創造大工藝

❶ 工藝創新的策略

工藝創新的策略根據復不制同目標與標准可分為以下幾種
1、市場導向策略
新工藝的開發必須根據並滿足市場需求。
2、技術導向策略
利用社會上的新技術或本企業原有的技術優勢去開發新工藝。
3、資源導向策略
利用企業所在地的已有資源或新發現的資源進行工藝創新。
4、綜合導向策略
綜合導向策略指綜合技術與市場的優勢進行工藝創新。
根據工藝創新的方法，創新策略又可分為以下幾種：
1、創造策略
企業利用新原理、新技術開發新工藝。
2、模仿策略
根據市場預測及企業自身的能力，選擇市場上已有的生產工藝進行模仿或稍加改進。
3、復合策略
復合策略把創造和模仿結合在一起的工藝創新。
此外，根據工藝推出的時機，工藝創新策略又可分為搶先、緊跟和推進策略；按市場定位可分為以創新取勝策略、以質取勝策略，以廉價取勝策略或以服務取勝策略等。

❷ 哪種分析方法是對工藝過程或操作的創造性分析方法

對問題本質有深入准確的認識是創新性解決問題的前提。對於復雜的問題，只有屏除干擾因素，發現問題的根本所在，才可能更有效地解決問題。但人們在解決實際問題的過程中，總是受到思維定勢等因素的束縛，需要一些科學的方法幫助我們全面系統地了解問題情境。

著名的發明創造理論TRIZ（萃智）理論包含了許多系統、科學而又富有可操作性的創造性思維方法和發明問題分析方法，如多屏幕法，資源－時間－成本（RTC）運算元法，小人法，金魚法，等等。多屏幕法能夠幫助我們從結構、時間，以及因果關系等多維度對問題進行全面、系統的分析，即該方法不僅研究問題的現狀，而且考慮與之相關的過去、未來和子系統、超系統等多方面的狀態。資源－時間－成本（RTC）運算元法則是通過誇張的手法改變物體在資源、時間和成本等方面的參數，幫助我們想像各種可能，大大擴展思維，突破思維定勢。金魚法能夠引導我們從理想境界出發，發現現實中存在的問題。另外TRIZ（萃智）理論還包含了著名的物質－場分析法，它通過構建問題的物場模型，能夠清晰地表達出產品的構成，其相互作用及作用的性質，幫助我們快速、准確地發現和確定要解決的問題，為後面有效地解決問題奠定基礎。

通過下面一個金魚法的簡單應用，讓我們來了解一下TRIZ（萃智）理論中創造性問題分析方法在現實問題解決中的應用。

埃及神話故事中會飛的魔毯曾經引起我們無數遐想，那麼現在我們不妨一步步分析一下這個會飛的魔毯。

現實生活中雖然有毯子，但毯子都不會飛的，原因是由於地球引力，毯子具有重量，而毯子比空氣重。那麼在什麼條件下毯子可以飛翔? 我們可以施加向上的力，或者讓毯子的重量小於空氣的重量，或者希望來自地球的重力不存在。如果我們分析一下毯子及其周圍的環境，會發現這樣一些可以利用的資源，如空氣中的中微子流、空氣流、地球磁場、地球重力場、陽光等，而毯子本身也包括其纖維材料，形狀、質量等。那麼利用這些資源可以找到一些讓毯子飛起來的辦法，比如毯子的纖維與中微子相互作用可使毯子飛翔，在毯子上安裝提供反向作用力的發動機，毯子在沒有來自地球重力的宇宙空間，毯子由於下面的壓力增加而懸在空中（氣墊毯），利用磁懸浮原理，或者毯子比空氣輕。這些辦法有的比較現實，但有的仍然看似不可能，比如毯子即使很輕，但也比空氣重，對這一點我們還可以繼續分析。比如毯子之所以重是因為其材料比空氣重，解決的辦法就是採用比空氣輕的材料製作毯子，或者毯子象空中的塵埃微粒一樣大小，等等。

