上帝創造女人影評

⑴ 給點關於《亂世中的美神》評論

唐開元天寶間的安史之亂及其被平定是中國歷史上的一個大事件，後人多有評論。唐代詩人元結作有著名的《大唐中興頌》，並請大書法家顏真卿書刻於壁，被稱為雙絕。與李清照同時的張文潛，是「蘇門四學士」之一，詩名已盛，也算個大人物，曾就這道碑寫了一首詩，感嘆：「天遣二子傳將來，高山十丈摩蒼崖。誰持此碑入我室，使我一見昏眸開。」這詩轉閨閣，入綉戶，傳到李清照的耳朵里，她隨即和一首道：「五十年功如電掃，華清花柳咸陽草。五坊供俸斗雞兒，酒肉堆中不知老。胡兵忽自天上來，逆胡亦是奸雄才。勤政樓前走胡馬，珠翠踏盡香塵埃。何為出戰則披靡，傳置荔枝多馬死。堯功舜德本如天，安用區區紀文字。著碑銘德真陋哉，乃令神鬼磨山崖。」你看這詩的氣勢哪像是出自一個閨中女子之手。鋪敘場面，品評功過，慨嘆世事，不讓浪漫豪放派的李白、辛棄疾。李父格非初見此詩不覺一驚。這詩傳到外面更是引起文人堆里好一陣躁動。李家有女初長成，筆走龍蛇起雷聲。少女李清照靜靜地享受著嬌寵和才氣編織的美麗光環。
愛情是人生最美好的一章。它是一個渡口，一個人將從這里出發，從少年走向青年，從父母溫暖的翅膀下走向獨立的人生，包括再延續新的生命。因此，它充滿著期待的焦慮，碰撞的火花，沁人的溫馨，也有失敗的悲涼。它能奏出最復雜，最震撼人心的交響。許多偉人的生命都是在這一刻放出奇光異彩的。
當李清照滿載著閨中少女所能得到的一切幸福，步入愛河時，她的美好人生又更上層樓，為我們留下了一部愛情經典。她的愛情不像西方的羅密歐與朱麗葉，也不像東方的梁山伯與祝英台，不是那種經歷千難萬阻，要死要活之後才享受到的甜蜜，而是起步甚高，一開始就跌在蜜罐里，就站在山頂上，就住進了水晶宮里。夫婿趙明誠是一位翩翩少年，兩人又是文學知己，情投意合。趙明誠的父親也在朝為官，兩家門當戶對。更難得的是他們二人除一般文人詩詞琴棋的雅興外，還有更相投的事業結合點——金石研究。在不準自由戀愛，要靠媒妁之言、父母之意的封建時代，他倆能有這樣的愛情結局，真是天賜良緣，百里挑一了。就像陸游的《釵頭鳳》為我們留下愛的悲傷一樣，李清照為我們留下了愛情的另一端——愛的甜美。這個愛情故事，經李清照妙筆的深情潤色，成了中國人千餘年來的精神享受。請看這首《減字木蘭花》：
賣花擔上，買得一枝春欲放。淚染輕勻，猶帶彤霞曉露痕。 怕郎猜道，奴面不如花面好。雲鬢斜簪，徒要教郎比並看。
這是婚後的甜蜜，是對丈夫的撒嬌。從中也透出她對自己美麗的自信。再看這首送別之作《一剪梅》：
紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。 花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
離愁別緒，難舍難分，愛之愈深，思之愈切。另是一種甜蜜的偷偷地咀嚼。
更重要的是，李清照絕不是一般的只會嘆息幾句「賤妾守空房」的小婦人，她在空房裡修煉著文學，直將這門藝術煉得爐火純青，於是這種最普通的愛情表達竟變成了夫妻間的命題創作比賽，成了他們向藝術高峰攀登的記錄

⑵ 上帝創造女人的主要演員

碧姬．巴鐸1934年出生在巴黎，父親是實業家，經營著祖父留下的家族生意，家道殷實。自小她接受了良好的教育，13歲便進入國家舞蹈學院學習芭蕾舞，想來她的婀娜身姿多是拜此所賜。她的老師是富有傳奇色彩的俄羅斯舞蹈家博里斯．尼雅瑟夫（Boris Kniaseff）。正應了;天生麗質難自棄;的老舊說法，49年她年方15，卻已經成為法國著名時尚雜志《她》（Elle）的封面模特，也正是在那一年，導演馬克．艾爾格勒特為尋找女演員而結識了B.B，盡管她沒有成功地得到角色，卻有了更大的收獲：艾爾勒特的助手羅傑．瓦迪姆(Roger Vadim)進入了她的生活。這個男人對她的一生至關重要，江湖中流傳著這樣的說法：與其說上帝創造了碧姬．巴鐸，不如說瓦迪姆創造了碧姬．巴鐸。她為和這個締造了她此後的未來的男人結婚，與家庭進行了不屈不撓的斗爭，幾乎要付出生命的代價，終於獲得家人首肯，但要等到她年滿18，方可以與瓦迪姆成婚。B.B的銀色生涯正式開始於1952年，《為愛瘋狂》（Le Trou Normand）一片中的佳沃特．勒莫瓦。但讓她大放異彩，成為人們（當然主要是男人們）眼中的性感女神的影片卻是1956年的《上帝創造女人》（ Et Dieu Crea la Femme）。這也是瓦迪姆的導演處女作，憑借這部影片，這對夫婦在當年的嘎納電影節上風光無限。每年的嘎納電影節都有話題電影出現，1956年的話題便是這對瀕臨分手的夫妻合作的成果。
影片甫一開始，巴鐸便全裸出鏡，演出一個女人與三兄弟之間毀滅性的愛情。影評人或曰，她不過是一個金發花瓶，所有的演出不過就是在穿衣服和脫衣服，毫無演技可言。如此評價或許過於尖刻，但卻有其道理。不過這卻堪稱B.B最為成功的演出，因為這個角色幾乎完全是她的本色演出，男性所恐懼的女性的致命魔力全都從她的身體和眼神中放射出來。而從某種意義上來說，B.B後來幾乎所有的演出都是對這個原型的重復，直至息影，她扮演的唯一一個角色就是她自己，她的夢想與現實的生活。
《上帝創造女人》拍攝的年代，正是60年代的前夜，彼時的法國尚不能接受作風如此大膽的作品，要到多年以後，這部影片才得以在法國公映。不過牆內開花牆外香的規律又一次奏效，美國人對這部影片表現出了極大的熱情，影片票房在美國高達四百萬美元。很快，巴鐸成為了繼自由女神像之後，牢牢占據美國市場的又一位女神，這座肉身女神的海報、照片等等都成為美國男人熱衷的收藏品。巴鐸在美國的全盛時期，拍攝計劃曾包括與當時紅得發紫的弗蘭克．辛納特拉拍攝一部 叫做《夜巴黎》的英語影片，由瓦迪姆擔任導演，不過後來這個計劃擱淺了。說到瓦迪姆，雖然她與瓦迪姆於1957年離婚，他們的事業夥伴關系卻一直保持了很久。

⑶ 泰坦尼克號的專業影評

我以前找到的還覺得不錯的一篇影評

1997年12月19日，投資2億美元的巨制大片《泰坦尼克號》在北美上映，並於1998年春登陸中國院線。

1998年3月10日，影片在全球的票房收入超過了10億美元，成為電影史上第一部創造這個紀錄的影片。

「十年一覺沉船夢。」著名影評人周黎明的這句評語或許更能代表中國觀眾對這部影片的感情。因為對於中國觀眾來說，票房的數字和當年淹沒那艘船的大西洋的水一樣冰冷，我們記得的，是傑克和露絲之間的生死之戀，以及那首悠揚醉人的《我心永恆》，十年之後，那些記憶依然感動和溫暖著我們。

《泰坦尼克號》創造了什麼？

一個稱霸十年的票房——18億美元

據權威統計，《泰坦尼克號》1998年春天登陸中國院線後，在國內的總票房達到了3.6億元人民幣，至今仍然沒有一部電影能夠超過它。2007年初，張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》的全國票房達到2.8億元人民幣，曾被認為最有希望超越《泰坦尼克號》，但最終還是敗下陣來。

1998年3月10日這一天，《泰坦尼克號》在全球的票房收入超過了10億美元。此後的十年間，只有《指環王3》和《加勒比海盜2》都超過了10億，但都沒能打破它創下的18億美元總票房的紀錄。此外，它還獲得了11項奧斯卡獎，這個紀錄，在那之後的十年間，也只有《指環王3》能與之媲美。

