音樂創造力

Ⅰ 如何培養孩子音樂創造力

幼兒園音樂教學主要包括歌唱,韻律活動,打擊樂,音樂欣賞,音樂游戲五大領域,那麼在這五大領域中採用什麼形式來培養幼兒的創造力和想像力呢
(一)發揮想像為歌曲創編新歌詞
興趣是最好的老師,讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞,這樣幼兒的演唱興趣會大大提高,同時想像,創造能力又在不知不覺中得到發展.例如:歌曲《胡說歌》圍繞"你把襪子穿在耳朵上嗎 "這樣一句與生活相違背的歌詞,以簡單的旋律展開.孩子們非常感興趣的同時,教師鼓勵幼兒自己來創編歌詞,最後編出了"你的手套穿在腳趾上嗎 ""你的褲子穿在胳膊上嗎 "你的鞋子穿在頭頂上嗎 "等等五花八門,荒誕可笑的歌詞,這樣孩子們在歡歌笑語中不知不覺地體會了音樂活動的快樂,還培養了他們的想像力,創造力.大班有一首歌曲叫《秋天多麼美》,這首歌曲是我和孩子們非常喜歡的歌曲之一,歌曲學完以後,我突發奇想,秋天美,冬天也很美呀!我們何不創編一首《冬天多麼美》,我的想法得到了全體孩子的響應,最後,在全班孩子的努力下,創編出了"冬天雪花輕輕吹,大地蓋上厚呀厚棉被,小朋友,一起堆呀堆雪人,雪人個個胖墩墩" (二)留住旋律,改編歌曲.
最近,經常聽到我們班的孩子在唱《老鼠愛大米》,《兩只蝴蝶》,《2002年的第一場雪》等流行歌曲,這些歌曲如果從一名時尚青年口中唱出時沒有人覺得有什麼大驚小怪的,但若是一名四五歲的小朋友也開始哼唱它時,我們老師和家長不免會有些擔憂和緊張,因為幼兒對流行音樂缺少選擇和辨別能力.針對這些我們我覺得如果我們阻止孩子去唱是不可能的,所以與其去堵,不如去疏,採用留住旋律,改編歌詞的方法是非常可取得.南師大的許卓婭教授,就把孩子們流行歌曲《對面的女孩看過來》改了個面目全非,"對面的女孩看過來,看過來……"成了"對面的兔子看過來,看過來,不要被我的樣子嚇壞,其實我,很可愛……"扮成大灰狼的男孩們邊跳邊唱,向對面由女孩們扮演的兔子發出"邀請",聽到大灰狼如此表白之後,她們迅速還擊:"我上看下看左看右看,看來看去你都是個大壞蛋,我想了又想,猜了又猜,做朋友的問題可真難辦……" 就這樣,一首流行歌曲變成了一台饒有興致的兒童音樂劇:《兔子和狼》,孩子們戴著頭飾,完全投入到大灰狼和小白兔的角色之中.結局也改得很巧:流行歌詞中的"愛真奇怪"變成悔過自新的大灰狼終於得到了小白兔的原諒,"你真可愛!"從此被接納成為兔子們的好朋友. 改編,而不是一味拒絕.在流行歌曲大行其道,少兒歌曲創作態勢日益衰微的今天,這種改頭換面不能不說是討巧之舉.流行歌曲對孩子來說未必是洪水猛獸,其實有太多資源可以利用.但可惜的是,目前我們在這方面動的腦筋實在是太少了.