通過上面一個簡單分析過程，我們會發現，神話傳說中會飛的毯子逐漸走向現實，從中或許我們可以得到很多有趣甚至十分有用的創意。這個簡單的應用展示了金魚法的創造性問題分析原理：即它首先從幻想式構想中分離出現實部分，對於不現實部分，通過引入其它資源，一些想法由不現實變為現實，然後繼續對不現實部分進行分析，直到全部變為現實。因此通過這種反復迭代的辦法，常常會給看似不可能的問題帶來一種現實的解決方案。

可以看出，TRIZ（萃智）理論中的這些創造性思維方法一方面能夠有效地打破我們的思維定勢，擴展我們的創新思維能力，同時又提供了科學的問題分析方法，保證我們按照合理的途徑尋求問題的創新性解決辦法。億維訊（中國）科技有限公司推出的創新能力拓展平台CBT/NOVA對這些創造性思維方法都有詳細的論述，而且將它們成功地應用到該公司的另一個軟體產品――計算機輔助創新設計平台Pro/Innovator中，通過這個軟體的引導，我們就可以快速地完成對問題的系統分析，大大提高了解決問題的效率和質量。

❸ 明清工藝美術有哪些重要的發展和創造其藝術傾向如何

明清工藝美術
arts and crafts of Ming and Qing Dynasties
中國明清兩代均建都北京，其文化藝術上承宋、元，繼續發展，不斷提高。同時，蒙古族、藏族、維吾爾族和滿族等少數民族的生活習俗和文化特點，對漢族傳統文化產生了某些影響，極大地豐富了中華民族的文化傳統。明清兩代對外貿易比較發達，在輸出的同時，亦引進了一些阿拉伯和歐洲的工藝，加以模仿、吸收、消化，為明清時期工藝美術的發展,灌輸了新的血液。 這一時期的工藝美術，前後經歷了549年的發展變化,形成了獨特的風格和時代面貌。
陶瓷工藝 江西景德鎮窯的官、民窯生產均迅速擴展，產量激增，並有重大創造，幾乎壟斷了全國城鎮瓷器消費市場。地方各窯則大都愈加衰落，僅有建窯、廣窯和宜興窯的生產略有進展。明初永樂、宣德年間，青花、釉里紅等瓷器已達頂峰。永樂寶石紅、甜白，宣德寶石藍都是永、宣兩朝瓷器獲得巨大進步的標志。成化官窯瓷器又有創新，別開生面。青花瓷質細而堅，釉肥膩而色幽雅，鬥彩的燒成標志著景德鎮窯彩繪瓷進入釉上彩的新時代，但仍離不開釉下青花的配合。嘉靖時的五彩包括紅、黃、綠、紫等釉上彩，亦有多彩之意。萬曆時的五彩描金則別出新裁。弘治的黃釉瓷、黃綠彩和正德的孔雀藍釉也是新興的瓷器。清代青花、鬥彩、五彩及單色釉都具有鮮明的時代烙印。屬於新創的有粉彩和琺琅彩，均始於康熙、成於雍正而盛於乾隆。粉彩是將玻璃白調入彩料，呈不透明色，柔媚鮮艷，類似清代花鳥畫家惲壽平所創花鳥畫派的工筆畫。琺琅彩是將琺琅料繪在瓷胎上，烘燒而成，瓷胎系由景德鎮窯燒成後，運抵北京，交造辦處琺琅作彩繪燒成。此即御窯琺琅彩窯，由皇室獨享,而不外溢。康熙時的單色釉瓷,色彩豐富艷美,為前所未有,如豇豆紅、胭脂水、珊瑚紅、豆綠、翠綠、鸚鵡綠、蟹殼青、茶葉末等數十種新釉色。