創造角繪畫

『壹』 美術角區是什麼

應該是美術區角吧，是幼兒園里擺放孩子們感興趣的一些美術圖片

『貳』 如何創設美工區角活動

美工區角活動是幼兒園區域活動中不可缺少的活動之一，因為藉助於美工活動，既可以讓幼兒培養手眼協調的能力，掌握各項美工活動的技能技法，也可以讓幼兒充分發揮自己的想像力，培養幼兒創造性思維。但是，如果老師在美工區活動中設計缺乏新意，是難以吸引幼兒的注意力的，通過活動實踐，我們班做出了以下嘗試。
一、選擇符合幼兒年齡特點的美工材料
首先，老師要為幼兒准備充分的筆、紙、剪刀、橡皮泥等活動材料，以滿足幼兒隨時的劃線、撕紙、剪紙及玩泥的願望，如果當幼兒想畫卻沒有紙、想剪卻沒有剪刀，這樣就很容易挫傷幼兒活動的積極性，對美工的活動再也提不起興趣來。
其次，老師在各項美工材料的准備上，都要從幼兒的角度來進行考慮，比如，在剪刀的選擇上，就要選擇圓頭，適合幼兒手掌大小的剪刀，最好有各種卡通選型，從吸引幼兒的目光，供幼兒隨意塗鴉的紙張准備上，則可以打破傳統的長方形，為幼兒准備一些各種各樣外輪廓的紙，比如花的形狀，半圓形、扇形等，在繪畫用筆的選擇上，中班幼兒可以選擇油畫棒、筆觸較粗的水彩筆，大班幼兒則可以提供排刷讓幼兒進行大面積塗色、細的彩色鉛筆及水彩筆進行細小輪廓的描繪。
另外，在美工區一定要設置一些必要的清洗工具，比如供幼兒粘貼活動時用的小塊方巾，擦試桌面顏料的海棉塊，以及方便幼兒提水用的小桶等，還可以准備一些防水圍裙，這樣就能避免幼兒在美工活動中將衣服或手弄臟時手足無措的情況 。
二、設計符合幼兒年齡特點的美工活動
在同一個班級內的幼兒也是存在著年齡差異和能力差異，那怎樣才能使不同水平層次的孩子在同一技能的訓練中都能得到不同層次的發展，這樣就需要老師在美工活動的設計上花費一點心思了，我以以下幾個活動來作一下說明。
1、塗色活動：
在塗色活動中，我准備了供幼兒隨意塗畫的白紙，也提供了畫有各種蔬菜、水果輪廓的作業紙。年齡小的幼兒在進行塗色活動時，我就建議他使用白紙張，讓他大膽塗色，不受任何約束，能力強的幼兒則可以鼓勵他們選擇畫有各種輪廓的作業紙，要求在塗色的同時，控制自己的小手，盡量不塗到輪廓以外，並要一筆一筆的塗。
2、剪紙活動：
在剪紙活動中，我們也同樣的根據幼兒的年齡設計了適合不同幼兒的活動。
1）為准備學習使用剪刀的小朋友提供各種廢舊報紙 讓幼兒隨意剪，不要求幼兒剪出什麼，以掌握使用剪刀的方法為主。
2）能正確運甲剪刀的小朋友則為他們提供練習剪短線的作業紙，比如剪梳齒，剪方格等。
3） 較熟練之後可以練習剪較長的直線，比如門簾。
4）再練習剪曲線、波浪線，比如蛇、金魚的尾巴、阿姨的頭發。
3、粘貼活動：
在粘貼活動的材料准備中，我們也體現出了從大到小，從易到難。
例如：在幾何形體粘貼中，我們首先准備的是單個幾何形體的粘貼，請幼兒將各種幾何形體的彩色紙在作業紙上找到相應的輪廓上，再逐漸過渡到為幼兒提供由幾何形體組成的物體的作業紙，請幼兒粘貼，例如：
這些粘貼材料的顏色、形狀以及由淺人深的活動牢牢地吸引往了幼兒的視線，讓幼兒在不斷的練習中提高觀察力，鍛煉了小肌肉群的發展。
4、與其他課程相互滲透透。
美工區即是獨立的一個區域，也可以體現老師其他學科的教學，比如，在老師教幼兒認識數字時，便可以在美工區准備一些描有數字體輪廓的作業紙，讓幼兒在輪廓內塗色或進行碎紙粘貼。
老師在引導幼兒對樹葉進行認識時，則可以在美工區准備各種各樣的葉子供幼兒創意拼貼或是進行樹葉拓印。
在幼兒認識扇子的同時，也可為幼兒提供木棍、紙張、羽毛等不同材質讓幼兒創作屬於自己的扇子。
三、美工區材料位置的放置應井井有條，便於幼兒拿取和歸還原處。
美工區的材料品種繁多，如果老師不能有意的設計擺放方法和位置，就會讓幼兒無從下手，感到困難，或是不利於幼兒養成良好的行為習慣，在我們班上，為了讓美工區的東西一目瞭然，便於幼兒取放，我們採取了在超市裡常見的塑料製品，不同的美工材料我們選用不同大小、顏色或形狀的器皿來放置。比如，彩色鉛筆我們以顏色進行分類，用十二個一模一樣的塑料筆筒來放置，並在筆筒外部貼上與筒內彩筆顏色相同的及時貼，油畫棒這樣放置，不同的是我們採用了白色的塑料小碗，各種各樣的美工作業紙我們按照它們的種類及難易程度分別用淺邊的托盤裝好，剪刀則用有提手的小籃筐放好，並配已有小蓋，以保證安全。粘帖用的漿糊用深邊托盤放置，以免幼兒在取放時把漿糊瓶碰倒，從架子上摔下來，擦手用的小毛巾用彩色掛鉤掛在美工區的牆面上。這樣幼兒在歸還物品時就會感到輕松，也便於教師隨時檢查幼兒使用材料的情況，並及時增加以免出現材料不足的情況。

