，就只好作罷。 我最討厭上電視了。那個像大炮似的攝像機一對著我，我就渾身發抖，什麼話也說不出來了。而且，一想到鏡頭前面有幾百萬人正看著自己，我就嚇得要尿褲子。因此，我總是找各種理由來謝絕在電視上露面。有一次，我應邀來到「徹子房間」節目組，看到以前只能在電視上看到的大名鼎鼎的黑柳徹子朝我走來，還跟我聊天。我緊張得滿臉通紅，渾身打顫，連自己說了些什麼都不知道。結果，還沒等我清醒過來呢，采訪節目就結束了。說到電視節目，我只愛看「動物世界"。
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主要作品

《七龍珠》 (《Dragon ball》)
七龍珠 阿拉蕾《龍珠Z》 (《Dragon ball Z》)
《ESCAPE》
《阿拉蕾·IQ博士·怪博士和機器娃娃》（《Dr.Slump》）
《賀先生》
《PINK THE RAIN JACK STORY》
《騎龍少年》
《東寶大冒險》(《THE ADVENTURE OF TONGPOO》)
《劍之介少爺》(《KENNOSUKE SAMA》)
《SONCHOH》 貓魔人《奇異島》(《WONDER ISLAND》)
《少女刑警TOMATO》
《波拉和羅德》(《POLA&ROID》)
《MAD MATIC》
《阿達和彼得一號》(《DUB&PETER1》)
《儲蓄戰士CASHMAN》(《CASHMAN》)
《惡魔少年》（《Go go Accliam》）
《鳥山明○作劇場1》（短篇集）
《鳥山明○作劇場2》（短篇集）
《鳥山明○作劇場3》（短篇集）
《貓魔人》（《ネコマジン》）
《KAJIKA》鳥山明作品阿拉蕾動畫劇照(20張)
《JIYA》（桂正和合作）
《藍龍》
《金目族的鴇》
《沙漠大追蹤》
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社會影響

在日本漫畫史上,鳥山明絕對是一個值得大書特書的人物,他在日本漫畫史上創下的記錄至今仍然高高在上,遙不可及.1982年他的所得稅達到了驚人的五億三千九百四十二萬日元,這也改寫了日本漫畫史上的新章．而在1983年創下漫畫家繳稅之最高記錄"六億四千七百四十五萬日圓"，突破了自己的記錄,至今這個記錄數年內都高掛在日本漫畫界的億萬富豪榜上(之後被高橋和希憑借<游戲王>打破.
無法猜測手冢治蟲先生看著鳥山明先生逐漸成長時的心情，尤其是在1981年將其漫畫作品《阿拉蕾》搬上熒幕，風火一時，時稱阿拉蕾年。並於1983年成為愛知縣個人收入榜的第一名。與手冢治蟲用《火鳥》剋死一部部周刊月刊相比，鳥山明的《七龍珠》卻成為《少年跳躍》狂賣六百萬冊的原動力。
時代的更替，是誰也無法抵擋的，也許手冢治蟲先生尚可聊以自慰的就是常親庄一直在扶持的小學館此時尚有能領軍對抗鳥山明的高橋留美子。
在那時的周刊之戰中，手冢治蟲先生到底處於什麼位置，以我們的資訊力，已無法考證，只是想來當時手冢治蟲先生的地位是極可危的，1972年9月～1983年12月手冢治蟲在創作的《佛陀》，開始直接面對神話，對神的存在進行了嚴肅而現實的思考，用改編去解構"神"的概念。然而《佛陀》之名卻遠遠遜於《火鳥》甚至《鐵臂阿童木》。
這個時代，人們已經開始嘲笑神了。懶得去想神的新意義，那份改編的震撼便無以興起了。
如同現在老漫畫家們對新漫畫家的復雜心情，想愛護而又難免心存嫉妒。手冢先生對鳥山明的心態恐怕大抵也是如此吧？！時年60歲而卒，勤於工作而耗盡心血損傷筋骨是原因之一，工作壓力造成的胃癌，前路迷茫又何嘗不是原因？臨死未能終結的《火鳥》，和光輝日見掩蓋自己的後輩（鳥山明），臨終那？quot;給我鉛筆……"，何嘗不是遺憾？
實際上《三眼童子》和《鐵臂阿童木》都是比《七龍珠》和《聖鬥士》更早登陸中國，然而他們未曾掀起風暴，因為對於十四五歲的孩子，後兩者的魅力要遠遠大於前者。當然隨著時間的流逝，後兩者也更容易被成長起來的某些人視作垃圾，完全忘記了他們曾經的感動。就像人們曾經忘記手冢治蟲一樣。
在現實中，鳥山明一度站在了手冢治蟲的"日本漫畫之神"的神壇邊上。
鳥山明的《七龍珠》在日本大熱後，他因居住地送稿不方便而准備遷離原居地，當地政府為了挽留他，特地在鳥山明家到機場之間修了1條高速公路……(汗！)
當然，鳥山明先生對動漫事業外的直接貢獻也是顯著的：1983年曾創漫畫家繳稅之最高記錄"六億四千七百四十五萬日圓"，個人納稅如此之多，其價值鏈拉動的社會總產值提升和解決就業機會的數量就可想而知了。1983年鳥山明結婚，媒體更以"五億圓的鳥山明氏，超豪華的結婚式"為標題進行報道。
《七龍珠》動畫卡通電影、錄影帶，自1986年在日本電視台首映後，陸續在法國、西班牙、香港、泰國等地放映。其造成的一大文化侵略效應，就是有大量的歐美人士也開始繪制《七龍珠》同人，其中最出名的就是某個將《七龍珠》與《美少女戰士月亮》同人成H版的《星球大戰》，並在網上傳播……
在國內，雖然年齡大一點的憤青都敢罵《七龍珠》垃圾，但是市場是驗正一切的真理——所有的租書店老闆都是明智的，有租書店的地方，就有《七龍珠》，恰如有華人的地方，就有金庸。而且最近的一個可喜現象就是越來越多的動漫資訊志，都開始重提七龍珠，且口氣越來越見緩和。
較為時尚的香港雜志《東Touch》舉辦的"20世紀漫畫大選"，鳥山明作為《七龍珠》的作者獲得20世紀5大風雲人物的第4位，和世界影響排第3位的手冢治蟲是入選的唯一兩名日本漫畫作家，而《七龍珠》這部漫畫更是日本5大世紀漫畫的榜首。《七龍珠》故事中的主角孫悟空也獲得世紀漫畫角色的第2位。
而台灣地區的鳥山明迷更是狂熱，甚至某些年長到已經就業的30年齡段的人對《七龍珠》也極熟悉，在某獎金問答類節目中，主持人提問，《阿拉蕾》中千兵衛的兒子叫什麼？那位大叔毫無猶豫，脫口而出"太平"。在某勵志類書中更有"國父革命11次才成功、漫畫家鳥山明被出版社退稿100多次才被採用、梵高直到死後他的畫才成名"的引典。鳥山明在整個台灣地區的知名度可見一斑。
2009年3月，美國首次將《龍珠》拍為真人版電影《七龍珠-全面進化》。
鳥山為濱崎步版悟空畫像
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他人評價

正是因為對鳥山明先生極佩服，而對他的現狀感到失望，由此而對鳥山明又愛又恨而成痴的人物也大有人在。在此引用台灣地區某著名評論人的一段話——「鳥山明的《七龍珠》，在下數年前曾斗膽於某停刊已久之刊物上寫了一句:『《七龍珠》不算漫畫只算騙錢工具……』結果本句名言使我收到了不少『愛慕者』來信：有要去我家放炸彈的、有警告我不要走在路上的、也有直接宣告我的死刑的……（此是題外話，其實我應該算《七龍珠》的忠實讀者一直到現在都還有在看，只是邊看邊罵而已……）可是，鳥山明現在光靠電玩、動畫、玩具及萬變卡之類的版稅就可以躺著過日子了！我罵他又有什麼用？是被退稿數十回的『怪博士與機器娃娃』創造了鳥山明！是只靠版稅就能日進斗金的《七龍珠》毀了鳥山明！有時真想說：真正喜歡鳥山明的人，就該停止購買一切讓他賺錢的東西！讓他停止這種隨便混就能賺大錢的日子！這才能救得了他啊！唉！」
與他接觸過的人都會覺得，鳥山明老師其實並不是一個難以溝通的人，而是很隨和、甚至有些靦腆的。許多人說鳥山的性格就跟他筆下的悟空如出一轍，其中就包括《龍珠》TV中悟空的聲優野澤雅子和小林的聲優田中真弓。「我成為孫悟空了！」野澤在之後的采訪中說，「不過我在與鳥山老師交流時，就會感覺，『嗯，這是悟空和悟空在說話呢~』」（笑）
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笑言鳥山之最

鳥山明先生創造了《七龍珠》世界，在這個無法無天的世界裡，處處充滿了鳥山先生奇思妙想的設計：最酷的戰士、最激烈的戰斗、最不可思議的技能、最……正是這些充滿魔力的設計，讓我們愛不釋手、朝思暮想，沉浸在妙不可言的魔幻世界中。
下面就是關於鳥山先生之" 最"的采訪，聽聽他對自己創造的《七龍珠》世界有些什麼樣的看法吧。是不是和你心中所想的相同呢？
Q：如果要寫另一個《七龍珠》系列，你會讓誰成為新的英雄？
A：撒旦先生。我想使撒旦先生成為英雄，寫一本讓他和布歐在一起搞笑的漫畫。
Q：如果讓某個角色成為你的父母或子女，你會選誰？
A：布爾瑪（當母親），她很有錢，並且相對來說令人有安全感，而且她又聰明又漂亮。
Q：誰會最長壽，誰會最短命？
A：龜仙人最長壽，事實上他已經很長壽了，而且他是最快樂的角色。
Q：如果能夠重生，你最願意當哪個角色？
A：我最想成為和平環境中長大的那個特蘭克斯，他很有錢，可以買很多玩具，而且他很強大，是最棒的。
Q：你最想擁有哪種技能？
A：第一，舞空術。因為不需要任何幫助就能在空中飛翔，很愜意。你不認為在日常生活中，它真的很管用嗎？
Q：哪一場戰斗設計得最成功？
A：悟空對戰比克大魔王。這是系列之中第一次要面對真正邪惡的人作戰。
Q：有關《龍珠》世界的所有設計中，你最想要哪種？
A：變幻膠囊。在旅行時，特別是找不到停車位時，就特別想要。
Q：你塑造得最成功的人造人形象是哪一個？
A：我喜歡沙魯的第二種形態。它真是夠酷。當我把這個想法告訴我的主編時，他卻說：" 他看起來像個傻瓜，我們還是快些讓他擁有完美的形態吧。"
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記者采訪

