動漫發明

⑴ 動畫是誰發明的

中國早在公元前的西漢南越國時期即2000多年前就已有了動畫。據新快報報道，目前世界動漫業界普遍公認著這么一個事實——動畫技術起源於十九世紀的法國。但來自南越王墓博物館的研究學者兼日語解說員滕壽平博士，卻根據其新近的發現提出上述驚人的異議。

西漢青銅器提桶上發現「動畫」

據介紹，近日滕壽平博士在研究一隻青銅器提桶的過程中，意外地發現了一組「動畫」。

滕博士告訴記者，該青銅器提桶是西漢南越國（公元前7年至公元前111年）第二代王趙昩墓內出土的珍寶。整個桶高40.7厘米，直徑為30厘米，遺憾的是，關於該桶的製作者和具體製作年代均沒有記載。

有一天，滕博士在觀察提桶表紋時，被提桶外壁正中腰部位置環形雕刻著的圖案吸引住了。初看，那是一幅有關海戰凱旋歸來的圖畫；但仔細一看，圖畫上的組成元素：人、船、鳥、魚、龜、旗幟、飾物都出現多次重復。連貫來看，似乎不是「一幅」畫，而是「一組」圖，這引發了滕博士極大的興趣。

於是，為更清晰地查看畫像，滕博士乾脆把「整幅」畫原原本本地拓印在宣紙上，這下「謎底」水落石出了——「依照自左至右排列順序，我清楚地看到畫面上人、船、鳥、魚、龜、旗幟、飾物等元素，呈現的是動作上漸進的變化」。

按照這個「變化」，滕博士輕而易舉地就把這貌似「成幅」的畫，有機地切分為所含元素一模一樣的「四幅」小圖，然後將它們由上而下排列，「你可看到，從人、船到旗幟都出現了非常連貫的動作變化」。

之後，滕博士又使用現代電腦幻燈技術和flash技術將四幅圖畫連續播放，「它們的的確確是動畫！講述了海戰凱旋中一小段連續的復雜動作。」

後來，滕博士又做了個實驗，把青銅器提桶置於一轉盤上旋轉，透過限制視野的視窗觀看，也可看出整個畫面動起來了。

動漫界慣認皮埃爾為鼻祖

據滕博士介紹，視覺的暫留現象，首先被法國人保羅·羅蓋特發現，1818年他發明了留影盤——在一個被繩子或木竿穿過中心的圓盤的一面，畫著一隻空鳥籠，在盤子的另一面畫著一隻鳥。當圓盤旋轉時，鳥在籠子出現了。這證明了當眼睛看到一系列圖像時，它一次保留一個圖象。

到1826年，法國人約瑟夫高原利用留影盤原理，發明了轉盤活動影像鏡，這是在邊沿有一道裂縫的轉盤畫上帶循環圖的卡。看的人將圖畫對著鏡子，轉動轉盤，透過裂縫觀看，就會把一系列旋轉中的圖畫看成一個運動圖象。

「這兩個盤子被稱作兩大發明，曾引起轟動」，滕博士說，沿用這兩項發明技術，1860年皮埃爾·代斯威格內斯在圓筒內壁貼上圖畫，利用轉子帶動它旋轉，觀者通過筒頂的槽觀看，筒壁上的圖畫竟魔術般地動起來。這個動畫製作技術一直被沿用至今天，而皮埃爾也因他的這一「旋轉圓筒圖畫留影技術」，被當今動畫影視界視為鼻祖。

比法國早了1800多年？

「都是圓筒，皮埃爾·代斯威格內斯在圓筒內壁貼上圖畫；而中國的青銅器提桶，是在外壁雕刻圖畫，轉動起來都是一樣的動畫視覺效果。但不同的是，兩只圓筒的動畫製作年代竟然相差了將近1800多年！」為此，滕博士認為，南越王趙昩墓內青銅器提桶上的圖畫，才是目前發現的最早的旋轉圓筒圖畫留影技術！該桶的作者才是動畫製作的鼻祖。「也就是說動畫的發明應該是兩千多年前的古代中國」。

為讓這一新說法獲得世界的權威公認，目前滕博士正在製作一部電視記錄片，以直觀、具體、形象的畫面演示青銅器上動畫的形成全程，然後上交中國動畫協會以及國際相關的動漫組織予以審評。

