創造芭蕾

㈠ 第一部芭蕾舞劇是怎麼被創造出來的

流行於歐洲各國宮廷的禮儀性舞蹈後來成為芭蕾藝術形成的基礎。法國宮回廷舞蹈大師們在宮廷舞蹈基礎答之上將詩歌、音樂、舞蹈、啞劇、戲劇、朗誦雜耍，以及布景融為一體，創造出了第一部芭蕾舞劇，這就是1581年演出的《皇後喜劇芭蕾》。舞劇全長5個小時，表演的內容為古希臘神話。

㈡ 芭蕾舞的起源地是哪裡，創造芭蕾舞的是誰，誰是第一個跳芭蕾舞的。

芭蕾舞起源於義大利
芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規范和解構形式、其主要特徵是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾17世紀在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。

㈢ 芭蕾舞蹈最初是誰發明的

芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規范和解構形式、其主要特徵是女演員要穿上特製的回足尖鞋立起腳尖舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾發源於義大利、17世紀在法國宮庭形成。法國宮廷芭蕾是在統一的主題下，把歌唱、舞蹈、音樂、朗誦和戲劇情節融為一體。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳答位和十二個手位，是芭蕾動作有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。

㈣ 歷史上的第一部芭蕾舞劇是如何產生的

法國宮廷舞蹈大師們在宮廷舞蹈基礎之上將詩歌、音樂、舞蹈、啞劇、戲劇、朗誦雜耍，以及布景融為一體，創造出了第一部芭蕾舞劇，這就是1581年演出的《皇後喜劇芭蕾》。

㈤ 創造芭蕾舞「天鵝湖」是哪位音樂家

柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》，4幕，作於1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材於民間傳說，劇情為：公主奧傑塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格費里德游天鵝湖，深深愛戀奧傑塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧傑塔以欺騙王子。王子差一點受騙，最終及時發現，奮擊惡魔，撲殺之。白天鵝恢復公主原形，與王子結合，以美滿結局。

㈥ 創作芭蕾舞劇「天鵝湖」的音樂家是

是出自俄羅斯的柴可夫斯基之手！舞劇《天鵝湖》 四幕芭蕾舞劇，作品作於1876年。故事取材於俄羅斯古老的童話，由俄國作曲家柴可夫斯基譜樂，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。講的是美麗的公主奧傑塔在森林湖畔嬉戲，一隻本是怪鳥變成的魔王羅特巴爾特，施展魔法將公主奧傑塔變成了一隻天鵝。王子齊格弗里德的成年之日，母後要為王子舉行選妃舞會，王子悶悶不樂，忽見一群白天鵝掠過天空，王子隨即持弓尾隨來到湖畔，正要向一隻頭戴皇冠的白天鵝舉弓射擊，奧傑塔緩緩地站起撣理著羽翼向王子哀訴委曲。接著，在小提琴與大提琴交替重奏的抒情樂曲中，奧傑塔與王子跳起了大段慢板的雙人舞，王子對公主深表同情並產生了愛情。王子向公主起誓，要以純真的愛情戰勝魔法，讓公主恢復人形。
在選妃的舞會上，各國來賓相繼跳起了各國民族舞蹈。魔王為了破壞王子與奧傑塔的誓約，將自己的女兒變成黑天鵝，假冒公主闖進宮來，以妖媚的舞蹈誘惑王子，兩人跳起了著名的黑天鵝雙人舞。魔王以為王子已經中計，一陣獰笑。霎時間天昏地暗，奧傑塔絕望地從窗外天空飛過，王子方知受騙，不顧一切與魔王展開了殊死的搏鬥。最終，純真的愛情戰勝了邪惡，魔王被誅，公主和所有變成白天鵝的姑娘都恢復了人形，與王子歡欣起舞，迎著晨曦慶幸新生。

㈦ 芭蕾舞是誰發明的

「芭蕾 」起源於義大利，興盛於法國，沒有記載是哪個人發明了這種舞蹈。要說發明的話，最早是皇宮里的貴族休閑時跳的宮廷舞蹈。

「芭蕾 」起源於義大利，興盛於法國，「芭蕾」一詞本是法語"ballet"的音譯 芭蕾舞 ，意為「跳」或「跳舞」。ballet一詞，源於古拉丁語ballo。最初，這個詞只表示跳舞，或當眾表演舞蹈，並不具有劇場演出的含義。芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文洲身手回復鼎盛時代的意年大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷里。每當成婚喜慶，接見外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。芭蕾成長史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇後喜劇芭蕾》上演於1581年，當洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場芭蕾舞的音樂曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂。