《少年jump》（以下稱「少」）：鳥山先生最開始畫畫是從幾歲開始的呢？你都畫了寫什麼東西啊？
鳥山明（以下稱「鳥」）：我最早是模仿別人漫畫裡面人物作畫，那個時候我5歲。安我真正開始畫有故事情節的漫畫則是在我22歲的時候。
少：那麼你是受了什麼影響開始創作漫畫的呢？
鳥：我在7歲到10歲左右的這段時間裡面是一個狂熱的動畫迷。過了10歲以後，我的興趣才逐漸轉到漫畫上的。我想自己是受到了手冢治蟲的動畫與迪士尼動畫的影響，那段時間里我看了《鐵臂阿童木》和《101斑點狗》。
少：你是怎麼成為一個漫畫家的呢？
鳥：起初我給由《周刊少年跳躍》每月舉辦的業余作者參加的漫畫比賽送去了一個故事。結果雖沒有得獎，但隨後卻有一位編輯來找我，跟著我又學習了一年得時間，此後就漸漸「轉職」成職業漫畫家了。（笑）
少：你擁有不可思議得能力，用你自己獨立獨行得風格去創造漫畫世界中得每樣東西。你是否常常用一些參考資料來幫助你畫不同的物體以及場景呢？
鳥：我幾乎從來不用參考資料來幫助我畫場景。但是物體嘛，舉個例子來說，我如果喜歡一個樣式非常特殊的車，我會用一本關於他的書作為參考來臨摹的。
少：我聽說你是成龍的影迷。（譯者註：在這里看到成龍的名字，我和大家一樣驚訝啊！）在所有成龍的電影中，你最喜歡哪一部？
鳥：《醉拳》。如果我沒有看過這部電影，將不會有《龍珠》。
少：你是不是一個摔角迷呢？我之所以想問，是因為有一些像撒旦這樣的摔角類型的角色出現在《龍珠》裡面。
鳥：很遺憾，我不是一個職業摔交迷。
少：你的興趣是什麼？你如何打發自己的業余時間？
鳥：事實上，我有很多的興趣，但我堅持得最久得還是模型，尤其是軍事模型。
少：我聽說《龍珠》得靈感來自於一次中國的旅行。在所有你去過的地方中，哪裡對你來說最值得回憶？你在旅行的時候還寫生嗎？
鳥：我去過很多地方，但是澳大利亞是最能啟發我創作靈感的地方，在那裡我感受到了城市與自然之間的和諧。此外在旅行中我從不寫生。
少：從1984年到1995年，你畫《龍珠》的日程表是怎樣安排的呢？
鳥：多數日本漫畫都是在周刊上連載的，所以我每個星期也要畫出一個章節。（編按：大約14頁，外加標題頁）但是對於我來說，這個創作「節奏」很難掌握，自己不是很喜歡那樣的制度。
少：《龍珠》是從「搞笑派」慢慢發展成了「打鬥派」，你覺得在整個創作過程中的風格是否轉變了呢？
鳥：我並沒有特別意識到這一點。但是我的風格確實會隨著環境的變化而改變。但即使轉變到來的時候，不管怎麼說，我還是喜歡畫一些惡搞的東西。
少：我聽說很多《龍珠》中的情節發展都受到讀者來信的影響。這是真的嗎？如果是真的，你可以給出一個具體的例子嗎？
鳥：其中有一些確實是這樣的。舉個例子來說，就是貝吉塔，他第一次出現的時候我只是把他作為走過場的壞人。但是因為他逐漸變得太受歡迎了，所以從那以後他就一直留在故事裡了。
少：《龍珠》似乎影響了很多得電子游戲和漫畫。你是從哪裡獲得得靈感去畫《龍珠》中出現得那些攻擊方式的呢？像沖擊波和整個關於「氣」的構想？
鳥：「氣」在中國從古代開始就一直有相關的傳聞了，它被設想成沒有形狀而不可見的那一類。然而在漫畫裡面，為了讓它能簡單地被讀者所領會，所以必須給它一個形態。至於發沖擊波，我自己嘗試了很多姿勢，最後決定了一個我認為會最有效的攻擊姿勢。（笑）
少：為什麼你會把科幻要素容入到《龍珠》裡面去，像賽亞人和一些外星人種，以及太空旅行？
鳥：我喜歡科幻小說。尤其是第一部《異形》的電影，那是我的最愛。於是我就把科幻元素融入到《龍珠》裡面來，並且進行了一些延伸。
少：你最喜歡的《龍珠》裡面的角色是誰？
鳥：很自然的，答案是悟空。有一件事要說一下，我是一個很任性的人，所以就把他畫成了一個很單純無知的角色。
少：《龍珠》已經被翻譯成不同國家的多種語言，而且似乎受到了全球讀者的喜愛。對此，你的感覺怎麼樣？
鳥：當然這讓我非常高興。但是我還是努力地遵循自己原有的生活方式，幾乎從不很認真地去思考這些。
少：你最近新的漫畫或者項目計劃是什麼呢？
鳥：最近我拋開漫畫創作已經有一段時間了。我在學習長久以來自己一直想研究的東西，包括設計和圖書展示。
少：你對於美國讀者想說些什麼呢？
鳥：那些遠在大洋那一端的龍珠迷們確實讓我非常快樂。在日本畫一本漫畫是非常忙碌和緊張的，但同樣有相當的回報。如果這一點也很吸引你的話，請你也加入到漫畫者的行列中來吧。因為那些可以畫出真正讓美國人喜歡的漫畫的人就是像你一樣的美國人啊！
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極度恐懼上電視

漫畫與衍生品的版稅每年為鳥山明帶來巨大收益。同時，他也日益獲得藝術界的認可。自1990年代起，日本各地舉辦了介紹其作品的「鳥山明世界展」，巡展地包括東京的銀座和新宿、神奈川縣的川崎、香川縣的高松、北海道的旭川等日本國內的10所公立美術館，吸引了多達300萬人次的參觀者。不少評論認為鳥山的作品超越了漫畫的領域，稱得上藝術作品。
然而鳥山明並不怎麼喜歡這種明星般的待遇。他很後悔發表作品時使用了真名，其實他曾想用筆名「水田二期作」( 意為雙季稻)，但被編輯斥為無聊。他轉念一想，自己的作品應該不會太受歡迎，就用了真名。不料最終他成了日本的國民漫畫家。日常生活中，他常會被人認出，更有人不斷打來騷擾電話，喜歡清靜的鳥山不堪其擾。此外他也極端恐懼上電視節目，有一次接受電視采訪，面對大名鼎鼎的主持人和幾百萬電視觀眾，他緊張得語無倫次。直到采訪結束他也沒回過神來。時至今日，只有集英社的高層才能聯繫上鳥山，推出中文版《龍珠》的中國少年兒童出版社五赴日本還是未能見到他本人。
和鳥山接觸過的人都認為他的性格簡單朴實，這在他的婚戀中也有表現。由親戚介紹認識的妻子婚前也是一位漫畫家。剛開始鳥山並沒特別喜歡她，但因為兩人都是漫畫家，他覺得對方很能了解他的生活方式，過了半年左右就邊吃麵包邊打電話給她說，「要不要結婚？」對方也簡單地回答說，「嗯，好啊。」婚姻大事就此定下。鳥山漫畫作品中的戀愛情節大多被簡單帶過，編輯鳥嶼曾對此表示不滿，但鳥山還是以「不好意思」為由拒絕修改。
在愛知縣鄉下長大的鳥山熱愛大自然。小時候他養過近100隻鳥，此外還計劃過養馬和黑猩猩。這種自然的氣氛也傳遞到了他的作品中，如《阿拉蕾》中人跟動物共同生活的企鵝村，和諧自然的烏托邦氣質非他人能輕易模仿。相比東京的時尚繁華，鳥山更迷戀西春日井的風土人情。幾十年來他一直沒有離開出生地，只不過身邊多了妻子和兒子。
鳥山明 鳥山明老師和他的兒子
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趣事&逸事

鳥山明最早是在名古屋當一名上班族，因為不想早起而辭職。後來因為生活費的問題，他把自己畫的漫畫投稿到有50萬日元獎金，由講談社發起的講談社漫畫賞，不過因為沒有趕上截止時間所以連入選都沒有。於是他轉把稿件投到每周都有徵集作品的《周刊少年Jump》。他的作品當時被後來成為他責任編輯的鳥嶼和彥給與相當高的評價：「現在雖然畫得不是那麼好，但是努力的話，將來會有成就的」。從那個時候開始，鳥山明就有許多短篇作品在Jump上發表。原本鳥山明想用「水田二期作」這名字當作他自己的筆名，但是最後還是決定以原名發表作品。雖然在當上班族時總是遲到，但鳥山明卻是一名非常遵守截稿時間的漫畫家，不像其他漫畫家一樣經常會拖稿，個中原因據說是因為鳥嶼和彥說如果他不按時交稿的話，就要他到東京去工作。住在名古屋的鳥山明非常討厭大城市的生活，於是就非常努力的進行創作。
在《七龍珠》連載了幾年之後，鳥山明所繪的這部漫畫帶動了一個相當龐大的產業。鳥山明自己曾說過他在創作比克大魔王（短笛大魔王）的時候最快樂，因為故事發展到後來不過是不停的打鬥，人物不停的成長。但是，在當時的情況下，已經不是作者決定結束自己的作品就能夠結束的了，因為影響的范圍太廣（機器貓小叮當Doraemon沒有完結篇也是因為同樣的原因）。

『叄』 柯南的創作者是誰

姓名：青山剛昌 （Gosho Aoyama）
出生地：鳥取縣大榮市
生日 ：1963年6月21日
身高：174cm
畢業校院：由良育英高校、日大藝術學部
最推薦的作品：四簽名
血型 ：B型血（注意注意：生日、血型、身高與黑羽快斗一樣）
概況 ： ●畢業於日本大學藝術學部油畫專業。
●1986年以「約定」入選第19界小學館新人漫畫大獎，並以該作品正式出道。
●1992年曾以《城市風雲兒》（共26卷）獲得過小學館1993年第38回漫畫賞——兒童漫畫部門獎
●目前在少年SUNDAY周刊上連載「名偵探柯南」頗受好評。
學名 ：他被喻為「良心派漫畫家」
特點 ：自畫像是個各種死法的鳳梨頭，在每本柯南中，都會畫上一種死法！另外他在每集漫畫的最後一頁都會介紹一位偵探。
作品 ：●《青山剛昌短篇集》（1冊全，包含處女作《約定》)
●《棒球狂想曲》（1冊全）
●《城市風雲兒》（26冊全）
●《魔術快斗》（最近因忙於畫柯南而沒時間去管別的事，所以怪盜KID休載，只出了4冊,待續中）
●《名偵探柯南》（待續中）
興 趣 ：職業棒球、足球、電影欣賞、etc
特 長 ：劍道（從小學4年級至高二都是劍道部成員）
星 座 ：雙子座
口頭禪：BALO（日文發音）
喜歡的食物： 咖哩飯、蛋卷米飯等等
不喜歡的食物 ：葡萄乾、納豆、蕎麥面等等
喜愛的漫畫家 ：安達充、江川達也 、千葉徹彌
喜歡的顏色：青、紫
不擅長：唱歌（和柯南一樣）
最喜歡的偵探：夏洛克·福爾摩斯
最喜歡的作家：亞瑟·柯南·道爾
成為漫畫家的原因：大學時代加入「漫畫研究會」時學長的勸告，從此就跌入這個萬年坑了

『肆』 《我的自畫像》作文400字

這就是我
大家好，我的名字叫項某某。我是一個剛剛邁入中學大門的初一新生，與眾多新生一樣，我帶著充滿好奇和有著強烈求知慾望的心來到了神聖的殿堂。想必大家對我還不是很熟悉吧！下面我就給大家做一下自我介紹
本人相貌平平：圓圓的臉上嵌著一雙不大但炯炯有神的眼睛；眼睛下面是塌的幾乎貼到臉上的鼻子，甚至能讓人想起「坦盪平原」「；鼻子下面是我那張能說會道的嘴，它時常能幫助我給大家帶來歡樂！我雖然相貌平平，但是我的性格卻和很多和我同齡的女生大不一樣：
我有一頭烏黑、清爽的短發，再「配」上我的外表和名字，怎麼看怎麼像一個男孩子。我的愛好和性格也和眾多男生一樣，我愛好體育，羽毛球和乒乓球室我的最愛；我的性格也和男生差不多，我喜歡幹事利索，一本正經，有始有終，不喜歡拖泥帶水，磨磨蹭蹭的。這也許算是我的優點吧！因為，從小我就喜歡一本正經、堅持不懈地去做一件事，就算遇上再大的困難，我也會繼續。我可不是在吹牛：
記得我剛從老家轉學到北京的時候，我對英語真得可以說是七竅通了六竅——一竅不通。那時我已經四年級了，我這個人本來就要強，看著同學們在考試的時候總是能拿到理想的分數，自己卻不可以，心裡真得很不是滋味。也就是在這時候，我在心裡暗暗裡下決心：我一定要趕上我們班同學，爭取超越他們！從那以後，我便開始為兌現自己的諾言付出努力：每周日都上3個小時的課外班；每天晚上都做練習……就這樣，憑著我對英語的執著，我的英語成績慢慢的提高了，不知不覺中，我的英語成績已經名列前茅，這使得我別提有多高興了！同樣，這也印證了中國的一句古話：世上無難事，只怕有心人！你們說，是嗎
沒有一個人是完美的，當然我也許多缺點。但其中最「致命」的還是我非常的馬虎。這個缺點已經伴隨了我六年了，我真得很想改掉它。可是，我怎麼努力也無濟於事，總是在重要關頭出現一些小錯誤。我真的希望我可以改掉這個缺點，還是那句老話：世上無難事，只怕有心人！我相信，總有一天我會有我的優點戰勝我致命的缺點。
你們認識我了嗎？這就是我，一個相貌平平的我，一個像男孩子一樣的我，一個堅持不懈地我，一個馬虎的我

我，一個普普通通，平平凡凡的女孩。也許細心的你會在一個不起眼的角落裡看到一個埋頭苦學的女孩。猜猜這是誰？哦，你猜對了，這就是我。
正值花季的我，是一個多面性的人，在不同的場所，扮演著不同的角色。
在家裡
家裡，我是一個典型的淑女，每天都很少出家門，悶在家中學習，看書，做家務。爸爸媽媽的話我言聽計從。我們那兒的居民都誇我是個孝順的女兒，為媽媽減輕了許多家務上的負擔，並且對人有禮貌，尊老愛幼，吃苦耐勞，都說爸爸媽媽有福氣，生養了我這么個好女兒。
在學校
學校，我是一個個性很強，很有男孩子性格的女孩。因為，我不想讓人看出我很懦弱（其實我也並不懦弱），我很弱小，我要堅強，我要勇敢。
你瞧，運動場上，抱著籃球玩得最瘋最不怕疼的人，那肯定就是我了。為了我的身體素質有所提高，每天我都堅持鍛煉。一定要有一個好身體，身體是「革命」的本錢嘛！這樣，運動場上總少不了我的身影。
和同學，我與誰都可以打成一片，所以我人緣很好，每位同學都與我能成為朋友。
多面的我，創造了一個與眾不同的我。我就是我，我不想成為第二個誰，只想成為第一個誰，因為，這個世界只有一個我。
我的青舂由我來做主，我一定會通過自己的不懈奮斗，用自己的雙手精心創造自我，用自己的智慧刻畫自己絢麗的青舂，經歷少年時代的七彩豐富的生命航程。
現在，我的首要任務是努力學習，奮發向上，讓父母不再失望，讓老師重拾希望，為我燦爛輝煌的明天奠定更加堅實的基礎。
我，就是我，我要活出我自己，活出一個與眾不同的我。