一個經久不衰的Pose——迎風飛翔

片中，傑克引導露絲站到船頭的欄桿上，迎著風張開雙臂。影片上映後，這個動作不但成為情侶們拍照時最愛擺出的Pose，也成為其他影視藝術作品樂於「借鑒」的對象。有一年的央視春晚上，鞏漢林和金珠就曾經做出過同樣的Pose；影片《黃河絕戀》中，寧靜站在黃河邊張開雙臂拍照的姿勢也一度被認為是抄襲《泰坦尼克號》。

一首感人至深的歌曲——《我心永恆》

影片的主題歌《我心永恆》，當年在音樂界獲得了幾乎能和影片本身媲美的榮譽。今年4月，歌手席琳·狄翁將到上海來開個唱。屆時，她還將為中國歌迷獻唱這首最為熟悉的《我心永恆》。對於這首歌，席琳·狄翁直言：「我的事業因為這首歌的成功而邁進了一大步。」這首歌不但在全球廣為流傳，還曾被無數國內音樂人翻唱過,毛寧、柯以敏都曾演唱過這首歌的中文版。

一句流傳多年的台詞——「你跳，我也跳。」

片中，傑克和露絲生死相許的愛情藉助這句台詞得到了最為通俗的詮釋。為了拯救彼此，他們一次又一次奮不顧身地死裡逃生。雖然最終傑克用生命阻擋了露絲隨他而去，但這句台詞卻在後來成為無數情侶表達愛意的誓言。

泰坦尼克」之後，中國才見大片

十年前的今天，《泰坦尼克號》成為電影史上第一部票房收入超10億美元的電影。

十年之後，這個數字對中國電影來說，仍是隔著光年的距離。

十年前，它火得「一塌糊塗」

《泰坦尼克號》在中國上映之後，中國觀眾第一次為了一部電影不止一次地慷慨解囊，且在看過之後，對有關《泰坦尼克號》中生離死別的愛情等話題也迅速展開了轟轟烈烈的討論。當時不少電台電視台都在討論男、女主人公的愛情，以及對於結尾的延伸和假設，「如果傑克不死以後會不會在一起」之類的話題。

著名影評人周黎明在接受本報記者采訪時表示，《泰坦尼克號》之所以有那麼好的市場和口碑上的共鳴，在於該片的主題非常通俗，「幾乎沒有任何文化上的鴻溝，觀眾都看得懂，極易引起共鳴，而且這部片子那麼火，討論得就很多，這個很正常。」

十年中，它影響了中國大片

周黎明表示《泰坦尼克號》對中國電影市場的沖擊和影響都是很大的，「首先，從電影人到影迷都誤解《泰坦尼克號》就是典型的奧斯卡影片；其次，把大跟好等同起來。中國大片雖然是從《英雄》開始的，但種子卻可以追溯到10部外國片的分賬引進，尤其是這部影片的巨大成功。」

十年後，它依然不可逾越

十年前的今天，《泰坦尼克號》在全球的票房收入超過了10億美元；十年後，中國電影依舊要仰望這個高度。

那下一個十年，我們是不是能夠拍得出一部能夠媲美《泰坦尼克號》的電影呢？周黎明表示：「第一，要有那個製作能力；第二，要對全球市場了解；第三，要有寬松的創作和環境。這三個條件都要具備了，才可能出來一部這樣的電影。」

綜合這些條件，周黎明認為，中國拍出能達到這樣水準的電影還有待時日，「按照我的理解，《雲水謠》之類影片，大致也是想走這條路，但要取得類似的票房和社會效果，估計不遠的將來還不大可能。」（記者 孟麗）

同在一條船上的人們

傑克：從孩子到影帝

十年前那部《泰坦尼克號》讓萊昂納多.迪卡普里奧在一夜之間成了全球少女的夢中情人，影片賦予他的巨大榮耀讓年輕而叛逆的萊昂納多有些不知所措，接下來的幾年裡他一直混沌度日，演藝事業也一度陷入低谷。直到遇到馬丁.斯科塞斯，萊昂納多才真正找到屬於自己的路。從《紐約黑幫》、《飛行大亨》到《無間道風雲》，原本青澀的萊昂納多從一個懵懂的孩子成長為一個穩重的男人。2005年憑借《飛行大亨》成為金球影帝並獲得了奧斯卡影帝的提名，2006年又憑借《血鑽》再獲奧斯卡影帝提名，其演技得到普遍認可。

將於今年12月19日上映的《革命之路》中，他和凱特.溫絲萊特再續前緣，飾演一對夫婦。

露絲：始終不溫不火

《泰坦尼克號》讓凱特.溫斯萊特獲得了榮譽，同時，她為影片而犧牲掉的身材也一度成為外界的笑柄。

十年來，凱特5次入圍奧斯卡：除1998年憑借《泰坦尼克號》入圍奧斯卡影後之後，2005年和2006年分別憑借《暖暖內含光》和《身為人母》連續入圍奧斯卡影後，但她的運氣終是不如萊昂納多那麼好，雖然演技備受肯定，但始終未能登頂。此外，她還曾獲得過兩次奧斯卡最佳女配角的提名。

導演：跟傑克一起「沉沒」

《泰坦尼克號》創造了票房紀錄，也讓兩位主演功成名就，但影片的「舵手」詹姆斯.卡梅隆在之後的十年中卻似乎和男主角傑克一同「沉入大海」，罕有作品問世，計劃中的新作也一拖再拖。

當年拍攝影片期間發生的種種不愉快及製片方所承擔的超支造成的巨大風險，讓卡梅隆成為好萊塢製片商眼中的麻煩人物，這直接導致了這位巨匠在《泰坦尼克》後的十年間幾乎無片可拍，只留下電視劇《末世黑天使》和幾部海洋紀錄片。