乾隆時的象生瓷、斑斕彩、轉心瓶等也是一種成功的嘗試。與乾隆官窯大量生產精美瓷器的同時，也出現了粗製濫造的危險傾向。嘉慶以後，景德鎮窯轉入低潮，且每況愈下。雖然不無可寓目者，但康、雍、乾三朝瓷器的盛況，卻如大江東去。景德鎮民窯在官窯影響下也有了巨大發展，留下了無數件質朴可愛的製品。福建德化窯也是明清兩代的地方名窯，所產瓷器，胎質緻密。其中白釉溫潤，多仿犀角杯。何朝宗為德化窯最著名的瓷塑藝術家，其代表作為《達摩過海像》。江蘇宜興紫砂茶壺系由明末金山寺僧人首創，經時大彬加工改進，有著單純樸素、典雅淳厚的美感。另外，像宜興仿鈞釉瓷也是成功之舉，而廣東石灣窯仿鈞瓷，粗獷樸拙，具有嶺南地方的特殊風趣。
[清代五彩鷺蓮尊]
紡織工藝 明、清時期的絲、 麻、棉、毛的紡織、印染和刺綉等，直接關繫到整個民族的衣著，故有著最廣泛的群眾基礎,民間織綉遍地開花,在這一雄厚基礎上建立起來的織、染、綉等行業，有著蓬勃的生命力。其生產中心為蘇州、江寧（今南京市）和杭州等地。蘇州、江寧多生產重經或重緯的彩色提花絲織物——織錦。蘇州織錦，圖案多仿宋代錦紋，格調秀麗古雅，亦稱宋錦。江寧織錦,質地厚重,以金絲勾邊，彩色富麗，氣勢闊綽，採用由淺至深的退暈配色方法,猶如絢麗的雲霞,故有雲錦之譽。清代織錦，花紋更加繁縟精美，配色愈趨富麗雋雅,退暈更迭、變化無窮,顯得愈加輝艷而又和諧。浙江以素織為著，蘇州以妝花見長。妝花系採用「挖花」工藝，可隨時換色，多達20餘種。改機為明弘治年間福建機杼工林洪緞織,可能是4層緞機所織雙層中空袋狀織物。緙絲在明代已有鳳尾戧等多種技法，清代以蘇州緙絲最為有名，除仿緙名人書畫作品外，還緙作服裝、圍幔、屏風、靠墊、包首等。雙面緙絲難度較大，為偷工減料，乾隆時緙絲竟用筆勾勒細部，結果適得其反，斷送了它的藝術生命。明清刺綉業迅速發展，形成不同地方特色，出現了顧綉、蘇綉、湘綉、粵綉、蜀綉、京綉。顧綉始於明嘉靖年間的上海顧名世家，故名，顧綉以綉繪結合著稱，所織物品深得當時名流董其昌等許多書畫家的賞識和推崇，以唯一的文人綉派聞名當時並影響後世。蘇綉以針腳細密，色彩典雅為其特點，其工藝講究平齊細密，勻順和光，圖案多採用分面推暈的方法，具有濃郁的裝飾性。湘綉於清代後期形成獨立系統，作風寫實,以猛獸為題的作品最具特色,其針法多用施針，同時間以雙印、四印、齊、柔等一系列針法，所綉物象富有真實感。粵綉以百鳥、雞等為題，花紋繁縟，色彩濃艷，具有獨特的效果。蜀綉以成都為中心，以用線工整厚重，設色明快，而受到人們的喜愛。京綉以皇室綉作為中心,以皇家為服務對象,綉品精巧富麗。另外，像北京灑線綉及山東、河北的衣線綉等也頗具地方風采。印染業在此時已遍及全國城鎮,工藝發達,色彩豐富，主要有染經綢、夾纈、蠟染、藍白印花布、油彩印花布、滾筒印花布、澆花布等品種。毛質氈毯以蒙、藏、維吾爾等少數民族地區最為盛行，均富有本民族特色。蘇州則以善仿織洋毯著稱。少數民族的紡織、印染、刺綉、編織等大都完成於婦女之手，因多數是自己使用，故隨心所欲，不拘一格。壯族的壯錦，維吾爾族的回回錦、和闐綢、金銀線地毯，藏族氆氌，苗族蠟染，黎、、哈薩克等族的刺綉都是各民族手工藝的瑰寶。
