舞蹈的創造

㈠ 怎麼培養學生在舞蹈教學中的創造能力

開發儲藏在學生身上的巨大學習能源和潛力。因此，教師要讓學生充分意識到在學習中只有充分發揮自身主體作用時，才能由被動學習轉為主動學習，由機械模仿轉為思維型的學習，由此獲得最佳的學習效果。比如，通過即興舞蹈的訓練來培養學生的創造性能力，讓他們在即興舞蹈中自我發現、自我檢驗，在檢驗中調整自我表現，發揮主體的積極作用，真正成為創作主體，從而引導學生走上藝術創造的道路。 第三，培養學生的觀察力 生活是藝術創造的源泉，也是舞蹈作品創造的源泉，只有具備觀察生活、觀察社會的敏銳能力，才能不斷從生活中汲取豐富的養料，才能創作出時代的精品。在教學過程中要注意引導學生善於觀察，善於從觀察中找出對比，從對比中找出竅門、找出本質，這樣才能把握時代，反映社會與生活，創造社會與生活。比如：學生做「根雕」的造型，先讓學生自己去觀察樹根或展覽品，找出根與根之間的內在聯系以及結構、形態，再來塑造「根雕」的造型。 結語 時代需要創造性教育，藝術的創造性教育越來越受到重視。舞蹈教學要把提高學生的全面素質，培養學生的創新意識和能力，培養學生的創造性思維，培養學生的創造性能力和發展性能力作為現代舞蹈教育的出發點和歸宿。筆者相信，每一個舞蹈教育者都會在這一教學領域中不斷學習、不斷提高，為藝術的創造性教育而奮斗，這是提高全民素質、深化教育體制改革、振興教育事業的必然方向。 參考文獻 ： [1]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海：上海音樂出版社，2000（4）. [2]金寧.創造性教學在舞蹈課中的運用[J].遼寧師專學報，2004（3）. [3]孟敏.注重提高舞蹈學生潛在的創造力[J].舞蹈雜志，2002（1）. [4]陳雯，崔鵑.淺談舞蹈教學創造性思維的培養[J].北京舞蹈學院學報，2001（3）. [5]劉華.創新舞蹈教學的思維方式[J].舞蹈雜志，2004（8）. [6]徐愛華.舞蹈教學中培養學生創新能力的教學策略[J].浙江教育學院學報，2002（9）

㈡ 舞蹈是怎樣被創造出來的」

任何藝術抄原則只有滲透在藝術結構法則之中才有意義；並且，各類藝術自身的特質得到強調。朗格指出，要把握某類藝術自身的特性，關鍵要了解它的「基本幻象」及其賴以產生和形成的「基本抽象」是什麼？她認為，舞蹈藝術的「基本幻象」就是所謂「虛幻的力的意象」。

㈢ 舞蹈是誰創造的

舞蹈來源於生活，最基礎的舞蹈是在人民的勞動中得來的，比如南方地區在採摘茶葉時的動作、插水稻、北方地區種地，歐洲等地擠牛奶的動作，新疆等地摘葡萄等等……因此，舞蹈來源於生活，是勞動人民發明的

㈣ 原始人是模仿什麼創造舞蹈的

原始社會物質資料極其匱乏，人們還不懂得耕田種地，生活資料基本取自自然，狩獵是原始先民的基本生產方式，獵物的肉是他們的食物，獵物的皮是他們避寒取暖的衣裳。能否捕獲到獵物關繫到部落氏族的生存興亡，因此，只要捕到獵物，人們就歡歌狂舞，慶祝一番，久而久之，在原始人思想中產生了一種觀念：即模仿野獸的動作，定會產生一種作用，這種作用就是巫術感應作用。原始人認為這樣做能夠捕獲到更多的獵物。如俄國學者普列漢諾夫在《沒有地址的信》中講原始人舞蹈，他認為原始人的舞蹈不過是對動物動作的簡單模仿。例如，澳洲土人的青蛙舞、蝴蝶舞、鴯鶓舞、野犬舞、袋鼠舞就是如此，北美印第安人的熊舞和水牛舞也是如此。巴西印第安人的魚舞和巴伊卡利部落的蝙蝠舞，大概也應該屬於這一類。他又說：「野蠻人在自己的舞蹈中往往表現各種動物的動作。這怎樣來解釋呢?只能解釋為想再度體驗一種快樂和沖動，這種快樂是由於狩獵時使用力氣的結果，請看一看愛斯基摩人是怎樣獵取海豹的?他伏在地上向它爬去；他竭力像海豹那樣昂起頭來；他模仿它的一切動作，等到悄悄地接近它之後，最後才向它射擊。」因此，模仿動物的動作，是狩獵的極其重要的一個部分。所以，毫不足怪，當狩獵者有了想把由於狩獵時使用力氣所引起的快樂再度體驗一番的沖動，他就再度從事模仿動物的動作，創造自己獨特的狩獵的舞蹈。