⑷ 世紀兒女的影片評論

一個美國人第一次來到法國，工作一段時間之後，別人問他對法國的印象。他說，這里男人都打領帶，女人都不穿褲子。其實，他說的是和美國人的輕松、隨意風格不同，法國男人在上班期間一律都打領帶，哪怕質料不好的領帶；而女人一般都穿裙子，哪怕冬天也是一樣。特別是正式場合，特別是需要面對客人的行業。
他所不知道的是，法國女人為了得到和男人一樣穿長褲的權利，經過了大約一百年的奮斗。這其中，女作家喬治·桑起到了重要的作用。
於1804年7月1日出生在巴黎的法國女作家喬治·桑，是被她的同時代人公認為最偉大的作家之一。雨果曾說：「她在我們這個時代具有獨一無二的地位。特別是，其他偉人都是男子，惟獨她是女性。」
喬治·桑是個多產的作家，共寫過244部作品，其中包括故事、小說、戲劇、雜文，以及3萬多封被稱為「文學史上最優美的通信之一」的書信。然而，二十世紀的人們卻不太了解這位熱愛旅行和舒適生活，曾為女權、共和政體等理想奮鬥了一生的、性格放盪不羈的傑出女性。例如，迄今為止，還沒有一部有關她的生活和創作的影視作品。她只是作為配角，出現在有關波蘭作曲家肖邦和法國詩人繆塞的電影中。
事實上，人們談論得更多的，是她的私生活。她原名叫奧羅爾·迪潘，18歲成為男爵夫人。但她很快就不能忍受丈夫的平庸和缺乏詩意。在「離婚」還沒出現在社會生活字典中的情況下，她做出了那個時代驚世駭俗的舉動：堅決與丈夫分居。
1831年初，她帶了一兒一女兩個孩子定居巴黎，很快就成為巴黎文化界的紅人，身邊經常圍繞著許多追隨者，她開始了蔑視傳統、崇尚自由的新生活。抽雪茄、飲烈酒、騎駿馬、穿長褲，一身男性打扮的她終日周旋於眾多的追隨者之間。即使喬治·桑這個男性化的筆名，也來源於她的一個年輕情人。當有人批評這個矮小（1.54米高）、放盪的女人不該同時有四個情人時，這個不受世俗成規束縛的女人竟然回答說，一個像她這樣感情豐富的女性，同時有四個情人並不算多。她曾借自己的作品公開宣稱：「婚姻遲早會被廢除。一種更人道的關系將代替婚姻關系來繁衍後代。一個男人和一個女人既可生兒育女，又不互相束縛對方的自由。」
要知道，她說這番話的背景是在19世紀二三十年代的法國，「女權」尚未成為一個讓人熟知的名詞。那時，人們普遍的看法是：一個自由的、不羈的、充滿活力的男人，是一個偉大的生命；而一個擁有這樣生活的女人，則是一個骯臟的女人。更何況，人們潛移默化的概念是：女人本來就應該是男人的附屬品！
在離巴黎數百公里遠的諾安鎮庄園中，這個文采出眾、多才多藝的浪漫主義作家接待了一大批文學藝術史上名留青史的人物：詩人繆塞、作曲家兼鋼琴家肖邦和李斯特、文學家福樓拜、梅里美、屠格涅夫、小仲馬和巴爾扎克、畫家德拉克羅瓦……等等。甚至包括拿破崙的小弟弟熱羅姆·波拿巴親王。他們中的許多人成為她龐大的情人隊伍中的一員。終日高朋滿座的諾安鎮喬治·桑庄園這個「藝術家之家」，真正是「談笑有鴻儒，往來無白丁」。
喬治·桑，這個生活優越、追求享樂、感情豐富的美麗女人，沒能在婚姻中得到愛情、溫柔和滿足，卻用多角的、激情的情愛，張揚了自己的生命，並為後人留下了華美的文字。同時，她也用自己的筆和行動，深深地介入了當時的政治，積極參與社會問題的解決。當然，這更是同時代的許多男性文化名人都沒能做到的了。
喬治·桑身上充滿了矛盾。譬如，通過觀察她「我愛，故我在」的日常生活，似乎無法理解她對政治的熱衷和投入、無法相信她已經具有相當強烈的社會主義思想。據說，喬治·桑是一個非常拘謹的人，從未在大庭廣眾之中講過話，而只善於用筆表達，這和她豐富多彩的、開放的私生活傳奇好像也不相稱。
她追求生活舒適。在她諾安鎮的故居中，當時已經安裝了可以24小時供應熱水的裝置。為了能讓僕人迅速到達她所在的房間，她在僕人工作的廚房，安上了5個分別代表不同位置的鈴鐺。她甚至還有一個私人劇場、一個裝有一百五十多塊帶滑槽的布景的舞台。與這些奢華相對應的，則是她寓所裝飾的簡朴、單調，毫無當時富貴人家盛行的豪華和排場。
還有，她似乎已經具有極大的知名度，但是，只是到了紀念這位偉大的女作家誕生200周年、2004年被法國政府命名為「喬治·桑年」的時候，通過有組織的一系列研討會、演出和閱讀活動，人們才突然發現她的全部價值。在此之前，她只是法國文學史上群星璀璨的星空中的一顆小星星而已。在她開始「為生存而寫作」和後來「為表達自己而寫作」之間，她的筆下卻表現出了驚人的一致性和連續性。這又是為什麼？21世紀的人們，應該如何重新正確地、而非孤立或片面地認識這位19世紀的女作家？
今天的法國文化界，還有兩個女人也讓人想起了喬治·桑，她們就是20世紀五六十年代的性感女星碧姬·芭鐸和小說家弗朗索瓦茲·薩岡。這兩個幾乎同齡的女人，也都曾經是法國社會性解放、女性追求社會新地位的象徵人物。
1956年，電影《上帝創造女人》中，碧姬·芭鐸裸露雙腳、將鞋子拿在手上在街上走來走去的形象，成為那個時代「無拘無束」的典型。而18歲就以小說《你好！憂郁》成名的作家薩岡，吸毒、飈車、思想前衛、語無禁忌、真誠自然，蔑視既定的社會價值觀，也曾經是一代人「自由」、「解放」的偶像。2004年9月，在碧姬·芭鐸慶祝自己70歲生日的時候，薩岡卻以69歲的生命，和這個她曾經不滿和藐視的世界告別。
從女性解放這個意義上說，她們，也應該算是和喬治·桑一脈相承吧！
一句話評論
Love, betrayal, passion and pride.
When passion and pride collide.
A passion too great to control.

⑸ 個人認為最最經典的電影介紹

1、《肖申克的救贖》很喜歡安迪放MOZART的《費加羅的婚禮》那段，聖潔高亢的女高音穿雲裂帛久被牢牢禁錮的人們呆住了。他們可能不知這是什麼音樂，可是對美的感覺，對自由的渴望，每個人都是一樣。人們抬頭望著碧藍無垠的天空，美好的情愫隨美妙的音韻四處飄盪，鏡頭緩緩升起，搖過，芸芸眾生就在廣場上抬頭仰望，那麼專注，那麼深情，沒有十惡不赦的罪犯，沒有暴虐無行的獄警，人們復歸平等與和睦，人們找到生命的生存的極至和本源。雖然好萊塢化，我喜歡對人性的探究，人性的張揚。安迪沉醉了，安迪忘記了自己私放音樂的危險。他幸福地在典獄長的椅子上閉目靜聽。後來，他被關了兩個星期的獨囚。可是這感覺，永留囚徒與觀者的心中。JIMROBINS，可愛的大孩子形象。現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。

2、《阿甘正傳》美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。"人生就象一盒巧克力......"經典的台詞。

3、《勇敢的心》史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。 雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。 "自由！"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。

4、《美麗心靈》影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。" 學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

5、《心靈捕手》一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!

