美術創造

❶ 美術創作與現實生活是什麼關系

從生活中發現美，並且把美留住

❷ 史前美術的創造藝術

地球上的人類，迄今已知至少有四、五百萬年的歷史了。那麼，人類創造的藝術，起源於何時呢?藝術又是在什麼動因下產生的呢?對這個問題，近一百年來，經各國藝術史家的考察和研究，證明人類的藝術，至少也有三萬年的歷史。產生藝術，首先得有兩個前題：一是人類應能克服生存的困難，為自己的存在創造穩定的生活條件；二是人類的智慧必須發展到一定水平。這樣，作為社會現象的藝術，才有可能從他們手中產生。
據史前考古學的研究，在歐洲舊石器時代的晚期，已經出現了許多藝術品。西方學者根據放射性同位素碳的測定，把這個時期文化的分期，劃分成莫斯特期(約公元前46000-前27000年)、帕里果特期(約公元前43000-前30000年)、格拉維特期(約公元前25000-前20000)、奧瑞納期(約公元前35000-前17000年)、馬格德林期(約公元前18000-前11000年)、梭魯特累期(約公元前20000-前15000年)。這些分期的名稱，是以第一次發現這一時期的美術文物的地址或洞窟名稱命名的。威冷道夫的維納斯即屬於奧瑞納時期的作品。它被發現於奧地利摩拉維亞的威冷道夫洞中，距今已有三萬多年的時間了。
論文人類史前美術淺析來自
這尊小圓雕是以軟質石灰石刻成的，她的頭部與四肢雕鑿得十分籠統，臉部特徵沒有刻出來，但頭發卻被均勻地成卷狀地排列在整個頭部。雕像高約10厘米，寬5厘米。胸部突出，腹部寬大，腰腿粗壯，女性特徵被強調得極其誇張。它正是舊石器時代母權制社會觀念的反映。在那個時期，婦女是領導著集體生活的。另一方面，這種小雕像或許與當時的巫術活動有一定關系。西方美術考古家風趣地把這尊婦女小圓雕稱之為威冷道夫的維納斯。
考古學家們認為，人類最早的藝術痕跡是雕塑，這種藝術的出現甚至比洞穴壁畫還要早些。「威冷道夫的維納斯」以及後篇將要列舉的「持角杯的女巫」浮雕像，都說明了製作女子雕像是原始藝術的發端。這些雕像，有的很小，可以隨身攜帶，通常沒有腳，下肢呈一錐形。據美國考古學家判斷，這樣製作雕像，是為了便於往地上插；又一說，這樣做還具有一種巫術意義，乃是為了怕她們從自己身邊跑掉。
法國上加羅納的萊斯皮格(Lespuque)裸體女像就是一例。它高約15厘米，屬於帕里果特文化，但也有人考證它應屬於奧瑞納文化期。質地為象牙，雕像的乳房與臀部比威冷道夫的更加肥大，頭部呈現出一個小圓球形，雖有鼻子和眉弓，但很不清楚。細弱的手臂搭在胸前。一雙大腿卻很粗，至小腿部位則合並在一起，變成了一個尖尖的楔子，沒有刻出足來，可以插在地上或擱在一種底座上。 關於這些可隨身帶的小型女雕像的製作意圖，仍然眾說紛紜。有的學者曾斷定它是一種愛情的副產品；但另一些學者在對這些最早的藝術品的研究中，則認為幾乎沒有發現有性愛的傾向。
從19世紀末起，西方有些學者對藝術起源的理論，提出了一種新的看法，認為巫術是誕生藝術的最初動機，而對起源於摹仿生活的理論，許多研究者採取了否定的態度。事實上，在史前洞穴壁畫未發現以前，已經有人注意到巫術信仰與藝術活動的關系。
當史前藝術品被大量發現之後，這種巫術論就更為人們所注意，他們肯定史前洞穴壁畫創作的動因是來源於巫術，其論據是：一、許多洞穴壁畫總是被畫在洞穴的最深部，選擇這樣黑暗的地方作畫，很難說是為了供人欣賞，即便在不穩定的油脂燈或火把照明下，也難以看清；二、在某些發掘地見到的岩壁畫，往往一畫再畫，似乎不管形象的輪廓已被重疊，這可能是第一幅畫被認為已發生了預期效果，於是在同一地方再畫一次，以期達到巫術的靈驗；三、不少動物形象身上有長矛或棍棒戳刺的痕跡，證明了畫家的功利目的。
在法國勞塞爾岩廊里，集中著好幾個形狀不同的裸體浮雕人像，大約有四個女像，一個男像。「持角杯的女巫」上面刻的是一位右手托著一隻牛角、左手搭在稍微隆起的腹部的女人形象。披肩的長發繞在她的左肩，乳房與臀部被刻得很肥大，面部沒有刻出來，足部也含混不清。按照上述藝術起源論的解釋，她顯然是在主持一種巫術儀式，也許在祈禱本族人狩獵滿載而歸，或在祝願氏族昌盛。但從其餘幾個類似的雕像上來判斷，又象與巫術活動無關，可能還有更深一層的觀念，或者表現一個早已被歷史遺忘掉的某種更古老的傳說。這件浮雕是屬於奧瑞納文化期的作品，距今約有二至三年萬年了。
不管考古學家們對史前藝術的起源問題持何種不同的看法，但藝術活動與人類生存斗爭的功利性相聯系這一點，是無可懷疑的。
建築，作為滿足原始人抵抗嚴酷的自然力的一種最好屏障，早就屬於藝術的范疇了。對於原始人來說，把自己與廣闊的自然空間隔開，以避免不斷遭到的潛在威脅，有利於生存發展，首先要利用建築來為自己服務。
最新考古學認為，人類最古老的建築物，是1960年在坦尚尼亞奧杜韋峽谷發現的，屬於舊石器時代最低文化層的一個圍牆，距今可能有175萬年。舊石器時代建屋，除了用樹木、草和石塊外，以巨石作石屋也是一種建築樣式。但這種石屋最初恐怕與原始人對巨石的崇拜有密切關系。歐洲所謂史前巨石(學名為Menhir)，即被認為是人類最早的一種紀念性藝術。它往往以數塊以至數十塊，排成十幾行。如法國布列塔尼的卡爾納克地區的巨石群，每塊巨石有24米多高，排列的長度達三公里以上。英國南部威爾特群的索爾茲伯里發現的一種稱之為石桌(Dolmen)的、圓形排列的巨石藝術，佔地約十一公頃。所?quot;石桌，是在兩塊直立的粗石塊的上面，呈水平地放上一塊楣石板。這種形式也稱三石塔(Trilith)，大石台呈連續環狀放置，距今至少也有五千多年。問題是建築這種大石台，迄今沒有人弄清它的真正目的。要把這么大的石塊豎立起來，是需要運用杠桿原理的。對在史前生產力尚處於原始狀態的條件下的原始人的能力，考古學家只能作許多不可思議的猜想。然而有一點可以肯定，這些巨石藝術與史前的巨石崇拜有一定關系。非洲奈及利亞農村的居民至今還在崇拜巨石，他們給神石供獻食物以求治病。富有幻想能力的原始人利用巨石進行巫術活動卻是十分可能的。類似這種呈環狀的巨石台，在斯堪的納維亞地區、德國，以及在義大利等地都有發現。