⑵ 動漫誰發明的

1831年,法國人Joseph Antoine Plateau把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓
盤上,圓盤可以在機器的帶動下轉動.這部機器還有一個觀察窗,用來觀看活動圖片效果.在機器的帶動下,圓盤低速旋轉.圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉.從觀察窗看過去,圖片似乎動了起來,形成動的畫面,這就是原始動畫的雛形.
1906年,美國人J.Steward製作出一部接近現代動畫概念的影片,片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phase of a Funny Face).他經過反復地琢磨和推敲,不斷修改畫稿,終於完成這部接近動畫的短片.
1908年,法國人Emile Cohl首創用負片製作動畫影片,所謂負片,是影象與實際色彩恰好相反的膠片,如同今天的普通膠卷底片.採用負片製作動畫,從概念上解決了影片載體的問題,為今後動畫片的發展奠定了基礎.
1909年,美國人Winsor Mccay用一萬張圖片表現一段動畫故事,這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片.從此以後,動畫片的創作和製作水平日趨成熟,人們已經開始有意識的製作表現各種內容的動畫片.
1915年,美國人Eerl Hurd創造了新的動畫製作工藝,他先在塑料膠片上畫動畫片,然後再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影.多少年來,這種動畫製作工藝一直被沿用著.

⑶ 盤點動漫中哪些發明家

1：阿笠博士（《名偵抄探柯南》，襲聲優：緒方賢一）
2：博士（《日常》，聲優：今野宏美）
3：菈菈·撒塔林·戴比路克 （《出包王女》 系列，聲優：戶松遙）
4：志熊理科（《我的朋友很少》，聲優：福圓美里）
5：牧瀨紅莉棲（《命運石之門》系列，聲優：今井麻美）
6：代達羅斯（《天降之物》，聲優：大龜明日香）
7：糜稽·揍敵客（《全職獵人》，聲優：石冢堅（1999年版），齊藤貴美子（2011年版））
8：灰原哀（《名偵探柯南》，聲優：林原惠）
9：平賀源外（《銀魂》，聲優：青野武、島田敏）
10：則卷千兵衛（《阿拉蕾》，聲優：內海賢二，屋良有作）
11：大蛇丸（《火影忍者》，聲優：松本和香子 ）
12：烏索普《海賊王》
13：纏一身《斬服少女》
14：布里夫《龍珠》
15：弗蘭克斯博士《DARLING in the FRANXX》
16：涅繭利《死神》

⑷ 動漫的由來

動畫的起源

傳統藝術伴隨人類文明的誕生而產生，而電影、動畫則是由人類發明出來的，動畫的發明早電影幾年。

工業文明的發展和人們對人類視知覺的研究，是電影和動畫誕生的先決條件。19世紀攝影術和機械設計的進步，為動畫的發明提供了物質上的基礎。1824 年，英國生理學家彼德·馬克·羅傑特（Peter Mark Roget）發表了論文《關於移動物體的視覺暫留現象》 （Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），發現了人眼的視覺暫留現象。這一發現為動畫和電影的發明提供了心理學上的依據。

1825年，英國人約翰?A?派里司(John A. Paris)發明了幻盤(Thaumatrope)。1832 年，比利時科學家約瑟夫·普拉托（Joseph Plateau）發明了詭盤（phenakistiscope）。這些動畫的原始雛形，不斷向更好地產生運動幻覺的方向前進。

1877年，法國人艾米·雷諾（Emile Reynaud）在前人發明的裝置基礎上進行改進，製造了一架用幾面鏡子拼成圓鼓形的活動視鏡（praxinoscope）。雷諾不斷改良活動視鏡，在1888年創造了他的光學影戲機（Théatre optique）。1892年10月11日，雷諾和巴黎有名的蠟像館Grevin Museum簽訂合同,在這里放映世界上最早的動畫片。放映節目由每卷能繼續放映約十到十五分鍾的一些畫片構成。在製作這些影片時，雷諾已利用了近代動畫片的主要技術：活動形象與布景的分離、畫在透明紙上的連環圖畫、特技攝影、循環運動等。因此雷諾一般被認為是動畫的創始人。

在同一時期，美國和法國的發明家們致力於研究使用膠片的活動影像裝置。經過十幾年時間和各國發明家的努力，最終盧米埃爾兄弟發明了最接近於現代電影的裝置活動電影機。在早期電影的實踐中，電影家們發現了停格再拍的原理。至20世紀的第一個十年，現代動畫的幾個基本製作技術都已被人們發明出來，以詹姆士?斯圖爾特?布萊克頓（James Stuart Blackton）為代表的各國早期動畫電影人開始製作拍攝在膠片上的動畫電影，現代動畫電影由此大開濫觴。