⑹ 活人的記錄的影評

《活人的記錄》通過對小人物內心世界的刻畫，從表情、動作、語言、行為等各個方面表現出主人公喜一的內心掙扎，誇張的面部表情遠勝過槍炮撕殺下的鮮血淋漓。
戰爭、環境、人性，在黑澤明的鏡頭下，通過小人物的生活得以深刻的展現，人性的終極關懷終需回歸到個體：每個鮮活的生命！
表現戰爭對人性摧殘的電影比較多，但大都是就戰爭而說戰爭，很少能夠從戰爭的牽連者，從普通小人物身上來表現戰爭的殘酷與麻木。在《活人的記錄》里，背景是二戰結束後的日本，作為世界上唯一一個經歷過原子彈戰爭的國家，戰爭，特別是原子彈對日本國民所帶來的心理陰影一直存在，而影片正是從這一點著手，通過對一個小人物因為害怕原子彈、氫彈的輻射，而要求舉家遷移，卻被家人送進精神病院的故事，揭示出戰爭陰影下小人物對家庭的關懷，對家人的愛戴，但是卻不被理解，而產生掙扎、彷徨、絕望的心理狀態，更進一步，則是整個社會對於未來的失落與不可信賴，反映出戰後日本扭曲的生活狀態下，人與人之間冷漠的情感關系與物質利益的直接沖突，即每個人都以自我為中心，而缺乏整體的安全感。
沒有誰不恐懼戰爭，沒有誰不恐懼原子彈與氫彈的輻射，就像沒有誰不恐懼流行的豬流感一樣。恐懼本身作為一種現象的存在，它能夠像瘟疫一樣迅速的蔓延，也可能像冰凍的化石一樣，凝固一點。
在《活人的記錄》，喜一是一名富裕的中產階層，他兒孫滿堂，甚至，還有兩個情婦。對於這樣一個中產階層而言，本應衣食無憂，過著優裕的生活，但是，影片中卻恰恰相反，喜一深受原子彈、氫彈輻射的恐懼，不但耗巨資購置土地建造地下房屋工程，而且還准備舉家遷徙巴西。然而，他的決定並未得到子女的支持，反而被子女們認為過激，而不惜告上法院，希望法院能限制他的行為能力。
在影片中，喜一是無私的，他對家庭的關心，對子女的疼愛，體現在一言一行中，即便是對於情婦所生的兒女，他也傾注了同樣的感情在裡面，黑澤明通過他補貼家用等日常細節體現出他對子女的關懷；與之相反，則是他的女子們的小算盤，兒子女兒商量的是如何才能分到他的財產，如何才能得到鑄造廠，而情婦所生的孩子則盤算著如何才能進入喜一的戶口，以便能分到他的遺產。兩相對比，人情世故，冷暖辛酸，一一道來，足以令人唏噓不已。
喜一從一而終都處於深刻的焦慮之中，從法院的仲裁，到接洽巴西返回的日僑，再到在大雨滂沱的日子裡到處籌錢，一直到累得病倒，由三船敏郎扮演的喜一通過黝黑的面容、扭曲的表情、絕望的眼神，傳遞出對恐懼的顫抖，以及對希望的徹底破滅，以至於最後他放火燒掉自己一手經營的鑄造廠，也燒毀了他所有的夢幻，並最終住進了精神病院。
由志村喬所扮演的牙醫自始自終處於旁觀者的角度，他明知判決喜一無行為能力是錯誤的決定，但又不能阻止判決的執行，他在妥協與自我的爭斗中同樣進退兩難，所以，他幾次三番找到喜一，卻又欲說還休，無能為力，在現實的壓力面前，個人的力量顯然是無法扭轉群體的意識的，就像一葉扁舟在巨浪面前終究只能隨波逐流一樣，只能逐浪而去。
在影片的最後，已經精神錯亂的喜一指著窗外火紅的太陽大聲叫道：「地球終於燒起來了。」這是喜一最後的絕望，也是喜一對世界最後的覺悟：地球終將在自以為是的現代文明下變得更加的危險！現實中，又何嘗不是這樣呢？SARS、豬流感、朝鮮核危機、中東巴以戰爭…我們正裹脅在繁榮掩蓋下的危機之中，沒有人會是100%安全的。
《活人的記錄》被稱為黑澤明最具有爭議的一部電影，或許是因為這部影片牽涉了原子彈，也或許是他鏡頭下的現實主義太過於冰冷，但是，在我看來，黑澤明充滿寓言式的表達，對人性入木三分的刻畫，以及對親情的虛假與人情世故的無情揭露，展現了一個現實的人生，我們身邊，這樣的例子不勝枚舉，只是，許多時候，我們不願意去揭開那層幕布而已。 本片是黑澤明反映現實類作品中最受關注與爭議的一部，拍照片描述三船敏郎飾演的老人喜一聽到美國與蘇聯進行氫彈試驗，輻射塵落到日本的消息，決心建造一座一樓住宅，最後被關進留神病院，幻覺自己來到另一個星球，看到地球被燒成灰燼。
這部影片絕不是黑氏空想的結果，他以日本獨特的歷史為主線，構築日本人持有視覺觀，他用日常心理，想法與衰老、死亡、戰爭這一流轉主題針鋒相對，得到一個可怕的近乎衰老酷的現實。
這部影片是黑澤明對戰爭及戰爭帶來的痛苦的自私反省。他說：我不想聳人聽聞，而只是希望人們聽到一個活人的善良呼叫。「黑氏是一個罕見的人道主義者，他用右手批判現實生活的麻木，左手又尋求完美的明天。」
一直對黑澤明都懷有很高的崇敬之情，一方面是由於他如雷貫耳的國際聲譽，而更多的是他對人性的關注。他曾說他一生中最大的理想就是改變日本那令人不恥的政治制度。很可惜，他失敗了，於是我們所見所聞的日本政壇與戰前並無什麼二致；很慶幸，他失敗了，於是我們沒有看見一個善良的人被政治的丑惡吞噬，我們還可以看見他的那些足以改變世界的作品。無論從任何方面而言，黑澤明都是一個令我們高山仰止的大師。
劇照
雖然，黑氏的作品一貫都力求在藝術和商業上取得雙贏，當然他的許多作品也都做到了這一點，但那些他影片鏡頭下所表現出的過於深刻的主題，時至今日仍是世人爭論不休的話題。比如這部〈活人的記錄〉。
碟片的盒子上，赫然印著三船敏郎充滿恐懼的臉，還有他那不知為何呈現的詭異的笑容。看了就讓人頓生不快。影片簡介說：這是黑澤明最受爭議的一部作品。我想這是很容易理解的。
故事發生在戰後，發生在飽受戰火摧殘下的日本，發生於生活在對原子彈，氫彈等核武器的恐懼中惶惶不可終日的日本民眾間。我不知道我是否應該對他們發出應有的同情。你知道，這一切看起來都是那麼悲哀，卑陋和不合時宜。
喜一郎是日本一家煤礦實業的老闆，由於他的辛勤勞作，家人們的生活都過的相當安逸和舒適。可是，一條突如其來的消息打破了喜一郎家本來的安寧。「美國和蘇聯將進行核試驗，核輻射的死灰將會飄到日本。」也就是說日本將成為核輻射的受害國，這個國家已經不再適合人們去居住。聽到這個消息，喜一郎就像變了一個人似的，以往神采熠熠的他，變的對一切都提不起興趣，整日想著怎樣才能逃離這場災難。他先是在秋田買了一片地，並不顧家人反對，開始破土建造自己的地下房屋，結果，有人去考察，說秋田也不安全了。於是，喜一郎就擱淺了這項計劃，同時他的這一行為也為全家帶來了幾百萬的損失。隨後他變本加厲在各處置辦一些不必要的產業。孩子們害怕父親這樣的行徑將會影響到自己未來的生活，紛紛出面干涉，但固執的喜一郎依舊我行我素。在勸說無效的情況下，孩子選擇了用法律手段限制父親對自己產業的控制權。在家庭糾紛調解司，這些心懷鬼胎的孩子們為著自己的既得或未得而將要得到的利益，向自己的父親開刀。在孩子們看似義正詞嚴的訴說下，結果是顯而易見的，偏執的喜一郎失掉了對自己財產的支配權。但他依然沒有放棄帶領自己的孩子們離開這岌岌可危的日本島的計劃。很快，一位來自巴西的日本老人給他帶來了新的希望。是的巴西，那個遠在南半球的國度，應該是安全的吧。他開始著手籌備著遷往巴西的日程。
沒有錢的喜一郎，憑借自己在生意場上幾十年的摸爬滾打積累下的堅實圈子，在短暫的幾天內就籌集到了幾百萬，但顯然這還不夠。即使是這樣，那位巴西老人卻說：我很喜歡你，你做事很講信用，等你的家人什麼時候想通了，我們再談。你的錢先拿會去。這樣感人的話。最後，老人還不無玩笑的說自己小時和父親去巴西，也是反對的很，可是後來一場大火把家裡所有產業都燒沒了，就不得不去了，想來是上帝的意思吧。說著還微笑著，他不會知道自己的這一席話，可能帶來的可怕的後果。終於，在孩子們的逼迫下，喜一郎放火燒掉了自己的產業，那些自己辛苦一輩子才建立起的帝國，在一瞬間化為烏有。而他在人們的鄙夷的眼神中，迷失了自己，瘋狂了。是他在瘋狂，還是這個世界本來瘋狂？也許還要思索。喜一郎終於被家人送入了精神病院，一個真正安全的地方。
這是一個讓人難受的電影，就像它那讓人恐懼的名字一般，我甚至不願再去回憶它的內容，它使我痛苦。黑澤明說：「我並不想聳人聽聞，而只是希望人們聽到一個活人善良的呼叫。」我甚至不知道，他們究竟是否善良。
喜一郎應該是善良的，雖然在電影的通篇，他都表現的自私而頑固，可是他的內心是向善的。在家庭調解司，他們問他是否因為恐懼核輻射才執意搬往巴西時。他斬釘截鐵的說，不是，我對於那些東西一點也不恐懼。他只是不希望被謀殺，被毫無理由的謀殺。他不希望看見尚在襁褓的嬰兒死於非命。那一瞬，他只是個父親，只是個外公，雖然有很多壞毛病，但他想到的不僅僅是個人，而是整個家庭。喜一郎應該是善良的，在大火燒盡後的，工廠灰燼中，他大家責罵管事著的不負責任時，他毅然站了出來，並高聲承認是自己放的火，目的是為了斷了家人想頭，好和自己一同搬遷到巴西去。那一瞬間，他不願他人為自己的行為負莫須有的罪名，他只是個老頭，只是個關心員工的老頭。喜一郎是善良的，在眾人不解和嘲諷的話語中，他感到深深的自責，他沒想到這么許多，他只是個簡單的人。員工們質問他：我們怎麼辦？老闆，你把工廠燒了，我們怎麼辦？虛弱的喜一郎，在這些灰燼中，跌跌撞撞，他痛苦的說，我們一起去，一起去巴西，大家一起去。這一瞬間，他是個做錯事的孩子，他為自己的考慮不周全而難過。喜一郎是善良的，在精神病院的房間中，他看者火紅的太陽，會流淚，他會喃喃的說：終於燒起來了，地球終於燒起來了。他的善良是無助的，因為我們沒有力量改變這么許多。
志村喬扮演的牙醫，家庭糾紛調解司的成員，應該是善良的，他在聽見喜一郎的故事時，會去思考，我們是否真的不在乎這些輻射。他會為喜一郎善良的行為辯護，即使他得不到別人的理解。善良的他把一切的悲劇都歸罪於自己沒有幫助喜一郎，在他最需要幫助的時刻。他是善良的，在喜一郎關入精神病院時，他也會去探望他，只是坐在他的身邊聽喜一郎最後痛苦的呻吟。
喜一郎的妻子應該是善良的。她只是那個時代日本普通女性中的一個，她服從自己的丈夫，愛自己的孩子，她只是在孩子的利用中，搖擺自己的地位。她也會難過，也會討厭這樣為了財產而家庭不合的事件。她甚至會跪下，向她自己的孩子，她只是說：求求你們了，我們一起去巴西，和爸爸一起去。他只是希望我們都好呀。可是，她只是個女人，那個年代中日本普通的女性之一，她沒有地位，沒有身份，她只是個女人。
喜一郎最小的女兒應該是善良的。她始終站在父親一邊，從未計較過自己的利益得失，她會誇贊父親，會為父親流淚。她不像自己其他的兄弟姐妹為了財產的事情斤斤計較，也不會為了無聊的名分之爭，而怠慢了同父異母的哥哥姐姐。她總是咯咯的笑著，沒有任何心計，沒有任何於人有害的想法。
精神病院的醫生應該是善良的。他會說：病人大多是一樣的，被送進這里的。但那個人不同，有時候他會懷疑，究竟是他是瘋的還是根本瘋的就是我們。可是這個世界上那些不善良的人更多，我們無能為力。在父親被孩子們氣的倒下時，他們只是在思考如何趕走可能奪走自己財產的兄弟姐妹，他們只是在思考如何讓父親立下遺囑，將自己的既得利益確定下來。在父親被送入精神病院時，他們只是說，早就應該這樣做的。儼然一副偉大的先知先覺的表情，讓人生厭。
這是黑氏最受爭議的電影，是他評價不高的作品。過於沉重的題材，過於平實的電影語言，讓這個本來就不易接受的故事，變的更加使人絕望。黑氏將自己對地球未來的恐懼在電影中表現無疑。他讓喜一郎說：地球還好嗎？地球上的人還好嗎？地球燒起來了，終於燒起來了。他告訴我們如果繼續這樣，我們的地球遲早有一天會被我們自己創造的文明的武器毀滅，燃燒，最後成為死灰。但我們能做什麼呢？我們無法改變這個世界，於是，我們和電影上更多的日本人一樣，麻木的活著。不是我們不恐懼，只是我們只能這樣活著。
當文明成為一種死灰，我們無可奈何。