㈤ 舞蹈探哥是誰創造的

探戈並不是某一個人創造的，探戈發源於布宜諾斯艾利斯，被阿根廷人視為國粹。19世紀末葉，年輕的阿根廷共和國經過連年戰亂，進入穩定的發展時期，大批歐洲移民湧入這片富庶的土地。初來乍到者多在碼頭或工地做小工。每當夜幕降臨，他們相聚在貧民區的小酒店飲酒作樂，聊以舒解都市生活的寂寞與思念家鄉之苦。移民來自世界不同的國家和地區，他們帶來了不同的舞蹈和音樂，探戈就是在這塊富饒的土地上生長起來的一朵絢麗的花朵。
探戈以義大利、西班牙風格為主，夾雜著一些黑人樂舞的韻調，集音樂、舞蹈、歌唱、詩歌於一體，是一門風格獨特的綜合藝術。
探戈出身卑微，起初僅在港口破敗的倉庫甚至妓院里表演，觀眾是出賣苦力的下等人，故為上層社會所不齒。然而，這種藝術形式的魅力無法抗拒，到20世紀初，探戈已普遍為大眾所接受，40年代迎來了它的黃金時代，涌現出一大批詞曲作家、歌唱家和舞蹈家。

㈥ 朗格對舞蹈創造加以哲學解釋有怎樣的見解

對「舞蹈創造」加以哲學解釋，不可能離開朗格關於「藝術創造」的總看法——即創造了「人類情感的符號形式」；她需要進一步說明的只是這究竟是怎樣一種「符號形式」。在《動態形象》一文中，朗格通過設問的方式回答了三個問題：1.舞蹈家創造了什麼？2.舞蹈家為什麼要進行這種創造？3.舞蹈家是怎樣進行創造的？也就是說，朗格的思路是先詢問結果，次追問動機，再探究過程。關於「舞蹈家創造了什麼」？朗格的回答直截了當：舞蹈家不是創造了舞蹈的物質材料而是創造了「舞蹈」。

㈦ 伊莎朵拉 鄧肯創造的是什麼舞蹈

其實現代舞名現代舞非現代舞。
其實鄧肯的現代舞法也離不開當時的芭蕾舞。
因為伊莎多拉發現當時芭蕾的訓練不僅使心靈與身體分離，而且運動也是僵直不自然的。
因此伊莎多拉鄧肯的舞蹈的靈感來源取自於大自然如。雲，大海，樹葉，風，的運動，節奏，感覺，生命。而且也常常研習雕像和繪畫從中吸取養分。其實很多名副其實的大師也都是如此創作藝術作品的。
當然我只是片面之言，雖然藝術道路是艱辛的，還是要靠我們自己去發現，探索。
當然可以站在巨人的肩膀，這樣我們會看得更遠。
可以看看伊莎多拉的談藝論，或者他的自傳。
共勉！

㈧ 如何培養舞蹈編導中的創造性思維

首先，學生是主人，讓主人充滿激情。有一句話說得好「興趣是學生最好的老師」。這說明，興趣對於一個人成就一番事業有多麼重要。千方百計設計閱讀教學課堂結構，使學生產生濃厚的興趣，自覺地加入到學習中，讓自己成為學習的主人

㈨ 人類是如何創造了舞蹈

有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄盪旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。

也有學者認為，在藝術的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術的起因是「游戲的沖動」，游戲是自白的人性的表現。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣洩自己的情感。

還有學者認為，由於原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術活動的主要內容和最主要的表現手段。因此，有人斷言「一切跳舞原來都是宗教的」。

不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源於性愛活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有：「清動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。」這也生動地說明了舞蹈是表現人們最激動的情感的產物。

我國有很多學者主張舞蹈起源於勞動的理論，因為勞動是人生存和發展的第一需要，也是勞動創造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現狩措和種植以及各種勞動生活的佔有最大的比重。

以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張「勞動綜合論」，即：舞蹈起源於人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源於遠古人類在求生存、求發展中勞動生產(狩措、農耕)、性愛、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。

㈩ 舞蹈家為什麼要進行舞蹈創造

簡單層面來講，格來朗認為這是舞蹈自家「為了表達對於那些直接的感情和情緒所具有的概念；為了直接展示情感活動的結構模式」。進一步來說，「一個舞蹈表現的是一種概念（Conception），是標示感情、情緒和其他主觀經驗的產生和消失過程的概念，是標志主觀感情產生和發展的概念，是再現我們內心生活的統一性、個別性和復雜性的概念」。