編劇創造
❶ 編劇就是1種對小說的再創造是
編劇(英語：抄Screenwriter)是通過文字創作出劇本的作者，其常常是電影電視劇的故事泉源。以舞台演出之戲劇，如話劇、舞台劇、音樂劇等之編劇又可以尊稱為劇作家，最著名的是莎士比亞、唐滌生、曹禺等。編劇涵蓋戲劇、電影電視等領域，分類可以為：電影編劇、電視編劇、話劇編劇等。
你說的再創造也是可以這么說的，特別在中國這類現象特別嚴重，由於國情緣由，乃至有的編劇可以把小說改編的電視劇改的除人物名字1樣其他任何東西都不1樣。例如《刑名師爺》。
❷ 我的世界編劇器怎麼開啟創造模式
在編輯器的編輯世界信息的那一項，最下面改模式。
❸ 我想做編劇應該怎麼做
首先對影視作品的結構要了解（第一幕，第二幕，第三幕都是做啥的），要知專道觀眾的心態（不是說喜屬好口味，而是觀影習慣，比如說什麼時候開始出現膩煩，什麼樣的安排在什麼時候出現）。
文學功底扎實是很有編劇優勢的，但是這並不代表這就能直接寫出好劇本了。就如同，話劇編劇和影視編劇的區別。
文學卻可以用文字來展現人物內心，還可以用修飾和比喻來描寫細節，但是影視就完全不可以，比如他眼裡的淚水就如同水晶一半晶瑩剔透。這種東西導演看到了會開罵的，這讓人怎麼拍嘛，又不是詩電影。
影視是畫面敘事的，所以一個好的編劇需要知道自己的文字寫出來後大致會有一個如何的效果，但這不代表說你可以幫導演想這個鏡頭怎麼拍。
一個好的編劇要學會一些基本的影視知識同時掌握編劇理論。同時把全部精力投入文學本的創作，不要用自己的思維影像導演。編劇是負責編故事的，而不是負責表現故事的。
❹ 怎樣成為一個作家，電影編劇
首先有資本，其次靠媒體，新聞炒作。最後自己抬高身價和品味
❺ 編劇就是一種對小說的再創造，是嗎
編劇來(英語：Screenwriter)是通過文字創作出劇自本的作者，其往往是電影電視劇的故事泉源。以舞台演出之戲劇，如話劇、舞台劇、音樂劇等之編劇又可以尊稱為劇作家，最著名的是莎士比亞、唐滌生、曹禺等。編劇涵蓋戲劇、電影電視等領域，分類可以為：電影編劇、電視編劇、話劇編劇等。
你說的再創造也是可以這么說的，尤其在中國這種現象特別嚴重，因為國情原因，甚至有的編劇可以把小說改編的電視劇改的除了人物名字一樣其他任何東西都不一樣。例如《刑名師爺》。
❻ 中國的編劇創作和好萊塢相比差距在哪裡
國內整個商業電影行業都遠未成熟。表現就是資方不注重電影劇情，投入內都砸在了泡容沫嚴重的演員薪酬上了，導致絕大部分編劇不受重視收入低，是個人就敢上，肆意篡改劇本，HC問題多多。
觀影人群不成熟。很多人看電影就是看個熱鬧、追個星或者就是「醉翁之意不在酒」，關你劇情如何啊。
電影文化薄弱。好萊塢電影發展這一個世紀，對於美國文化的影響力是巨大的，誕生了大量的經典，甚至影響社會的方方面面。我國就目前來說遠未上升到文化影響力層面。
焚化局，不說了。
❼ 編劇和作家有什麼區別
編劇是劇本的作者，以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇本稱為劇作家，最著名及具有代表性的是莎士比亞。編劇的藝術素養要求較高，一般具有較強的文學表達能力，熟悉影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關流程、表現手法等。編劇，主要以文字表述的形式完成節目的整體設計，既可原創故事，也可對已有的故事進行改編（個別須獲得授權），一般創作好劇本後，編劇會將劇本交付導演審核，若未通過審核，則可與導演一同進行二次創作（劇本的修改權歸編劇所有）。因為各種編劇所從事的職業領域不同，編劇一般分為：電影編劇、電視編劇、話劇編劇等。