我是一個平凡的女孩，其貌不揚，卻引人注目。常常扎著高高的馬尾，是一個為了夢想而可以犧牲一切熱情洋溢的女生。
我，有時文靜，有時卻調皮的像一個男孩。那張嘴巴蘊含著我豐富的表情，高興時，撇撇嘴，做個鬼臉。嘴裡說出的話可以把人氣得火冒三丈，大發雷霆；有時卻能讓人大笑不已。我不僅表情多多而且好動，下課時，經常在校園里奔跑，老師來了，裝做一個若無其事的樣子。
我，熱愛寫作，我的志願是當一名作家，正是因為有了這一個理想激勵著我，我的寫作能力也越來越強，那一張張的獎狀見證了我多年的努力。每當我提起筆時，我便用我那顆純真的心對筆傾訴我心中的快樂與憂傷。所以，筆就成了我最好的夥伴，我要用筆記敘我多姿多彩的童年。

我愛幻想，腦子里經常想一些稀奇古怪的東西。有時候幻想自己穿越時空，來到了古代，看到了古人的習俗，又來到了未來22世紀，看到了許多稀奇古怪的東西。有時候，幻想自己是多拉A夢有著一個又一個用不完的法寶。我是不是一個超級幻想狂呢？
哈哈！這就是我，一個調皮的

『伍』 「羅可可」藝術的代表畫家是誰

樓主的選項中好像沒有烏德里，他是羅可可藝術的典型代表喔
拉斐爾·聖齊奧 (1483-1520)
義大利文藝復興時期最偉大的畫家之一；由於高超的藝術造詣而被神化了的拉斐爾，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的最高峰。
拉斐爾的一生雖然像莫扎特那樣短促，傳說和範例一方面肯定了這位畫家無可爭辨的才華，另一方面卻也可能阻礙了對這位畫家的了解。一提起拉斐爾其人，提起拉斐爾的藝術風格，總離不開「超凡入聖」、「盡善盡美」這些始於瓦薩里的形容詞，這使廣大公眾對拉斐爾（世界藝術史上最偉大的畫家之一）的作品無法深刻領會並與之溝通，無法立即把拉斐爾的作品與那些總想用「天才」、「天才表現」等詞句來標榜的蹩腳作品分開，從而在他的作品中體味生命的苦悶、浪漫的熱情及感情的折磨。
拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為「人文主義及文藝復興世界的頂峰」。人們往往忘記或忽略的是這樣一種情況：拉斐爾是在歷史的中心、在一系列重大事件及某種只持續了很短時間的思想風潮上攀登了頂峰，這個奇跡的創造者是一個年輕人，而這個年輕人以偏巧不得於兩位最偉大的巨匠——達·芬奇和米開朗基羅相較量，三人生活的年代前後差不了多少年。拉斐爾找到了「第三條路」，就是對他那個年代所有藝術成就的綜合與超越。這正是拉斐爾的光榮及歷史作用，那是他憑借藝術與思想、努力與理性，通過堅持不懈的檢試、體驗與思考而獲得的。他的成功歸因於他那非凡的才能：把來自藝術的那一崇高的革命性時代（15世紀末至16世紀初）的任何一種激勵和啟示加以提煉和消化。這表明了他的巨大智慧和高超的造諧。這種能力確實異乎尋常。

烏德里 (1686-1755年)
讓·巴普蒂斯特·烏德里是18世紀羅可可藝術早期的代表畫家。
烏德里早年從事插圖繪畫，畫過聖經插圖。在他34歲以前以肖像畫家著名畫壇，後來就專畫動物，作為動物畫家在當時的巴黎畫界獨一無二。33歲時就被法蘭西皇家美術院接納為院士。他在動物畫上取得很高成就後又轉畫靜物，專畫死去的動物，這種轉變純屬自己的愛好，在畫中並不著意追求什麼主題思想，只是把一些對象組合在一起，描繪它們的形態、質感和空間感，有的甚至雜亂無章，但很自然、真實生動，就像常見到的生活中一個角落，有時將這些對象堆放在具有巴洛克特徵的建築物前，作為整體背景統一著前景雜亂物象，構成和諧統一的藝術效果。
烏德里的畫造型力強，畫中雜物共處一畫樣樣如真。這幅《死去的狼》中，無論是死去的狼還是活著的獵犬，無論是檯面上的各種靜物，還是背後的風景，都極富質感，嚴謹的色彩、細膩的筆觸都融化在物象之中。
由於他為路易十五設計一系列國王狩獵生活畫面而博得了國王的歡心，特聘他為皇家專職畫師。我們可以從他1730年畫的《路易十五在聖·熱爾曼森林獵鹿》中看到烏德里全部藝術成就。

布歇(bucher，1703一1770)
有神童之稱，從義大利歸國後，又備受蓬巴杜夫人賞識，擔任美院教授、首席宮廷畫師、戈伯蘭壁毯廠總監，真是一帆風順。他技巧純熟，畫得迅速，不乏大幅作品，而且能運用明亮色彩和新穎手法使古典神話題材盡麗極研。＜冰浴的黛安娜＞一畫的女人體在景物的襯托下明亮耀眼，削弱素描明暗對比而加強色彩透明感的技巧使後來的印象派大受啟發。<裸女(奧莫爾菲小姐)>動作的大膽和肉感近乎色情，床上鮮亮奪目的綢緞也最合路易十五宮廷的胃口，足以代表羅可可風格。在以神話為題材時，布歇往往有濫用玫瑰紅和天藍色的傾向，人物膚色的蒼白和鮮紅也浮於表面，但如果有真實對象在眼前，他的畫面頓時出現勃勃生氣，<午飯>、<帶磨坊的風景>的作者和<維納斯與武爾坎>的作者簡直判若二人。

庫爾貝（1819－－1877）
法國東部弗朗什—孔太山區葡萄園主的家庭。自幼天賦聰穎、相貌出眾，既高傲自大、自命不凡，又熱情奔放、慷慨大方，從中學時代；就成為同齡朋友們心悅誠服的領袖。他的許多自畫像，如《叼煙斗的庫爾貝》、 《帶黑狗的庫爾貝》和大型寓意畫《畫室》中的庫爾貝，都具有這樣的氣質。1841年，他的父親送他到巴黎念大學，要他學習法律，但他卻立志做一名畫家，在皇家美術學院和貝桑松美術學院學習。在古代大師中，他最欣賞17世紀西班牙畫家委拉斯貴支的技巧，專心地臨摹過不少收藏在盧佛宮的委拉斯貴支的作品。
由於革命思想家普魯東和詩人波特萊爾的影響，庫爾貝在1848年就積極投身法國社會的革命運動。1855年木板枷畫展的反傳統精神，使他贏得了一大批激進的青年畫家的擁戴。．．1872年，庫爾貝又投身偉大的巴黎公社運動，擔任公社委員和美術家聯合會主席，熱情為公社繪制旗幟、徽章和各種宣傳品。巴黎公社失敗後，庫爾貝被捕入獄，在獄中所畫的《戴貝雷帽系紅領帶的庫爾貝》，表現了他這個時期的革命風貌。1873年，經友人保釋，庫爾貝出獄，隨即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。
繪畫中的現實主義，早在17世紀荷蘭小畫派的作品中即已嶄露頭角。但是，就其審美特徵而言，荷蘭畫家更注重表現生活中幽默、快樂的情趣，以投合新興市民階層的口味。而庫爾貝的現實主義，是19世紀中葉法國壟斷資本主義進一步發展的產物。社會上嚴重的兩極分化、貧富不均和政治腐敗的現象，使藝術家更自覺地認識到自己的責任；在思辯方式和認識方法上，他是18世紀網路全書派辯證經驗論的進一步深化和發展，他要求藝術家揭示事物的本質方面，而不僅僅停留在一成不變的形式模式上。因此，庫爾貝不無尖刻嘲諷之意地稱古典主義為「裝腔作勢」，稱浪漫主義為「無病呻吟」，倒也恰到好處。法國評論家認為： 「沒有庫爾貝，就沒有馬奈；沒有馬奈，便沒有印象主義。」庫爾貝在發現生活中平凡的美和朴實的外光技巧方面給予以後的青年畫家們的重要影響，證明這一論斷是確鑿無疑的。

保羅.高更 (1848-1903)
高更早期作品追求形式的簡化和色彩的裝飾效果，但還沒有擺脫印象派的手法。後來多次到法國布列塔尼的古老村莊進行創作，對當地的風土人情、民間版畫及東方繪畫的風格感到興趣，逐漸放棄原來的寫實畫法。由於厭倦城市生活，嚮往仍處於原始部落生活的風習和藝術，高更不顧一切,遠涉重洋到南太平洋上的一個島上去生活和畫畫,直到去世。
高更以極大的熱情真誠地描繪了土著民族及其生活。作品用線條和強烈的色塊組成，具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果。高更的藝術對現代繪畫影響極大,他被稱為"象徵派的創始人"。
高更似乎總是響往遠方，留戀那些具有異國情調的地方。這種感情，最終在他的一種救世的信念中具體化了。也許所有同時代的藝術家的感情，都要求拋棄現代文明以及古典文化的阻礙，回到更簡單、更基本的原始生活方式中去。
高更在現代藝術中的重要意義，在於他對於繪畫本質的信念，他把繪畫的本質看成是某種獨立於自然之外的東西，當成記憶中經驗的一種「綜合」，而不是印象主義者所認為的那種直接的知覺經驗中的東西。他不斷地運用繪畫和音樂的類似性，把色彩的和諧、色彩和線條當成抽象表現的形式。比起大多數同輩藝術家來，他的探索甚至在更大程度上受到東方、古典前以及原始藝術的影響。我們在他身上，發現了現代原始主義的根源，發現他嚮往獲得一種表達方式，以拋棄西方傳統的習慣勢力，回到史前人類和野人的真理中去，從而達到真理。

若安·米羅(Joan Miro,1893-1983)
二十世紀繪畫大師，超現實主義繪畫的偉大天才之一。
米羅藝術的卓越之處，並不在於他的肖像畫或繪畫結構，而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素。另一個卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們日常所見更為真實。
米羅是非常多產的，畫風始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。早期作品受塞尚、梵高和畢加索及野獸派畫家的影響，作品或帶有極為精雅的色彩和線條的運動，或具有立體主義的作風。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困難的一些方面，從《哈里昆的狂歡》的復雜性，到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。1928年他訪問了荷蘭，受到荷蘭少有的幾個大師的影響。他製作了一系列的繪畫，題名為荷蘭的室內，那是從真實到幻想變形的實例。