⑺ 莫扎特傳影評

天才可以是混蛋 但不得不尊重才華~ 在上帝面前 他選擇了最不應該的人成為天才回 所以這只是平庸的人答的看法~ 給了我贊美上帝的慾望卻不給我贊美上帝的才華 這是我的嫉妒憤怒~ 摸扎特轉 以一個最了解他 最能欣賞他的 同時又是最恨他的人以主角 正是我們所有普通人面對天才時的心理 即贊嘆上帝的造物 又自暴自棄 各種心理的矛盾 使得他打敗摸扎特 同時也承認了自己的平庸~ 天才在俗人面前顯得那麼脆弱~

⑻ 《母親》影評

片首以母親獨自在荒原中跳舞開始，這種用行為表現人物內心情感世界的手法，和片尾交相輝映，映射了母親壓抑的自我和她內心的荒原。

整個故事的序幕是以母親割草鏡頭拉開的，她的視線始終停留在街對面正在與狗嬉戲的Idiot兒子身上，會被割傷也是情理之中的事，在看見兒子被BENZ撞後，母親立刻不顧一切的飛奔過去，在她的心裡一直是把兒子放在第一位的。
「你在流血」，說這句話的時候她絲毫沒有意識到自己的手也同樣的在流血，即使鄰居大姐指出她也不以為意，她的心隨著追凶尋仇而去的兒子也離開了，如果不是鄰居大姐攔著，很有可能她是會沖過去的，她並不關心自己或者是別的什麼，她在意的只是她的兒子，這里可以看出兩點挺有意思的地方，一點就是母親她的人生觀、價值觀是維系在兒子身上的，換句話說，她的自我意識很薄弱；另外一點，就是導演想要提示的，作為Idiot這個弱勢群體，母親早已習慣了她們母子的被不公平對待。

既然故事展開了，那麼，就從一個個串聯的事件上來看看我們的這位母親吧。

【事件一】母親在葯局包紮傷手，但是心系兒子。行為上，她一邊打電話尋人一邊不停的朝外望尋，那種急切的想要去尋子的心情呼之欲出，對自己的手傷她是基本忽視了；言語上，她不耐煩的對包紮的醫師說了一句，「又不是做手術」，她是想盡快結束了好去尋子的。

這個時候，兒子和一同追凶的龍套甲哥們追到了GOLF停車場，他想效仿龍套甲哥們，也踢壞BENZ的後視鏡，但是未果，摔了，遭到了想當然的輕視。龍套甲哥們對他來說，是個極具影響力的存在，每個男孩的成長過程中都有一個崇拜對象，而Idiot又是在單親環境下長大的，作為感情替代，龍套甲哥們的形象就異常高大了，他是一個近似於父的角色，他的行為也影響到了Idiot的價值觀，力量是種解決問題的能力，不想被忽視，想被認同，那就唯有證明了。

Idiot無法忍受別人的輕視，所以當他撿GOLF球時龍套甲哥們用那種輕視的語調笑他「你和女人睡過？」，他心中就開始埋下了那期望的種子。

他回答道，「我有和女人睡過。」「誰？」「媽媽」
但這樣的回答顯然是不被認可的，他渴求被認同，嚮往能證明自我的那種力量，這點從後來他們在警局口供時也可以看出，不管是他對踢壞後視鏡的頂缸，還是他因為對方的一句「弱智」就翻毛腔動手，他痛恨被輕視，痛恨那種不被認同的無歸屬感，但這卻是從小到大這個社會對他所給的普遍待遇。


【事件二】兒子在街邊隨地小便，母親端葯過來，一邊望著他「作業」一邊端著葯給他喝。鏡頭的焦點是地面上的漏尿，在表現手法上隱喻了弗洛伊德對尿的引申意義，母親過分的關注，這個細節體現了她過分的保護欲，某方面來說，這就是一種愛的沉溺。
鏡頭最後母親手捧兒子未喝完的葯為他的隨地小便善後，也隱喻了作為母親，她是常常要替兒子善後的，這點從事件一最後也可以看出，母親去警局領人的時候，一打的保佳士D每個警官她都招呼著發過去，這事她看來也是沒少乾的。
在Idiot兒子看來，進警局卻是一件值得炫耀的事情，從他後來對PUB里頭那小姐說的話可見一斑，「我剛從警局出來，對我尊重點。」他從不曾得到過誰的尊重，甚至是母親也不曾，因為得不到所以嚮往。如果沒有錢能讓人尊重，那就通過力量的表現，通過畏懼也是可以得到尊重與認同的，他是這么認為的，周圍的人乃至整個社會的價值觀也是這樣呈現在他面前的。弱勢的他嚮往那種足以令人尊重的力量，畏懼好過輕視，強者才會令人畏懼。也正是因此，所以後來他才會對殺人一事作出那樣的認罪供詞，「我也可以變壞的。」他的意思其實是說，他也是可以變得讓你們畏懼，讓你們尊重的。

PUB的名字很有意思，叫「曼哈頓」，不知道是否借喻了SIN CITY紐約的那種社會價值觀。
Idiot兒子在PUB里喝醉後對PUB老闆娘的女兒表現出的好感，和他對PUB小姐的討好表現一樣，都是為了博得女孩的認同，龍套甲哥們給他內心埋下的那顆種子開始發芽了，他要證明他的存在感，但PUB老闆娘的一句，「叫你母親來結帳」又把他給否認了。
他拿出GOLF球來，在龍套甲哥們的影響下他於是也認為有錢人玩的東西那它一定也是值錢的，所以他想用它代替酒錢，可他又一次被否認了。
一再的被否認使得他對認同的那種渴望也益發強烈起來，所以他在歸途中見到那個女孩的時候，出於這種強烈渴望的促使就跟了上去。
導演沒有給女孩正面鏡頭，鏡頭給出的是她躲入的那條黑巷，黑巷也代表未知，誠如女孩對Idiot來說是種未知一樣，在這里它的寓意從里頭飛出來砸他的大石塊可以看得出來，一切未知的往往也都是潛伏著危險的，想要去觸碰，也許就有被傷害的可能。
鏡頭一轉，渴望認同卻被傷害的Idiot最後還是只能和媽媽睡，沒有女孩，只有母親，能給他安全感，認同感和歸屬感的也唯有母親了。



【事件三】母親去探視被關押的兒子，她開口的第一句話也不是問兒子發生了什麼，而是問他們是不是打了他哪裡，問他有沒有被傷到，她是深信兒子不會做出殺人的事情的，而且她對兒子的關心遠勝於一切，這里有個細節很有意思，就是母親教兒子用深呼吸配合手勢來讓思想平靜，真正無法平靜的其實是她，但她自我意識比較薄弱，一直以來她的存在感都是建立在對兒子的感情上的，她已經習慣了這種換位感受，她是不需要感情的，她所有的感情都是因感受到兒子的感受而來的。
作為弱勢群體，再次遭受到了這種不公平的待遇，母親是焦急的，然而荒誕卻是現實難以改變的基調，CSI現場重現的時候只有她顯得那麼格格不入。她的兒子在得意的向PUB老闆娘的女兒揮手，他在這種注目感中找到了存在感，覺到了認同感；她的熟人PUB老闆娘在忙著發小傳單；所有的街坊鄰居們懷著看好戲的心理都來圍觀了，一切都像是出鬧劇，連背景配樂都用上了百老匯的小號，很有現實非理性的那種諷刺效果，很有意思。暴力真是無處不在，除了那些有形的暴力之外，還有更多無形的暴力深藏在社會歷史結構的每一個角落，譬如這種集體冷暴力。
面對這種荒誕的生存處境以及他人即地獄式的不堪處境是需要一定承受能力的，母親真的很堅強啊，連帶兒子那份她都一並給堅強起來了，正是這種堅強賦予了她與眾不同的高貴與美好，母性的光環在她的身上被放大了，作為觀眾，我被打動了，深深地啊T口T。