(三)為樂曲,歌曲編配動作
邊唱邊表演是幼兒喜愛的一種音樂活動形式,它們喜歡用動作來表達情感.如果歌曲或樂曲是具體的,並易於動作表現的話,應盡量引導幼兒自編動作表演.例如:在學習《兩只小手》這一歌曲時,要求幼兒自由想像動作來表現歌詞.("兩只小手做兩點,雨點從天空落下來""兩只小手做枕頭……")由於大多數幼兒都是隨意,即興創作的,當然不可能期望他們創作出多麼完美的動作.但畢竟是他們自己展開想像編的,對練習這一系列動作也特別有感情,格外認真.不僅調動了幼兒學習歌曲的積極性,培養了幼兒的動作協調能力,也使幼兒從中得到了創造的源泉.
(四)在節奏教學活動中,為幼兒提供充分,自由的演奏空間,鼓勵幼兒利用已經有的經驗展開想像,用配器演奏來表現樂曲.
有一次晨間活動,我們放著音樂,耿春雪突然叫住了我,"老師,你聽這個歌曲裡面好像有鋼琴的聲音".她的這句話讓我感覺孩子不僅聽著歌曲的美,同時還夾雜了他們所熟悉的樂器的聲音.孩子的耳朵是靈敏的想像力是豐富的.如:x x .孩子們就會說像汽車的鳴笛聲---笛―笛;x x x 像小朋友走路;xxxx xxxx像小朋友跑步等.當我們在和孩子做節奏互動時,我每打一種節奏,孩子們就能發揮想像,說出它們像什麼:有的說像雨水的滴答聲;有的說像汽車的笛笛聲;有的說像火車的隆隆聲等.
我覺得對幼兒音樂節奏的培養,是貫穿在一日活動中的,通過不同的音樂性質,把音樂貫穿在常規中,培養幼兒的常規意識.如幼兒聽到《准備好了嗎》的音樂就馬上集中;聽到《拍手點頭》就知道跟著音樂有節奏地拍手;聽到《啄木鳥》的音樂就馬上收玩具;聽到抒情的《搖籃曲》就會安靜.孩子對節奏的感受,有時候會出乎大人的意料以外.如在就餐前和起床後是紀律最亂的時候,我會用節奏的變化來集中幼兒和安定幼兒的情緒,我會用鈴鼓拍出一個節奏,幼兒會情不自禁的跟著拍,然後再不斷的變換節奏.孩子們聽到節奏變化了,就會自然而然的豎起小耳朵集中精力來傾聽老師的節奏,並伸出小手來迎合,模仿老師的節奏.這樣聽到的只有整齊的節奏聲,沒有吵鬧聲.這樣的音樂化管理,既訓練了幼兒的聽辨能力,有很好地集中幼兒的注意力,培養了幼兒的常規意識.受到了很好的效果.