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eno.
關於名字 日文的念法是E念艾，no念諾。eno 何何舞 真人圖
從音法角度是伊諾。 我們通常叫她小舞，舞j，或者直接讀ENO.eno自畫像
筆名：eno. 或 何何舞 星座：金牛座 生日：4月24日 愛好：逛街˙睡覺˙聽音樂˙看電影˙書˙攝影˙驢游˙錢 執著：畫曖昧BL漫畫中痛苦掙扎的男男主角 日前：與睡眠之神抗戰、胃痛、截稿日焦慮 博客：『九韶之舞』
eno.近況
須臾樓閣 封面
◆ 五月推出首本個人志（目前大陸地區已完售） ENO.個人BL插圖集——《須臾樓閣》 畫集的尺寸為小32開。50P加封面。全書採用300克白卡紙，設計為明信片的格式，正面是圖片，背面是畫的介紹跟紙張內容等。 收集了ENO.歷年創作的大部分BL插圖。有許多精彩之作。濃重的水墨風加鮮明的水彩暈色，是ENO.的特色。畫面細膩而不失灑脫。男生與男生，赤裸裸的跟曖昧意味的交流。 ◆2010年十月正給連載於《小說繪》的滄月《花鏡》新篇章《御衣黃》《長生草》配插圖。 ◆步非煙「華音流韶」系列完結紀念畫集正在製作中，近期上市。
eno.語錄
ENO.的清澈領域——★訪談 ◆ENO.：很早之前我就開始學畫,不過漫畫是初中才有開始接觸。喜歡的風格一直沒有怎麼變過，想要輕柔而有重量，大氣而又不失細膩，所以一直朝這個方向努力完善。 ◆ENO.：最近兩年來一直在慢慢作改變沒以前我總是將人物弱化在畫面中，希望人家一眼看到的是大氛圍，但現在更多時候我希望人物能獨立出來。 ◆ENO.：以後我會把更多的精力放在漫畫故事的創作上。 ◆ENO.：希望成為一個成功的作者……十年之後二十年之後亦有人能記得我的作品。
編輯本段未補完作品年表
何何舞（eno）擅長水彩手繪，《新蕾story100》、《光年紀》、《月》小說系列、《今古傳奇·武俠版》、插圖繪制，書籍封面插頁，彩色繪本等。漫友和新蕾雜志著名畫手，與台灣多家出版社及耽美名寫手合作給商業志和個人志繪制封面與插圖等，如 徹夜流香、藍淋、風弄、冷音、天籟紙鳶、渥丹、桔子樹 等，此外還與大陸眾多名寫手有過合作，如 滄月、eno(何何舞)的毛筆字
沈瓔瓔、江南、楚惜刀、桐華、藤萍、步非煙、天宮雁、顧天藍、壞藍眼睛 、樁樁、夏茗悠 等。畫風以水彩風eno(何何舞)水彩暈染手繪
為主，畫風大氣卻不失精緻，亦有工筆描繪之處。 〖list of works〗 2002年 漫友C100 40《坐著火車到我的寂靜街》（出道作品）
2003年 【雜志】 1月新視點《東南山異事》 1月Story100 創刊號《我不是你的天使》 2月號Story100 《玫瑰年華》 視界《李爾王》 3月號Story100 《紅線》 4月號Story100 《碎岸》 視界《月》 5月號Story100 視界《吸血鬼》 7月號Story100 視界《虞姬》 8月號Story100 《忘了吧》
2004年 【雜志】 1月號Story100《遙遠行星的美麗歸期》 3月號Story100 《偶人之戀》 視界《睡美人》 7月號Story100 《日光之前，月光之後》 8月號新干線動漫《美女討厭機器》 8月號新干線小說《秋天的童話》 9月號Story100 視界《良辰美景奈何天》 10月號Story100 《斑鳩王子之歌》 11月號Story100 《花底淤傷》 12月號新干線龍型塔羅《倒吊男》《權杖國王》 【出版物】 3月 台灣 荷鳴文化 沙奇《暗色漩渦》封面 6月 台灣 荷鳴文化 夏砂《當王子愛上王子》封面 12月 台灣 荷鳴文化 丁榕《非邏輯戀愛》封面&插圖 台灣同人志書封3 長安出版社插圖8P
2005年 【雜志】 1月號Story100 主題《無淚之城》 2月號Story100《你可曾記得這條街》 4月號Story100 《雙生殤》 5月號Story100 《胭脂志》 6月號Story100 《悄悄愛你許多年》 6月號Story100 短篇漫畫《煙花》 7月號Story100 《黑貓事件》 12月號Story100 《升華之夜》組圖 新干線小說插圖6P 【出版物】 7月 沈瓔瓔《逝雪》封面及內頁插圖 台灣流行小說書封+插圖3P 台灣架空書封一
2006年 【雜志】 1月號Story100《雪深山》 4月號Story100《夏日午後，忘記行走》 5月號Story100《可不可以愛》 6月號Story100《青銅鈴》 6月號Story100《冬季摩天輪》 7月號Story100 《請跟我來》 Story100 古典風格組圖《夜想花》 《穿過記憶里的綠茶往事》 【出版物】 1月 冷音 商業志 《雙絕》系列封面及插 2月 魚 商業志 《替身仇人》封面及插圖 6月 壞藍眼睛 作品集 《同學少年不言情》封面及插圖 7月 滿座衣冠勝雪 商業志 《背負陽光》（上、下）封面
2007年 【雜志】 5月號Story100 《as the world falls down》組圖 5月《光年紀》五月之櫻號封面 6月《光年紀》六月之荷號封面 6月《月˙綺羅香》第一輯 封面 7月《光年紀》七月之菱號封面 7月《月˙滿江紅》第二輯 封面 8月號Story100 《奪》插圖 8月《光年紀》八月之桂號封面 8月《月˙解語花》第三輯 封面 9月《光年紀》九月之葵號封面 9月《月˙水龍吟》第四輯 封面 10月號Story100 《小愛》插圖 10月《光年紀》十月之棠號封面 11月《月˙玉連環》第五輯 封面 11月《光年紀》十一月之堇號封面 12月《光年紀》十二月之梅號封面（共八輯） 12月《月˙雙飛燕》第六輯 封面 夏茗悠 《三年K班》連載插圖 （共八期 載於《光年紀》） 【出版物】 2月 徹夜流香 個人志 《有風鳴廊》（上、下）封面 4月 顧天藍 作品集《天藍若空》封面及插圖 5月 楚惜刀《魅生·妖顏卷》 封面及拉頁 7月 沈瓔瓔《青崖白鹿記》封面 7月 徹夜流香 商業志 《月迷津渡》（上、下）封面及插圖 8月 楚惜刀《魅生·幻旅卷》 封面及拉頁 10月 楚惜刀《魅生·鳳鳴卷》 封面及拉頁 12月夏茗悠《三年K班》單行本封面 12月徹夜流香 商業志「黑色禁斷」系列《雨林》封面及插圖 12月 徹夜流香 個人志 《東君問柳》封面&初回特典海報 藍淋 商業志 《遲愛》（上、下）封面 【個人創作】 3月個人畫集《華蓋之月》封面圖《繪夢詩》 3月出版全彩繪本 滄月著 《神之右手》 5月出版首本個人畫集《華蓋之月》 6月耽美Q版同人圖 10月 銀魂同人圖 10月 滄月作品《鏡》系列塔羅 （與唐卡共同創作）
2008年 【雜志】 1月《月˙一年春》第七輯 封面 3月《月˙折楊柳》第八輯 封面 3月滄月《風玫瑰》雜志插圖 6月Story100《梅島的明日》天宮雁 插圖 7月Story101 新色繪《蘭陵王》組圖 8月Story100《緣滅雙生街》插圖 9月—09年3月 Story100 《戀慕耐受不良》天宮雁 插圖 （連載文） 雜志《錦年》（共3輯）封面 【出版物】 2月 桐華 《雲中歌2》插圖&海報 3月楚燕狂子《相望相忘如歌》封面 4月 桐華 《雲中歌3》 插圖&海報 5月藤萍《極端優雅的少年》封面（海報同圖） 5月 楚惜刀《魅生·涅盤卷》（終卷）封面及拉頁 8月藍淋 耽美商業志《君子之交》（上、中、下）封面及插圖 9月桃曉軒《燕尾蝶》封面 9月桃曉軒《人偶師櫻花劫》封面 9月桃曉軒《遇見之夏》 封面 10月 忌子蘭 個人志《千年》封面及插圖 10月 風弄 個人志《並非陽光》（上、下）封面及插圖 11月滄月作品集《滄海明月》封面（包括） 11月 桔子樹 耽美《奢侈品男人》 封面及海報（同封面） 12月 徹夜流香 耽美商業志 《灰衣奴》（上、下）封面及插圖 【個人創作】 1月出版全彩繪本 滄月著 《彼岸花》
2009年 【雜志】 5月號Story100 天宮雁 繪小說《青鳥紀》上 6月號Story100 天宮雁 繪小說《青鳥紀》下（完結） 10月號Story100 天宮雁 繪小說《津坂特急》第一輯 12月號Story100 天宮雁 繪小說《津坂特急》第二輯 連載中… … Story101 原創漫畫《零秒前》 （一、二、三、五、七月號） 停止連載 【出版物】 1月桐華《被時光掩埋的秘密》插圖 2月藤萍《祁連山·蓮花血》封面 2月 天瑕 個人志《一紙荒唐夢》封面圖&題字 4月 顧天藍 古風作品集《離人歌》封面及插圖 5月徹夜流香 鮮歡 商業志「黑色禁斷」系列《慾海》封面 6月步非煙《天舞·魅月》封面 6月步非煙《天舞·葬雪》封面 6月—7月藍淋 商業志《錯覺》（上、下）封面 8月 徹夜流香 個人志《褻瀆彩虹》封面 8月顧漫《微微一笑很傾城》插圖及海報 9月 徹夜流香 商業志「黑色禁斷」系列《瘋沙》封面 9月渥丹《浮光》封面、海報（同封面） 10月步非煙《華音流韶·雪嫁衣》封面及插圖 12月 江南《九州·刺客王朝·葵》封面及海報 12月 徹夜流香 商業志 《亂紫奪朱》（上、下）封面 12月 樁樁《流年明媚·相思謀》拉頁插圖 【個人創作】 3月出版個人古風精選畫集《銀蓮花》 【其他】 5月秦時明月第三部《諸子百家》題字 11月夏目友人帳同人圖本《回溯》封面題字
2010年 【雜志】 8月《今古傳奇·武俠版》上半月彩色專題「在最美的時刻戛然而止」配插圖 8月《今古傳奇·武俠版》月末版封面 9月《小說繪》一周年紀念金版滄月《花鏡·御衣黃》連載插圖 《龍蓮》雜志版插圖 【出版物】 1月天籟紙鳶《天籟紙鳶》封面、拉頁及海報 2月天宮雁《戀慕耐受不良》（單行本）封面及插圖 2月 徹夜流香 個人志《SEVEN監禁》（上、下）封面 3月天宮雁《直到可以說再見》 封面 8月步非煙《華音流韶·梵花墜影》封面及插畫 9月十四郎《三千鴉殺》封面 10月天籟紙鳶《猶記斐然（網路原名:風流）》封面、拉頁及海報 【個人創作】 5月出版首本個人志《須臾樓閣》畫集（偏BL） 【其他】 1月客串個人志《風月》 2月客串論壇周年商業志《榮華夢》（收入4張圖） 》》》待續 ……

編輯本段繪畫作品
繪本
神之右手
『1』《神之右手》（包括神之右手，幻世兩篇） 類型：漫畫全彩繪本 畫手：ENO（何何舞） 作者：滄月 出版：人民日報出版社 /21世紀出版社 定價：25.8RMB 裝幀：16開 硬精裝 出版時間：2007年3月 （有兩版，兩個版本的封面不同，另一個版本為「人民日報出版社」出版） 《神之右手》作為《鏡》系列的前傳，講訴最開初的緣由。 人類的偏執妄念而生愛恨，這是御風帝，神祗的無私兼愛，背後卻是大道無情，這是創世神。人與神的糾葛，註定是顛覆一個世界。雲浮千秋，桑田滄海，見證了至死不渝的愛戀。這是一個適合金色調的故事，我在扉頁中畫下金色的火焰，劍上盤踞著隱約的龍影，發間綻開蓮花，一剎那，一微塵，都鍍上輝煌而清冷的金色。 《幻世》是一個哀傷的故事，凶險而不饜足的人世貪欲，促成了必然的毀滅。焰火中落下的青綠色衣裾，塔頂的袖拂雲飄，少年看到的最後的微笑，那一瞬間，即是永恆。 《幻世》適合黑色，像一個煙雨空濛的夜晚，風雨冷酷，但吹不倒微弱而清澈的蔓草。
『2』《彼岸花》（僅收入滄月《彼岸花》一個故事） 畫手：ENO 作者：滄月 類型：全彩繪本 定價：25.0RMB 出版社：21世紀出版社 出版時間：2008年01月 裝幀：16開 硬精裝 波光從頭頂透下來，幽藍如鬼魅，頭頂的水中有無數死靈在游弋。 而那個人如同一隻受傷的白鳥一樣被釘在金索上白袍濺滿了殷紅的血，如殘破的羽翼垂落下來。 魘魔是永生而強大的，人心裡的陰暗面也是永存的。魔生於人的內心，無可阻擋。 但是，魘魔卻低估了人類的犧牲和自製精神——即便無法阻攔他的寄生和存在，但是，一代雙一代的人卻前赴後繼地用生命和鮮血阻攔著它的肆虐，寧可死亡，寧可自閉於地底，也要用一生的孤寂和隔絕，來換取它的團里封印！如流光和扶南，又如沉嬰和她。 一天，又一天；一年，又一年。 昀息大人以前曾經說過，這個世界上，每個人都是一座孤島，而如今，在這荒蕪的彼岸，她如一朵花般在黑暗裡默默開放，又默默老去——雖然這一切只有身畔的扶南可以看見，但即便只是這樣，她也不會覺得孤獨了。 她將以身體作為牢籠，囚禁著魔物，直到死亡來臨。
畫集