『叄』 直角的手工繪畫方式怎麼畫

如果想准確一些的話就用三角板，不過線條會比較僵硬，不用特別准確的話，就想想著畫，跟著感覺走，線條不需要一筆構成，用斷斷續續的筆法，一點點連成直線，這樣容易找到感覺，如果掌握不了角度的話就用三角板事先畫一個標準的直角，有拷貝台的話就再拿一張新紙墊在上面描著畫，如果沒有拷貝台就用沓印紙墊在上面描，熟練之後就憑空想像著在沓印紙上畫，畫完之後在墊到事先畫好的標準直角上，看看自己畫的和標準直角的差距有多大，在做細微的調整，熟練之後就輕松的畫出來了，以上僅供參考，方法效果因人而異，還是要找到適合自己的方法，繪畫的問題都可以問我，歡迎交朋友

『肆』 如何搞好幼兒園美術區角環境創設

一、多功能的的美術區角環境，讓幼兒主動地尋找創作契機多功能的區角環境是把活動區劃分成具有各種不同創造功能的活動角，使活動角的活動功能具有多樣化、廣泛化的特點，"包羅萬象"的活動角，給予了幼兒多種選擇的機會和條件。如：既可畫畫、又可創作，既可游戲、又可裝飾。激發幼兒參與環境的興趣和積極性、獲得各方面的美感、經驗和情緒的體驗。 1、裝飾角：提供給幼兒各種各樣的彩色紙張、雙面膠、剪刀、收集來的各種畫冊和圖片、廢舊紙盒和瓶子。讓幼兒根據的自己的興趣或是正在進行的主題活動，對這些廢舊紙盒等物品進行"改頭換面"，讓其重新具有生命力。 2、繪畫角：提供給幼兒紙、記號筆和蠟筆、顏料和毛筆，讓幼兒進行命題或自由創作。 2、手工角：幼兒在這里可以進行一些折紙和泥塑的活動，鼓勵幼兒根據老師提供的範例和步驟示意圖，自主探索的完成作品。4.合作角：鼓勵幼兒合作畫一幅畫，如"快樂六一兒童節"，幼兒開始在紙上自由的你畫一人、我畫一人，畫完以後一看發現，紙上有許許多多的小朋友，甚至還有外國小朋友。鼓勵幼兒商量怎麼樣進行再次創作。在一邊畫、一邊欣賞、一邊評價中完成畫的構思。內容突出，布局有層次感。在合作中，幼兒欣賞美、評價美和創造美的能力提高了，培養了幼兒團隊合作精神。 二、豐富多樣的材料投放，促使幼兒主動操作在日常生活中我們不難發現一個亘古不變的規律：動畫片永遠是幼兒的最愛；玩具永遠是幼兒願意拿在手上時間最長的物品；游樂場永遠是幼兒開懷大笑、樂此不疲的場所……是一種什麼樣的魅力深深地吸引著幼兒？我覺得，主要是源於這些事物都賦予了幼兒明快可愛的色彩，稚拙和誇張的卡通、動物、擬人形態以及便捷、可塑性強等三個方面的特點，讓幼兒開心的被吸引著。那麼在材料的投放上我們也可以融合借鑒以上的特點將美工區成為幼兒想玩、愛玩的小天地。 平時班級中，我們就讓幼兒時刻留心收集自己身邊的廢舊物品。如：各種各樣的盒子、瓶子、圖片雜志和舊書等等。當有一天孩子帶來了動物世界的書後，我靈機一動。何不讓孩子利用這些他們非常感興趣的圖片來裝飾廢舊的紙袋。孩子們動了許多腦經，有的把圖片貼滿整個紙袋，有的按著圖片上的圖案畫在紙袋，還有的孩子自己想像著動物畫下來。這個創意讓其他的孩子們為之興奮、為之模仿。有的小朋友把自己喜歡的喜洋洋和灰太狼裡面的人物也裝飾到了袋子上。 三、主題性美術活動，發展幼兒美術各方面的能力主題性美術活動有利於幼兒獲得經驗，構建能力。