Ⅱ 激發人創造力的音樂是什麼

艾爾法腦法音樂,可增加記憶性.

Ⅲ 音樂教學中如何培養學生的創造力

摘要：＂創造＂是人類賴以生存、社會賴以發展的原動力,隨著社會的不斷發展進步,需要培養更多的具有創新意識和較強的創造力的建設者,來推動人類文明的更快發展。由於音樂教育本身,就是創造性較強的藝術之一。如果音樂教師能夠在音樂教學中有意識的培養、扶植、激發學生的創造力,那麼學生就會在獲得大量音樂知識的同時,＂創造力＂和＂創新意識＂也能夠得到提高。

Ⅳ 淺談小學音樂教學中如何培養學生的創造力

創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。培養具有高度創新思維能力的人才已經列為當今教育的重要課題。如何培養學生的創造性思維呢？音樂教育就是最有效的手段之一，大量事實證明：音樂教育對培養學生思維力、記憶力、想像力與創新能力起著至關重要的作用。有研究發現，從人的大腦結構看，左半腦進行的是邏輯思維，右半腦進行的是形象思維、創新思維。觀賞繪畫、欣賞音樂、憑直覺觀察事物都是右腦的功能，因此音樂能促進右腦開發，從而提升大腦創新能力。
2011版音樂課標明確指出通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美與創造美的能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展思想思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生素質。音樂是一門極富創造性的藝術，教學的目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學中，教師要如何通過合適的途徑，充分開發學生的創造性潛質？下面談談我這幾年在課堂中的一些研究心得。
一、發揮想像，激發創造
古希臘哲學家亞里士多德說過：想像力是發明、發現及其他創造活動的源泉。經常有老師評價這個老師把學生教「活」了，那個被老師教「呆」了。「活」與「呆」往往是思維空間的寬與窄。孩子是富於想像的，而想像是拓寬孩子思維空間的最佳途徑。音樂是聽覺的藝術，是一門需要學生主動地聽、主動想像、主動表現的學科。在教學中，老師過多講解會阻礙學生的體驗想像。老師應簡化自己的講解，多提問學生的感受，引導學生多聽、多想，主動體驗，參與創造活動。以《沃爾塔瓦河》為例，為了讓學生的想像不受約束，我在初聽音樂時並沒有告知標題，而是讓學生自己聽著音樂插上想像的翅膀。當音樂結束時，學生紛紛舉手發言，有的感受到「神秘的宇宙」，有的是「森林之戰」，有的是「銀色的河流」。豐富的音樂形象正說明學生的想像得以發揮，思維也隨之飛舞起來。再次欣賞時，我出示了幾副圖，讓學生直觀地體驗「小溪、河流、森林、鄉村婚禮、月光下的水仙女」的音樂意境。這樣，學生的思維會處於最佳狀態，他們積極思考、主動思考，激發出潛在創造力。
二、強調實踐，鼓勵創造
2011版課標的課程基本理念提出要強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。教學實踐和音樂創造放到了一個層面上，強調音樂實踐說明課堂中必須以實踐作為基礎，在此基礎上鼓勵學生進行音樂創造，音樂知識的學習應該從灌輸式的「以知識和技能為本」轉向「以學生發展為本」，讓學生在實踐活動中主動獲得審美體驗，增強創造意識，發展創造能力。曾經有段時間我讓學生自製樂器，心靈則手巧，動的是手，練的是腦，自製樂器，培養的正是學生的創造能力。在課堂中，我根據實際情況和學生的興趣愛好，給學生欣賞了英國的「破銅爛鐵」，中國達人秀的「蔬菜樂器」，並演示了自己製作的紙盒吉他，從簡單到復雜地給他們介紹了一些樂器的構造和演奏方法，讓他們分小組討論研究，引導他們循序漸進地在一定的難易程度上自己動手製作簡易樂器。學生興趣盎然，有的用雪碧瓶製作了沙球，有的用吸管製作了小排簫，還有的用玻璃瓶做的排鍾，我請學生用自己製作的樂器嘗試演奏，在此活動過程中學生獲得成功體驗，體會到創造樂趣，更加激發他們的創作熱情。在課堂外，我盡量找一切機會讓學生多實踐，正好我們學校有一年一度的藝術節，以往都是特長生參加得多，並且請專業老師輔導，而且很多節目是照搬下來的。所以我們和學校商量後，決定原創的節目在打分時會給一定加分，鼓勵學生自己創新，事實證明，學生很樂於自己譜曲，編舞，編排小品。很多非特長生加入進來編排節目，很多環節的設計老師也意想不到，學生的積極性得以提高，整體素質也逐步提高。
三、創設情境，表現創造
音樂這門藝術，很多素材內容不是來自學生身邊，有時間也有空間的距離，讓學生感到陌生遙遠，很難激發他們的興趣。老師需要創設美、智、趣的情境，將教學內容還原到產生知識的原發情境中。《當兵的人》這節課中，我首先播放視頻，帶學生走進軍人的軍營生活，感受軍人的精神。然後請學生站起來隨樂踏步，體驗進行曲的行進特點，請他們大聲跟我念」一二三四」口令，要求他們聲音注意高位置，聲音要整齊飽滿，表現出軍人的氣魄。並且讓學生談談軍人有哪些地方特別值得我們學習，學生紛紛舉手發言，當說到軍人站坐姿都很筆直時，很多學生不由自主地都挺直了腰板。在學會歌曲後，我請學生聯系歌曲內容和主題思想，啟發他們用多種方式表現歌曲，有的學生自編舞蹈為歌曲伴舞，有的學生用吹口哨的形式為歌曲加上引子，還有學生自己在歌曲中加入了beatbox，學生興致盎然地展示著自己的創意，情境的創設，藝術氛圍的渲染，引導學生積極地投入到音樂學習之中，自主而快樂地表現創造。這增強了他們的學習信心，激發了他們審美創造的慾望。
綜上所述，老師要在音樂課堂中，通過多種途徑，發展學生想像力，鼓勵學生多實踐，激發創新意識和創造能力，讓學生掌握音樂相關知識和技能，從而領悟音樂內涵，逐步培養有利於學生終身發展的音樂能力。