2. 動畫的黃金時代

在動畫發明的最初幾年，普遍被認為是雜耍一類的玩意，只在游樂場一類的地方作為娛樂節目的一種進行放映。但是，藝術家和商人們漸漸認識到動畫所蘊含的藝術可能性和商業機會。動畫作為新興的電影產業的一部分，逐漸得到了發展。1914年，美國人愛爾?赫德（Earl Hurd）發明了在透明賽璐珞片上分層繪制動畫的技術，這種技術降低了動畫製作的工作量，使更長的動畫片製作成為可能。漸漸在早期動畫工作室中形成了較為固定的生產工藝，一直在商業動畫領域沿用到1980年代早期。

在美國，動畫製作產業也隨此漸漸形成規模，溫瑟?麥凱（Winsor McCay）、 約翰?布賴（John Bray）、馬克思?弗萊舍（Max Fleischer）等人對美國動畫工業的建立都發揮了巨大的作用。而在這期間，歐洲的埃米爾?考爾（Emile Cohl）等一批早期動畫製作者致力於更個人化的探索，伴隨美術界和電影屆紛至沓來的印象主義、表現主義風潮，創作了一大批藝術動畫。到了20年代初期，隨著研究主流商業電影之外的藝術電影院、俱樂部、展覽和書籍在歐洲的出現，所謂「藝術動畫」的格局也漸漸形成了。

第一次世界大戰中美國遠離戰場，電影業得到發展，大戰結束後取代法國成為世界上最大的電影生產國。美國動畫在規模和水平上的優勢至少延續到第二次世界大戰結束。

1923年，年僅22歲的沃特?迪斯尼（Walt Disney）來到好萊塢，成立了自己的動畫製片廠。年輕的迪斯尼雖然沒有接受過正式的藝術教育，但他頭腦靈活、精力充沛，在富於藝術創造力的同時也極有商業頭腦。20年代後期，迪斯尼逐漸建立了自己在動畫工業中的名聲和地位。1928年，好萊塢的第一部有聲電影《爵士歌王》（Jazz Singer）誕生一年後，迪斯尼公司製作出了第一部有聲動畫片《蒸汽船威利號》（Steamboat Willie）。這部短片讓米老鼠（Mickey Mouse）成為最廣為人知的動畫角色，也成就了迪斯尼的動畫帝國。從20年代末期至今到50年代初期，迪斯尼製作了大量高質量的動畫短片和長片，而稍後華納、米高梅等好萊塢大製片廠也創立了動畫製作部門，這一時期在動畫史上被稱為「黃金時代」(Golden Age)

⑸ 動漫是誰發明的

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⑹ 誰發明了動畫片

今天的連環漫畫的先驅在大約公元2000年前埃及的牆壁裝飾上被發現，它描繪了兩個摔跤手的一版小段連續的復雜動權作。在LeonardodaVinci的一些著名的插圖中，他向人們展示出肢體怎麼將向各種各樣的位置里運動。Giotto的天使似乎在以他們重復的動作飛行，而日本人使用了連環畫來講述連續的故事。有史以來，人類一直試著以他們的藝術捕獲運動的一種感覺。從畫在西班牙北部的Altamira洞的8腿雄野豬到長久保存的pharoahs的遺體，極力捕獲運動都是許多人類文明藝術努力探索的一個普遍的主題。

如果沒有首先理解人眼睛的一個基本的原則，動畫就不可能實現。視覺的暫留，首先被法國人保羅·羅蓋特發現，1828年他發明了留影盤。它是一個被繩子或木竿再兩面間穿過的圓盤。盤的一個面畫了一隻鳥，另外一面畫了一個空籠子。當圓盤被旋轉時，鳥在籠子出現了。這證明了當眼睛看到一系列圖像時，它一次保留一個圖象。

⑺ 動畫片是誰發明的

動畫片的起源 早在1831年，法國人Joseph Antoine Plateau把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉。從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。 1906年，美國人J Steward製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫「滑稽面孔的幽默形象」（Houmoious Phase of a Funny Face）。他經過反復地琢磨和推敲，不斷修改畫稿，終於完成這部接近動畫的短片。 1908年法國人Emile Cohl首創用負片製作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同今天的普通膠卷底片。採用負片製作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今後動畫片的發展奠定了基礎。 1909年，美國人Winsor Mccay用一萬張圖片表現一段動畫故事，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。從此以後，動畫片的創作和 製作水平日趨成熟，人們已經開始有意識的製作表現各種內容的動畫片 1915年，美國人Eerl Hurd創造了新的動畫製作工藝，他先在塑料膠片上畫動畫片，然後再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫製作工藝一直被沿用著。 從1928年開始，世人皆知的Walt Disney逐漸把動畫影片推向了顛峰。（參考《迪斯尼傳》）他在完善了動畫體系和製作工藝的同時，把動畫片的製作與商業價值聯系了起來，被人們譽為商業動畫之父。直到如今，他創辦的迪斯尼公司還在為全世界的人們創造出豐富多彩的動畫片。「迪斯尼」----20世紀最偉大的動畫公司。

