誰創造了素描

『壹』 介紹素描的知識。。。。。

1、鉛筆

鉛筆的種類較多，筆芯的質地有硬有軟，顏色有深有淺，可畫出不同的調子，尤其便於表現調子中的銀灰色層次。現有的國產鉛筆分兩種，以HB型為中界線，軟的為B型至8B型，數字越大，表示鉛筆的軟度越強，色度越黑；硬的為，H型至6H型，數字越大，表示鉛筆的硬度越強，色度越淡。學生用鉛筆一般是HB型，軟硬適中；建議素描初學者選用HB型到6B型之間的鉛筆。

『貳』 素描 命題創作

回顧一下2010年來 看遙想著自2011 什麼可能要成為焦點？先找關鍵詞，什麼世博啊 亞運啊
正面的 側面的 反面的我們搞藝術的 或者被藝術搞的 都是些什麼？
社會需要什麼？ 考試的題目就極有可能出現什麼！
你可以有一個大的方向
給自己一個輪廓 著手的時候注意細節
到考試看到題目出入只要不大，應該不會給你很低的分
PMP知道嗎？
你要知道P到什麼位置，你懂的！
考研要看你的基本功是否扎實，對形體的塑造是否熟練，看你對構圖的整體把握能力，另外，最主要的就是你的想法，考研主要是考你的想法，看你思維是否活躍，是否有特色，可塑性也是考察的關鍵，導師需要的就是可塑性比較強的，並且有想法的， 好好准備吧哥們！祝你成功！

『叄』 素描的起源

素描原本是指鉛筆、炭筆、粉筆、墨水筆所畫的圖畫、樣稿、設計稿；它起源於十專四世紀的歐洲屬，完善於十五世紀文藝復興時期。透視理論的確立、解剖學的興盛期早於中國五百年。早年的素描作品習作與圖畫、樣稿、設計稿並不是非要區分開來的，到了文藝復興三傑：達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾筆下，素描作為一種藝術表現手段而獨立開來，它在各種造型藝術中的地位與作用達到了無與倫比的高度。他們的素描作品現在在國際拍場上都是百萬美元級的。

『肆』 素描命題創作是什麼

速寫時有幾個標准：動態，比例，大關系，臉的刻畫，手的刻畫，運筆的畫意和生動性。這里邊跟用鉛筆和炭筆有關的只有最後三條，因為兩種工具的特性和表現力不同。
一般如果不是熟練掌握炭筆的特性，很難用它在紙上去刻畫精當的臉部表情和手的姿態，畫出來一般都很不入眼，你自己可以試試。要求五官要盡量清晰有體積感有表情，手的關節要准確，至少看上去像人手，做到這些鉛筆比炭筆容易一些。最後畫意，的確炭筆比較容易出現各種偶然效果，顯得生動，但是也需要良好的大局控制能力，如果你能做到胸有成竹也不妨一試。

關於調子，上的不是地方比不上還糟，上得好的調子表現的是體積，上的不好的調子是污染。搶眼的畫不一定是好的，干凈的畫總是受歡迎的，但是線條也得有組織，如果你調子用的少，就更得講究線條的疏密穿插和各種關系，如果到處平均或者畫不到位，還是沒有用，簡單來說就是關節等重要部位要卡得准、緊，其它地方能放就放，要有變化。

『伍』 素描創作

試試設計素描吧，你那個應該不算素描。。。。。。。。
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這些都是不錯的例子，就是運用素描的方法，不是客觀寫實，而是帶有設計創作的將一些看上去不相關的結合到一起，實現自己的創新

『陸』 用素描大師APP創造出來的畫算不算是自己原創的作品。

畢竟這是復素描大師的畫，是別人的制東西，是別人的想像，這是屬於素描大師的，而你自己原創的作品，應該是要通過自己的想像與創作出來的作品，那才是屬於你自己的東西，雖然從客觀角度說應該是你的原創作品，但是畢竟這是其他人的，你願意吃別人嚼好後的飯菜嗎？你應該靠自己的努力去創造你自己個性的東西，這才是真正的藝術，屬於你的藝術。

『柒』 素描創作是具體什麼

素描是用單一顏色來描繪對象的一種繪畫。常見的素描畫是以黑色（即利回用黑白的層次）描繪的，但也有答用一種彩色描繪的（如棕、紅、綠、藍等），或一種彩色加黑或在此基礎上加白粉，也屬於素描。更具體地說，素描是舍棄了對象的多種色彩關系，用單一顏色的線條或明暗描繪對象的外形、比例、結構、體積、空間、質感和色彩的濃淡，運用這些造型藝術的基本因素來綜合表現形象的繪畫。素描畫的表現形式有三種。一是線描（相當於中國畫的白描）；二是以明暗手段表現物象的體積的所謂明暗法；三是線條與明暗法的結合，亦稱線面結合法。由於素描畫排除了色彩的直接表現，集中運用造型藝術的基礎因素去表現對象，所以它是造型藝術的基礎。在繪畫發展的過程中，逐步形成了既有別於素描創作又有別於畫家的素描習作的素描基礎訓練。這種系統的素描基礎訓練，已經成為學畫者的必經之途。