【事件四】為了澄清母親去了受害女孩的靈堂，出場鏡頭先給出的是她的影子，不好意思，影子的意味太多了，我抓不太住，竊以為那是替代兒子的意味，她是作為兒子的影子而存在的。
這里很有意思的地方，就是兩個出場人物的對比，母親和受害女孩的阿媽，那位阿媽太有反面對比效果了，她出場的第一幕是在用她孫女的遺容相框當鏡子照整理發型來著，人活著的時候她都不在乎呢，何況現在死了，重要的是她這個活著的人過的好，那就可以了。阿媽的謝幕也很絕，她站在高崗上把米酒瓶子遠遠的沖著山谷扔了出去，喝完了嘛，完了的，當然就該扔掉。

母親就不一樣了，很多東西她是沒法扔掉的，那一幕最後給她的鏡頭也是整理顏容，在被死者家屬打了之後，她掏出隨身的小鏡子正容，還上了點唇膏，至少看起來有點血色不會太狼狽，她是不可以敗態盡現就這樣放棄的。
於是，母親就找到了律師甲，帶他一起去看了獄中的兒子。
律師甲哥們出場的時候導演就已經給出伏筆了，在餐廳里他斥責孩童「不許跑」，這一句話就說明了父權至上的他對那種孩童似的幼稚行為是十分厭煩與不滿的，所以後來他在接了手機後借口有重要的事要處理而離去，他對找上門來的母親的敷衍之舉，這些也都是情理之中的了。
母親和律師甲的那次探監雖然原本的目的沒達到，但她的Idiot兒子在太陽穴按摩手法下居然想起來一件事，他想起來的倒不是他到底有沒有殺人，而是踢碎了BENZ後視鏡的那個人不是他，是龍套甲哥們，為什麼想起來的會是這件事呢？因為對他來說，此事更為重要，重要在哪裡？因為龍套甲哥們沒來看他，他言明了，並且很不滿，這種不滿不單單是基於被忽視，還有一種依賴喪失的懼怕，他懼怕被自己所崇拜依賴的父系角色拋棄。

他想起來的這件事推動了故事情節有了新的發展方向，在一定程度上，也可以說是為母親後來決定靠自己去調查奠定了基礎，於是母親就去了龍套甲哥們的家裡。
這個場景里，導演多次通過母親的眼球活動來映射她的心理活動，譬如進屋前她推開門之後，隔著門縫的一個眼珠子活動的鏡頭，就很有具有代表性，顯露了母親心裡道德的掙扎。而後她在衣櫃中的窺視，也通過眼球活動把母親內心的尷尬等情緒表現的很到位，大媽的演技真是太贊了。

那次私闖民宅的調查有了結果，母親冒雨趕去了警局上交她找到的證據，這里很有意思的地方就是導演給特寫的那個塑料手套了，因為下雨的關系，母親把一隻手套用在保護這重要的證據上了，至於別的她並不在意，直到等待絕望之後，她才意識到要取下自己手上一直戴著的那另外一隻塑料手套，是該取下來了，因為已經沒用了。

離開警局時外面開始下暴雨了，大雨滂沱中，茫然的母親從回收廢品大叔拉的車子上抽了一把二手破傘，然後她追過去給了大叔錢，大叔比較有良知，兩張分里頭只抽走了一張，這種良知也為後來他堅持一定要報警打下了基礎，注意，大叔他不是個普通的龍套大叔，在後來他的戲份通過受害女孩的手機被加量了。
至於那把傘，它雖然又破又二手，但花錢抽它也是有喻義的，除了把隱藏人物廢品大叔推出來之外，它還有一個關鍵作用，它是為了表現母親的道德感和價值觀而存在的，還有一點也很重要，就是社會側寫，沒什麼不要錢的，就算是一把又破又二手的傘。


關於社會側寫，緊接著導演就開始用KTV中律師甲哥們的鬧劇來表現它的荒誕性了，那哥們想要勸服母親接受兒子在醫院中關4年的結果息事寧人，結合他及時行樂的態度，他那話的意思就很明白了，別給他找麻煩了。
PARTY還沒開始律師甲的幾個精英哥們就都Hi高了，沒人有空理會母親，無處訴說又苦無法門之下，母親只好借酒消愁了。
這時候出現了一個閃回鏡頭，是兒時的Idiot，作為第一視覺的觀眾，於是就和母親一起見到了出現在鏡頭面前的他拿著保佳士D的樣子，多意識流的閃回啊，在母親的內心深處，她的兒子始終就是這個樣子的，她是這樣認為的。
然而此後，當她覺察到家中的動靜，推開門察看的時候，恍惚中，她似乎是見到了長大後的兒子正坐在PC前的身影，錯覺也是隱喻，她長大的兒子已經變成了另外一個人，變成了跟她看錯了的那個龍套甲哥們一樣的人了。

龍套甲哥們是什麼樣的人？導演很快就讓我們見識到了，因為母親私闖了他的民宅還用GOLF桿告密到警局那裡，他決定讓母親出點賠償費，母親一時半會拿不出來也沒關系，可以打卡到帳的，他不急的。有意思的是，這樣，這兩人還能從頭到尾的都是家常話，社會側寫出來了，確實，能夠用錢來解決的都不算什麼事，錢這個道具在片中被運用的挺多的，母親追凶找線索基本上靠的都是它給開的路，沒辦法，誰叫女子也是弱勢群體呢。
這一幕龍套甲哥們的鏡頭感很強，他有個很重要的正面鏡頭，在談妥了賠償事宜之後，出於道義這哥們就提出了對於本案的他的一些觀點，用注視攝影機的方式讓觀眾跟隨母親的視角也出戲了一回。
「為何要把屍體像曬衣服一樣的掛在屋頂呢？是為了引人注目，為了炫耀，讓大家都能看到。」
這個觀點，他其實是在告訴觀眾，緊隨其後的他的那句台詞也很出彩，「不要相信任何人，也不相信我，你要自己去找到真相。」這是他對母親說的，也是對各位觀眾說的。
這里我是否可以理解為M.Hanker在《FUNY GAMES》中運用的那種戲劇化表現效果的借喻手法，潛台詞就是「這全是為了觀眾啊！」
跟那些頻繁出現的閃回鏡頭一樣，這手法還真是有一種奇特的美感效果啊！
龍套甲哥們為了觀眾著想的一番演說，讓劇情開始有了突破性進展，母親著手調查了，那麼有感染力，看來這哥們還真不是個普通的龍套，盡管給他的代號是「龍套甲哥們」，但我認為他其實是一個有影響力的父系角色，某種意義上來說，他的存在很具有社會代表性。



【事件五】因為被人喚做「弱智」，兒子在獄中打架了，母親來探監時，他忽然說道，「我想起來了，很重要的事情，5歲的時候，你曾經想要殺死我。」他想起來的這件對他來說很重要的事，讓母親在聽到後當場就尖叫了，她堅持要進去給兒子扎大腿上那個能消除記憶的穴位，只有她知道的穴位，這件很重要的事她不要兒子記得，只要她記得就可以了，她不明白5歲的孩子如何能記得這些，這里有個對前面母親記憶閃回的呼應，那個閃回出來的拿著保佳士D的兒時Idiot，就是他5歲時的樣子，發生了那樣重要的事情，自然是會在母親的記憶中留下難以磨滅的烙印，當時的他的樣子和當時的那種絕望的情緒，彷彿又一次在母親的心裏面涌現出來了，所以是要用閃回手法來體現一下這種感情上的反芻的，唉，母親反芻的都吐了，開玩笑的，那是酒後反應。

在母親歇斯底里尖叫的時候，兒子倒是很平靜的望了一眼四周，說道：「多尷尬，那麼多人在看」他的存在價值還真是建立在別人的認同中的，很有陀思妥耶夫斯基的那種調調啊，他的那篇名著叫什麼來著的，扣題了。
一般來說，人的價值認同會制約和引導人內在情感的生成，另一方面，人的情感同樣會強化人的價值意向。