㈧ 誰知道柴可夫斯基的三大芭蕾的創作背景啊

《天鵝湖》原為柴科夫斯基於1875年-1876年間為莫斯科帝國歌劇院所作的芭蕾舞劇，於1877年2月20日在莫斯科大劇院首演，之後作曲家將原作改編成了在音樂會上演奏的《天鵝湖》組曲。而整部芭蕾的作品編號為OP.20。天鵝湖是世界上最出名的芭蕾舞劇，也是所有古典芭蕾舞團的保留劇目。

《柴科夫斯基：睡美人》是柴科夫斯基三大芭蕾舞劇之一，創作於1888年—1889年間，這部舞劇的故事取材於法國大文豪貝洛的童話。千百年來這則極具浪漫色彩的童話感動著一代又一代的人們，能把如此曼妙的故事用音樂娓娓道來、且又大獲成功的人恐怕只有俄羅斯偉大的音樂家柴科夫斯基。他創作的《睡美人》音樂在今天看來已經遠遠超出古典音樂的意義，你大可把其當作輕音樂來欣賞。普列文執棒倫敦交響樂團的這個版本是該曲目的權威演奏之一，充滿生動的節奏、華麗的弦樂美妙絕倫！

《胡桃夾子》誕生於19世紀末的俄羅斯，素有「聖誕芭蕾」的美譽。100多年後的今天，它的演出版本和場次在西方十大芭蕾舞劇的經典當中，始終高居榜首。

《天鵝湖》、《睡美人》、和《胡桃夾子》之音樂是柴科夫斯基的不朽巨作。其《胡桃夾子》流露出難得一見的歡樂童心。另一舞劇音樂《仙女》較為特別，它並不根據故事情節所譜曲，反而依據肖邦的鋼琴曲所改相當獨特，值得聆聽者一探究竟。

《柴科夫斯基：睡美人 天鵝湖 胡桃夾子》偉大的俄羅斯作曲大師柴科夫斯基一生寫過無數部傳世作品，而他的三大芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》和《睡美人》則是人們最熟悉、最容易聽懂也是最受歡迎的音樂藝術作品。它們的音樂性格鮮明，既保留了傳統芭蕾音樂的典雅、優美風格，又有創造性和豐富的交響性，情節性，在這三部芭蕾音樂作品中，音樂對場景的描寫極為完美，對戲劇矛盾的揭示以及每個角色人物性格的內心刻畫非常到位，因此被譽為「首次將舞蹈作品具有了音樂的靈魂」和「芭蕾皇冠上最璀璨的三顆鑽石」。

㈨ 芭蕾的起源是啥啊

「芭蕾[1]」起源於義大利，興盛於法國，「芭蕾」一詞本是法語"ballet"的音譯，意為「跳」或「跳舞」。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的 芭蕾舞規范和結構形式、其主要特點是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾17世紀在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。
芭蕾舞是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。意指：①一種舞台舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上，經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的，具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後，技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇，最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體，用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術，稱古典芭蕾（或古典舞劇）。20世紀出現了現代舞以後，以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。③在現代編導創作的舞蹈作品中，有相當一部分沒有故事內容，也沒有情節，編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈，或使兩者相結合，用以表現某種情緒、意境，或表現作者對某個音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。
ballet一詞，源於古拉丁語ballo。最初，這個詞只表示跳舞，或當眾表演舞蹈，並不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞台藝術，孕育於文藝復興時期義大利盛大的宴飲娛樂活動，17世紀形成於法國宮廷，這種宮廷芭蕾實際上是在一個統一的主題下，具有鬆散結構的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演，由專業的舞蹈教師設計，國王和貴族擔任演員，女角也由男子扮演,表演場地在皇宮大廳中央，觀眾則 芭蕾舞圍繞在大廳周圍觀看；演員戴皮製面具標志不同角色，故又稱假面芭蕾。
1661年，路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學院。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變，引起了舞蹈技術和審美觀點的變化，演員站立的姿勢越來越外開，由此正式確定了腳的5個基本位置，這5個外開的位置成為發展芭蕾舞技術的基礎。專業芭蕾演員應運而生，並逐步取代了貴族業余演員，職業女芭蕾演員也開始登台演出，舞蹈技術得以較迅速地發展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉變為劇場表演藝術。這個時期的芭蕾是從屬於歌劇的，宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場面，實際上是一連串舞蹈表演，劇情反而顯得無關緊要，這時稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續到18世紀中葉。18世紀的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節芭蕾"的主張，強調舞蹈不只是形體的技巧，而屬於戲劇表現和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮，在他和其他許多演員、編導的持續努力下，芭蕾從內容、題材、音樂、舞蹈技術、服飾等方面都進行了一系列改革，這些改革使芭蕾終於能夠與歌劇分離，形成一門獨立的劇場藝術。 繪畫《天鵝湖邊的芭蕾舞者》吳玉陽作
在芭蕾發展史上，主要有兩種美學觀點一直在起作用。一種觀點認為，芭蕾是"純粹的舞蹈",16世紀的義大利舞蹈教師、《王後的喜劇芭蕾》的編導博若耶認為芭蕾是"幾個人在一起跳舞的幾何圖案組合"。這種觀點完全著眼於芭蕾的形式美，幾乎完全不考慮芭蕾的內容或情節，往往導致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀中葉以前，這種觀點在芭蕾創作中居統治地位。另一種觀點強調芭蕾是"戲劇性舞蹈",諾韋爾的"情節芭蕾"理論最集中地代表這種觀點。他認為在一部芭蕾作品中，上述兩種主要觀點至今仍在起作用，不少編導致力於創作戲劇性的或有情節的芭蕾作品，也有的編導熱衷於無情節芭蕾，注重形式美，兩類作品中的優秀劇目都是觀眾所欣賞的，並作為保留劇目經常上演。20世紀以來，各種文藝思潮對芭蕾創作的影響越來越明顯，出現了許多不同風格的作品。 芭蕾舞創作一部芭蕾作品，編導是關鍵人物，他根據文學劇本（或一個故事、一首詩、一部音樂作品）構思出舞劇結構或舞蹈結構，再由演員來體現。編導和演員都必須掌握芭蕾語言（或芭蕾語匯)--芭蕾技術技巧，以及運用芭蕾語言表現特定內容或情緒的能力，編導應該深諳它們長於表現什麼，不能表現什麼；而演員則應該訓練有素，能適應並創造性地體現編導的構思，只有具備這些基本條件，芭蕾創作才能進行和完成。芭蕾結構形式有：獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等，編導運用古典舞、性格舞（舞台化的民族舞蹈和民間舞蹈）、現代舞等，按上述形式可以編出多幕芭蕾（分場或不分場，如《天鵝湖》）、獨幕芭蕾（如《仙女們》）、芭蕾小品（如《天鵝之死》)等。芭蕾的這種結構形式在19世紀後期發展到高度規范化和程式化，以致影響和限制了芭蕾的發展。在20世紀編導創作的大量芭蕾作品 中，這些規范和程式已被大大突破，不斷出現新的探索和創造。