Ⅳ 如何在音樂活動中培養幼兒的創造力

孩子是天生的藝術家,喜歡音樂是孩子的天性.新綱要中指出:"給幼兒提供自由表現的機會,鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽表達自己的情感,理解和想像,尊重每個幼兒的想法和創造,肯定和接納他們獨特的審美感受和表達方式,分享他們創造的快樂."通過學習新綱要使我進一步的認識到了教育的主要目的是造就能創新的,而不是重復前人所做過的事的人.我們都知道,人的幼年期是生命力最活躍的成長期,也是接受音樂教育的最佳期.那麼,如何在音樂教學活動中,培養,發展幼兒的想像,創造思維能力是我一直以來關注的問題 ,通過幾年來的實踐,研究和嘗試,我培養幼兒創造力和想像力等方面摸索了一些經驗,值此機會,與大家切磋,分享. 幼兒園音樂教學主要包括歌唱,韻律活動,打擊樂,音樂欣賞,音樂游戲五大領域,那麼在這五大領域中採用什麼形式來培養幼兒的創造力和想像力呢 (一)發揮想像為歌曲創編新歌詞 興趣是最好的老師,讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞,這樣幼兒的演唱興趣會大大提高,同時想像,創造能力又在不知不覺中得到發展.例如:歌曲《胡說歌》圍繞"你把襪子穿在耳朵上嗎 "這樣一句與生活相違背的歌詞,以簡單的旋律展開.孩子們非常感興趣的同時,教師鼓勵幼兒自己來創編歌詞,最後編出了"你的手套穿在腳趾上嗎 ""你的褲子穿在胳膊上嗎 "你的鞋子穿在頭頂上嗎 "等等五花八門,荒誕可笑的歌詞,這樣孩子們在歡歌笑語中不知不覺地體會了音樂活動的快樂,還培養了他們的想像力,創造力.大班有一首歌曲叫《秋天多麼美》,這首歌曲是我和孩子們非常喜歡的歌曲之一,歌曲學完以後,我突發奇想,秋天美,冬天也很美呀!我們何不創編一首《冬天多麼美》,我的想法得到了全體孩子的響應,最後,在全班孩子的努力下,創編出了"冬天雪花輕輕吹,大地蓋上厚呀厚棉被,小朋友,一起堆呀堆雪人,雪人個個胖墩墩" (二)留住旋律,改編歌曲. 最近,經常聽到我們班的孩子在唱《老鼠愛大米》,《兩只蝴蝶》,《2002年的第一場雪》等流行歌曲,這些歌曲如果從一名時尚青年口中唱出時沒有人覺得有什麼大驚小怪的,但若是一名四五歲的小朋友也開始哼唱它時,我們老師和家長不免會有些擔憂和緊張,因為幼兒對流行音樂缺少選擇和辨別能力.針對這些我們我覺得如果我們阻止孩子去唱是不可能的,所以與其去堵,不如去疏,採用留住旋律,改編歌詞的方法是非常可取得.南師大的許卓婭教授,就把孩子們流行歌曲《對面的女孩看過來》改了個面目全非,"對面的女孩看過來,看過來……"成了"對面的兔子看過來,看過來,不要被我的樣子嚇壞,其實我,很可愛……"扮成大灰狼的男孩們邊跳邊唱,向對面由女孩們扮演的兔子發出"邀請",聽到大灰狼如此表白之後,她們迅速還擊:"我上看下看左看右看,看來看去你都是個大壞蛋,我想了又想,猜了又猜,做朋友的問題可真難辦……" 就這樣,一首流行歌曲變成了一台饒有興致的兒童音樂劇:《兔子和狼》,孩子們戴著頭飾,完全投入到大灰狼和小白兔的角色之中.結局也改得很巧:流行歌詞中的"愛真奇怪"變成悔過自新的大灰狼終於得到了小白兔的原諒,"你真可愛!"從此被接納成為兔子們的好朋友. 改編,而不是一味拒絕.在流行歌曲大行其道,少兒歌曲創作態勢日益衰微的今天,這種改頭換面不能不說是討巧之舉.流行歌曲對孩子來說未必是洪水猛獸,其實有太多資源可以利用.但可惜的是,目前我們在這方面動的腦筋實在是太少了. (三)為樂曲,歌曲編配動作 邊唱邊表演是幼兒喜愛的一種音樂活動形式,它們喜歡用動作來表達情感.