『1』《華蓋之月》 作者：ENO 副標題:：ENO 首本個人畫集 頁數： 95 定價： 28.8RMB 出版社： 黑龍江美術出版社 裝幀： 平裝 小16開 出版年：2007-04-01 收錄： ★ 金龍獎獲獎插圖「夜想花」以及絢麗視界「升華之夜」等經典全收錄 ★16開全彩超值珍藏，金龍作者ENO.個人畫集典藏內容 ★畫集特典神秘短篇「繪夢之卷」嶄新收入 ★ENO.抒情文字首次公開 ★漫畫教室為你展現ENO.神奇的曼妙墨煙 ★ 新女性武俠掌門人沈瓔瓔眼中的瑰麗ENO.筆錄收入 銀蓮花封面
『2』《銀蓮花》（eno古風手繪精選畫集，附贈大16開精印筆記本） 作者: ENO 頁數: 96 頁 定價: 48RMB 出版社: 新世紀出版社 裝幀: 平裝 大16開 出版年: 2009-3-1 借一筆墨，抹上輕柔絹紗。正是昨夜星光未退時，半明半暗。胭脂水鳥百花藤蔓，婆娑時光中白沙掩埋古舊半旗，若隱若現。此時，風行走水面低聲嘆息，音的殘骸生出銀花半盞…… 收錄： ★《離人歌》小說部分插圖 ★《魅生》封面（4P） ★《月》雜志封面8期 ★ 耽美個人志&商業志的封面&海報 ★《神之右手》、《彼岸花》繪本部分插圖
短篇繪小說
『1』《繪夢之卷》 （ 收錄於《華蓋之月》共4P） 最初， 只是朦朧的光， 漸漸的有了顏色，之後是線， 然後繪夢之卷
，來自異界的幻想侵佔了他的夢境， 彼岸的蓮花開不敗。 如同暗夜的佛燈，青火染染。 那青白之光中，隱約可見白色披風的執燈少年…… 『2 』《蘭陵王》 （發表於《story101》共五P）
《蘭陵王入陣曲》 新將入陣譜弦歌， 共識蘭陵賈輿多。 製得舞胡工歡酒， 當宴宛轉客顏酡。 北齊蘭陵王長恭，才武而面美，常著假面以對敵。嘗擊周師金墉城下，勇冠三軍，齊人壯之,為此舞以效其指麾擊刺之容,謂之《蘭陵王入陣曲》…… 青鳥紀
『3』《青鳥紀》（發表於 09年STORY100 六、七月號） 註：原著天宮雁載於《花與愛麗絲》七月號 「公主逃離宮殿尋早杳無音訊的青鳥， 卻發現它早已回到鳥類的森林， 生活無憂無慮。 我已經得到了勇氣。 我的王子，下一次換我去救你。」 津坂特急
『4』《津坂特急》 註：原作 天宮雁 【 發表於09年STORY100 九月號 STORY100 12月號（連載中……）】 全球氣溫平均上升0.57度的那一年，我因為考上大學，一個人從赤岡搬到津島。 在那之前的暑假，受到住在津島的姑姑的邀請，曾經去過一次。正值酷暑的幾天，我提著旅行袋在陌生的城市不停的轉車。比起整個小鎮只有兩台巴士的赤岡，津島的交通路線圖就像迷宮……
編輯本段2.系列時尚運動休閑服裝品牌eno
【關於eno】 eno是在上海誕生的時尚生活品牌，它打造系列時尚運動休閑服裝、相關飾品以及其他生活時尚產品。從設計、製造到零售都打上了本土製造的烙印。 eno致力於為藝術家、運動員、音樂人以及服裝設計師提供平台，通過限量版的產品，體驗式生活藝術零售空間和網路社區，來表達他們自己的思想。 eno還會將合作機會帶給消費者。計劃包括成立公開產品創意實驗室，舉辦創意設計 大賽，網路共享視頻，圖片等活動。 eno希望將中國新文化一代的思想同世界各地的藝術表達方式相結合。 10月14日，eno旗艦店將在長樂路139-23號正式亮相。eno還計劃於2007年在中國開設5家以上的品牌專賣店。 「eno 印」計劃 「eno 印」計劃是一個藝術家合作項目，旨在讓中國的藝術家通過eno的產品平台展示他們的作品。 每件使用藝術作品的產品都會附上藝術家的簽名。為了保護藝術作品的完整性，目前每款單品只限量發售50件，並且每款單品的顏色，用料和組合也不會被再次使用。這同時也保證了每位顧客擁有單品的獨一無二。 eno的藝術家們來自全國不同地區，他們帶給eno具有個人特色的藝術創意與風格。 eno產品理念 產品的設計結合了運動風和積極的生活態度，並融入了街頭時尚元素，適合人們每天不同節奏場合的著裝需求。eno的產品適合居住於城市，喜歡將工作與娛樂相融合的群體。 未來的5年中，中國將逐漸成為全球青年人文化的創造者和帶動者。eno積極尋求合作，將自己定位於第一個發揮中國藝術家、運動員、音樂人和服裝設計師力量的品牌，將中國文化的新視野推向世界。 eno的管理團隊與合作夥伴eno的首席執行官, 鍾平滔曾任職於耐克中國、可口可樂以及其他多家企業，給eno帶來了他15年的運作、生產和市場營銷經驗。鍾平滔還是中國本土體育營銷機構Zou Marketing（前銳商務咨詢有限公司）的聯合創始人，他在中國工作已有13年之久。 eno的首席營運官 雷莉在財務和市場營銷領域有其獨特專長。雷莉曾作為特許財務分析師在美國Putnam投資公司的股權研究部門下的特色零售品部工作。雷莉來到中國已有3年，在這里她建立了奧美的中國投資關系業務。雷莉擁有美國杜克大學商學院的MBA學位。 eno的創意顧問夥伴h+為eno產品的零售、生產以及銷售渠道提供了富有創意的指導方向。h+由徐宗漢創辦，是一家致力於品牌塑造的設計顧問公司，為亞洲客戶的創意需求服務。位於上海的h+公司的客戶包括泰國手機運營商True公司，就在最近，徐宗漢創造性地打造了位於曼谷的True品牌店——True都市公園。設計師出身的徐宗漢在銷售、設計和品牌經營上有著豐富的經驗，曾為bloomingdales, Sony, Isetan,現代藝術館, Nike,《紐約時報》, Starbucks 等服務。在創辦h+之前，徐宗漢擔任Wieden & Kennedy廣告公司的副總經理，其間創辦了Wieden & Kennedy上海分公司。 中國國家隊和上海東方大鯊魚隊的主力後衛劉煒也是eno的合夥創辦人

呀呀
呀呀
本名：沈揚 生日：9月19日 星座：處女座 喜好：繪畫、中國傳統文化、料理、音樂、電影、寫作、小動物…… 出生地：貴州省貴陽市 現居：杭州 個人畫集《青瓷》
已出版作品
微涼文集《愛後動物傷感》全文配圖 蘇枕書文集《相見歡》全文配圖 《空煜斷錦》封面 《最後的格格》封面 《大清後宮》封面 《胭脂雪》封面 個人畫集《青瓷》 個人畫集《薄姬》已出版 《一個人的後宮》封面 《貝殼》封面 《母愛真可怕？》封面 《青蓮紀事》封面
《青蓮紀事》封面
獲獎情況

2006年~2008年曾多次參加北京、廣州、上海、杭州、貴州等地漫展。風格溫婉而華美，作品多為雜志插圖和圖書封面。 2008年，獲「第四屆金龍獎最佳插畫獎」。 第4屆金龍獎最佳插畫得主，國內當紅新古典主義插畫家。以細膩的畫風、華美的古典韻味在讀者中人氣直升，作品曾獲選參加首屆中韓漫畫展，並為國內多家刊物繪制封面以及插圖。首本個人畫集《青瓷》上市後收到一致好評，並在第六屆中國漫畫獎中榮獲優秀彩色單幅畫獎。本身具備的國畫功底，使她的畫古韻十足，洋溢著水墨風情。落實到細節，她在處理女性的某些情態時具備了一定的風范，在表現慵懶的女人之時展現了自己獨特的風格。也被業界知名漫畫家寄予厚望。 代表作品包括：《青瓷》；小說《大清後宮》、《最後的格格》、《胭脂雪》封面；《愛後動物傷感》及《相見歡》封面及插圖；《我的第一本世界文學名著》系列圖書內文插圖等。
作品介紹
《 青瓷》： 收錄呀呀最新創作古風系列插圖《點絳唇》和最經典最受歡迎已發表作品 收錄呀呀與知名寫手純白合作的繪本故事《月亮醉》，展現華美的古典之韻 收錄與著名裝效師黃山以及知名動漫主持人、COSER嘉美由三方合作的傳奇故事《戰地伶魂曲》絕美插圖，精緻編排展現唯美意境，並附贈精美禮品，凸顯珍貴典藏 《薄姬》：相較插畫性質的《青瓷》，即將上市的由天聞動漫出品的第二本畫集《薄姬》在華美畫面上對於故事有了的更多探索。作為中國新古典主義插畫尤其是女伶題材的代表人物，呀呀的新作是讓人期待的，在學習的半年的國畫之後，她的畫面似乎又多了一種國畫寫意的靈動，更加流暢的線條，更加鮮活的色彩暈染以及更加成熟的技法。《薄姬》不僅收集了她與網路著名寫手絕塞明月合作的原創繪本《偶人》，還有根據《聊齋志異》而改編的《嬰寧》與《畫皮》。 《偶人》的原作是詭異奇幻的故事，初嫁的少女迷失在深深的葯師宅院之中。那看似完美的夫君卻擁有著驚人的秘密。這是一個中國版的「藍鬍子」的故事。驚悚與懸疑挑戰著繪畫者的極限。膾炙人口的《嬰寧》卻又是對呀呀的另一種挑戰，如何才能完美地表現一種大家都知道的故事呢？如何才能讓人有身臨其境的感覺呢？《畫皮》則是本書另一個期待，重新演繹的腳本，那些仇恨與愛情，那些虛假與迷離，人與鬼，妖與人，妖與鬼，糾糾纏纏的故事，力透紙背的畫面。 全新的人物性格和造型以更加唯美精緻的畫面重新演繹，融合了日本浮世繪的中國古典插畫風格配合凄艷繾綣、婉約細膩的文字，務必要將最完美畫面結合最動人的故事呈現給等待已久的觀者們。 是的，我們等待了很久。我們坐在蒲松齡的茶鋪上，聽這位老先生說故事，哪怕時光一過百年。 我們也等在呀呀的心靈里，等待著她用畫筆用心靈繪出的那個遠遠的夢幻的流淌著三月煙雨氣息的古風典雅的世界。 薄姬 封面

『柒』 丟勒26歲自畫像表達感情

7歲時的自畫像。丟勒很喜愛作自畫像，這幅是他26歲時的作品畫中的丟勒漂亮且受人愛慕專的，自信又自屬負，儼然一個創造者和思想家。他身著精緻的服裝，頭戴一頂帶條格的軟硬帽，卷發披肩，十分時髦。不長的淺色胡須，使他年輕的面孔顯得莊重。丟勒曾說：每一個德國人都想有自己的「式樣」，都期望自成一家。所以在丟勒的肖像畫中，面部五官、尤其是眼睛和嘴的形體刻畫，都具有十分強烈的個性特徵：他的眼睛明亮，神態優雅，有著希臘人稱為四角形的鼻子，相當長的頸項，非常寬闊的胸脯，令觀賞者感到他的非凡相貌里所蘊含的天賦才能。

『捌』 如何為自己畫好像高考作文

親愛的學弟學妹們：

金桂含芳，意寄荃心！
作為即將畢業遠行的學長，除了表達對你們的歡迎外，也想與你們分享我的心路，以時光為鑒，審視自己。並捫心自問，是否畫就心中的樣子？更希望你們能在結束高中生活之際，成就最美的自己。
學校走廊上掛著許多畫家「自畫像」的模擬品，我每每駐足於畫像前，看著梵高，畢加索等人的「自畫像」沉思，那些或安詳或猙獰的面孔，是他們心目中自己樣子嗎？安詳的「自畫像」可能是心與像和，滿意自己的當前。那些猙獰的表情，表現的是自己的悔恨和不滿嗎？我們其實都是在為自己作「自畫像」，並在「自畫像」中照見自己。
親愛的學弟學妹們，當你們進入學校的那一刻起，你們就拿起了畫筆。在「調色」前，請先為自己的「畫像」打好底稿，這個底稿一定要「素以為絢兮」。「素」就是純凈的底色，初心就是我們的底色。我們來求學的初心是什麼？是豐富自己的知識，是承擔起家國的重任。在三年的求學中，那些汲取的新知都將化作你手中的色彩，為你的「自畫像」增添絢麗的一筆又一筆。
親愛的學弟學妹們，「自畫像」不厭修補塗改，沒有哪幅「畫」是一揮而就，都是經過「意匠慘淡」的「經營」。你需要虛心接受老師和同學們的意見，不要粉飾，不必害怕。改去那些錯誤的「筆墨線條」。可能老師們「匠心」的提點，可能是同學們「善意」點提醒，都能激發你的反思，都能推動你的進步。讓你距離自己心目中的樣子更近。
親愛的學弟學妹們，「自畫像」也應該「轉益多師是吾師」。每位同學都是「自畫像」的創造者，那些工緻的「筆墨」，那些「苦心」的經營都是我們學習的對象。他們就如同一面鏡子，讓你更好地看清自己。唐太宗說：「以人為鑒，可以知得失」，一代帝王在為自己「自畫像」時，尚能「以人為鑒」，何況我輩？
同學們，你的樣子就是這樣一筆一筆勾勒出來，期間固然有痛苦的「磨礪刻畫」，有無聊的「構思模寫」，但是那是你自己，是任何人無法取代的你。當你微笑著端詳自己的「自畫像」時，繁華似錦，香透長安。
祝你們心想事成！

『玖』 <<達芬奇自畫像>>的介紹

，上帝一樣的智慧，才能採集那麼多美的元素，將眾多美好合為一個完美。於是，美、智慧、永恆，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。人們既願意棲身她的庇蔭，吸取滋潤的營養；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。多少年了，無數醉心繪事的人，都為這一重矛盾所困擾。

這是一個神話，它與達．芬奇無關，完全是後人製造的。神話像雪球，隨著時間的推移不斷滾動，無限膨脹，最終連神話的製造者也被吞沒。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恆的微笑迎候數以萬計的來訪者。這些朝聖般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時卻將更多的問題帶走。問題是五花八門，許多與蒙娜麗莎並無關系。有人會問：蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字，還是微笑的別稱？畫中人究竟是銀行家喬．貢多的妻子，還是伊薩貝爾王妃？此畫確有真人模特，還是憑想像畫成？畫中人物沒有眉毛，這是當年佛羅倫薩的審美時尚，還是像某人所說，其人正在懷孕，是妊娠反應？畫中人是否剛經歷流產的傷痛，所穿衣裳是喪服？蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎？難道不是面部麻痹症造成？蒙娜麗莎到底是男是女？其原型是否就是達．芬奇本人？問題越問越離奇，距離畫本身越來越遙遠，不僅無助於解讀該畫，反而將人不斷引向迷途。

