抽象與創造

A. 對具象展現一個世界抽象創造一個世界的理解

後現代主義是20世紀90年代以來中國美術界最時髦的話題，然而沒有任何一個源於西方的學術名詞版像後現代主義這樣被賦權予了如此豐富的多義性和歧義性。披覽見諸報刊的眾多有關文章以及打著這個招牌的各類美術創作，我發現後現代主義幾乎被當成了一個無所不包的雜貨鋪。
在許多中國年輕藝術家那裡，後現代主義被演繹為潑皮無賴式的玩世不恭、社會責任感的喪失和崇高精神的消解。體現在畫面上往往是可口可樂商標和京劇戲裝人像的簡單拼湊。盡管人類進入了信息時代，但西方後現代藝術在我國仍鮮有介紹，它的本真面目國人大都不諳其詳。毫無疑問，這是造成對後現代主義的理解和詮釋彼此矛盾相互

B. 如何理解「具象是再現一個世界,抽象是創造一個世界」

「具象」與「抽象」不同表現在：具象繪畫是一種寫實性的繪畫，是對自然現狀一具體的形象來表現藝術。而「抽象」繪畫則是已不再描繪我們視覺里所熟悉的自然物象，取消了對現象事物的摹仿，而去關注構成繪畫本身的純粹造型意義上的繪畫同時，二者還有語言與表現規律上的差異。具象藝術「模仿」自然物，無現實世界有密切的關系，而抽象藝術則是「創造」人們視覺經驗中「陌生」形象。

「具象」與「抽象」二者的相同則表現在藝術家的創作來源是他們周圍的生活和客觀現實。具象藝術與抽象藝術都是通過各自不同的表現方式來喚起情感的總和，即對人類情感的表現。

蘇珊.朗格所說「符號」實際上的指藝術創造法則，藝術家操縱「符號」，對世界現實作藝術形態的描繪，創造一種「存藝術」。藝術大師達.芬奇、米開朗琪羅，拉斐爾等運用繪畫技巧來實現自己的藝術目標是由於不同的個性及不同目的，他們選擇側重的語言有所差異，藝術風格及效果也不同，但他們都遵循一定的藝術法則。

具象藝術與抽象藝術之間有一定聯系的。抽象藝術自古已有，抽象藝術的出現與存在是一種必然。

從繪畫自身來看，具象與抽象藝術的意義，則是具象繪畫中蘊含著豐富的抽象性，而抽象藝術是從具象藝術中分離出來的，語言則顯得更為單純。

C. 世界十大抽象派畫家

抽象派是興起於二十世紀的一種繪畫風格，泛指想脫離模仿自然的繪畫風格而言，包含多種流派，並非某一個派別的名稱：它的形成是經過長期持續演進而來的。但無論其派別如何，其共同的特質都在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。

抽象作風是打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念，1930年代和二次大戰以後，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。

庫波卡（F.Kupka1871～1957），捷克畫家。運用色彩理論和音樂式和諧造成獨特的幾何風格，例如《繪圖構成主題二》（1911～12，華盛頓國家畫廊）、《垂直線語系習作》（1911）。

克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金魚》（1925，油彩加水彩，紙裱在卡紙板上，48.5×68.5cm，漢堡美術館）、《幹道與支道》（1929，油畫，布，83×76cm，科隆，里伯爾茲美術館）、《死與火》(1940，油畫，83×67cm，科隆，里伯爾茲美術館)

D. 繪畫中什麼叫做抽象抽象和具像的區別是什麼如何抽象

一. 從作品形象與自然對象的相思程度上區劃分作品風格的概念。抽象藝術指藝術形象地的幅度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術；具象藝術指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。抽象一詞的本意是指人類對事物非本質因素的舍棄和對本質因素的抽取之。應用在美術研究領域，抽象藝術和具象藝術構成一對相關的概念。
二. 具象藝術作品中的藝術形象都具備可是識別性。希臘的雕塑作品，近代的寫實主義和現代的超寫實主義作品，因其形象與自然對象相似，被看作這類藝術的典型代表。具象藝術廣泛存在於人類美術活動中，從歐洲原是岩洞壁畫到文藝復興時代的宗教壁畫；從印度的佛教藝術到中國的畫像磚石，都可以看到這類藝術作品。至今他仍是美術創作中的重要藝術風格。歐洲古代的模仿說，中國古代的鸚鵡向興說，達芬奇等人的畫論都是具象藝術的重要理論表述。
三. 抽象藝術中的形象與自然對象較少或完全沒有相近之處。一些美術樣式如書法.建築等，其樣式的特徵決定了它們在整體上是抽象的。一部分原始藝術作品絕大部分工藝美術作品也屬於抽象藝術。作為一種自覺的藝術思潮，抽象藝術運動興起於20世紀的歐美。大部分現代主義美術流派都受到這一運動的影響，如抽象表現主義，立體主義，塔希主義行動繪畫等。
現代抽象藝術大體分為兩大類：第一類對自然對象的外觀加以減約提煉或重新組合；第二類完全舍棄自然對象，創造純粹的形式構成，並因此被稱為純抽象。第一類抽象藝術又包含兩種傾向：（1）如賽上.克立等藝術家往往以自己對事物的形概念為依據，在創作中削砍對象外觀中被認為是次要與偶然的形式因素，使藝術形象得以顯示，被認為是本質的原型。（2）另一類藝術家，如：畢沙羅，往往以個別特殊的自然對象為依據，從其自然處觀中抽取藝術形象的模式。第二類抽象藝術同樣包含兩種傾向：（1）一些藝術家的作品具有明顯直接的情感表現性質，因此被稱為浪漫的.有機的或熱的抽象藝術，如康定斯基.米羅的許多作品是這種創作傾向代表。（2）馬列為其.蒙德立安等藝術家在作品中展現的是一些冷靜.規則的幾何構成，它們不包含直接的情感表現意味，因此被稱為古典的.幾何和冷的抽象藝術。現代抽象藝術運動在整體上是對歐洲模擬自然傳統的反叛，它對現當代美術發展產生了廣泛影響。

