新型藝術畫
⑴ 外國流派的畫作
非洲岩洞藝術 新石器時代非洲原始社會藝術遺跡。二十世紀考古發現在北非的阿特拉斯山脈,撒哈拉沙漠和利比亞地區都發現大量原始獵人刻畫的牛、長頸鹿、河馬、大象、單峰駝等動物,還有描繪人類日常生活、舞蹈、狩獵、戰爭和舉行原始示教儀式的風俗畫等。以利比亞的費贊(Fezzan)地區的作品最為突出。它的藝術風格和新石器時代的西班牙勒文特壁畫相近似。在中非和南非的發現中,以羅得西亞的布須曼人的壁畫最有名。布須曼人的子孫在十九世紀遭到殖民者的迫害以前,從未停止過壁畫創作。 愛斯基摩藝術 愛斯基摩要在嚴寒而困難的北極生活條件下,用骨、牙、木、石刻制的生活用具和迷信工具上的一種裝飾藝術。阿拉斯加諾登桑(NortonSound)以北的愛斯基摩人在弓鑽的轉動桿(海象牙制的)上刻小型的剪影式的北極生活圖畫,並用海豹油燈的黑油塗黑,精巧動人。大多數人都會雕刻藝術。十九世紀中葉由於現代資本主義的影響,他們的藝術品逐漸變為商品。近年來在學習版畫的藝術技法上也取得一定成就。 拜占庭藝術 從四世紀到十五世紀以君士坦丁堡(即古希臘城市拜占庭)為中心的拜占庭帝國(即東羅馬帝國)和基督教會相結合的官方藝術。其思想內容是崇拜帝王和宣揚基督教神學,為鞏固貴族階級的統治服務。其風格特點是羅馬晚期的藝術形式和以小亞細亞、敘利亞、埃及為中心的東方藝術形式葙結合,有濃厚的東方色彩。如聖索非亞教堂的中央圓頂形的結構及其內部金碧輝煌的裝飾,反映了政教合一的精神統治的權威。在基督教神像學體系的建立和利用、改造舊形式為基督教宣傳服務等方面,在教堂建築、聖像畫、鑲嵌畫、壁畫、細密畫及工藝美術的風格創造上,都有較大的成果。由於教會的束縛。 後期風格傾向於公式化、概念化。它對中世紀歐洲各國,尤其是東正教國家的藝術有巨大影響。1453年伊斯蘭教的土耳其人攻下君士坦丁堡後,拜占庭藝術的歷史已千終結,但其形式仍為東正教會所利用。 哥特式藝術 十二至十六世紀初期歐洲出現的一種以新型建築為主的藝術,包括雕塑、繪畫和工藝美術。這種建築風格,一反羅馬式厚重陰暗的半圓形拱門的教堂式樣,而廣泛地運用線條輕快的尖拱券,造型挺秀的小尖塔,輕盈通透的飛扶壁,修長的立柱或簇柱,以及彩色玻璃鑲嵌花窗,造成一種向上升華、天國神秘的幻覺。反映了基督教盛行的時代觀念和中世紀城市發展的物質文化面貌。代表作品有法國的巴黎聖母院、德國的科隆教堂、英國的林肯教堂、義大利的米蘭教堂等。 佛羅倫薩畫派 義大利文藝復興時期在經濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派。該派以資產階級上升時期的人文主義思想為主導,用科學方法探索人體的造型規律,吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法應用在繪畫上,把中世紀的平面裝飾風格改變為用集中透視,有明暗效果,表現三度空間的畫法。在以宗教神話為主的題材中,把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產階級要求的理想的人,成功地創造了人物畫新風格。除了油畫外,當時多創作大幅溫壁畫,主要為宮廷、教會和資產階級上層服務,從而改變了歐洲中世紀繪畫的面貌。初期代表畫家有*喬托、*馬薩丘、烏且羅(Uccello, 1394-1475)等,盛期以*芬奇、*米開朗基羅*拉斐爾等畫家為代表。十五至十六世紀三十年代最繁榮;十六世紀末,由於佛羅倫薩政治上失去獨立,經濟衰落,以及畫家信盲目崇拜前輩的結果,逐漸走向*風格主義。 威尼斯畫派 義大利文藝復興時期主要畫派之一。威尼斯共和國在十四世紀是歐洲和東方的貿易中心,商業資本集中,國家強盛。藝術受拜占庭及北歐的影響。十五世紀吸收了*佛羅倫薩畫派及*曼坦那的經驗,通過貝里尼一家、卡巴秋(Carpaccio, 約1465-約1526)、安東奈羅·達·美西納(Antonello da Messina, 約1430-1479)等人的努力,政府和教會的利用,尤其是社會團體---互助會(scula)的支持,繪畫藝術得到了發展。