新歌劇的創造

Ⅰ 貝多芬創造過那些曲子

1 月光 貝多芬世界著名鋼琴曲.mp3

2 貝多芬-命運交響曲(鋼琴).mp3

3 古典 - 世界名曲 - g大調第1號小提內琴浪漫曲（容貝多芬）.mp3

4 鋼琴曲 - 理查德·克萊德曼 - 獻給愛麗絲.mp3

5 小步舞曲（貝多芬）.mp3

6 英雄交響曲（貝多芬）.mp3

7 悲愴奏鳴曲(貝多芬).mp3

8 《月光曲》 貝多芬著名的鋼琴曲.mp3

9 音樂-貝多芬-月光奏鳴曲(鋼琴).mp3

10 歡樂頌

11 搖籃曲

12 春天 第三樂章 小提琴奏鳴曲

13 英雄交響曲

14 獻給愛麗斯

15 田園交響曲

16 熱情奏鳴曲

17 致愛麗絲

18 貝多芬第六交響曲

19 土爾其進行曲

20 春的召喚

21 小步舞曲

Ⅱ 元朝創造了的一種類似於歌劇的新劇種是什麼

元朝創造了的一種類似於歌劇的新劇種：元雜劇

Ⅲ 歌劇《魔笛》是哪個音樂家創造的

莫扎特。
奧地利作曲家莫扎特是古典樂派最典型作曲家，與海頓、貝多芬並稱為維也納古典樂派三大作曲家。

1756年1月27日，沃爾夫岡-阿馬德烏斯-莫扎特出生於奧地利的薩爾斯堡一個宮廷樂師之家。他很小就顯露出極高的音樂天賦，在父親的教導下學習音樂。從1762年起，在父親的帶領下，6歲的莫扎特和10歲的姐姐安娜開始了漫遊整個歐洲大陸的旅行演出。他們到過
慕尼黑、法蘭克福、波恩、維也納、巴黎、倫敦、米蘭、波隆那、佛羅倫薩、那不勒斯、羅馬、阿姆斯特丹等等許多地方，所到之處無不引起巨大的轟動！在奧地利國都維也納，他們被皇帝請進王宮進行表演。

1772年，16歲的莫扎特終於結束了長達10年之久的漫遊生活，回到自己的家鄉薩爾斯堡，在大主教的宮廷樂隊里擔任首席樂師。由於不滿主教對他的嚴厲管束，這段不穩定的僱傭關系終於在1781年結束，他毅然決定獨立自主，前往維也納定居，走上艱難的自由音樂家道路。

莫扎特寫作之輕松與神速使他的同時代人和後輩都把他看作是無師自通、不學而成的天才，縱觀他的一生，除了孩提時期受到父親的嚴格教誨外，的確從未得到過正式的教師指導。天才是不容否認的，但人們往往因此而忽略了天才也離不開刻苦與勤奮。莫扎特曾說：「人們以為我的藝術得來全不費功夫。實際上，沒有人會像我一樣花這么多時間和思考來從事作曲；沒有一位名家的作品我不是辛勤地研究了許多次。」

1791年莫扎特貧病交加在維也納逝世，享年僅35歲。

莫扎特的主要代表作有：歌劇22部；以《費加羅的婚禮》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最為著名；交響曲41部，以第三十九、四十、四十一交響曲最為著名；鋼琴協奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名；小提琴協奏曲6部，以第四、第五小提琴協奏曲最為著名；此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。
簡介 · · · · · ·
歌劇《魔笛》是莫扎特最後一部也是最偉大的一部歌劇，它的結構統一，主題發展廣闊、性格的刻畫及人物的相互關系處理也非常出色。可以說它是一部民族音樂劇，也是一部與維也納歌劇傳統緊密聯系的偉大的神話歌劇，在這部歌劇中，無論是曲調語言還是和聲語言，無論是人物刻畫還是戲劇表現，都十分突出地體現了民族色彩。 《魔笛》描述一位王子受夜後委託，帶著一支魔笛和一位捕鳥人去神廟解救夜後的女兒。祭司幫助王子認識了夜後的險惡面目，並讓王子和少女通過了幾道考驗後獲得了愛情。 《魔笛》中有幾段非常著名的詠嘆調，一首是《我是快樂的捕鳥人》，歌詞詼諧風趣，音樂活潑歡快，結構精美緊湊，具有濃郁的德國民間歌謠風格，活靈靈地展現了帕帕蓋諾無憂無慮的開朗性格。另一首是夜後的詠嘆調《年輕人別害怕》，這是一首極有名的曲調，表現了夜後仇恨光明的陰暗怪異的變態心理，同時也流露出母親對兒女的疼愛之情。這首歌曲是典型的義大利式的歌劇詠嘆調，作品後半段的華彩樂段和長期停留在高音區的樂句，使之成為最難演唱的曲目，即使是對最優秀的女高音歌唱家來講，也有利考驗和挑戰。另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜後的《心中燃燒著怒火》也同樣具有高難度的技巧和獨特的藝術魅力。《魔笛》可以稱作是莫扎特第一部真正的德國歌劇，這部用德文演唱的歌劇，這部用德文演唱的歌劇，把德意志民族的優良品質，淳樸感情和清醇美麗的音樂有機地結合在一起。實現了莫扎特振興德國歌劇的夙願，開創了德國歌劇以後的發展道路，對新世紀的德國歌劇作曲傢具有極其重大的影響。