㈩ 芭蕾藝術是如何興起的

芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文藝復興鼎盛時代的意年大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷里。每當成婚喜慶，接見外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。
芭蕾成長史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇後喜劇芭蕾》上演於1581年，當洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場芭蕾舞的音樂曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂。

「芭蕾」起源於義大利，興盛於法國，「芭蕾」一詞本是法語"ballet"的音譯，意為「跳」或「跳舞」。
ballet一詞，源於古拉丁語ballo。最初，這個詞只表示跳舞，或當眾表演舞蹈，並不具有劇場演出的含義。

興盛
芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）時代而臻極盛，路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家，且喜愛芭蕾表演。1661年，路易十四創立了歷史上第一所舞蹈黌舍——法國皇家舞蹈學院，專門教授舞藝。這所黌舍此刻屬於巴黎歌劇院。而沿用至今的四肢行為的五個位置和一些美妙的芭蕾舞姿則是1700年在這里確立的。

在皇家舞藝巨匠博尚(Beauchamp)和音樂家貝弗(Cambefort)及呂利(Lully)的鼎力倡導下，法國芭蕾舞在文化和音樂上的主要性年夜增。於是芭蕾釀成了良多新的宮廷舞的來歷;諸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈東舞曲（Rigaudon）等。在這些舞曲之中，最主要的要算小步舞曲（Minuet），呂利於年，起頭加入法國宮廷的芭蕾勾當，而達到高漲。他那時正與莫利哀（Moliere）合力建造戲劇和芭蕾混成的所謂芭蕾喜劇（Comedie Ballet）。
1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。
1760年揭曉的《小紳士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是這類舞劇最聞名的代表作。呂利又把芭蕾應用於他所作的歌角逐，他的兩位後繼者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮製。
尤其是拉莫的作品，因同化有墨西哥、健康和中國等的外國情調而更富滑稽。這當然和他的個性與布景有關。英國方面又締造一種非凡的芭蕾，名之曰「假面舞」（Masque）。到了17世紀後半期，維也納已成為芭蕾表演的中心。然而那時歐洲芭蕾舞正處在「傳統」與「刷新」的爭論，「嚴酷」與「抒情」間的爭論，「純粹舞藝」與「問題舞藝」的爭論，以及「芭蕾」與「近代舞」間的爭論中。這些不美觀念在20世紀的今天，多多少少還有它的餘波，時而爭論不休。
年夜1789年起頭，呈現了《關不住的女兒》等一批早期（又稱前浪漫時代）芭蕾舞劇的代表作。而到了19世紀，先後在巴黎呈現了「浪漫芭蕾」這個芭蕾史上的黃金時代，推出了以《仙女》（1832）、《吉賽爾》（1841）和《葛蓓莉婭》（1870）為代表的傳世之作，然後在俄國進入「古典芭蕾」這個整部芭蕾史上的鼎盛時代，留下了以《睡佳麗》（1890）、《胡桃夾子》（1892）和《天鵝湖》（1895）這「三年夜舞劇」為首的一多量經典劇目，年夜催促使人們形成了「舞劇乃舞蹈的最高形式」的不美觀念。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變，引起了舞蹈技術和審美觀點的變化，演員站立的姿勢越來越外開，由此正式確定了腳的5個基本位置，這5個外開的位置成為發展芭蕾舞技術的基礎。專業芭蕾演員應運而生，並逐步取代了貴族業余演員，職業女芭蕾演員也開始登台演出，舞蹈技術得以較迅速地發展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉變為劇場表演藝術。這個時期的芭蕾是從屬於歌劇的，宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場面，實際上是一連串舞蹈表演，劇情反而顯得無關緊要，這時稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續到18世紀中葉。18世紀的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節芭蕾"的主張，強調舞蹈不只是形體的技巧，而屬於戲劇表現和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮，在他和許多演員、編導的持續努力下，芭蕾從內容、題材、音樂、舞蹈技術、服飾等方面都進行了一系列改革，這些改革使芭蕾終於能夠與歌劇分離，形成一門獨立的劇場藝術。