十六世紀威尼斯派成為歐洲油畫創作中心。該畫派反映人文主義和愛國主義思想,其畫色彩明麗,形象豐滿,構圖新穎,但大多借宗教神話題材,描繪統治階級的豪華生活。代表畫家有*喬爾喬、*提香、*丁托列托和和*委羅內塞等。直至十八世紀仍有*提埃坡羅、迦納來多(Canaletto, 1697-1768)和瓜第(Guardi, 1712-1793)等畫家。該派作品對歐洲繪畫的影響很大。 浪漫主義畫派 十九世紀初葉,資產階級民主革命時期興起於法國畫壇的一個藝術流派。這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆,偏重於發揮藝術家自己的想像和創造,創作題材取自現實生活,中世紀傳說和文學名著(如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品)等,有一定的進步性。代表作品有*籍里柯的《梅杜薩之筏》、*德拉克洛瓦的《自由領導人民》。畫面色彩熱烈,筆觸奔放,富有運動感。 印象畫派 十九世紀下半葉法國興起的一個畫派。這一名稱是由1874年該派作者舉行畫展時,批評家對莫奈所作《日出印象》一畫出以嘲笑而來。該派反對當時學院派的保守思想和表現手法,採取在戶外陽光下直接描繪景物,追求光色變化中表現對象的整體感和氛圍氣的創作方法,主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種色相去反映自然界的瞬間印象,一反過去宗教神話等主題內容和陳陳相因的灰褐色調,使歐洲繪畫出現發揮光色原理加強表現力的新方法,對繪畫技法的革新有很大影響。代表畫家有莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿等。 後期印象畫派 廣義指繼承印象畫派,並加以變革的各個不同流派。狹義指塞尚、凡·高、高更等人的創作方法。他們接受印象派的用色方法加以革新,不滿足於印象泊對自然的客觀描繪,而強調主觀感受的再創造,一般不表現光,而注重色彩的對比關系、體積感及裝飾性等。對後來的野獸派及表現派有很大影響。 新印象畫派 也叫摰悴逝蓴,又稱摲稚 饕鍞。十九世紀末從法國印象派發展而來的一個流派。認為印象畫派表現光色效果的方法不夠嚴格,標榜以科學方法追求色彩分析,用不同的色點排列組合作畫,畫法機械。此派活動時間短暫。代表作者有修拉、西涅克、克羅斯(Henri-Edmond Cross, 1856-1910)等。
⑵ 世界上的繪畫類藝術多少種
人們通常是把美術分為繪畫、雕塑、建築和實用美術(也稱工藝美術或設計藝術).(繪畫)是在平面材料上塑造具有一定的形狀、體積感、質感、和空間感覺的藝術形象.按畫種區分:有油畫、版畫、中國畫、水彩畫、壁畫、素描、速寫等畫種:按題材分:又有年畫、宣傳畫、連環畫、漫畫、組畫和小說插圖等;按表現題材和內容分;有風景畫、風俗畫、歷史畫、宗教畫、肖像畫、靜物畫等.世界上的美術作品,從物質材料和製作方法看,可以分為繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術、設計、書法、工業設計、裝飾藝術等幾個門類,以上分類是廣義分類.狹義分類一般只指繪畫、雕塑、建築、工藝美術等.從用途角度看,美術還可分為純美術和工藝美術兩大系統.所謂純美術(fine art),主要指滿足精神娛樂和欣賞的需求,以審美為目的的繪畫、書法、雕塑、篆刻,有時也包括音樂和詩歌.因為這些美術凝結著社會文化意識和審美意識,所以有時有人亦稱之為文藝美術;所謂工藝美術,我們一般將它分實用美術、特種工藝品兩大類,它們主要包括建築、園林、工藝美術、工業設計.這些美術具有一定的功利目的,能滿足人們在吃、穿、住、行等各方面的物質需要.當然,這種劃分也不是絕對的.如編織工藝品、玩具、絹花等,它們介乎實用與純欣賞之間.可見,純美術並不排斥功利目的,工藝美術也不能完全丟棄追求美的目的.