作者是指進行文學、藝術或科學創作的人，即進行直接產生文學、藝術或科學作品的智力活動的人，在《計算機軟體保護條例》中，軟體作者又稱為「軟體開發者」。為他人創作進行組織工作，提供咨詢意見、物質條件，或者進行其他輔助活動的人，即使對作品的創作起了重要作用，也不成為作者。進行這種非創作性活動的人與作者之間的權利義務關系，由當事人雙方通過合同約定。嚴格來講，「作者」與「創作者」不完全相同：「創作者」是一個普通用語，僅指實際作者；著作權法所稱的「作者」則是一個法律用語，有時也包括名義作者。 文學、藝術和科學作品的創作，包含與人腦機能密切相關的心理過程。從這一角度講，只有作為自然人的公民才能成為作者，而不具有人腦的法人和非法人單位不能成為作者。因此，著作權法第十一條第二款規定，創作作品的公民是作者。不過，與大多數國家的著作權法相同，我國著作權法在確認實際作者的法律地位的同時，並不否認名義作者。這是因為：第一，某些作品在客觀上需要以他人的名義發表，否則無法達到預期的創作目的，或無法產生預期的社會意義；第二，一部作品的實際作者究竟是誰，往往除作者本人外，他人並不知曉，而作品的傳播又需要法律將作者身份(作者資格)賦予某些特定的人，以便著作權歸屬的確定和作品使用的授權。基於上述原因，著作權法規定，在某些特定情況下，不具有實際創作能力的法人或非法人單位可視為作者。在《計算機軟體保護條例》中，作為實際作者的公民和可視為作者的法人或非法人單位，均屬於作者的范圍。此外，著作權法還規定了作者身份的推定法則。根據這一法則，在沒有相反證明的情況下，在作品上作為作者署名的公民、法人或非法人單位被推定為作者。顯然，被推定為作者的公民不一定是實際作者，被推定為作者的法人或非法人單位則不是實際作者，但著作權法仍確認其在某些特定情況下的作者身份。在推定作者身份的情況下，實際作者如果在確權訴訟中證明作品是由其本人而並非由著名者所創作(即所謂「相反證明」)，可最終被確認為該作品的作者。 就一般作品而言，法人或非法人單位可通過其署名而推定為作者；就符合特定條件的作品而言，法人或非法人單位可視為作者。推定為作者與視為作者的區別在於：前一種情況下的作者身份可在確權訴訟中被相反證明否定；後一種情況下的作者身份不能在確權訴訟中被相反證明否定。 根據《計算機軟體保護條例》，軟體登記機構發給登記者的登記證明可作為初步證明，據以推定在登記申請文件上作為作者登記的公民、法人或非法人單位為作者。《計算機軟體保護條例》規定登記作為初步證明，並不排除署名作為初步證明的可能性。在未經登記的作品(包括軟體)上作為作者署名的公民、法人或非法人單位，仍可依法推定為該作品的作者。如果兩個人分別在同一作品(包括軟體)上作為作者署名，或者分別就同一作品作為作者登記，或者一人署名另一人登記，只有在確權訴訟中證明作品是由其本人單獨創作的人，才能否定另一人的作者身份，而最終被確認為該作品的唯一作者。 著作權法所稱的作者並不限於原始文字作品的作者，而是包括一切進行了直接產生文學、藝術和科學作品的智力活動的人，諸如演講者、作曲者、進行繪畫、雕塑、書法活動者、建築設計者、攝影者、影視導演、計算機程序設計者、翻譯者、改編者、編纂者等等。
❽ 導演、監制、製片、編劇、出品人都是做什麼的
導演：導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己專思想的人。是把影視文屬學劇本搬上熒屏的總負責人。
製片人：製片人一般指影視劇製片生產製作人。 全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組，攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。
監制：監制是電影工業中不為人知的核心角色，他們負責電影的日常運作與策劃。
編劇：編劇是劇本的作者。編劇以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本
策劃 ：影視策劃，就是策劃影視劇作，包括製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作
出品人：出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程
❾ 淺談怎樣成為一名好編劇
編劇！一劇之本。每一部好的影視作品的誕生，少不了一部優秀的劇本！
劇本是一種特殊的產品，每一部作品背後都包涵、潛藏著極大的社會效益和經濟效益。隨著中國影視行業從業人員隊伍的日趨壯大，影視編劇創作人才比例的不足已成為影視產業發展的一大瓶頸。大多來自民間作者所創作的作品，雖有原汁原味、真實可信的故事，但在矛盾沖突、台詞構造、藝術手法及商業運作經驗上並不成熟，此外還缺乏劇本的流通渠道與操作經驗。