E. 抽象與具象是什麼意思

關於具象和抽象，我認為，兩者是可以比較，但比較不是為了判別優劣高低。
兩者的比較意義在於探討人類的審美觀和藝術的發展軌跡。因為兩者都是人類的樂道和創造。其雖然有先後，有差別。但是，各有千秋。就如一個人有童年、青年，我們可以將童年和青年時進行比較，從而了解其思想發展和身體成長的軌跡等，但不應該也不能將童年和青年進行比較，來判別何者優劣一樣。
所以，雖然抽象的藝術是現代藝術的標志，但是，至今仍大有人在地熱中、利用和創造著具象藝術。
當然，我們必須看到，從邏輯上說，抽象是具象的發展和高級形式。人類的藝術從熱中、模仿、追循具象開始，千萬年來，把具象藝術推向頂峰。但是，隨著科學的發展，人類的具象能力受到科技的挑戰，人類的具象能力再高，也無法勝過照相機、攝影機等的具象能力。且具象寫實有束縛人類的想像和創造能力的局限，所以在具象的基礎上，產生了抽象藝術。來表達人類現代豐富理性的精神世界。
所以，抽象藝術是人類的現代藝術，是具象的發展和豐富。
當然，有人認為抽象、具象、抽象，是輪回不是發展。其理由是，
遠古人類早期圖畫文字是典型的抽象!抽象是具象的提煉濃縮,同文化修養沒有直接關系。如果說有關系,只能說古人文化修養高。
說是輪回，也可。但是不是真正意義上的輪回。遠古人類圖畫文字說是抽象，那是現代人類的誤讀。雖然其貌似抽象，但卻與人類的現代抽象藝術根本不同。其所以而為之，是因不得而為之（這需要展開來談可洋洋萬言，沒有時間）這就如兒童畫與現代藝術大師畢加索的畫一樣。簡單說來，遠古人類想具象沒有哪個修養和能力或物力。就只能因陋就簡，進行簡單簡陋簡化的表達。僅此而已。現代的抽象藝術正相反，是人類的有意識、有目的、有情感有精神的張揚。再簡單例說，原始人類的自然生活與現代人的回歸自然，是兩個概念。不是一回事。
人類的一切生存、發展、交流、表達的方式及內容，都與其的文化（廣義）氛圍、修養相關。而且起著主導作用。
賞石、玩石概莫例外。
一己之見，敬請指教。

F. 抽象與具象的區別

一. 從作品形象與自然對象的相思程度上區劃分作品風格的概念。抽象藝術指藝術形象地的幅度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術；具象藝術指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。抽象一詞的本意是指人類對事物非本質因素的舍棄和對本質因素的抽取之。應用在美術研究領域，抽象藝術和具象藝術構成一對相關的概念。二. 具象藝術作品中的藝術形象都具備可是識別性。希臘的雕塑作品，近代的寫實主義和現代的超寫實主義作品，因其形象與自然對象相似，被看作這類藝術的典型代表。具象藝術廣泛存在於人類美術活動中，從歐洲原是岩洞壁畫到文藝復興時代的宗教壁畫；從印度的佛教藝術到中國的畫像磚石，都可以看到這類藝術作品。至今他仍是美術創作中的重要藝術風格。歐洲古代的模仿說，中國古代的鸚鵡向興說，達芬奇等人的畫論都是具象藝術的重要理論表述。三. 抽象藝術中的形象與自然對象較少或完全沒有相近之處。一些美術樣式如書法.建築等，其樣式的特徵決定了它們在整體上是抽象的。一部分原始藝術作品絕大部分工藝美術作品也屬於抽象藝術。作為一種自覺的藝術思潮，抽象藝術運動興起於20世紀的歐美。大部分現代主義美術流派都受到這一運動的影響，如抽象表現主義，立體主義，塔希主義行動繪畫等。 現代抽象藝術大體分為兩大類：第一類對自然對象的外觀加以減約提煉或重新組合；第二類完全舍棄自然對象，創造純粹的形式構成，並因此被稱為純抽象。第一類抽象藝術又包含兩種傾向：（1）如賽上.克立等藝術家往往以自己對事物的形概念為依據，在創作中削砍對象外觀中被認為是次要與偶然的形式因素，使藝術形象得以顯示，被認為是本質的原型。（2）另一類藝術家，如：畢沙羅，往往以個別特殊的自然對象為依據，從其自然處觀中抽取藝術形象的模式。第二類抽象藝術同樣包含兩種傾向：（1）一些藝術家的作品具有明顯直接的情感表現性質，因此被稱為浪漫的.有機的或熱的抽象藝術，如康定斯基.米羅的許多作品是這種創作傾向代表。（2）馬列為其.蒙德立安等藝術家在作品中展現的是一些冷靜.規則的幾何構成，它們不包含直接的情感表現意味，因此被稱為古典的.幾何和冷的抽象藝術。現代抽象藝術運動在整體上是對歐洲模擬自然傳統的反叛，它對現當代美術發展產生了廣泛影響。