❸ 如何發展孩子的美術創造力

兒童有一種與生俱來的繪畫表現能力,很多時候都看到不同年齡的孩子在地板上、家裡的牆壁上畫畫寫寫。他們通過一雙雙稚嫩的小手,畫出了眼中五彩斑斕的世界,透過那些形狀多變的、造型各異的、像模像樣的色彩畫面,我們都可以看出,畫面上一定程度表達了他們生理、心理狀況和願望,這些都是兒童的內心所在,所以繪畫是兒童表達自己內心世界的工具。如果孩子們在這個階段缺少應有的正確引導、開掘和培養,那麼他們的畫畫就會停滯在簡單、重復的低級階段。因此,在兒童的美術教育中,我們要根據兒童特點,有的放矢,善於挖掘孩子的美術潛能,發展、開掘兒童美術天賦,激勵其無限想像力和創造力。
一、在藝術的氛圍里放飛童心童趣。
對孩子們來說「興趣是最好的老師。」興趣對兒童的學習是十分重要的。在日常生活中,我們都發現,很多人家裡的地板上、牆壁上都畫有很多奇形怪狀的符號、圖形,反映都說是孩子的塗鴉。那是兒童到了一定的年齡(有的孩子一歲多就開始),都喜歡塗塗畫畫,這是他們的天性。進入小學校門的一二年級學生,他們對美術喜愛的程度並不亞於幼兒園時期,雖然他們並不知道什麼叫藝術,也並不把自己的塗鴉行為寫畫當作是一種藝術行為,但他們有著對周圍的任何事物都充滿著好奇、好問、好動的心理特點,把自己所見所想用畫筆畫下來,就感到好玩、有趣。因此,美術教師在這個階段要巧妙地抓住兒童純潔稚拙的童心和容易被新鮮事物吸引的特點,依據其興趣和繪畫技巧特點進行有計劃、有成效的挖掘和培養。孩子們都喜歡聽故事,我們在美術課堂上可以根據教材的內容,穿插進故事的情節,創設引人入勝的情景調動學生的思維和情緒,吸引學生學習的興趣,有效地引導他們參與到美術創作中去。在日常的教學中,教師還要注意正確有效的啟發引導,發現繪畫好的學生,應該不斷激發其繪畫的熱情和興趣,培養和提高作畫技巧。對兒童畫好的作品,我們可以聯系家長,或指導他們把自己的作品收集保存起來,一方面使兒童懂得這是有意義的活動,另一方面,我們也可以為孩子們積攢起來的作品在學校里舉辦個人的小畫展讓校內的學生互相欣賞、互相講評,大膽發表自己的觀點,在欣賞和講評中學會自我提高,起到取長補短、共同進步的作用。這樣不但讓參展的學生施展了才華,使他看到自己一天天的進步,體會成功的喜悅,又影響帶動了其他同學,還活躍了學校的文藝生活增添藝術的氛圍。我們學校的「丑小鴨」展廊就多次成功地舉辦了學生個人或多人的書畫展覽。
課余,我們還可以要求孩子們多看一些圖文並茂的少兒圖書或到書店去購買各種繪畫入.門的雜志,或組織孩子們去觀看各種書畫展、文藝節目,或多到大自然中去郊遊寫生。小孩子就象花圃中的幼苗,他們需要有自由發展的空間,所以老師和父母要為他們的成長提供良好的藝術學習氛圍,不要束縛他們的思想,不要損害、扼殺孩子創造能力的發展。
二、實施分層評價、鼓勵,增強自信心。