曲目 · · · · · ·
莫扎特《魔笛》精選
1序曲
第一幕
2救命呵1
3我是快樂的捕鳥人（帕帕蓋諾）
4多美麗的畫像（諾米諾）
5年輕人別害怕（夜後）
6呃！呃！呃！呃！
7知道愛情的男人，有一顆溫柔的心（帕米娜，帕帕蓋諾）
8可愛的笛子（塔米諾）
9敏捷的雙腳和鼓起的勇氣
（帕米娜，帕帕蓋諾，莫諾斯塔托斯和眾奴隸）
第二幕
10 祭司進行曲
11伊希斯和俄塞里斯神呵
（薩拉斯特羅與眾祭司）
12戀愛時，任何人都情不自禁
（莫諾斯塔托斯）
13心中燃燒著怒火（夜後）
14在這神聖的殿堂（薩拉斯特羅）
15啊，我知道了（帕米娜）
16如果有個愛人多好（帕帕蓋諾）
17帕-帕-帕-帕-帕帕蓋娜
（帕帕蓋諾，帕帕蓋娜）
18現在輕輕地，輕輕地，輕輕地
（莫諾斯塔托斯，夜後，三侍女）
19太陽的光芒驅散了黑夜
（薩拉斯特羅與合唱）

Ⅳ 悉尼歌劇院建度所創造的奇跡

悉尼歌劇院不僅是悉尼藝術文化的殿堂，更是悉尼的靈魂，來自世界各地的觀光客每天絡繹不絕前往參觀拍照，清晨、黃昏或星空，不論徒步緩行或出海遨遊，悉尼歌劇院隨時為遊客展現不同多樣的迷人風采。

悉尼歌劇院的外型猶如即將乘風出海的白色風帆，與周圍景色相映成趣。悉尼歌劇院是從50年代開始構思興建，1955年起公開徵求世界各地的設計作品，至1956年共有32個國家233個作品參選，後來丹麥建築師Jorn Utzon的設計屏雀中選，共耗時16年、斥資1200萬澳幣完成建造，為了籌措經費，除了募集基金外，澳洲政府還曾於1959年發行悉尼歌劇院彩券。

在建造過程中，因為改組後的澳洲新政府與Jorn Utzon失和，使得這位建築師憤而於1966年離開澳洲，從此再未踏上澳洲土地，連自己的經典之作都無法親眼目睹。之後的工作由澳洲建築師群合力完成，包括Peter Hall、Lionel Todd與David Littlemore等三位，悉尼歌劇院最後在西元1973年10月20日正式開幕。

悉尼歌劇院另一項傳奇是他的第一場演出。當然，正式的首演貴客盈門，開幕式（1973年10月）更邀請了英國女王伊麗莎白二世親臨現場，但也有人認為悉尼歌劇院的第一場演出是1960年由PAUL ROBESON為工作者獻唱的那次。這位黑人歌手當時爬上了還在興建中的鷹架引吭高歌。巧的是，他的生日與丹麥建築師Jorn Utzon竟然是同一天。

一切都太巧了。但關於悉尼歌劇院的種種幕後故事還不只這些。由於興建過程中的風風雨雨實在太肥皂了，有克服不了的技術難關、有拂袖而去的建築師，還有差點讓政府破產的超高工程費以及一隻在首演綵排時跑來插花的臨時演員—負子鼠（Posum），後來有人將這些寫成了一出歌劇，名字是：世界第八奇景（Eighth Wonder）。