這幕收尾的時的一段對話挺精彩的，兒子說，「你給了我一個裝著農葯的酒瓶，你想要殺死我。」
母親：「因為當時我很絕望，我想要我們倆一起死。」
兒子：「但是你讓我先喝，不是么？」
母親：「你應該先喝，這樣我才能跟著你啊，我當時是那麼絕望，你和我是一體的，我們應該擁有彼此。」
因為愛所以不能比他先死，在母親看來這是想當然的，兒子就是她的一切，但在兒子看來，他卻是深覺失望的，原來連母親都不曾認同過他，連母親她也曾想要否定他的存在。這對他來說確實是很重要的事情，他會想起這段兒時的回憶可能也是一種反義，內心深處他是不是覺得「如果當時你就殺死了我，那該多好啊！」，不知道，我瞎猜的，這種猜想的依據是母親後來對鄰居大嬸說的那句些話，她說要不是當年那劣質農葯不靠譜，那現在她和兒子就已經在天堂里快樂的玩耍了，福克納大爺在《As I Lay Dying》中有一句話說的很正典，那就是：「他們在苦熬！」現實的荒謬連農葯都不靠譜了，沒辦法，既然死不了逃不脫，那就只好苦熬了。




【事件六】母親去廢品大叔那裡尋找線索調查真相，在大叔閃回的記憶片段中有個鏡頭很有意思，Idiot用石頭砸死了那個女孩後，他反反復復的掏出手機又猶豫著放回了兜里，一直以來對母親的依賴使得他在事後的第一反應就是call媽媽（這點也是有例證伏筆的，在獄中當他想起那天晚上的記憶時，他的第一反應就是大叫「媽媽」）不過最終他還是放棄了，很簡單，他要證明自己，他迫切的想證明他不需要靠媽媽，他是有能力自己為自己負責的。就像龍套甲哥們分析的那樣，他把屍體像曬衣服一樣的拖到了屋頂，誠然，他會那樣做確實是為了炫耀與引人注目，只不過這完全是由於他潛意識中對公眾認同感的渴求所造成的，他多希望自己證明的結果能讓大家看到啊，這種願望如此的強烈，以至於他下意識的就這樣去做了，那麼他在現場留下的那個有他簽名的GOLF球的意義也就很清楚了，這球其實還有一層意義，他在PUB曾試圖用球來付帳，因為他覺得這東西挺值錢的，另一方面，就社會的價值觀來說，他也是認為所有不好的事情都得要補償的，金錢上的補償，這點不管是從他承認踢碎BENZ後視鏡一事，還是片中一些別處提及的事都可見一斑。
那個女孩的死亡看起來像是一起偶然事件，但偶然也是另一種必然的結果，這裡面有二重原因在，一方面是由於那種渴望別人的認同而產生的對力量的崇拜，另一方面就是他所具有的孩童般的效仿的天性，他效仿龍套甲哥們也同樣的效仿那個女孩用石頭回砸過去了，積蓄以久的缺乏認同的不滿與歸屬感缺失的那種忿懣，讓他力比多失調了，套句老弗的話來說就是：「由於太多不能滿足的慾望，太多失望的痛苦，每個人的內心都充滿了盲目的、黑暗的、無意識的、本能的沖動，這種本能使人永遠生活在沖動和壓抑之中」。Idiot哥們他也人，他也是有本能慾望需要發泄與滿足的，在真實生活中受到壓抑的慾望，總要發泄滿足一下的吧，暴力也是一種途徑，所以會有這樣的結果也是必然的。他不過是「去創造一個屬於自己的世界，或者說，他用一種新的方法重新安排他那個世界的事物，來使自己得到滿足」。

母親在聽到事實真相後就崩壞了，她殺了想要報警檢舉揭發的廢品大叔，她的尖叫伴隨著兒子意識到自己殺了人時的那種恐懼心態與不知所措的鏡頭閃回。雖然Idiot的他只是遵從本能，道德感並不強，但他也是會害怕會恐懼的，這個鏡頭總歸是要給他的，導演給了，用母親恐懼時的尖叫伴奏給的閃回，很贊啊，情感共振啊。

母親的尖叫是在看到地上湧出的血之後，這個時候她才意識到了這是件無比污穢的事情，有意思的是召喚回她的是那些血，並非是人，她的反應幾乎是下意識的，自我防禦機制開啟的情況下，她下意識的想要清除那些污穢，想要抹去那種污穢感，洗衣服的動作幾乎是主婦型母親她的本能反應。

要有多大的勇氣，才能去面對那份愛與凄苦的含義，因為有太多太多的污穢了。上帝啊，生活就是地獄！
母親用一把火燃盡了一切，在印度的火誡中，火是慾火，也是人類自我拯救的煉火，火是洗禮，它將會帶走一切，包括那些污穢的。然而即便如此，卻仍無法抹去母親雙手已沾帶上的那種污穢感，當她離開之後，鏡頭就和影片開始疊印了，母親她在屋前的那片荒原中獨舞，也在她內心的荒原中獨舞。

孩子們問她，你要什麼，西爾比？
她回答道，我要死。
這是死者的葬禮。荒原上，將那些璀璨的星星的光輝拾掇起來，串成的珍珠的名字就叫做悲劇。這是一個自我封閉的荒原，也只有這樣的荒原才有這樣的葬禮。


最後，鏡頭又轉換到了母親割草的一幕，警長叔叔又來了，這次他不是來帶走她兒子了，他帶來一個消息，他們要放了她兒子了，兇手已經抓到了，就是他們一直懷疑的那個JP小子，因為那小子的衣服上有死者的血，不過這些其實都不是關鍵，他們會抓他，原因很簡單，在母親堅持去見了那JP小子之後她就明白了，這個先天愚型的孩子作為弱勢群體被放棄犧牲了，他跟自己的兒子一樣，從來就不曾被公平的對待過，然而更可悲的是，這樣的他還是舉目無親的，他沒有母親，太凄涼了，他居然沒有母親？那他完了。

哲學三大命題里頭說那什麼「世界是荒誕的，人生是痛苦的」，不過就算現實再如何荒誕，總會有一個戈多能讓飽受折磨的人有所期待的吧，可這個孩子卻沒有了，什麼都沒有了，他只是荒誕冷酷世界中的一個孤獨痛苦的人，他的不幸基本上已經算是接近一種可怕的程度了。

母親聽到後再也無法抑制內心的悲慟，她失聲痛哭了起來。在他身上她看見了自己兒子的影子，她為他悲慟，更為一直以來她和兒子所遭受的同樣的不公平待遇而哀痛，多年以來，她早已明白了，每個人都是劊子手，在生活這出荒誕戲中凌遲著她們母子。然而這一次，她竟也成了和他們一樣的劊子手，這是她無法認同的自我卻又不得不承認的事實，而這，或許才是真正讓她覺到傷心的吧。

所以後來兒子出獄時母親沒有去接他，這對事無巨細都以兒子為重的她來說簡直是不可思議的，但曾經的她早已在那片荒原中死去了，不去接他是因為她不知該如何面對。即便是兒子回來後，她也做不到一如既往的如常凝視他了，她覺得無法面對。
也許，她無法面對只是她自己。也正是因此，在後來當兒子把她遺落在犯罪現場的針灸盒交還給她的時候，她才會那樣的惶然而逃，她所不能面對的竟然被兒子就這樣赤裸裸的放在了面前，這讓她情何以堪，於是，最終她決定了給自己大腿上那個有遺忘功效的穴位施針，很多事情，既然無能為力，那就選擇遺忘吧！
老奉信不信道，我不知道，不過道家有句話很正典，「忘乎天,忘乎物,其名為忘己,忘己之人,是謂入乎天。」對母親來說也很正典啊！

片中最後給母親的幾個鏡頭，她那種漠然的表情實在太贊了，大媽的演技好到讓我飆淚啊。
就是那種漠然，BINGO！不動情才是對無能為力的絕望感的最高演繹。
遺忘了的自我，不需要誰的動情。

⑼ 求你們認為最好，最有啟發意義的一部電影，或一段視頻！！！

對我有啟發的一部電影是：《美女的煩惱》！我是一個很胖很胖的男人回！生活對我來說幾乎沒有意義！答自從看了這部電影我就一心想減肥！又看了《士兵突擊》特別是裡面的「不拋棄，也不放棄」！還有「活著要干有意義的事！干有意義的事就是好好活「！對我的減肥計劃很有幫助！以前我都快200斤了！現在我都減到140了！而且高血壓都好了！我才20啊！高血壓？多可怕 ！你提書我想起來了！最近看了一本書叫《網游之俠義天下》看了後我把網路游戲都戒了！除了車的游戲！