⑶ 中國有哪些藝術畫
國畫:
我國傳統繪畫。題材可分人物、山水、花鳥等,技法可分工筆和寫意。
界畫
人物畫
山水畫
花卉畫
禽鳥走獸蟲魚畫
油畫:
油畫是西洋畫的主要畫種之一,明代萬曆年間由義大利耶穌會傳教士羅明堅傳入中國。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象,色彩豐富,立體質感強。
人物畫
肖像畫
歷史畫
宗教畫
風景畫
靜物畫
具象畫
抽象畫
版畫:
是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。
木版畫
石版畫
銅版畫
鋅版畫
瓷版畫
紙版畫
紙版畫
絲網版畫
石膏版畫
水粉畫:
水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫;它的色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。
水彩畫:
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法,簡稱水彩。
漫畫:
漫畫是一種藝術形式,是用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫。
卡通畫
碳畫:
素描畫:
簡筆畫:
通過目識、心記、手寫等活動,提取客觀形象最典型、最突出的主要特點,以平面化、程式化的形式和簡潔大方的筆法,表現出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫。
刺綉畫:
針線在織物上綉制的各種裝飾圖案。
速寫畫:
速寫是中國原創詞彙,屬於素描的一種。速寫同素描一樣,不但是造型藝術的基礎,也是一種獨立的藝術形式。
帛畫:
中國古代畫種。因畫在帛上而得名。帛是一種質地為白色的絲織品,在其上用筆墨和色彩描繪人物、走獸、飛鳥及神靈、異獸等形象的圖畫,約興起於戰國時期,至西漢發展到高峰。
動畫:
動畫是一種綜合藝術門類,是工業社會人類尋求精神解脫的產物,它集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。
壁畫:
壁畫,牆壁上的藝術,即人們直接畫在牆面上的畫。作為建築物的附屬部分,它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。
年畫:
是中國畫的一種,始於古代的「門神畫」。清光緒年間,正式稱為年畫,是中國特有的一種繪畫體裁,也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。
連環畫:
連環畫是繪畫的一種,指用多幅畫面連續敘述一個故事或事件的發展過程,實際上應稱「連續畫」。
宣傳畫:
宣傳畫又名招貼畫,是以宣傳鼓動、製造社會輿論和氣氛為目的的繪畫。宣傳畫是中國革命戰爭和社會主義建設時期美術創作的一個重要組成部分。
⑷ 世界上的繪畫類藝術多少種
1、中國畫:漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上,這種畫被稱為中國畫,是五四以後相對西方繪畫而產生的,又稱國畫。中國傳統繪畫(泛指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它的精神內核是「筆墨」。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料,在特製的宣紙或絹素上作畫。
2、抽象國畫:中國抽象國畫,是中國繪畫中的一種現代中國畫,福建美術培訓老師告訴大家它必須具有中國文化元素的最重要特徵,它是傳統的中國國畫藝術的繼承、發展和升華。同時,這種從「古」而來的藝術構思深邃的中國抽象國畫藝術,對真正從事「畫藝」的傳統中國國畫家,提出了更高的藝術要求。
3、指畫:指頭畫又稱指畫,指畫至今已有300多年的歷史,是中國傳統繪畫一個旁支。指頭畫,一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。以後畫指畫的人日益增多,成就卓著者有潘天壽大師。他的指畫氣勢博大精深,格局新穎高雅。
4、油畫:油畫是西洋畫的主要畫種。以易於油劑調和顏料,在亞麻布,紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度,色彩豐富,能充分表現出物體的色彩變化,極富真實感。當畫面乾燥後,能長期保持光澤。福建美術培訓學校老師告訴大家油畫一般重形似、重再現、重理性,運用焦點透視、解剖等知識塑造形象。
5、手繪:也叫手工繪畫,或者塗鴉。在中國應該算是近些年新起的一行,如手繪鞋,手繪T恤,人形抱枕,手繪錢包等,都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎上,根據產品的款式、面料以及顧客的愛好,畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面,在不影響產品使用性的基礎上,更增添其可觀性。