開展主題性美術教育活動對萌發幼兒美感，陶冶幼兒情感，促進幼兒認知、智力及創造性能力的發展都具有良好的作用。在主題性美術活動中，我們要認真學習並領會綱要精神，樹立正確的教學目的，通過繪畫、裝飾和製作，發展幼兒的創造力，鼓勵幼兒在動手的過程當中自主的發現問題，提出問題和解決問題的探索精神。從培養幼兒的想像能力、求異思維能力、發散思維能力著手，在美術中創造一切可能的條件和機會，讓幼兒在實踐中去體會、思考、發展幼兒的多向思維。 在美術區角中好的選材能起到開啟幼兒心靈的作用。老師在選材時，不要擔心孩子的造型能力，怕他們畫的不像，我們評判他們的作品不能以"像不像"作為"好不好"的標准，而是要使他們能夠表達出自己的感受，並通過自主的創作過程，建立起對美術活動的興趣。如：《我是中國人》主題活動中，相應的美術區角活動就有了《有趣的京劇臉譜》、《各種各樣的面具》等欣賞、繪畫的操作內容。幼兒通過對臉譜的欣賞，以幼兒自身為主體，來引發不同幼兒對同一事物（臉譜）的不同感受和看法以及表達、表現方式。由於沒有固定的造型，幼兒不受"像與不像"的困繞，他們能夠放開手筆大膽表現，從而調動起積極的思維活動，並能大膽發揮想像創造力，表達出自己對事物的感悟。 四、生活化、趣味性強的活動素材，讓幼兒敏感地樂於參與選擇生活化，趣味性強，且幼兒很敏感的活動素材。教師要將美術活動與幼兒的現實生活緊密聯系起來，引導和鼓勵幼兒發現和挖掘日常生活中的美，將自己掌握或經歷過的知識和事情帶到活動中來，"活"化美術活動的素材。例如春天的時候我們就以《綠色的春天》為主題，在和幼兒一起做"春天在哪裡"的游戲時，幼兒在教師的一道下知道可以用眼睛在天空、花叢、草坪上尋找，用心靈感受春姑娘已來到了人間，在區域活動中，幼兒能用畫筆畫出、折紙折出或各種方式的組合等藝術形式來表現自己的所見、所知和所感受到的事物。再例如：主題活動《我們的城市》，在一系列的觀察和認知了解後，幼兒在美術區域中會嘗試著用泥塑、繪畫、製作等方法來表現自己對居住地方的認識及情感，幼兒也萌發了建設、美化家鄉的美好願望。 五、多元化的作品展示，激發幼兒持續不斷的繪制興趣幼兒的作品盡量以多種形式，多種角度的展示，不僅能夠帶給孩子積極向上的學習興趣，還可以為孩子的作品提供一個很好的展示平台，在添加入幼兒作品元素的環境中，感受環境給他們帶來的自信。在布置"我要上小學"的主題環境時，牆面上有幼兒繪畫的我眼中的小學生，我眼中的小學等等作品、折紙作品組成的"靈靈小學"。每一次當孩子看到他們的作品都神奇般的化身成不同的裝飾品後，心裡非常的自豪，教室里到處可見他們繪制的作品，"這個是我做的，我下次做多多的，拿回家掛！"這就是孩子，他們喜聞樂見的事物離不開自己熟悉的事物，作品的呈現讓他們覺得教室是屬於自己的，屬於大家一起的，也激發了幼兒更加濃郁的創作慾望和興趣，創作的目的也許很簡單：讓老師為我把它變成有趣的裝飾！ 美術區角不僅僅是一個區角，而更多的是，我們透過區角活動，向幼兒有效學習、自主學習、傳遞情感，潛移默化地影響他們的成長。