⑽ 電影莫扎特影評

天堂來的樂聲 ——《莫扎特傳》

和大多數紅旗下長大的孩子一樣，從小，就從課本里知道了有個名字叫做『莫扎特』，然而，對這名字背後其他的一切，我一無所知。
我本可以就這樣無知到底的，然而，那天，在一部《肖申克的救贖》里，安笛身陷地獄般的大牢，他打開擴音器，讓音樂飄飛在整個監獄上空，所有的犯人，聽得懂的，或者聽不懂的，那瞬間，都停下來，靜靜地伶聽。
那音樂也飄進了我的心裡，從前，我竟然不知道音樂可以讓人心醉，心醉，它純粹絕美得如一個由上帝從虛無中打造的女人，你只能被那光芒籠罩，卻無法勘透那隱藏其後的神秘。為此，我問人：
『音樂它為什麼可以這樣美？』
『因為它代表了無窮的未知，它比詩歌更接近世界的真相。』那個優雅的、曾經憤怒過的詩人，而如今，只懷揣著曾有的夢想，一心想與生活和解的中產階級優秀青年如是回答。
他最喜歡的正是那個莫扎特，莫扎特從不曾憤怒過，他的音樂是流水，從來不曾帶給人世半分的憂傷，他的音樂如小鹿在山間跳躍，又象清泉，溫柔而不流於細膩，美麗而不華貴，就象一個來到人間的天使，唱出的，只有歡樂！
我努力地想接近莫扎特，我想接近天使，我的原始願望原本很低俗，我是想通過天使來貼近那個優秀青年的心靈的。我以為那是顆有著游吟詩人靈魂的高貴心靈，我對音樂、詩歌的無知正如我那被多年鄉下塵土蒙蔽了的眼睛一樣，在這樣精緻的心靈前，我自慚形穢。除了一頭投進那美妙的音符、詩句，別無選擇。而那些盛大的美最終還我以顫栗，靜夜裡，我有時會發抖，除了這顆對著黑暗敞開，對無限極致的音樂開始學會敞開的心靈之外，我還有什麼呢？我痛惜我識之太晚，我狂喜與自己終於與它相遇，抬頭向前，唯有墳墓，那麼，一路的流連望返，終也可以被原諒的。

那些與音樂相關的電影也由此走入我的收藏視線，〈大提琴狂戀〉講述了英國歷史上最負成名的音樂天才——一個名叫Jackie的女大提琴手的故事，Jackie和她的姐姐Hilary都擁有同樣的音樂天份，然而，一個性情激烈，偏執，狂熱，而另一個平和，溫柔、細致，性格決定命運，前者成為舉世聞名的大提琴家，後者成為業余的長笛手兼平凡的家庭婦女，命運的另一面是前者英年早逝，有生之年做過很多瘋狂的，不為外人理解的極端之事，終死於孤零，而後者卻頤養天年，平安地度過此生。
這就是天才與凡人的區別！
天才必須是偏執的，激烈的，狂熱的，對喜歡的事物，有種一往無前的決心與堅持，而天才不得不對世事人事不甚明了，終身地陷入與世界的糾纏之中，在被更廣闊的世界所熱愛的同時，與身邊的一個小世界的關系屢屢開戰，僵持不下。
《大提琴狂戀》里有一個鏡頭：Jackie獨在音樂場中央，所有的觀眾，演奏者的影子都淡漠，只有她身著亮衣，獨自奏著那把提琴，她的頭時高時低，整個身軀都與音樂化為了一體，世界隱去，愛情隱去，做為人的所有基本特徵都可隱去，只有音樂留下，歸屬於於那個人群中間的孤獨女人。

所有的天才都會發瘋，我原以為，莫扎特會是例外。那樣平和，舒緩，優美的音樂，難怪所有有一對會審美的耳朵的人都會傾心，不是每個人都能理解梵高式的瘋狂，貝多芬式的憤怒，然而，每個人都懂得欣賞優美。那麼，創造出優美的人，他的本身也必然是優美，優雅得一如他的音樂，歡快地在樂譜上跳躍。
而《莫扎特傳》的拍法卻與我預想相悖，它沒有從莫扎特自身的成長來講這個故事，它透過了另一個音樂家薩列里的口，講述了那個在庸才與世人的眼裡浪盪揮霍的可憐蟲，那個小丑般的男人，那個可憐純真無辜的孩子，那個歷史上唯一能稱得上音樂天才的男人——莫扎特！

有幾個細節難以忘記。
一、 一個神父給叫來替老年的薩列里做懺悔，薩列里哼出幾個自己作的曲子，神父搖頭不知，薩列里無奈哼出莫扎特的《小夜曲》，神父竟然跟著哼唱起來，連坐在屏幕前的我也禁不住跟著輕打節拍，哼起那個曲子。
二、 莫扎特第一次進維也納的宮廷時，國王正在蹩腳地彈奏著薩列里的曲子，莫扎特只聽了一遍，就把它完整地彈奏了下來，並即席加以潤色，讓音調更和諧，完美，流暢。
三、 莫扎特將死之際，薩列里懷著不可告人的目的，替莫扎特記錄《安魂曲》，莫扎特口授，就這樣，一個曠世的篇章由此誕生。與此相反的是，薩列里跪在神像面前，苦苦企求上帝賜予他靈感。可憐的人，上帝給了他鑒別優劣的眼睛，給了他對音樂的熱愛，讓他走進了音樂殿堂的大門，卻不讓他進一步靠近，讓他清清楚楚地看清楚自己不過一介庸才——那種痛苦，並不比遭嫉的天才更輕。

無可否認這部電影的美，據說當年它得了奧斯卡八項大獎，所有的音樂全部取自於莫扎特，《小夜曲》的輕盈，《安魂曲》的哀婉宿命，《費加洛婚禮》的華美，很多場景選用了莫扎特的歌劇片段，那些歡快樂明麗的音樂與加諸於莫扎特身上的種種厄運如影相隨，音樂不斷往前推，節奏越來越快，色調也慢慢變得黑暗，那緊緊注視著天才的薩列里的目光也越來越陰郁，設置的一個又一個陷井，莫扎特已無處可逃！
所以他必須早逝，其實他的早逝該算是一種福份。在這樣的浮華塵世里忍受諸多不堪的苦，莫如早歸上帝。那曲《安魂曲》，我寧願把它看成是上帝的召喚，他感受到了，雖有些不舍，撒手一些篇章不曾完成，然而，仍然聽命而去。
僅僅把薩列里理解為那個歷史上真正存在過的薩列里似乎並不完全說明問題，也許，導演用他來表現了所有嫉妒的庸才們。天才總是孤獨的，生活在一個充滿庸才的時代，音樂不被理解，生活坎坷，家庭負擔，然而，所有的這一切，只能襯托出莫扎特孩子般的心性，他的心靈把那一切不幸都澄清了，在那小丑般的笑容背後，是天使清澈的目光，美麗的音樂如流水。

其實，這世界上，愛音樂者甚眾，真正懂音樂的人卻廖若晨星。在影片里，唯一真正懂得莫扎特音樂的，倒是那個不斷為他設置障礙，最終逼他走向死神的薩列里了。唯有懂得了他的偉大與不朽，以及看清自己終就無緣走進那扇為上帝所寵幸者的大門，他才不顧一切，一邊為莫扎特的音樂欣喜若狂或熱淚盈眶，一邊暗暗發誓：務必要摧毀那被寵幸者。
那些愛音樂的，奧地利的皇帝，那些宮廷貴婦，那些樂師們，那些皇家御用作曲家們，那些的民眾，以及隔了幾百年後的千山萬水在遙遠的亞洲大陸的中年階級青年和山地女子，這些俗人們，他們都沒聽清故事的內容，他們憑直覺感覺到了天使的呼喚，卻不知那呼喚來自何方，為何，將走向哪裡，也不知那個小丑般純真苦難的男人，他最終是上帝選派的使者，來人世傳播來自天堂的福音。

有一天，在課堂上，我講起莫扎特，我說：
He is just like an angle. His music only speaks of inner peace, love and happiness. He never shows sadness and anger. He is from heaven, from God.
課堂下，有些孩子的眼睛閃閃發亮。Alas, 他們會去聽莫扎特，然後被感動。又一扇門被推開，Alas，莫扎特，那個音樂的主宰，音樂的神、精靈，音樂是你手中的奴隸，Alas, 那些遠去的身影，所有的詩歌，音樂，行走和與上帝有關的胡言亂語，我永遠心懷感激！Alas, 其實我可能會更欣賞貝多蒼鬥士般的激情和憤怒，然而，為了美，為了來自天堂的樂聲，乾杯！
原諒我，我最終不懂音樂！

PS，很久之前下載的影評，具體作者是誰忘記了