其實，有些問題已經構成了對《蒙娜麗莎》的褻瀆，只是提問者尚未覺察。蒙娜麗莎是男是女，這還用得著問嗎？任何一個對性別有感知的人都不該對此產生疑問，可是有人偏要提出如此荒唐的問題。有人說蒙娜麗莎給人的感覺是中性的，至少她（他）不會給人產生性的誘惑。試問，難道惟有性感才能構成女性美嗎？如此，一幅肖像畫與一幅色情照片又有多大區別？無疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現在人性美上，而不局限於女性特徵；或者說，她的美已經超越了性別阻隔，但這並不等於連性別都分辯不出。對於顯而易見的事實還要發出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚麼面部麻痹症，這簡直令人憤慨。蒙娜麗莎表情是僵化的嗎？瞬間的表情被定格就說成僵化，那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的，專注中不自覺的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略帶嘲諷的微笑，那是每個人不同情緒下的感受，但笑意是毫無疑問的。至於有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的，因而斷定此畫不是以真人為模特，而是完全憑想像畫成，這種論斷也純屬多餘。人們驚嘆達．芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那麼真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想像無法完成的。倘若沒有真實人物作參照，達．芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細膩。有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那麼遙遠和不辯深意，那是其人所獨有的嗎？為什麼今人就摹仿不出？其實這樣的問題很好解答。每一個了解繪畫的人都懂得，肖像畫並不等同於人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現作者與表現對象間的互動；畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達．芬奇的生平，認識了他在諸多領域的非凡造詣之後，上述問題也就迎刃而解。既如此，那麼畫中人究竟是誰的妻子、叫什麼名字就不重要了，她是達．芬奇全部藝術才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現。從這個意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個超乎常規限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎為達．芬奇的精神肖像，但要說是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。有人通過電腦技術將達．芬奇的自畫像與蒙娜麗莎作以對照，發現兩者的基本結構驚人地相似，於是斷定該畫是以他本人為模特。其實這是吹毛求疵。相似不等於吻合，當然完全吻合是不可能的，正如畫中人與真實人物也非完全相同；然而不同的人總有相似之處，並且相似性是主要的，差異卻是微小的；更何況每一個畫家描繪他人時總會不自覺地把自己的形象帶進畫面，因為畫家對自己最熟悉；這點想來達．芬奇也不會例外。說到這些，其餘的問題也就無須解釋了。如果我們多讀一些畫，多接觸一些畫家，那麼不著邊際的問題就不會提出來了。

駁斥了上述一些問題，不是說圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無意義。作為世界美術史上最具知名度的一件作品，必然會有無盡的問題為後人探討。對於《蒙娜麗莎》人們過分熟悉，很難再產生新鮮感；然而醉心於此畫的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是只可意會了。《蒙娜麗莎》不但是盧浮宮的鎮館之寶，簡直是法國人的驕傲。當年《蒙娜麗莎》曾經失竊，千萬人為之痛不欲生，政府則把當日定為「國難日」；而當它失而復得時，則舉國歡騰，其盛況不啻於國家重獲新生。法國人莫非忘記了，《蒙娜麗莎》本不該屬於他們。在蒙娜麗莎的故鄉義大利，擁有無法估量的藝術寶藏；卻不曾擁有《蒙娜麗莎》，不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發燒友的一幅畫，不要說藝術界，單就政界要員對她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂總統每當心緒煩躁時，必驅車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來後便滿面春風，原先的煩惱盪然無存；而蓬皮杜總統則公開承認無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾可謂是曾經滄海了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鍾，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品。看到這些事實，我們會產生疑問：一幅不大的肖像畫為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力，難道不是有一種神秘的無形力量在驅動么？

有些問題是難以回答的，我們先從《蒙娜麗莎》自身來認識。舉世公認的真跡現藏盧浮宮，那是流傳有序的。當年達．芬奇遷居法國，身邊就帶著這幅畫；達．芬奇死後，《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有；盧浮宮建成後，此畫就被永久收藏。然而，人們不解，現今看到的《蒙娜麗莎》與當初描述的不盡相同。莫非已經過他人做手腳了？的確，我們今天看到的畫與當年達．芬奇初畫的已經有了不小的差距。據說，當年拿破崙得到《蒙娜麗莎》，為了將它裝進現成的鏡框，裁去了畫面左右各三厘米；原先的畫上兩側有石柱，現在看不到了，只能看見一點柱礎。按說拿破崙給此畫造成了極大破壞，可我們今天卻不會這么認為。在今人看來，《蒙娜麗莎》的構圖是完美無缺的，人物身後的風景拓展了畫面空間，又很好地烘託了人物內心世界，人物形象也極為突出；相反，兩側增加了立柱反倒覺得構圖沉悶，視野欠開闊，人物形象也失去了單純。拿破崙戎馬一生，未曾對藝術有過特殊的關注，卻在美術史上留下了顯著的一筆，真是不可思議。看來神聖也不見得是不可動搖的。

我們現在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫向來如此，其實不然。據達．芬奇同時代人對此畫的描述，當時的畫是色彩鮮艷，調子明快的，什麼時候變成了現在的樣子呢？當年法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護它，在表面塗了過多的光油；歷經數百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們目前看到的色彩；畫表面已經開裂，形成了蛛網般的細密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；然而，我們寧願承認當今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調與人物沉靜內斂的精神氣質相得益彰；深暗的衣飾、迷濛的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現代科技手段除去表面油垢，恢復原先明麗的色彩；只是擔心技術不過關，怕損傷畫面。其實，倘若真的修復了，我們反倒會覺得陌生以至難以接受。

臨摹名畫是一種喜愛的表現，《蒙娜麗莎》就擁有世界上最多的臨本。且不說今人的臨摹，僅在達．芬奇時代就有好幾個版本的《蒙娜麗莎》，那多半是達．芬奇的學生或助手臨的。有幾幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不過其中也不乏佳作。在美國新澤西州也有一幅《蒙娜麗莎》，和盧浮宮的原作極為相似，只是構圖略大一些，露出左右兩側的石柱（原作構圖本來如此）。畫上的蒙娜麗莎秀麗、清純，更具人間氣息。專門研究《蒙娜麗莎》的學者雷特認為這幅也是達．芬奇所作，而且是最初作品，該作表現出了人物的青春魅力；而收藏於盧浮宮那幅大約作於1513年。達．芬奇到了晚年技藝愈加爐火純青，但多年過去，蒙娜麗莎已不再年輕，而多了些許成熟與深沉。這種說法頗耐人尋味，但畢竟只是推測，難以得到證實。多數人對此持否定意見，反對者認為：達．芬奇一生中創作的繪畫屈指可數，他從未重復過自己的作品。不過，這種論斷也缺乏說服力，達．芬奇本人就曾經畫過兩幅同樣的《岩間聖母》 。既如此，那麼他留下兩幅《蒙娜麗莎》也非絕對不可能。據稱達．芬奇畫《蒙娜麗莎》前後耗費了四年時間或更久，那他在這其間畫過一幅或多幅變體畫的可能性是存在的。真偽鑒定會有專人去考據，而我們將新澤西州的《蒙娜麗莎》與盧浮宮的原作放在一起欣賞是別有趣味的。兩幅畫看去幾乎一模一樣，但仔細分析就會發現兩者風格截然不同。新澤西的蒙娜麗莎看去更活潑些，嫻靜溫柔中透出靚麗與清新；人物動態是平靜自然的，毫無刻意臨摹的那種拘謹與呆板；背景色彩反差較大，不似原作那般含蓄沉穩，卻與該畫的氣氛極為協調。無疑，這是一幅佳作，但與原作相比就顯得單薄了。當我們面對《蒙娜麗莎》原作時，不會有驚艷之感；那不是一位絕代佳人，似乎也不大年輕。

但是，我們會長久端詳著畫面，不忍轉移視線。我們首先會被那絕妙的光影效果所折服，層層退暈呈現出豐富的空間以及逼真的質感，無界線的形體轉折及色彩變化，比同時代人領先了幾個世紀。真正讓人驚嘆的還不是技巧，那時隱時現的神秘微笑才令人銷魂。那笑容太淺淡了，離得再近也看不真切；然而，只要你看到畫，無論距離多遠，都能感到微笑的存在。微笑不僅體現在翹起的嘴角，而是遍及臉上每一部分肌膚，甚至畫面的各個角落，以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的同時，內心也裝滿了微笑。面對真跡的感受是別處無法取代的，盧浮宮的《蒙娜麗莎》註定會被永久保存。

《蒙娜麗莎》就這樣占據著人們的心靈。幾個世紀過去了，蒙娜麗莎幾乎成了一項法則，為無數藝術家所遵循。然而在藝術界，有了法則的設立者，就會有顛覆者。20世紀是藝術走向自由與多元的世紀，許多原本神聖的法則都發生了動搖。且看《蒙娜麗莎》近一個世紀的遭遇：先是杜桑用鉛筆在她那美麗的臉上畫上小鬍子和山羊須，並題上L．H．O．O．Q字母；而後攝影師哈爾斯曼將蒙娜麗莎的臉龐換成了達利那怪異的面容：鼓瞪的雙目，翹過眉毛的鬍子，青筋突起的手中塞滿錢幣；再是南美畫家博特羅將蒙娜麗莎畫得肥胖無比，臉部像是充氣球幾乎占滿畫面而手卻小得幾乎看不見。此後衍化風盛行，各式各樣的「蒙娜麗莎」紛紛出籠。裁剪了的蒙娜麗莎、肢解了的蒙娜麗莎、污損的蒙娜麗莎甚至燒毀的蒙娜麗莎都成了獨立的藝術創造；還有人將蒙娜麗莎置換成動物頭像，讓人哭笑不得。隨著衍化的普及，具有經濟頭腦的企業家看中了《蒙娜麗莎》的商業價值，於是蒙娜麗莎搖身一變，成了商品推銷員。來自世界各地、形形色色的商品經「蒙娜麗莎」之手而身價倍增。蒙娜麗莎或握滑鼠，或持飲料，或叼煙卷，或著泳裝，或披婚紗，形象千奇百怪。無論人們贊嘆其想像獨特，還是因其歪曲名畫而不齒，廣告卻因此為人注目，商家藉此達到了促銷的目的。與此同時，還有不少人喜愛裝扮蒙娜麗莎，有的國家還舉辦「蒙娜麗莎模仿大賽」，獲獎的女士總是無比榮幸。正因有了此類活動，某些男士也產生了裝扮蒙娜麗莎的念頭，有人還真的實踐了，男士扮演的「蒙娜麗莎」讓人看了實在是忍俊不禁。

這都是近些年的事情。在這個高速運轉的、文化快餐統治的世界裡，再神聖的經典也擺脫不了被解構的命運。對此我們很難做出評判，也許我們會為設計家天才的創意而贊賞有加，或因玩世者褻瀆神聖而憤慨不已；然而，這都是確實的存在，我們除了承認別無他途。幾百年來，《蒙娜麗莎》受到太多的贊譽，超出了它自身的承載力；當人們對它的推崇達到了飽和，不再有更新的創意時，歪曲、嘲弄和揶揄就應運而生。而正本清源，又有專門研究和品評《蒙娜麗莎》的文章或專著不斷問世，包括各種推斷與猜測；就這樣，一幅畫成了一門學科，許多人願意耗費畢生的精力。未來的科學研究也許會為我們解答許多關於此畫的疑問，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的啞謎般索然乏味。畢竟,《蒙娜麗莎》是一幅畫，一幅美麗的肖像，我們帶著虔誠，也帶著無需解答的疑問去欣賞她，這就夠了義大利天才藝術家達芬奇的《蒙娜麗莎》，是譽滿天下的畫幅。據聯合國教科文組織統計，截至一九九一年底，全世界先後已有二○○多部研究這幀名畫的專著問世。僅西班牙、英國、法國就有三十八位學者在殫精竭慮，年復一年地探討《蒙娜麗莎》的神秘之笑。
這幀被世人視為奧秘、神奇的畫卷，現由法國國立美術博物館收藏，懸掛在羅浮宮的一間正方形大廳內。它一直以其獨有的魅力，吸引著來自世界各地的人們，參觀者一九九○年達四○○萬人次，一九九一年增至六三四萬人次。

《蒙娜麗莎》的創造者經歷不凡，飽嘗了酸甜苦辣。公元一五一五年至一五四四年，法國國王法蘭西斯一世率領法國封建主越過阿爾卑斯山，對毗連的義大利進行了劫掠性遠征。法蘭西斯一世曾四次派人向達芬奇高價購買《蒙娜麗莎》，但均遭婉言拒絕。

一五一八年，念念不忘《蒙娜麗莎》的法蘭西斯一世第五次派出心腹，去達芬奇寓居地——法國聖克盧，軟硬兼施，出價三萬枚金幣，向病榻中的繪畫大師收購此畫。但達芬奇不忍心與自己的得意之作分離，他移身下床，跪求寬貸，這才免遭殺身之禍。隨後，達芬奇便隱姓埋名，拖著病體飄泊流離，次年便與世長辭了。

六年後，幾經輾轉的《蒙娜麗莎》終於返回故鄉，被義大利米蘭市博物館收藏。後來，法國國王路易十三又成了此畫的主人。這位國王將它懸掛於家訓堂，並令女兒整天模仿畫面上的笑容。

拿破崙則將《蒙娜麗莎》掛在卧室之內，每日早晚要獨自欣賞多次；有時面對畫中人竟然佇立一天半日，入迷得忘卻一切。

法國已故總統戴高樂遇有棘手問題或心緒不寧時，便驅車前往羅浮宮賞畫。令人難以置信的是，當他從《蒙娜麗莎》展廳走出來時，原先的煩惱早已盪然無存，顯得滿面春風。

一九六九年六月末出任法國總統的喬治?蓬皮杜，也是個《蒙娜麗莎》迷，他說：我常常無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情，就像家兔迷上了蟒蛇一樣。