『伍』 當我們欣賞一幅中國繪畫作品時，通常可以有哪些角度請具體舉例說明。

欣賞古畫，既是享受，又是學習，如果走馬觀花，那可就是莫大的浪費了。

古畫，是美術考古的重要資料。從古畫中可以了解歷史。今天能見到的歷史記載，不可能包羅萬象。有些問題，在歷史書籍中查不到答案，但是在古畫里卻得到了解決，就是說，古畫可以驗證歷史記載，可以彌補歷史記載的不足。例如山東省博物館展出過一幅明代畫卷，叫《明夏厚摹機織圖卷》。畫卷用十分工細的手法表現了生產流水線的具體情況，對了解與研究古代紡織機械、紡織生產工藝的歷史具有重要參考價值。中國科學院專門研究古代紡織史的專家曾經非常認真地看過這件《明夏厚摹機織圖卷》，說這幅畫在全國范圍內也是很重要的。又如明代愛國將領戚繼光，是受人尊敬的歷史人物，他的光輝業績有許多記載，但他的形象卻無法從歷史文獻中查清楚。50年代，戚繼光的後人把世代相傳的《戚繼光肖像軸》捐獻給國家，經鑒定，這確實是明代的肖像畫。也就是說，這就是戚繼光最早的形象資料了。前不久中央電視台的《上下五千年》節目中，戚繼光的形象也是來自《戚繼光肖像軸》。這幅畫就收藏在山東省博物館，許多觀眾都曾經見到過。其它，如服裝、建築、傢具、武器等等，古畫都有不可取代的作用。歷史研究、美術創作以及電視電影的拍攝，都需要借鑒古畫，博物館是免不了要多來幾趟的。

研究美術史，學習美術史，書本上的插圖非常有限。要看第一手的資料，必須常跑博物館。從畫的載體說，有壁畫、卷軸畫；從質地說，有紙本、絹本、綾本；從作者說，有宮廷畫、文人畫、工匠畫；從畫法說，有工筆畫、寫意畫等；從畫科說，有山水畫、人物畫、花鳥畫等等。要觀摩實物標本，則博物館就是最好的課堂了。