一般兒童畫畫都是憑著興趣愛好亦師亦我地來畫,是畫其所想畫其所愛,他們並不在意自己畫什麼像什麼。作為家長和老師,不要以成人的眼光去評論孩子們的作品,其實兒童畫中最美的地方恰恰是我們成人認為「不好看」「不像樣」的地方,而這也正是兒童創造能力的一種體現。兒童不同於成人,他們意志脆弱,心理挫折承受的能力差,他們很在乎旁人對自己行為的贊賞與批評,因此對他們的作品,要根據不同兒童的不同特點來對待。要從具體情況出發,提出啟發性的要求。在繪畫學習中,如果盲目地認為他們畫得不好,而加以指責,會給在學畫過程中的兒童造成心理壓力和障礙。在一年級,「老師,我不會畫」、「老師,請您教教我畫」的語言是在課堂中經常出現的。其實,兒童從不敢畫到願意畫,再到大膽繪畫,就是心態上的很大進步。自信心對每個人的終身發展起著不可估量的作用,可以幫助一個人逐漸建立人格魅力,擁有健康人生,走向成功。對自信心不強的學生,要從肯定表揚方面進行鼓勵,使他們對自己的繪畫作品有信心,促其不斷進步;對自信心很強的學生,則要指出不足之處,不能過分表揚。避免造成盲目自滿,滋長不求奮進的情緒,使得孩子失去繪畫興趣。一(4)班的小李同學是個接受能力較低、表現能力差又沒有自信的孩子,所以只要是她能夠拿起筆畫畫,不管畫出的是什麼形狀,我都適當地給予表揚和鼓勵。而對其他的孩子則可以再根據其作畫的內容,提出適當的建議:怎樣畫才能使畫面合理,色彩如何搭配等。教師要做到經常鼓勵和引導學生,而決不可壓抑或強制他們。對小孩子來說,家長和老師的關心、支持和鼓勵,很大程度上能啟發他、幫助他,使其有一種有進步的、成功的喜悅感,這樣他就會越來越喜歡畫畫,而且畫得更有創意。
三、善於誘導,發展想像思維、創新能力。
兒童的美術題材,來源於生活,來源於對生活世界的感知。現實生活中美麗的大自然,在兒童幼小的心靈里留下許多美好的印象,形成了他們獨特的體驗和感受,獲得成人所體驗不到的生活情趣。繪畫是幫助兒童通過觀察這一渠道去感知豐富的世界,而興趣是觀察的動力,會使兒童積極主動去觀察。作為教師,在兒童畫教學中,應善於引導、鼓勵兒童多觀察,把生活中看到的,聽到的,最感興趣、印象最深的事情用畫筆表現出來。這樣培養了兒童觀察事物的習慣,使兒童有意識、有目的地去認識世界,發現生活中的美。在兒童作畫時,依照兒童身心發展的特點,去引導他們用自己的眼光去觀察世界,用自己的繪畫語言去表達心中的感受,讓他們用自己的意願去畫自己心中想畫的東西。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期,他們善於接受和吸收新生事物,熱情大膽,敢作敢為。在他們身上,創新意識往往處於潛在狀態、萌芽狀態,這個時候只要教師及時地引導,根據不同年齡的學生鼓勵其動手大膽繪畫自己最熟悉的、最感興趣的對象。繪畫創作是培養兒童發展想像力和創造力的有效途徑之一,老師還應在輔導活動中,逐步培養他們的想像和創造精神,對於專愛臨摹別人作品的兒童,一定要注意幫助他糾正這個缺點。在教師的鼓勵下,學生充分發揮其創造力和想像力,促使形成寶貴的藝術個性,學生有富於創造力的表現,這能逐步提高他們對自然美和社會生活美的感知和認識能力。
記得有一句電視廣告語說:心有多大,舞台就有多大。同樣,世界有多大,童心就有多大,創造的舞台就有多寬。對家庭教育很有經驗的張老師說:孩子時期的興趣,可能關繫到孩子未來的發展方向,當孩子長時期全身心地投入到某一件事情的時候正是其心智充分發展的契機,因此形成的專注力更是今後成功的重要基礎。因此,我們只要善於引導和挖掘,讓孩子處在萌芽狀態的美術創作得到無限延長,使孩子在美術創造力方面的能力定能得到更進一步的發展。