如果歌曲或樂曲是具體的,並易於動作表現的話,應盡量引導幼兒自編動作表演.例如:在學習《兩只小手》這一歌曲時,要求幼兒自由想像動作來表現歌詞.("兩只小手做兩點,雨點從天空落下來""兩只小手做枕頭……")由於大多數幼兒都是隨意,即興創作的,當然不可能期望他們創作出多麼完美的動作.但畢竟是他們自己展開想像編的,對練習這一系列動作也特別有感情,格外認真.不僅調動了幼兒學習歌曲的積極性,培養了幼兒的動作協調能力,也使幼兒從中得到了創造的源泉. (四)在節奏教學活動中,為幼兒提供充分,自由的演奏空間,鼓勵幼兒利用已經有的經驗展開想像,用配器演奏來表現樂曲. 有一次晨間活動,我們放著音樂,耿春雪突然叫住了我,"老師,你聽這個歌曲裡面好像有鋼琴的聲音".她的這句話讓我感覺孩子不僅聽著歌曲的美,同時還夾雜了他們所熟悉的樂器的聲音.孩子的耳朵是靈敏的想像力是豐富的.如:x x .孩子們就會說像汽車的鳴笛聲---笛―笛;x x x 像小朋友走路;xxxx xxxx像小朋友跑步等.當我們在和孩子做節奏互動時,我每打一種節奏,孩子們就能發揮想像,說出它們像什麼:有的說像雨水的滴答聲;有的說像汽車的笛笛聲;有的說像火車的隆隆聲等. 我覺得對幼兒音樂節奏的培養,是貫穿在一日活動中的,通過不同的音樂性質,把音樂貫穿在常規中,培養幼兒的常規意識.如幼兒聽到《准備好了嗎》的音樂就馬上集中;聽到《拍手點頭》就知道跟著音樂有節奏地拍手;聽到《啄木鳥》的音樂就馬上收玩具;聽到抒情的《搖籃曲》就會安靜.孩子對節奏的感受,有時候會出乎大人的意料以外.如在就餐前和起床後是紀律最亂的時候,我會用節奏的變化來集中幼兒和安定幼兒的情緒,我會用鈴鼓拍出一個節奏,幼兒會情不自禁的跟著拍,然後再不斷的變換節奏.孩子們聽到節奏變化了,就會自然而然的豎起小耳朵集中精力來傾聽老師的節奏,並伸出小手來迎合,模仿老師的節奏.這樣聽到的只有整齊的節奏聲,沒有吵鬧聲.這樣的音樂化管理,既訓練了幼兒的聽辨能力,有很好地集中幼兒的注意力,培養了幼兒的常規意識.受到了很好的效果. (三)通過欣賞音樂展開豐富的想像 用線條及色彩表現樂曲 一種色調能表現出一種情緒,而一段樂曲也能體現一種情緒.當兩者結合在一起時,音樂也就出現另一種理解方式.例如在欣賞《森里變奏曲》的時候,先讓孩子們體會樂曲的情緒,然後提問:"歡樂的情緒應當用什麼顏色來表現悲傷的呢 "並適時的啟發孩子,在教師的引導下,展開豐富的想像力,有的回答:"歡快的用紅色,黃色,悲傷的用灰色,藍色等等".除了用色調來體現音樂,還可以啟發幼兒用線條和符號來體現音樂,當樂曲舒緩時,用直線;當樂曲激烈時,用波浪線;當樂曲歡快時,用圓點.這些都是隨著幼兒對樂曲的理解而產生的.如打擊樂《土耳其進行曲》圖譜中表示小鈴的",",表示串鈴的" … "和表示木魚的"?".這些符號對幼兒理解和再現樂曲的特性起到了非常大的幫助,提示作用.因此,對樂曲的理解,本身就是一種再創造,而用顏色和線條來表現音樂,則就是幼兒把音樂具體化,鮮明化. (2)用圖譜表現樂曲. 偉大的作曲家根據故事而創作改編歌劇,這是需要堅實的藝術功底,強烈的創作慾望,以及豐富的想像力及創作能力.作為幼兒,在欣賞音樂的時候如果光聽音樂,會有一定的難度.但如果讓幼兒在欣賞音樂的時候,不自己對音樂的理解變成小故事,並用他們喜歡的圖譜的形式來表現,孩子們就會很容易的理解了音樂,並對音樂欣賞產生濃厚的興趣.如《獅王進行曲》圖譜中表現獅王出場的由小至大的腳印和表現吼聲的弧形鋸齒;《森林變奏曲》是一首三段體的音樂,我啟發幼兒在欣賞音樂的同時,把自己想到的變成一段故事,並要求幼兒把音樂用圖譜記錄下來,音樂開始的時候開始,音樂結束的時候結束.孩子們紀錄的非常