每年在悉尼歌劇院舉行的表演大約3000場，約二百萬觀眾前往共襄盛舉，是全界最大的表演藝術中心之一。歌劇院白色屋頂是由一百多萬片瑞典陶瓦鋪成，並經過特殊處理，因此不怕海風的侵襲，屋頂下方就是悉尼歌劇院的兩大表演場所—音樂廳(Concert Hall)和歌劇院(Opera Theater)。

音樂廳是悉尼歌劇院最大的廳堂，共可容納2679名觀眾，通常用於舉辦交響樂、室內樂、歌劇、舞蹈、合唱、流行樂、爵士樂等多種表演。此音樂廳最特別之處，就是位於音樂廳正前方，由澳洲藝術家Ronald Sharp所設計建造的大管風琴(Grand Organ)，號稱是全世界最大的機械木連桿風琴(Mechanical tracker action organ)，由10,500個風管組成，此外，整個音樂廳建材使用均為澳洲木材，忠實呈現澳州自有的風格。

歌劇院較音樂廳為小，擁有1547個座位，主要用於歌劇、芭蕾舞和舞蹈表演；另外悉尼歌劇院還有一個小型戲劇廳(Drama Theater)和劇場(Playhouse)，分別可容納544與398名觀眾，通常用於戲劇、舞蹈、或講座和會議的舉行。另一個Broadwalk Studio在重新整修後，即將於1999年重新啟用，適於音樂和實驗劇場使用。

欲在悉尼歌劇院欣賞表演者，最好先向悉尼歌劇院索取節目表並預先訂位。

Ⅳ 威爾第與瓦格納的歌劇創造了怎樣的奇跡

威爾第與瓦格納同來生於一年源，又是以同年發表著名的歌劇而震驚世界。這不能不說是一個超乎尋常的巧合。一個是傳統歌劇的中堅，一個則是反傳統的改革家，前者是威爾第，後者是瓦格納。他們的音樂風格迥異，各樹一幟，可謂歌劇領域的並世奇葩，千年不遇的空前奇跡。

Ⅵ 卡門這部歌劇是誰創造的

法國著名作曲家比才於1875年創作的歌劇《卡門》

自誕生以來久演不衰，一直受到世界回人民的歡迎，是答上演率最高的一部歌劇。該劇也是百多年來幾代歌唱家競相演唱的劇目之一。原劇那高度的藝術成就和獨特的魅力使之雅俗共賞，令人百觀不厭。

Ⅶ 日本的歌舞劇創造者是男的女的

早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出版現；中世紀以宗教故事權為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上「音樂的戲劇」的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。一般認為歐洲歌舞劇產生於16世紀末。西方公認的第一部歌劇，是在人文主義影響下，企圖恢復古希臘戲劇精神而產生的《達佛涅》（另譯《達芙妮》），編劇o.里努奇尼，作曲j.佩里與j.科爾西，1597年（一說完成於1594年）於佛羅倫薩g.巴爾迪伯爵的宮廷內演出，由於此劇原稿失傳等原因，也有人把1600年為慶祝亨利四世婚儀而寫的《優麗狄茜》做為最早的一部西洋歌劇。由於公眾對歌劇的歡迎，1637年威尼斯創設了世界上第一座歌劇院。

Ⅷ 悉尼歌劇院的創造意義

悉尼歌劇院，Sydney Opera House ，位於澳大利亞新南威爾士州的首府悉尼市貝尼朗岬角。這座綜合性的藝術中心，在現代建築史上被認為是巨型雕塑式的典型作品，也是澳大利亞的象徵性標志，被聯合國教科文組織列入《世界文化遺產名錄》。

不僅是悉尼藝術文化的殿堂，更是悉尼的靈魂，是公認的20世紀世界十大奇跡之一，是悉尼最容易被認出的建築。悉尼歌劇院坐落在悉尼港的便利朗角（Bennelong Point），其特有的帆造型，加上作為背景的悉尼港灣大橋，與周圍景物相映成趣。每天都有數以千計的遊客前來觀賞這座建築。

悉尼歌劇院設備完善，使用效果優良，是一座成功的音樂、戲劇演出建築。那些瀕臨水面的巨大的白色殼片群，象是海上的船帆，又如一簇簇盛開的花朵，在藍天、碧海、綠樹的襯映下，婀娜多姿，輕盈皎潔。這座建築已被視為世界的經典建築載入史冊。

是世界著名的表演藝術中心、悉尼市的標志性建築。該劇院設計者為丹麥設計師約恩·烏松，建設工作從1959開始，1973年大劇院正式落成。在2007年6月28日這棟建築被聯合國教科文組織評為世界文化遺產。