從十九世紀以來，《蒙娜麗莎》已經收到從全球各個角落寄來的求愛信共七二○○余封，法國有關部門正在整理這些情書，力爭明年付梓。

《蒙娜麗莎》每半年就要去科研部門「檢查身體」。啟程時，三○輛警車左右壓隊，二○○余名荷槍實彈的彪形大漢前呼後擁，一派凜凜威風。平時的《蒙娜麗莎》展廳，日夜戒備森嚴。然而歹徒並未因此罷休，僅一九八七年至一九九一年就連續發生四起盜竊墨寶案，但均未得逞。

目前全世界已有假的《蒙娜麗莎》二○○多幅。英國前首相撒切爾夫人就收藏了四幅，她說：我實在太喜歡《蒙娜麗莎》了，但它又是一件孤品，所以只得以贗品自娛。

法國人將一九一一年八月二十一日《蒙娜麗莎》失蹤視為國難。法國成立數以百計的偵緝小組，持續作戰一年多，在法國與安道爾交界處的迪莫特鎮找到了這幅被法蘭西人看成偶像的畫。為此，法國城鄉的各種商品削價百分之四十，以示慶賀。

深居簡出的《蒙娜麗莎》曾四次涉足異邦，出盡風頭，榮耀無比。一九五一年四月，它在西班牙受到了國家元首或政府首腦級別的隆重禮遇，西班牙國家元首佛朗哥親臨機場捧畫，二十萬馬德里市民化妝成唐吉柯德載歌載舞夾道歡迎。一九五四年十月，英國首相丘吉爾派出六架專機和三○○多名禮儀小姐，將它從巴黎接到倫敦；法國也禮尚往來，破例允許丘吉爾用手指撫摸此畫三次，但規定首相的手指必須反復洗刷和嚴格消毒。

一九六三年六月，此畫在美國華盛頓展出，保安人員有四萬余，每個參觀者要經過六道哨卡，接受各種儀器的檢查。一九七四年五月，此畫在日本東京展出，每個參觀者只准在畫前站九秒鍾。一九九三年，《蒙娜麗莎》將周遊歐盟的一些成員國，為確保途中安全，法國已經設計製造了別具一格的貯藏箱，它既能防火、防水、防砍、防霉，又能抗重壓，能呼救、能自動報

『拾』 美術作業急啊！！！！！

1義大利偉大的藝術家列奧納多.達.芬奇的《最後的晚餐》，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳牆上的。

沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。

大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那麼的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景牆的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一隻光輪環繞在耶穌的頭上。

在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝後倚著，彷彿從耶穌前往後退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手裡抓著一隻錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大.伊斯卡里奧特。

猶大手中的錢袋是他的象徵，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋裡裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。

即使他沒有拿著那隻錢袋，我們也能通過達.芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。

猶大的側面陰影旁是聖.彼得，我們也可以看見他一頭銀絲與一副白皙的手，他向年輕的聖.約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀，彷彿在偶然中，刀尖對著猶大的背後。

聖.約翰的頭朝彼得垂著。在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰象耶穌那樣平靜，他已經領悟了他主人的話。

耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽到的可怕的話，他兩手攤得大大的驚叫了起來。

從小雅各的肩上望去，我們看到了聖.托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色通過他豎起的手指表現出來。

小雅各的另一邊，聖.菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說：「你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣你的。」他的臉由於愛和忠誠而顯出苦惱的神情。

圍著耶穌的這六個門徒，處於故事的發生的中心。

巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯並沒有站起來，但他想聽聽，於是便舉起手似乎要求安靜。

右邊還剩下最後三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。

他們所看到的這一切，均發生在這幅偉大的作品之中，但每次當我們欣賞它時，都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。
在慶祝逾越節的前夜,耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁,共進慶祝逾越節的一頓晚餐. 餐桌旁共十三人,這是他們在一起吃的最後一頓晚餐.

他們所看到的這一切,均發生在這幅偉大的作品之中,但每次當我們欣賞它時,都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義.

此畫是達.芬奇畢生創作中最負盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品裡,此畫被公認為空前之作,尤其以構思巧妙,布局卓越,細部寫

實和嚴格的體面關系而引人入勝。構圖時,他將畫面展現於飯廳一端的整塊牆面,廳堂的透視構圖與飯廳建築結構相聯結,使觀

者有身臨其境之感。畫面中的人物,其驚恐,憤怒,懷疑,剖白等神態,以及手勢,眼神和行為,都刻劃得精細入微,唯妙唯肖。這

些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合,與構圖的多樣統一效果互為補充,使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典

范傑作.
蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現在人性美上，而不局限於女性特徵；或者說，她的美已經超越了性別阻隔，但這並不等於連性別都分辯不出。對於顯而易見的事實還要發出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚麼面部麻痹症，這簡直令人憤慨。蒙娜麗莎表情是僵化的嗎？瞬間的表情被定格就說成僵化，那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的，專注中不自覺的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略帶嘲諷的微笑，那是每個人不同情緒下的感受，但笑意是毫無疑問的。至於有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的，因而斷定此畫不是以真人為模特，而是完全憑想像畫成，這種論斷也純屬多餘。人們驚嘆達．芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那麼真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想像無法完成的。倘若沒有真實人物作參照，達．芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細膩。有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那麼遙遠和不辯深意，那是其人所獨有的嗎？為什麼今人就摹仿不出？其實這樣的問題很好解答。每一個了解繪畫的人都懂得，肖像畫並不等同於人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現作者與表現對象間的互動；畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達．芬奇的生平，認識了他在諸多領域的非凡造詣之後，上述問題也就迎刃而解。既如此，那麼畫中人究竟是誰的妻子、叫什麼名字就不重要了，她是達．芬奇全部藝術才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現。從這個意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個超乎常規限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎為達．芬奇的精神肖像，但要說是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。有人通過電腦技術將達．芬奇的自畫像與蒙娜麗莎作以對照，發現兩者的基本結構驚人地相似，於是斷定該畫是以他本人為模特。其實這是吹毛求疵。相似不等於吻合，當然完全吻合是不可能的，正如畫中人與真實人物也非完全相同；然而不同的人總有相似之處，並且相似性是主要的，差異卻是微小的；更何況每一個畫家描繪他人時總會不自覺地把自己的形象帶進畫面，因為畫家對自己最熟悉；這點想來達．芬奇也不會例外。
2天頂畫的面積是14×38.5m，中部由九個敘事情節組成，以聖經《創世記》為主線，分別為"分開光暗"、"劃分水陸"、"創造日月"、"創造亞當"、"創造夏娃"、"逐出伊甸"、"挪亞祭獻"、"洪水汜濫"和"挪亞醉酒"。繪制的壁柱和飾帶把每幅圖畫分隔開來，藉助立面牆體弧線延伸為假想的建築結構，並在壁柱和飾帶分隔的預留空間繪上了基督家人、十二位先知以及二十個裸體人物和另外四幅聖經故事的畫面。米開朗基羅以自身處境與周邊環境的和解最終讓西斯庭天頂和創世記言歸一體。

天頂畫分為兩個創作階段，第一階段從1508的冬天至1510年的夏天，第二階段從1511年2月到1512年10月，歷時四年。米開朗基羅把自己封閉在教堂之內，拒絕外界的探視，從腳手架設計到內容安排、從構圖草創到色彩實施全部由他一人掌握完成。居高不下的處境，曲身仰視的姿態，集中的心情，舒展的靈思，一天天慢慢縮小著一塊塊距離，一塊塊慢慢充實一天天的內容。辛苦到達的天界，回過頭去誰也不曾看到過。

兩個創作階段的風格有著時限的差別，構圖和形式越來越簡化。照顧到人們受可視距離限制的生理條件，嚮往立於十八米之下的人們更清晰"天庭"的運動，米開朗基羅減少了畫面中人物的數量和故事的細節，突出了主體的形象並且強調了活動的節奏。西斯庭天頂畫中最重要的作品是第二階段繪制的《創造亞當》。體魄豐滿、背景簡約的形式處理，靜動相對、神人相顧的兩組造型，一與多、靈與肉的視覺照應，創世的記載集中到了這一時刻。上帝一把昏沉的亞當提醒，理性就成了人類意識不停運轉的"機器"。

16世紀的文藝復興盛期是歐洲文明的一道分界線，把西方基督教世界分成了中世紀和現代，也把基督教分成了天主教和基督新教。外圍的影響和自身的調整是自然生成和社會發展的因子。耶路撒冷和雅典的分庭抗禮、人文主義的詰難和基督教文化的對應是西方現代社會結構的注釋，人類沒有理性一次性可以跨越的門檻，信仰基於人類的一顆易受波動的心，"提醒"是每天的功課。

文藝復興的藝術家們受惠於古代藝術的新發現和再認識。考古發掘上的成績激發了世人研究古代藝術的熱情；人類對自身生存環境的認識帶動交通業的發展保證了文化溝通的進一步可能；資本意識下的工場手工業經濟的發展促動了以行業分工和市場調節的社會結構的建設：《拉奧孔》等一系列藝術珍品發現於這一時期；哥倫布的探險已經完成；資本主義生產模式已初露萌芽。這里有異教的文化的影響也有基督教文化的因素。正像上帝與亞當互相牽動的手，相握而立。生活是一架靈修操守和機械運轉並置做工的機器。基於此，做工的平等意識是亞當立身的意義。做工即包含了創造的基因，做工的平等決定了職業社會中個人生命創造成分的實現。放棄上帝相攜的手而爭取社會上的諸多平等，包括自由的平等，只能是不平等的惡性循環。文藝復興盛期的藝術活動首先在義大利確立了這樣一個事實：藝術家不再是一個工匠，而是一位創造者，和詩人、智者、朝臣一樣，他們不僅依靠他們的行業技術同時也依靠他們的靈性，人們心目中把藝術家奉為天才的概念由此而生，為以後的職業化社會預設了伏筆。這是一次從歷史上從時間上尋找人類活動動力的革命。同樣，現代藝術的興起是一次從環境中從空間中尋找人類活動動力的革命。現實主義口號的提出是針對人類一貫的烏托邦情結；印象主義是受現代科學技術的精神鼓舞；後期印象主義和立體主義在東方藝術和非洲藝術中得到了啟發；在此之後直至後現代藝術名目繁多的藝術主張則是出於對中心主義的解構：自由、平等、博愛口號的提出是人們對社會建構的實踐；工業化進程預言技術時代的來臨；回歸自然意味著人們從生活的現實之中而不是從過去的歷史、從局限的地域中尋找為人成立的關系；經歷了二次世界大戰之後的歐洲對人文理性的張揚表示懷疑。人們從理想的社會模式轉而思考合理的社會結構，對社會結構的關注影響職業的語意構築，平民化的社會進程亦是職業語意的實現，為人的活動都在職業中實現，即"做工包含了創造的基因，做工的平等決定了職業社會中個人生命創造成分的實現。"所以現在人們提出"人人都可以是藝術家"的口號，其語意在於職業中人不再是一個工匠，同時含有創造的價值，和藝術家一樣。每個人的一生都可以是一次創造性實現的平等概念由此而生。創造性重要，創造性的合理保障更重要。實際上大家都知道，合理的社會結構並不需要太多的藝術的職業，而是需要太多的職業的藝術。上個世紀的歷史背景緻使無論東方還是西方都必需重新思考信仰這一人類的課題。從這一課題本身來講，東西方沒有差異，而我們所要做的工作卻要復雜的多。既要指證西方社會中人文主義和基督神性的差異，又要應對社會發展中兩者之間和兩者自身的種種沖突。

繼西斯庭天頂壁畫的二十多年以後，1535年，米開朗基羅隻身一人又完成了另一幅代表作，西斯庭祭壇壁畫《最後的審判》。這幅壁畫覆蓋了這塊面壁上原先由拉裴爾(Raphael)的老師佩魯吉諾(Perugino) 繪制的幾幅壁畫，從佩魯吉諾傳世的經典作品《基督把天國的鑰匙交給彼得》來看，這對於我們也是一件值得惋惜的事情，也許佩魯吉諾相信天國的鑰匙既在上帝之手同時也在世人之手，人間會有疏忽，天國會有人類的關懷。《最後的審判》這幅壁畫的實際尺寸是13.7×12.2m，歷時六年。在這幅畫中，基督的動作不在於重申救贖的理論，更在於強調懲罰的信條。基督高揚的右手一如既往地示意把不在生命冊上的亡眾揮入火湖，被揮入火湖的還有死亡和陰間。基督的左手卻不是托起獲救的生靈，而是指向自己軀體上被釘十字架時受槍刺的創傷。米開朗基羅在《創世記》一畫中和《最後的審判》一畫中以上帝手指的動作指證了一個人類過程的寓言。基督誕生是人類新紀元的開端，那個時候上帝死了已既成事實。米開朗基羅執意說破文藝復興仍然是對上帝信仰的問題。