Ⅵ 在音樂教育中如何培養兒童的創造力決

在音樂教育中培養兒童的創造力，是一個值得深入研究的課題。
風靡西方國家一個世紀的達爾克羅斯、奧爾夫、柯達伊教學法是國外兒童音樂教育的主要手段。6、7歲以前的孩子在游戲中感受音樂、將聽得見的音樂、跳成舞蹈，畫成圖形，編成故事，扮演故事裡面的人物，通過自己的感受和表達，實現對音樂深層次的理解，在「玩」中把單調、枯燥的音樂理論知識融會貫通，逐點掌握。當這些孩子6、7歲時，會主動要求學習自己喜歡的樂器。所以，培養兒童的創造力需要完整科學的教學體系。美育音樂是綜合了達爾克羅斯、奧爾夫、柯達伊教學法，專為華人兒童創立的兒童音樂體系。注重在音樂學習教育中的創造性是重要特點。

Ⅶ 如何培養自己的音樂創造性

如何培養來自己的音樂創造性源

下面，用Pros指代以音樂為職業/專業的人，Non-pros指代不以音樂為職業/專業的人。

我認為最大的區別是Non-pros沒有那麼大的壓力去執行自己的學習計劃。雖然創造音樂是一件讓人快樂的事情，但學習音樂並不應該是可以隨便對待的事情。

創造力來自於鑒賞力（而鑒賞力是可以被訓練的），不是縹緲的靈感------這似乎是在宣揚」創作是不需要靈感的」，我在此想說的是，靈感在一定程度上是存在的，但對一個作品的最終成型而言不是大的影響因素。

Non-pros偶爾能創造出一些不錯的音樂，但這種偶然的創作具有不確定性，相反的是pros擁有更持續穩定的創作能力，他們有更高的概率來創造高質量作品，而且他們有更多的創作量，兩者最終決定了pros的高產出。

有的人好幾年才寫一首爛歌，有的人一周寫好幾首，積累幾年，選出最好的作品拿出去讓人評判。

杜拉斯說，才華橫溢，就是把所思所想寫下來，寫成音樂和書。

Ⅷ 如何培養音樂教學中學生創造力

音樂教育中教師注重培養學生的創造性思維能力，以音樂發散性思內維能力的培養。創容造性思維是思維與想像的有機統一。此文從以下五個方面進行論述：在課堂教學中培養興趣，激發創造力；音樂欣賞教學中，培養創造思維；課堂教學中，培養創造思維；教學中利用思維，引導創造；教學中堅持激勵，勇於創造

Ⅸ 音樂創造力培養的方式方法和重要性 英語怎麼說

The importance and methods of developing music creativity.