(8)新歌劇的創造擴展閱讀

設計建造之曲折

悉尼歌劇院是從50年代開始構思興建，1955年起公開搜集世界各地的設計作品，至1956年共有32個國家233個作品參選，後來丹麥建築師約恩·伍重的設計屏雀中選，約恩·伍重的設計靈感來自於切開的橙子。

該項目共耗時14年、斥資1200萬澳大利亞元完成建造，為了籌措經費，除了募集基金外，澳大利亞政府還曾於1959年發行悉尼歌劇院彩券。

在建造過程中，因為改組後的澳大利亞新政府與約恩·伍重失和，使得這位建築師憤而於1966年離開澳大利亞，從此再未踏上澳大利亞土地，連自己的經典之作都無法親眼目睹。

之後的工作由澳大利亞建築師群合力完成，包括Peter Hall、Lionel Todd與David Littlemore等三位，悉尼歌劇院最後在公元1973年10月20日正式開幕。

Ⅸ 奧地利維也納歌劇院創建在哪一年

維也納國家歌劇院(Wiener Staatsoper)是世界上最著名的歌劇院之一，素有「世界歌劇中心」之稱，也是維也納的主要象徵,。維也納國家歌劇院是世界四大歌劇院之一。歌劇院始建於1861年，歷時8年完工，坐落在維也納老城環行大道上，原是皇家宮廷劇院。
維也納國家歌劇院建於維也納市中心的格林大道，現在的國家歌劇院建成於1869年，落成後首演的劇目是莫扎特的歌劇《唐璜》。新歌劇院具有文藝復興風格，建築結構富麗堂皇，反映了哈布斯堡王朝的奢靡之風。由於建造過程歷時8年之久，該劇院的兩位建築師均未親眼看到劇院的落成。 1880年至 1896年之間，里希特出任音樂總監後，維也納皇家歌劇院，便已躋身於世界最大歌劇院之林了。以後擔任美術和音樂指導的有魏因力特納、格里戈爾、夏爾克、克勞斯、克伯，第二次世界大戰後，又有卡爾·伯姆、卡拉揚和希爾伯特等人。擔任維也納歌劇院經理時間最長的是威廉·雅恩，他從1881年到1897年擔任此職長達16年。19世紀80年代哈布斯堡王朝興旺發達，這給歌劇院的發展創造了外部條件。威廉特別擅長於指揮義大利歌劇和法國歌劇，而希里卻善於指揮德國歌劇，在兩人的通力合作下，劇團聲望與日俱增，這使維也納國家歌劇院很快成為當時歐洲最強盛的音樂團體。劇院經常上演威爾第和瓦格納的作品，瑪斯卡尼於1891年在這里親自指揮了《鄉村騎士》，1892年上演了馬斯涅的《曼儂》並進行了《維持》的首演，1894年又首次演出輕歌劇《蝙蝠》……，演出活動空前繁榮。其後直到第一次世界大戰爆發，維也納出現了前所未有的思想、藝術大發展，許多領域都出現了具有極大影響力的偉大人物，這在歐洲近代史上並不多見。在這種繁榮的人文氛圍中，歌劇院指揮馬勒理所當然地把歌劇院的聲望提到了更高的地位。他不僅摒棄了僱用喝彩者的陋習，還規定遲到者不得入場。為了達到對藝術的真實、完美的追求，他要求所有藝術家必須像他自己一樣全身心地投入。他這樣做雖然得罪了許多人並最終導致了他的辭職，但經過他10年的努力，歌劇院卻達到了空前的輝煌。 維也納國家歌劇院
第一次世界大戰結束後，作為戰敗國的奧地利淪為一個小國，但維也納的文化生活卻依然照舊，維也納歌劇院在傑出的音樂家理查·施特勞斯和弗朗茲·沙爾克的共同領導下進入了又一巔峰時期。 1933年1月，納粹分子攫取了德國國家政權，維也納也受到了很大影響。時任劇院指揮的克萊門斯·克勞斯突然辭去職務並帶領大批傑出歌唱家到柏林去任職，這一舉措被維也納人視為背叛。 1937年．維也納歌劇院也和其他部門一樣，被全面納粹化了。立於歌劇院廊上的馬勒半身人像被擊碎。並強迫更改節目，以適合納粹黨的趣味為目標。或許是由於意識到歌劇院對這座音樂之都的重要性，納粹政權免除了劇院所有藝術家服兵役的義務，為了粉飾太平，大批輕歌劇被搬上舞台。 