在芭蕾發展史上，主要有兩種美學觀點一直在起作用。一種觀點認為，芭蕾是"純粹的舞蹈",16世紀的義大利舞蹈教師、《王後的喜劇芭蕾》的編導博若耶認為芭蕾是"幾個人在一起跳舞的幾何圖案組合"。這種觀點完全著眼於芭蕾的形式美，幾乎完全不考慮芭蕾的內容或情節，往往導致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀中葉以前，這種觀點在芭蕾創作中居統治地位。另一種觀點強調芭蕾是"戲劇性舞蹈",諾韋爾的"情節芭蕾"理論最集中地代表這種觀點。他認為在一部芭蕾作品中，上述兩種主要觀點至今仍在起作用，不少編導致力於創作戲劇性的或有情節的芭蕾作品，也有的編導熱衷於無情節芭蕾，注重形式美，兩類作品中的優秀劇目都是觀眾所欣賞的，並作為保留劇目經常上演。20世紀以來，各種文藝思潮對芭蕾創作的影響越來越明顯，出現了許多不同風格的作品。

創作一部芭蕾作品，編導是關鍵人物，他根據文學劇本（或一個故事、一首詩、一部音樂作品）構思出舞劇結構或舞蹈結構，再由演員來體現。編導和演員都必須掌握芭蕾語言（或芭蕾語匯)--芭蕾技術技巧，以及運用芭蕾語言表現特定內容或情緒的能力，編導應該深諳它們長於表現什麼，不能表現什麼；而演員則應該訓練有素，能適應並創造性地體現編導的構思，只有具備這些基本條件，芭蕾創作才能進行和完成。芭蕾結構形式有：獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等，編導運用古典舞、性格舞（舞台化的民族舞蹈和民間舞蹈）、現代舞等，按上述形式可以編出多幕芭蕾（分場或不分場，如《天鵝湖》）、獨幕芭蕾（如《仙女們》）、芭蕾小品（如《天鵝之死》)等。芭蕾的這種結構形式在19世紀後期發展到高度規范化和程式化，以致影響和限制了芭蕾的發展。在20世紀編導創作的大量芭蕾作品 中，這些規范和程式已被大大突破，不斷出現新的探索和創造。
世所公認的一流古典芭蕾舞團有七個：前蘇聯的基洛夫芭蕾舞團和莫斯科年夜劇院芭蕾舞團，美國的紐約市芭蕾舞團和美國芭蕾舞劇院，英國的皇家芭蕾舞團，法國巴黎歌劇院芭蕾舞團和丹麥皇家芭蕾舞團。今世芭蕾呈現出空前的普及和繁榮，代表性人物和集體為捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷蘭舞蹈劇院以及美國人威廉?福賽特（1949— ）和他的德功令國法公法蘭克福芭蕾舞團。

芭蕾的標志是，芭蕾舞女演員用腳尖站立。

芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：
1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養及品格，才能詮釋劇中的人物。古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重心，大都由男女主角擔任，古典芭蕾舞劇雙人舞結構 次序是男女主角雙人的慢板，然後是男主角獨舞，女主角獨舞，最後才是終曲 (coda）雙人快板，主角藝術素養與技巧水準將於雙人舞中呈現。
2、獨舞者：具有主角技巧，而能單獨或三、四人演出者。
3、群舞者：群舞者雖然舞步較簡單，但復雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。