Ⅹ 如何在音樂學中培養學生的創造力

1 營造和諧的課堂， 創設美的學習氛圍 《學記》中說「： 學然後知不足，教然後知困。知不足，然後能自反也；知困，然後能自強也。故曰：教學相長也。」因此，和諧的課堂對學生的創造性思維的培養是十分重要的。創造性思維的培養需要一個良好的氣氛，在學習音樂的過程中始終保持輕松愉快的心情，有利於學生發揮主動性和創造性，樂於參與，他們的創造性思維才能得以激發。而和諧的課堂則是靠師生間的有愛、平等交往建立的，筆者認為，在教學過程中，教師不應該把自己當成指導者或者領導者，而應把自己同自己的學生視為人格上平等的朋友。正如陶行知先生所說「， 我們必須變成小孩子，才配做小孩子的先生。」在音樂教學中，我們還應不時鼓勵學生，多表揚學生，充分運用自己的眼神、語調、微笑等體態語言來表達對學生的鼓勵和愛。適時的激勵，能使學生的創造性思維得以激發。 2 豐富教學手段， 激發小學生的創造性 小學階段主要通過游戲的形式，學生在生動有趣的游戲中學習，興趣在歡樂中高漲，知識在歡樂中產生。因此，在教學中，我們既要依據大綱和教材，同時也要根據當今社會不斷更新的教學觀念進行備課，要積極、努力地創造輕松愉快的學習氛圍，盡可能使每一個教學步驟和每一個環節都具有趣味性、啟發性、創造性，最大限度地激發學生的興趣，培養學生的創新精神。在選取教學素材時，應注意選擇一些內容健康、富有表現力、生動活潑、適合小學生特徵的作品為教材。在教學手段上，則應該多種教學方法有機結合，實現教學手段的現代化和多樣化，以適應學生個性發展。比如，在教唱歌曲的同時，還可以選取一些色彩鮮艷、生動活潑的圖片或者動畫，利用多媒體演示歌曲情景，引起學生的好奇心，將音樂和圖片、動畫融合在一起，適時對學生提問，引導學生主動思考，激發他們的創造慾望，使課堂充滿創造性學習氛圍。同時，還可以組織學生觀看有關錄相、電影，訪問演藝界明星，以動畫形式學習我國音樂發展的歷史等，這些學習對陶冶學生性情，激發學生的探索精神，培養學生的造性思維都大有幫助。 3 利用游戲以導趣， 使學生寓學於樂 小學生思想很單純，由於小學生的年齡特徵，很容易對表現出好奇心的事物產生求知慾，對於教師來說也許很平常的事情，他們也會感到驚奇，並會以自己的方式去探索、發現事物，這也是一種創造。音樂教學的課堂就是小學生的社會，能較為充分地滿足學生的求奇、求新、求動的慾望。 例如：在學習歌曲《愛我中華》時，教師可以要求學生進行大膽表演，讓愛好舞蹈的同學和著音樂舞蹈，其他同學則可以打擊樂器，教師則可以指揮，充分調動學生演唱的積極性，還可以滿足小學生好動愛跳的性格，同時從常用的音樂節奏中使課堂常規得到實施，也更好地使輕松的課堂教學充滿著音樂的樂趣。因此，在音樂教學中，教師要充分保護學生的好奇心和求知慾，將學生的好奇心轉化為求知慾，以引起學生的學習興趣，這是創造力發展的基礎。 4 幫助學生想像， 利用美的直觀事物以激趣 普希金曾說「： 做勇敢的人吧，勇於掃視廣闊的視野，創造性思考也就與之俱來」。 小學生的思維非常活躍，情感豐富。所以，在音樂教學中，教師要注意不能限制學生的思維，允許學生多角度思考問題。並且充分利用音樂教材中欣賞部分的材料，幫助學生把對欣賞音樂的理解和感受用表情表示出來，無論學生選擇的是開心或者悲傷的情感表達，都應理解並保護他們的思維，不能輕易對學生給予否定，幫助培養學生良好的感受美、欣賞美的習慣，從而提高學生的創造性思維能力。 5 豐富教學內容， 多樣學習方式以啟趣 小學生對於音樂理論知識的學習，會有一定的理解苦難。因此，在對小學生進行理論知識教授時，不能只用單調的講解，具體的事物形象可能會更集中他們的注意力和想像力。例如在講解節奏時，如果我們只是一味的講解音符的時值應該唱幾拍，幾分音符應該怎麼寫，大部分小學生都無法理解，並會對音樂課失去興趣。相反，我們可以用一些簡單的樂器讓學生們聽發出的聲音的長短。如鼓和鑼的聲音，也可以讓學生閉著眼睛聽老師發出的不同的聲音，然後讓學生用拍手或跺腳的方式模仿出老師打出的節奏。讓他們親自感知節拍時值的概念，並由學生自己編創出簡單的節奏，通過這個過程，讓學生們的興趣得到充分的激發，創新思維得到更好地鍛煉。將這些抽象的概念形象化教授，不但可以幫助小學生提高對學習音樂的興趣，還可以促進他們的試聽能力，培養他們的創造性思維。