1944年6月30日上演的《諸神的黃昏》，可算是維也納國家歌劇院的最後一次演出。1945年3月12日，歌劇院被炸，受創甚重。戰後，該歌劇院一度借用維也納劇院演出。不過·後來設於馬戲場的戲院還是重建了起來，並於1951年11月5日，上演了貝多芬的歌劇《費黛里奧》，指揮演出的是新經理伯姆。第二年，他又指揮了舉世罕見的一場首演。伯姆雖然享有很高的聲望，但由於他參加的其他指揮活動過多而影響了維也納的演出，在別人的指責聲中不得不辭去其在維也納的職務。到1952年為止，維也納國家歌劇院最常演的一劇為《阿伊達》，一共演出了726場。其次為《羅恩格林》。1886至1952年間，獻演瓦格納的歌劇，要多於其他人的作品，其次為威爾第、莫扎特和理查·施特勞斯等人的作品。 維也納國家歌劇院
1956年卡拉揚接任了該劇院的音樂總監。劇院自19世紀末一直保持著很高的藝術水準，有許多優秀作品在此演出例如：戈爾德馬克的《灶上的蟋蟀》唐尼采蒂的《馬利亞·斯圖阿達》和莫扎特《後宮誘逃》、勛伯格的《期待》、巴托克的《藍鬍子公爵的城堡》、科恩戈德的《死城》等。特別是斯梅塔納的《被出賣的新娘》一劇，自1892年在此重演後獲得極大成功，一夜之間即成舉世聞名的傑作。另外在伯恩斯坦指揮演出自己的作品《幽靜的場所》時還作了電視轉播；華基耶利則邀請多明哥登場主唱了他的歌劇《歌女》，獲得全場聽眾的喝彩。 1964年，卡拉揚因個人原因辭去職務，接替者為卡拉揚指派的助理經理埃貢·希爾伯特。在卡拉揚和希爾伯特擔綱時期，許多世界一流的藝術家在這座金色大廳里演出過，劇院擁有的管弦樂團——維也納愛樂樂團也是世界頂尖級的管弦樂團之一。
編輯本段演出
歌劇院每年演出300次晚場，節目提前半年排定，而且每晚必換。觀眾可以在售票處得到詳細的演出劇目表。 劇作以莫扎特和威爾第的作品為主，一般不試演現代作品，但每年都新排演一些著名的歌劇，由世界最著名的藝術家演唱。而藝術家一旦能在維也納國家歌劇院的舞台上引吭高歌，便從此奠定了自己在樂壇的地位。 每年除夕，歌劇院還將舉行一年一度的盛大舞會，以其奢華典雅而成為世界各地政要名流、富商大賈雲集的盛會，屆時奧地利總統和國家都將出席。舞會一般在晚上10時開始，先是由專業舞蹈學校的演員表演波蘭舞和華爾茲，接著，192對經過嚴格挑選的青年男女登場，女的頭戴鑲嵌寶石的小皇冠頭飾，身著白紗長裙，男的一律身穿黑色大禮服，黑白相間，舞姿婆婆，美不勝收。最後是來賓同時起舞，整個大廳變成舞蹈的海洋，場面極為壯觀。舞會一直要持續到第二天凌晨5時。舞會入場券昂貴，最差的站票是2700先令一張，包廂由按規定不同由數萬到十幾萬不等。平常100先令左右一瓶的普通香檳在舞會上能賣到2500先令，非一般百姓所能承受得起，而是成為一種身份、地位的象徵。 國家歌劇院的演出票價很貴，要提前預訂，如逢名演員演出，則需要提前幾個月預訂。歌劇院除七八月歇夏外，全年開放，最佳的劇目一般安排在冬、春季的維也納文化節期間。遊客購票參觀則是全年性的，從游鑒票的編號，遊客可以得知迄今已有多少遊客參觀這一音樂殿堂。
編輯本段現狀
維也納國家歌劇院自從建院以來，一直聘用那些德高望重、技藝超群的音樂大師作為劇院經理，又以樂壇稱雄的維也納愛樂樂團作為常任歌劇樂隊，並不惜重金聘請世界著名歌唱家擔任歌劇主角。劇院還規定，不準上演不出名的作品或處女作，只能演出那些早已被肯定的名作。這些規定和措施使它贏得了國際聲望，國家歌劇院成為維也納這個音樂之鄉的重要象徵。到維也納國家歌劇院欣賞歌劇，是萬千遊客及來訪使團必不可少的一項活動內容。

Ⅹ 德國作曲家誰創造令人建立真正戲劇表情意義基礎上的新歌劇

瓦格納