❹ 如何理解美術實際上是一種創造美的藝術 site:z

美國著名的美術教育家羅恩菲德是這樣說的：「在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富於創造力，而不管這種創造力將施用於何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，並將之應用生活和職業，那麼藝術教育的一項重要目標就已達成了。」 教室是我們實施教學內容的重要場所，但外面的世界也很精彩，我們完全可以在適當的時候讓學生走出課堂、走進大自然，減少束縛感，營造自由、大膽創造的良好氛圍。所以我們在教學之外，讓學生大膽地走出課堂，親身進行美術實踐活動，收到了良好的效果。
一、美術實踐與學校課題活動結合，相輔相成。
我國美術教育改革進入了一個新的歷史時期。美國蓋蒂中心已開始使用「全面綜合性的美術教育」一詞。給我們美術教師的教育思想注入了新鮮血液。小學美術課是面向全體學生。目的是培養他們對藝術的理解，提高他們的審美素質，培養創新能力和創造思維。
我校是一所新興的學校，校園環境的布置直接影響到學校的整體品位。優美的校園環境是一種無聲的教育，濃厚的文化氛圍對師生產生深遠影響。學校建築大氣、清新優雅。校門口，著名書法家題寫的校名彰顯了濃厚的文化底蘊。蘇霍姆林斯基指出：「用環境、用學生創造的周圍情景、用豐富的集體精神生活的一切東西進行教育，這是教育過程中最微妙和最有效的領域之一。」因此，我們力求讓環繞校園的每一面牆壁，懸掛的每一幅作品、圖畫，站立的每一個宣傳版面，學生表演的每一個舞台……讓情的萌動，語的呢喃，靈的呼喚，盡在其中。讓學生得到審美的啟迪、精神的潤澤、心靈的陶冶。但是在學校一期環境布置中都是學校行為，學生沒有參與。如何發現和發展學生在造型、色彩、製作、創造等方面的美術才能，顯露學生個性潛能，從而形象地顯示出學生潛在的氣質、個性、能力特點呢？所以在學校二、三期工程建設當中，我們有效引導學生積極參與學校環境布置，圍繞學校課題開展了「我是小小校園設計師」等一系列活動，將美術實踐真正從教室內走出來。
1、美術教育是一種創造精神和創造實踐的教育，人類的創造力量顯了對未知領域不懈的探索、開拓和超越的精神。
我們認為，這次活動是一次真正意義上的創造活動，學生成為活動主角，教師站在一個旁觀者的角度進行適度的指導，對所產生的創意予以檢討修正，使更臻完美。學生在設計中盡情地傾吐了各自的感受，體現了獨特的個性與偏愛，表現出與眾不同的美術語言與潛能，創造出心中最嚮往的意象。例如學校二期工程中有綠地圍繞亭台，學校三年級的學生實地考察後，運用美術課學到的知識紛紛對亭台的色彩、建築風格提出修改意見；並且結合學校區域性課題《開創讀書天地，營造書香校園》為亭命名，使美術實踐活動與學校課題有機結合。
2、圍繞學校課題還展開了班級讀書角的布置比賽活動。
以往學校班級圖書角的設計單調，千篇一律。無外是在牆上釘釘子掛書或是擺放圖書櫃。我們將統一式樣的書櫃投放到各班，由學生自行設計進行美化。在後來的評比中，我們發現各班從書在櫃上的擺放到「讀書角」的字體、花邊裝飾、書櫃中的飾物無一雷同。學生無拘無束的美術活動中將下意識地流露出與個人某些氣質特點相對應的個性化美術語言。