6、版畫:廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品,具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發明與發展的。福建美術學校老師告訴大家古代版畫主要是指木刻,也有少數銅版刻和套色漏印。
7、內畫:內畫,是我國一種特有的傳統工藝,它的產生起源於畫鼻煙壺。內畫的畫法是以特製的變形細筆,在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內,手繪出細致入微的畫面,格調典雅、筆觸精妙。內畫藝術分為京、冀、魯、粵四大流派,其中尤以冀派內畫水平最高、規模最大、發展最快、影響最大,不久前已入選國家非物質文化遺產保護名錄。
8、雕塑:雕塑是「造型藝術」的一種,是雕、刻、塑三種製作方法所塑造的藝術形象的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象,表現手法一般藉助於體積和結構等。福建美術培訓學校老師告訴大家雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由於用途的不同,也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建築性雕塑等。
⑸ 藝術是一幅畫,讓人賞心悅目。藝術是什麼
藝術是一幅畫,讓人賞心悅目;
藝術是一首歌,使人心曠神怡。
⑹ 什麼是藝術畫
所有畫都是藝術畫,但是當今把畫前面加藝術兩個字,一般指裝飾性繪畫即不是寫實的所有畫叫做藝術畫。(最早的畫是體現寫實的,後來才有的抽象畫,印象畫及諸多泛指的設計裝飾畫)
⑺ 不同角度看又是另外一張畫,這種藝術畫叫什麼名字
抽象畫,
因為抽象畫要仔細看才知道畫什麼
但欣賞也不是單一的
換個角度,思維也不同,抽象是多樣性的思維角度
看懂了表面畫的是什麼,但深內的或許不同
而抽象性是滿足人的思考角度
其實
藝術畫,每個人的欣賞性都不同
在不同的角度我們看到的也不同
因為每個人的思維不同
畫的藝術性
到底畫什麼
或許,只有畫的人自己知道
⑻ 有一種畫風是把色彩亂塗的那種畫叫什麼藝術
一可能是抽象藝術,抽象藝術主要材料是油畫或丙烯,有一些抽象畫比較隨意大膽沒有規矩。二二可能是塗鴉,塗鴉用的是噴漆,有的塗鴉亂塗,有的則是有造型的。你說的是用什麼畫的可以參考
⑼ 世界十大抽象派畫家
抽象派是興起於二十世紀的一種繪畫風格,泛指想脫離模仿自然的繪畫風格而言,包含多種流派,並非某一個派別的名稱:它的形成是經過長期持續演進而來的。但無論其派別如何,其共同的特質都在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。
抽象作風是打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念,1930年代和二次大戰以後,由抽象觀念衍生的各種形式,成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。
庫波卡(F.Kupka1871~1957),捷克畫家。運用色彩理論和音樂式和諧造成獨特的幾何風格,例如《繪圖構成主題二》(1911~12,華盛頓國家畫廊)、《垂直線語系習作》(1911)。
克利(P.Klee,1879~1940),瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法,創作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品,例如:《金魚》(1925,油彩加水彩,紙裱在卡紙板上,48.5×68.5cm,漢堡美術館)、《幹道與支道》(1929,油畫,布,83×76cm,科隆,里伯爾茲美術館)、《死與火》(1940,油畫,83×67cm,科隆,里伯爾茲美術館)
⑽ 西方國家的藝術畫都有那些種類
西方繪畫藝術概括地講有兩大派,一是寫實派或稱具象派,認識和把握自然的方式是純客觀的,始終貫穿著以科學精神為基礎,畫家觀察研究自然的方法主要是對景寫生。要求對象、光源、環境、視點四固定,即創作時對客觀景物的位置、視點只能選擇,而絕不能在畫面上隨便移動,以求嚴格按照物理、光學原理,科學准確地再現三維空間的客觀世界,並把運用和體現透視、解剖、光彩原理的准確程度當作衡量藝術質量的重要尺度。所以,畫家的功夫都用在眼睛所能看到的物體和光影上,不允許增加任何個人的意念和想像。隨著科學技術的發展,又出現了表現X光、紅外光譜、光速、激光照明效果等,用肉眼看不到的內容和畫派,意在進一步從畫面上體現科學技術的最新成果。二是抽象派。西方藝術貫走極端,藝術家們在對具象寫實感到厭倦以後,從印象派開始,僅在數十年內,有些人就從具象這個極端急劇轉到抽象——另一個極端。抽象派與嚴格地再現客觀物象的寫實派正好相反,創作方法是使自然物象變形,追求抽象的裝飾性和視覺效果,或用光色和幾何形態的抽象組合形式表現個人主觀的思想體驗,甚至是潛意識、下意識,以及種種隱秘的心理。隨著誇張變形的創作方法越來越走向極端,有些人甚至乾脆丟掉畫筆搞起了裝置藝術、行為藝術。某些西方現代主義、後現代主義所標榜的前衛,實際是遠離現實,逆反一切傳統文化、道德觀念,越來越趨向病態的自我表現,給正常的藝術發展造成重大幹擾和破壞,也必然難以引起觀者的共鳴,無法為廣大人民群眾所接受。