⑻ 動畫片是怎麼出來的,誰發明的

中國早在公元前的西漢南越國時期即2000多年前就已有了動畫。據新快報報道，目前世界動漫業界普遍公認著這么一個事實——動畫技術起源於十九世紀的法國。但來自南越王墓博物館的研究學者兼日語解說員滕壽平博士，卻根據其新近的發現提出上述驚人的異議。

西漢青銅器提桶上發現「動畫」

據介紹，近日滕壽平博士在研究一隻青銅器提桶的過程中，意外地發現了一組「動畫」。

滕博士告訴記者，該青銅器提桶是西漢南越國（公元前7年至公元前111年）第二代王趙昩墓內出土的珍寶。整個桶高40.7厘米，直徑為30厘米，遺憾的是，關於該桶的製作者和具體製作年代均沒有記載。

有一天，滕博士在觀察提桶表紋時，被提桶外壁正中腰部位置環形雕刻著的圖案吸引住了。初看，那是一幅有關海戰凱旋歸來的圖畫；但仔細一看，圖畫上的組成元素：人、船、鳥、魚、龜、旗幟、飾物都出現多次重復。連貫來看，似乎不是「一幅」畫，而是「一組」圖，這引發了滕博士極大的興趣。

於是，為更清晰地查看畫像，滕博士乾脆把「整幅」畫原原本本地拓印在宣紙上，這下「謎底」水落石出了——「依照自左至右排列順序，我清楚地看到畫面上人、船、鳥、魚、龜、旗幟、飾物等元素，呈現的是動作上漸進的變化」。

按照這個「變化」，滕博士輕而易舉地就把這貌似「成幅」的畫，有機地切分為所含元素一模一樣的「四幅」小圖，然後將它們由上而下排列，「你可看到，從人、船到旗幟都出現了非常連貫的動作變化」。

之後，滕博士又使用現代電腦幻燈技術和flash技術將四幅圖畫連續播放，「它們的的確確是動畫！講述了海戰凱旋中一小段連續的復雜動作。」

後來，滕博士又做了個實驗，把青銅器提桶置於一轉盤上旋轉，透過限制視野的視窗觀看，也可看出整個畫面動起來了。

動漫界慣認皮埃爾為鼻祖

據滕博士介紹，視覺的暫留現象，首先被法國人保羅·羅蓋特發現，1818年他發明了留影盤——在一個被繩子或木竿穿過中心的圓盤的一面，畫著一隻空鳥籠，在盤子的另一面畫著一隻鳥。當圓盤旋轉時，鳥在籠子出現了。這證明了當眼睛看到一系列圖像時，它一次保留一個圖象。

到1826年，法國人約瑟夫高原利用留影盤原理，發明了轉盤活動影像鏡，這是在邊沿有一道裂縫的轉盤畫上帶循環圖的卡。看的人將圖畫對著鏡子，轉動轉盤，透過裂縫觀看，就會把一系列旋轉中的圖畫看成一個運動圖象。

「這兩個盤子被稱作兩大發明，曾引起轟動」，滕博士說，沿用這兩項發明技術，1860年皮埃爾·代斯威格內斯在圓筒內壁貼上圖畫，利用轉子帶動它旋轉，觀者通過筒頂的槽觀看，筒壁上的圖畫竟魔術般地動起來。這個動畫製作技術一直被沿用至今天，而皮埃爾也因他的這一「旋轉圓筒圖畫留影技術」，被當今動畫影視界視為鼻祖。

比法國早了1800多年？

「都是圓筒，皮埃爾·代斯威格內斯在圓筒內壁貼上圖畫；而中國的青銅器提桶，是在外壁雕刻圖畫，轉動起來都是一樣的動畫視覺效果。但不同的是，兩只圓筒的動畫製作年代竟然相差了將近1800多年！」為此，滕博士認為，南越王趙昩墓內青銅器提桶上的圖畫，才是目前發現的最早的旋轉圓筒圖畫留影技術！該桶的作者才是動畫製作的鼻祖。「也就是說動畫的發明應該是兩千多年前的古代中國」。

為讓這一新說法獲得世界的權威公認，目前滕博士正在製作一部電視記錄片，以直觀、具體、形象的畫面演示青銅器上動畫的形成全程，然後上交中國動畫協會以及國際相關的動漫組織予以審評。