二、將實踐與可操作性相結合，真正做到自己「動」起來。
美術實踐是一種操作性的社會實踐 ，也是一種信息傳播活動，它在校園內傳播著社會生活信息、文化信息等。我校每年舉行的「校園科技節」、「校園讀書節」、「校園藝術節」「學校運動會」等大型活動的校園海報宣傳均由學生動手完成。在老師的指導下，學生在創作實踐中天馬行空，不受任何束縛，考慮如何充分、藝術性地表達闡釋活動主題，引起參與者的注意，激發參與慾望的驅動力。同時各項活動的主持、會場布置、活動程序的安排也首先由學生策劃。學生在實踐中受到美的陶冶，美的啟迪，獲得美的享受。開闊了學生的視野，凈化他們的心靈，不斷提高感受美，理解美，鑒賞美和創造美的能力。
三、與專家引領相結合，不斷提升自身美術素養。
為了開闊學生視野，增強學生藝術修養，突出學校藝術教育特色，營造良好的校園文化氛圍，我們特邀湖南省美術家協會會員、職業畫家史宇、羅中凱創作繪制主題壁畫《聆聽》。該壁畫創作於2006年3月，總面積108平方米，採用丙稀顏料繪制。在壁畫的創作過程中，我們尊重孩子們的審美感受，對壁畫進行了一個全校性的方案採集，孩子們對在學校作壁畫這一新穎事物非常感興趣，各班積極行動，或暢所欲言，或動筆描繪，或向畫家咨詢壁畫的創作程序。最後呈現了筆簇細膩圓潤，人物栩栩如生，筆調色澤鮮艷，場景歡快靈動的生動壁畫形象。這幅壁畫以藝術的起源與發展為主線，帶領孩子們聆聽音韻悠揚的古樂；以各民族豐富多彩的藝術活動，激發孩子們對浩瀚藝術的喜愛；以藝術對生活的升華，提升孩子們的藝術修養，讓學生實地感觸了一次美的享受。
孩子們在學校美術實踐過程中發展了記憶、想像、思維、創造等多種心理過程，甚至還包括淺顯的道德、情感、審美等高級心理過程。從這個意義上講，我們認為過程比作品更為重要。他們獲得更多的觸摸覺感知和體驗，提高動手操作能力，獲得直覺把握的經驗。他們在接受美育的同時也調動了學習心理因素和學習動機，滿足學習的某些需要。

❺ 繪畫是在幾維空間中創造藝術呢

有二維的，平面抄畫。
有三維的，立體畫。
也有四五維的，就是那個畫了很多鍾，還有馬……還扭曲的。
科學在發展，畫畫藝術也可以跟科學同步，有些時候覺得是種風氣吧，若不崇尚科學，要人這么畫確實挺勉強的。
但是人類是在三維空間里作畫的（這么說也不夠准確，但我們身處的空間，在我們看來是三維的）。

❻ 美術創作的目的和主題是什麼

美術創作中的審美認識活動，就是從生活實踐中的個別出發，然後經主觀意識的能動作用突破這個別，實現量的飛躍。然後還需再前進一步，實現質的飛躍。

美術創作是創作主體為著美的目的而進行的審美創造，在這一審美創造中，美術家的審美意識會不斷起作用，不斷對生活中的個別進行分析、綜合、概括、集中，進行典型化，最後創造出一個充分體現著一般的個別。

❼ 什麼是美術創作。

一般是命題創作吧？。。。首先你要考慮的是「命題」！想出一個好的idea 這就要在有限的時間內挖掘到「冰山下面的東西」。冰山以上就是大部分人都能想到的，也是閱卷老師最後見到最多的，如果你從另一個角度詮釋表達這個命題，會給老師耳目一新的感覺。要注意的是【千萬不能為了追求冰山下而跑題，還不如冰山上呢= =|||】再次就是繪畫方法和技巧了，素描色彩等 你有把握的來吧。以上是鄙人拙見，希望對你有幫助吧。祝考試成功！