『捌』 素描有哪幾派

朋友，你問的有點錯誤~素描不分派，但分6個種類：
（1） 素描是造型藝術的一種，屬於繪畫的范疇，泛指單色繪畫。
（2） 素描從目的和功能上說；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。
（3） 寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
（4） 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或兩種工具穿插使用的素描等等。
（5） 素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。
（6） 素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描（一般稱之為"白描"）和西方寫實傳統的素描兩種。

不知這位朋友是否對素描了解如何~簡單介紹一下，也許是畫蛇添足，但希望對你有所幫助：

1：什麼是素描

由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。.素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
2：素描的地位
素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描是畫家工作的最後成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然後用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術准備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以後，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創作能力的藝術品。

3：素描的工具

素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。
（1）鉛筆：鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得於嚴謹的形體要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便於表現調子中的許多銀灰色層次，對於石膏等基礎訓練作業效果較好，初學者比較容易把 握，因此，較適合於基礎訓練開始時應用。現有的國產鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發展有H至6H，大多數用於精密的設計等專業使用。由於種類較多，因此，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。
（2）炭筆：炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。
（3） 鋼筆：包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往裡彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。
（4）紙：潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。
（5）畫板：以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個畫架。
（6）橡皮：以平、軟的方形橡皮為好。

（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用

『玖』 求這幅素描的創作說明，靜物寫生，素描的怎麼寫

寫生顧名思義來，要畫源的像。但是每個人寫生的角度不一樣，所以畫出來的明暗和形態也不一樣。從這張畫的角度分析，貌似層次分明，其實不然。按照畫面結構，主次不分，前面刷子和顏料瓶在前面很像主體，單是後面的水桶和水果及書籍又很豐富，也是主體。所以畫面的主次沒分清楚，還是說你的角度就是這樣的。
跑題了，這個素描寫生，首先分析場景，從外型和布局上開始，大體的布局有了主次關系。怎麼畫我就不說了，技法是長期的練習。
最後強調一點，每種物品都有自己的特性和密度（硬度）怎麼用線或者面的深淺明暗來表示，需要長期的練習才能掌握，每次的寫生過程都一樣，也沒什麼好說的。

『拾』 素描的起源

素描的起源：人類開始懂得繪畫是從素描開始的，根據考古發現，現在所知世界上最早的繪畫是法國西南部比勒高省多爾多涅附近的稱為接斯柯的岩洞壁畫和西班牙北部阿爾塔米拉山的洞窟壁畫，前者距今2萬年，後者距今約1萬年以前。

原始人用最簡單的材料繪制他們所狩獵活動中的獵物。西班牙北部阿爾塔米拉山的洞窟壁畫的野牛尤為精彩，其中一頭低頭挺角向前沖的野牛，像箭在弦上一觸即發，充滿向外的運動感。是用鹿脂煙熏繪制的。然後用紅色的礦物在上塗繪。因用單一的繪制，故而可以稱之世界上最古老素描畫。

(10)誰創造了素描擴展閱讀

素描的發展：在世界美術的發展史上，素描發展由遠古時期——古埃及——古希臘——古羅馬——中世紀——文藝復興。

其中中世紀時期：封建統治日益專橫，禁慾主義的觀念，導致人們思想禁錮，所畫的人物單板，面無表情，比例錯誤。所以這一時期的素描是黑暗時期，幼稚時期。素描的真正發展的在文藝復興的到來之後。

文藝復興：這個時期素描迎來空前大爆發，誕生的很多大師，譬如：達芬奇，拉斐爾，米開朗琪羅，喬托，提香，丁托列托等等。由於科學的發展科學與藝術的結合，畫家們在廣泛實踐的基礎上創立了科學的繪畫基礎理論，藝術理論和素描理論。推動的素描的發展。

這時期誕生了最初的藝術理論——列昂.巴替斯塔.啊爾伯蒂的《繪畫論》高度評價了寫實、透視的繪畫基礎理論。並強調畫家對對象的創造性的研究，具有形象的綜合對象的能力，為此，他首次提出畫家應從最簡單的幾何模型開始訓練，這是素描基礎訓練最早產生的理論准備。