《創世記》兩個創作階段的風格有著時限的差別，米開朗基羅早期作於1503年的一幅板上繪畫作品《聖家族》平和優化的情感、樣式和艷麗鮮明的心境、顏色與其後期繪畫風格也有著明顯的不同，後期繪畫作品中的人物情緒和形式越來越激化沖動，畫家的心情和用色越來越隱晦不明，視域是越來越擴展地觸及事件發生與所在場景或此或彼的聯系：峰起的造型像是在沙灘看大海怎樣涌潮，光彩暗弱的現實是流失的激動，視線下沉的遠方依然是現代的風景。

米開朗基羅最後的兩幅壁畫作品應該是1550年繪於梵蒂岡巴奧林納小教堂的《保羅歸宗》和《彼得殉難》。構圖處理仍然是人物眾多的場景展示，表現的焦點還是集中在"歸宗"和"殉難"事件最敏感的瞬間--上帝讓保羅從馬上跌落；人們把彼得在十字上豎起。從米開朗基羅繪畫作品的風格形成和創作走向可看出畫家一生內心世界的張力關系。無論是高揚畫家人文精神的一面還是敘述作者宗教情懷特點都未免過於簡單，無論是指責委託方的苛刻要求還是肯定受託方的人格對應都未免過於抽象。同樣，從畫面的外觀形式分析，米開朗基羅的造型風格既是創造精神的源泉也是矯飾主義的鼻祖，後來的唯美主義和為藝術而藝術的形式主義都可以在此找到理性和感性的出處。況且，就是精神，包括宗教精神和基督性本身即存在著差別，精神更是一個危險的任人弘揚的信號。

米開朗基羅十三歲在佛羅倫薩畫家基蘭達約(Ghirlandaio)的工場學藝，一年後轉入美迪奇家族的家庭美術學院。在那兒他接觸到了古風藝術的經典作品和一大批哲人學者。時興的新帕拉圖主義和受到火刑懲處的多明我會教士薩伏那洛拉給了他一生最重要的影響。米開朗基羅最初本無意做一位畫家，他的志向是成為一位雕刻家，並且只在意"雕"而不在意"塑"：像人們掙脫自己的肉體束縛一樣，獲得存在的形式。這正是新帕拉圖主義的教條。

米開朗基羅先是以雕刻家的身份穩定了自己藝術家的地位。1499年創作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖學科的藝術實踐和細致入微的匠心獨運吻合了、甚至超出了人們可以理喻的"鬼斧神工"，被譽為15世紀最動人的人性擁抱神性的作品--出示了悲劇卻掩飾了哀傷。這一時期的另一件作品是創作於1501年的《大衛》--神化的人形已經確立。米開朗基羅其後的一些雕刻作品是幾組陵墓雕像，斷斷續續工作了很長時間，其中較為著名的是《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》、《摩西》和《晝》、《夜》以及《晨》、《暮》。米開朗基羅晚年未完成的四件雕刻作品實際上是在為自己設計墓地雕像，是一樣的題材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不細膩，或許是在走過了八十多年的人生路程之後，在向世人訴說，不是人生的抱負無以施展，而是天國的奧秘藏而不露。米開朗基羅雕刻作品的風格形成和創作走向與其繪畫作品的風格形成和創作走向是一樣的線索：英雄氣概磨難而成壯心不已的烈士暮年。早期的作品是其內心世界的表白，隨後的一些作品表現為風格樣式的定型，後期的作品仍然是藝術家的心情歸宿。當時代的人們更多稱道的是早中期作品中神人兼備明察的力度，後來的人們更注意其後期作品創作時懸而未決封閉的深度，美學的焦距不再是簡單的對准藝術的創造物而是藝術家個人和作品之間、與現實之間糾纏不清的關系，現代藝術更是如此。

最初的一件《哀悼基督》和最後的一件《哀悼基督》都是聖母憐子的慣用樣式，聖母承負著愛的痛失。愛是情感的維系，有時只是無奈的關心。人類的肉體並不是情感的自覺載體，而是理性的習慣寄生，與上帝的維系之靈才是情感的形象化寫真，而不單獨是理性的代碼。聖經上一些軟弱忍讓的信條旨在維護人類的情感，而不是單純的調動理性。所以聖經上寫著對惡人要讓，因為他們只要你的理性服從，只要你的肉體屈從，不要你的情感，以惡抗惡世無寧日，把虛榮給他，讓情感存在；對義人要抗，因為他們除了征服你的理性，統制你的肉體以外，還要你的情感依附，世界只剩下唯他是從的行屍走肉的生存，創造不再是一架靈修操守和機械運轉並置做工的機器而只剩下機械的運轉。於是，具體在藝術方面並不在你的理念更在於你的情感歸屬，具體在生活方面並不在於你的行動更在於你的信仰，因為：我們所做的我們不明白。這與新帕拉圖主義的理念不盡相同，所謂掙脫肉體的束縛，是情感在肉體中自覺，而不是理性獨立於肉體之外。為什麼要超出肉體？天下不可能為肉體的均享，也不可能是理性的大同。無論世俗還是宗教的理性至上、厭惡肉體都是假冒偽善的義人。現代社會、現代藝術並不是缺少了什麼，喪失了什麼，而是增加了對世人的關注。米開朗基羅真是人文主義對上帝的拒絕嗎？或許可以說成是客西馬尼雞鳴之前的一次過程，也是一段個人的情感自覺。我們現在常說多了一個基督徒，少了一個中國人，那麼多了一個人文主義者呢？多了一個啟蒙思想家呢？基督徒和基督性也還是有差別，肉體的分化全世界都一樣。

米開朗基羅最榮耀的藝術實踐是建築。1546年教皇指派他為羅馬聖彼得教堂的建築師，考慮到自己年事已高他拒絕了這項工作，在教皇的一再堅持下他最終接受了這項委託，一個附帶的條件是不要報酬，因為他並不能確定他還有多少時間從事這項工作，然而他為此一直幹了十六年。1564年米開朗基羅逝世之後，教堂的大半工程尚未進行，1590年，米開朗基羅設計的圓頂方案由G·波爾塔實施完成。整個教堂綜合了幾位建築師的辛勤勞動，屬於米開朗基羅的設計成份比其他幾位建築師的都要多，教堂於1615年最後建成完工。上帝按照自己的樣式造人，人以自己的方式成就上帝。

相對其它文學形式而言，詩歌較為抽象，有時甚至被視為最高的文學表現形式。中國是一個注重詩歌學養的國度，其藝術影響力要大於漢賦、宋詞、元曲、清小說，一是這一藝術形式的理性結構，再就是它的情感傳達。由於中國二千多年集權力於一身、集觀念於一體傳承的體制模式，再變通以天寓自然、以帝為天子的天人合一的文化宗教模式，物歸天朝，人為御用，沒有招工的社會意識，只有招安的國家觀念，國人等於一次性地把自己交給了國家。犧牲了個人的做工實現，成全了為國家做功的事實。肉體辛苦的生存現實，西方從理性尋找出路，從理性展開形而上的思辨，思考肉體和上帝的關系。有時把肉體和理性聯系起來，有時把肉體和情感聯系起來，有時卻又把肉體和靈魂聯系起來，有時又把肉體獨立對待，基於形而上的世界藍圖為背景，最終實際上都與上帝的關系密不可分。盡管靈魂和理性的聯系、肉體和情感的聯系相對密切，甚至常常輕視肉體感官、貶低情感為美學范疇，使肉體、感官、情感、美學都受到了牽連，然而這之間時有的相互脫節也是與這一維系分不開的，也就是說我們分析西方的文本，都不應該把這個背景取消，上帝死了的世界從來不會是一個無神論的世界。同樣的藝術形式，中國詩歌肉身"意"情的單一性和西方詩歌肉身"實"情的復合性是顯而易見的。因為組建社會結構的基礎不一樣，集權專制主宰了國人的生存肌能。作為生存美學的表現形式，中國的傳統詩歌可謂是登峰造極的，作為存在內容的形式容器，西方的詩歌傳統是置身其中的。在此之所以要說這些，是因為米開朗基羅一生寫了大量的詩歌，作為"情感"的表白，詩歌讓我們進一步地接近藝術家的內心世界。肉體與自然、與社會、與信仰的張力是始終糾纏不清的關系，自身永遠是一個原因。我們不應該當藝術家身心緊張時，就落難他的周圍與我們有異，當藝術家身心舒暢時，就自詡他的認識與我們一致。薩伏那洛拉既領改革的前潮也步專制的後塵；路德既要求自領啟示的權利也不同意其它信徒擁有這個權利；同樣，天主教既反對宗教改革也接受人文主義的世俗教育。這就是米開朗基羅生活的時代，是人們生活的時代。

據說，當拉裴爾看到西斯庭天頂畫後，說：有幸適逢米開朗基羅時代。拉裴爾說這句話不是在贊揚他們的時代，是在贊嘆在他的時代出現了米開朗基羅。在這之後的幾個世紀，包括拉裴爾，世界又出現了許許多多的藝術大師和作品，更不要說在其它領域里的發展，這是我們的幸運。米開朗基羅的藝術永遠是不可逾越的成就：成就永遠是不可逾越的藝術--每一個人。

現代意識的社會結構是照顧平民的生活常態，說得明白一點不是以人為本，是以肉身為本。人的抽象概念化已成為理性和肉身的合體，任何時候假冒偽善的義人都可能以不合他們的主張為由而不把你當人，以人為本偷換成以人為目的而把你當下實際的生活犧牲掉。以肉身為本容易聯想到以肉身為初使考慮的對象。不要以為自己是追求人文關懷的和宗教精神的而指責周圍的凡人肉身。《最後的審判》畫滿了裸體，教皇認為不雅，讓他人為之添上衣飾；我們認為肉身不雅，稱之為凸現人文意識，是一樣的外包裝。沒看見上帝嗎？得救的和遭罰的是一樣的情緒緊張。文化和經濟一樣是出於人類修身養性的本能，都不是修身養性的目的：能做一個什麼樣的人而不僅僅是為了做一個什麼樣的人，在此形而下的審視或許是一樣，但是形而上的思辨卻是有區別的。肉體讓人們更多的說"需要"而不是說"為了"，為了文化也是需要文化，為了成就也是需要成就，為了理想也是需要理想，為了信仰也是需要信仰，上帝是滿足人類的需要，你要只說是為了上帝，上帝會輕視你。上帝是全滿，不需要為了他添些什麼，上帝並不要求人們為了上帝犧牲，人們卻是為了自己要保全上帝。小人和君子沒有前後，此岸和彼岸沒有距離，同是一個復合體。現代社會肉身生存的緊張和艱苦在於肉身承載的語意的延伸，肉身、情感、理性、靈魂，任一缺失都不能優化你的重負。缺失也即意味著不完整，照顧的不周讓人們感到喪失了許許多多……

20世紀我們生活的空間和觀念都發生了變化，語意構成的文化形式決定了技術發展和社會體制的不同走向。人類與上帝的情感分裂、與上帝的創造分裂在聖經中已有記錄，聖經啟示人類傾聽上帝的言說。人們仍在寫作詩歌，思辨有助於人們的情感，人們仍在繪畫，材料有助人們的表現。延年益壽和精神不死最終擺脫不了復活的啟示。情感交流讓人們親近上帝，表現手段讓人們感受創造。

第一個千年之交，人類找到了現在的記譜方法，第二個千年之交，人們普遍使用了這種方法。一樣的紀錄方法無所謂，仍有符號的區別，一樣的肉身為本無所謂，仍有個人的因素。區別的因素是上帝為了我們的需要。

立於西斯庭教堂的天頂畫下，置身西斯庭教堂的祭壇畫前，設想米開朗基羅的情感世界，照顧自身的肉體。

3 文藝復興是14世紀在義大利各城市興起，16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了現代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。馬克思主義史學家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。
普遍認為文藝復興發端於14世紀的義大利（文藝復興一詞就源於義大利語Rinascimento，意為再生或復興），15世紀後期起,擴展到西歐各國，16世紀達到鼎盛。1550年，瓦薩里在其《藝苑名人傳》中，正式使用它作為新文化的名稱。此詞經法語轉寫為Renaissance，17世紀後為歐洲各國通用。19世紀，西方史學界進一步把它作為14至16世紀西歐文化的總稱。西方史學界曾認為它是古希臘、羅馬帝國文化藝術的復興。 14世紀時，隨著工場手工藝業和商品經濟的發展，資本主義關系已在歐洲封建制度內部逐漸形成；在政治上，封建割據已引起普遍不滿，民族意識開始覺醒，歐洲各國大眾表現了要求民族統一的強烈願望。從而在文化藝術上也開始出現了反映新興資本主義勢力的利益和要求的新時期。新興資產階級認為中世紀文化是一種倒退，而希臘、羅馬古典文化則是光明發達的典範，他們力圖復興古典文化——而所謂的「復興」其實是一次對知識和精神的空前解放與創造。

當時的義大利處於城市林立的狀態，各城市都是一個獨立或半獨立的國家，14世紀後各城市逐漸從共和制走向獨裁。獨裁者耽於享樂，信奉新柏拉圖主義，希望擺脫宗教禁慾主義的束縛，大力保護藝術家對世俗生活的描繪。與此同時聖方濟各會的宗教激進主義力圖屏棄正統宗教的經院哲學，歌頌自然的美和人的精神價值。羅馬教廷也在走向腐敗，歷屆教皇的享樂規模比世俗獨裁者還要厲害，他們也在保護藝術家，允許藝術偏離正統的宗教教條。哲學、科學都在逐漸地在比較寬松的氣氛中發展，也醞釀著宗教改革的前奏。