學習中國傳統繪畫，只有印刷品是遠遠不夠的，必須細心揣摩名家的真跡。例如，從明代的大幅山水畫里，可以學習斧劈皴、披麻皴等各種皴法，可以清清楚楚地觀察墨的干濕濃淡的變化；欣賞清代龔賢畫的黃山，可以看到古人是如何利用寫生的；玩味揚州八家的寫意花卉，可以比較深入地認識文人畫中詩書畫相結合的特點。中國繪畫是東方文化的一部分。中國的繪畫理論，宏觀上講意境，講氣韻；微觀上講構圖與形象，講色彩與筆墨技巧。要想深入理解這些理論，必須反復欣賞名畫。因為理論是從創作中總結出來的。

目前，書畫市場十分活躍，但是真真假假也十分混亂。只有腦子里裝的真跡多了，才能漸漸增加把握。博物館藏畫是一個很大的藝術天地。無論學識多麼淵博的專家，也會遇到一時說不清楚的問題。但在另一方面，任何人，包括小朋友，在古畫展廳里都會自覺、不自覺地受到一種博物館所特有的中國傳統文化的熏陶。而這種熏陶，無疑對任何人都是非常有益的。

『陸』 從科技創新、技術進步、發明創造的角度，重點圍繞節能、環保主題畫一幅科普漫畫或者科幻繪畫。

日後一款智能機就能取代現在的電腦、平板、手機等，並且會和其他家電整合，即可以控制家裡所有電器。你可以畫一幅反應未來智能生活的畫，在一個3D的投影里呈現所有家用電器的狀態。

『柒』 繪畫作品： 教室一角 （急求!!!!）

畫個牆壁，

『捌』 從公藝角看中國各個時期的繪畫特點及代表作

簡單的說：北宋可以說是中國繪畫藝術的成型期，中國所有的繪畫體系都是從宋發展而來的！山水：水墨山水，淺絳山水，青綠山水，金碧山水。花鳥：工筆設色（談彩，重彩），水墨寫意，兼工帶寫。還有人物與風俗畫都在這一時期發展開來。北宋的繪畫主流：山水主要是水墨與淺絳山水，代表人物：荊浩，關仝，李成，范寬，郭溪。花鳥：黃荃與黃居寀父子，還有文同，蘇東坡，揚無咎。人物：李公麟，馬和之。風俗：張擇端。最大的特色是文人畫派與宮廷畫派的一盛一衰，後來文人畫派居於主流就是根源於北宋，最大的風格是北方畫派，山水：蒼茫，剛健，雄渾。花鳥：工細，絢麗，恢弘，富貴。南宋則差似之。到了元代，發生了變化，由於異族的統治與文化上的隔閡與專制，中國的許多文人就世無道而「隱」了。繪畫主要的成就是山水，產生了元四家這樣的偉大的山水畫家。風格：筆墨清潤，意境簡遠。成就最高的是黃公望。代表作《富春山居圖》。今藏浙江博物館與台北故宮。
明代繪畫有2個大的流派：浙派與吳門。浙派指的是戴進，吳偉，張璐等一批推崇南宋院派風格的畫派體系；還有就是吳門，吳門主要師法元四家與五代的董源和巨然！明代晚期主要成就是吳門的支派--華亭派，領袖是書畫大家董其昌，董其昌十分重視對於傳統的繼承與發展，主張藝術上的繼承與自我創新，影響很大。到了清代，主要形成了2種風格。一是以四王，清六家為首的傳統派，主張師法傳統，拘泥於古人，反對創新，屬於守舊派。二是以石濤八大為首的四僧，龔賢為首的金陵八家，鄭板橋為首的揚州八怪，主張藝術當隨時代，主張師法自然，反對拘泥於古人而無自己的創新，屬於個性派。
這些希望能夠給予幫助。

『玖』 古詩中什麼是繪畫角度

繪畫角度是指從帶有詩人主觀色彩的景物入手。
比如唐朝詩人李白
舊苑荒台楊柳新，菱歌清唱不勝春。
至今惟有西江月，曾照吳王宮里人。
其中舊苑荒台，楊柳新都是大自然景色，繪畫的感覺。