寫小說和寫劇本的差異很大。要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，要了解影視劇拍攝過程中的制約因素,要搞明白電影的創作規律。劇本寫作和小說寫作的目的是不同的，寫劇本的最終目的不是要得到一串文字,而是文字背後的一組組畫面,是要用文字去表達一連串場景，要讓看劇本的人能夠實時聯想到一幅幅畫面，將他們帶回到生活的場景里。因此，小說中常用的抒情手法，修辭手法和角色內心世界的描述等很難轉化為視聽語言,在劇本創作中慎用。
經調查，現今最需要的是商業片編劇，而剛入行的新人雖有生活閱歷、有故事素材，但很難准確把握市場信息，不知道觀眾喜歡什麼，也談不上針對市場進行創意設計、調整創作重點。影視作品是商業運作的產物，只有順應市場需求去創作劇本，才能寫出讓大眾愛看的作品，才能在經濟效益和社會效益上獲得雙豐收。倘若一時興起而為之，不顧市場需求，寫完後只能獨自樂悠、孤芳自賞卻無法面世。
成長為一名出色的編劇要有一段艱辛的旅程，要在生活中汲取營養，要在拍攝和商業運作中淬礪。很多初涉影視行業的作家們，在成稿後，對作品的投寄去向和對市場信息了解不足，往往是近乎盲目地亂投。其結果是作品如泥牛入海，但經過意圖不軌的人篡改後，卻發表在另外的報刊雜志上，這是對廣大創作者極大的不公和不尊重，但也反映出很多作家對劇本的交易缺乏操作經驗和把握能力。
為幫助初涉編劇行業的創作者縮短轉型期盲目摸索的過程，中國傳媒大學北廣在線結合中傳自身優勢,策劃並推出「編劇實踐入門訓練營」、「導演實踐入門訓練營」等一系列以實踐為特色的進修課程。旨在引領孤軍奮戰的劇作者們認清市場形勢、把握創作規律、深入理解影視產業運作規律、結識潛在合作夥伴，讓學員獲得一個最直接深入影視圈的機會。該課程依託中傳自身教育資源，邀請影視製片方代表、一線影視導演等，為學員深入講授劇本的創作技巧、劇本商業運作規則，為學員揭示劇本成功與否的要素，揭密影視行業的生存法則。使已有文學創作基礎的學員們，深刻領悟劇本創作規律、技巧。明確電影劇本創作中哪些應該著力表現，哪些應當迴避？如何在作品中塑造語言生動、形象鮮明、吸引觀眾的人物？怎麼面向廣大觀眾策劃、創作出生活氣息濃郁且有很強市場價值的作品？
編劇的成長是一條艱辛的旅程，並非如傳言中某某人在草原上弄個蒙古包，每日放放馬寫寫字,白手獲巨財，名利雙收。成功的劇作家不但需要有對生活的深刻體驗，還要有對影視劇市場規律及影視製作技法的深刻理解與把握。建議喜歡做編劇的朋友多跟劇組參與拍攝製作，或聯系志同道合者用DV拍些短片出來練手。唯有多拍攝、多實踐、參與規范化影視製作，才能加深對影視創作的認識，才能進一步了解怎麼寫出好作品、把自己的作品推向市場、找到能善待自己作品的製作人、投資方和導演。
❿ 中國的編劇創作和好萊塢相比差距在哪裡
好萊塢電影，目前對中國電影，特別適合聊天的時候，打比方來用，也只能打打比方來用。
你要真認真了拿兩者去比較，要麼就是很傻很天真，要麼就是可能會被活活氣死，話說兩種狀態我都親歷我，所以，最近每每身邊有媒體朋友聊天，他們寫類似報道或新聞問起我來，我能不回答最好。
似乎「電影」這兩個字大家寫出來都差不多，但人家美國電影，特別是好萊塢電影，其實你可以說，至少內地國產電影現在乾的，或者說過去六十多年來乾的，本質都不是一碼事，所以自然不是一個系統，只比較表面上那些東西，其實沒啥大意思。
要比也可以比，只是自取其辱罷了。
如果真要比，我建議推到70多年前，拿三十年代的中國電影跟美國電影比，我只全面對比，從產業、銀幕數、觀眾到影片本身、導演、編劇，任何環節，或許，還有得一比。
至於眼下，中國電影人埋頭苦幹，再重的鐐銬，你也得帶著跳舞，誰叫你選了這行呢。
跳得難看，只要真心付出，台上台下互相擔待些。
偶有跳得一出好芭蕾，我衷心祝福它飛得更高，讓身邊那些污穢的東西切莫弄臟了它的羽毛。
鏈接：https://www.hu.com/question/20283083/answer/14607641