[清代五彩織成錦《極樂世界圖》（局部）]
玉器工藝 明代玉材來自西域地區的火州、吐魯番、撒馬爾罕、於闐等地首領的進貢。但是堪用者不多，故明代傳世玉器中羊脂白玉極少，大多為青白玉。明代制玉中心為北京和蘇州,後者尤以技巧取勝,涌現出一批諸如陸子剛等的名玉工。明代玉器的製作，除簪、珠、墜、環等佩外，還有杯、碗、瓶、壺、盆、洗、盂、花插等各種日用器皿。明代前、中期玉器碾琢較精工自然，後期趨向瑣碎粗糙，也殘留一些鉈痕。明代玉器雖用途廣泛，品種較多，但仍不外乎仿古玉、時作玉兩類。仿古玉「如式琢成偽亂古制」，時作玉頗有新意。清代玉器初期近似明代，至乾隆中晚期由於新疆年貢質地精良的玉材4000餘斤，同時由養心殿造辦處，蘇、揚、寧、淮、長蘆和鳳陰八處為內廷碾玉，因而使乾隆玉器，玉色尚白，碾琢認真，工藝完善，器形規整,圖案繁密,滲透到宮廷生活的各個角落。乾隆年間特別盛行碾字玉器，最大工作量，一次可碾滿文8000字，漢文4000字。《大禹治水圖》玉山是乾隆玉器的代表性作品，玉重達7噸,耗時10餘年,綜合應用陰刻、 陽刻、隱起、起突等多種技法於一器，形文並茂，氣勢壯偉。清廷仿古玉為了追求先秦及秦漢古玉的古樸風韻，採用優質玉材，致殘燒古，適可而止，效果頗佳。民間廠肆為追求高值，其仿古玉魚目混珠，以假冒真。乾隆晚期莫卧兒玉進入宮廷，皇帝命造辦處仿製，並影響到京師、蘇州、揚州等地的玉器。蘇州玉器製作精巧，而揚州則以製作大型玉器見長。
[清代碧玉仿古觥]
漆器工藝 明清兩代髹漆工藝與建築、傢具、陳設相結合，並由實用轉向陳設裝飾領域。進入了以斑斕、復飾、填嵌、紋間等技法為基本工藝的千文萬華的新時代。明代雕漆，初以嘉興（今浙江省嘉興市）西塘張成、楊茂為榜樣，由張成的兒子張德剛與包亮主持內廷果園廠官辦漆作的生產。成化、弘治年間內廷雕漆，器胎變薄，花紋疏朗，標志西塘派雕漆已進入尾聲。雲南大理為另一雕漆產地，名漆工現僅知王松一人。至嘉靖年間，雲南雕漆始進入內廷,大展技藝,終於取代西塘派，使內廷雕漆為之一變。其特點為，刀不藏鋒、棱不磨熟。明末清初雕漆失傳,至乾隆四年由雕竹名匠封歧刻樣,蘇州織造漆作仿製成功，宮廷用雕漆亦大多由蘇州製做。揚州雕漆有螺鈿、百寶嵌等品種，以螺鈿最富特色，其中尤以點螺最為精巧，所制漆器花紋纖細，五彩繽紛。名工有王國琛、盧映之、夏漆工等，後者尤善制仿古剔紅漆器。蘇、揚兩地漆作毀於清廷鎮壓太平天國革命之戰中。福州漆器以脫胎見長，色澤華美，器體輕巧是其特色。系由名工沈詔安用傳統夾法所創。清末北京由修補雕漆發展到仿永樂、宣德和乾隆雕漆。蒔繪漆為日本名漆，明代宣德年間漆工楊氏受命赴日學習蒔繪漆，回國仿製，其子楊塤從學，所制足以亂真。另有漆工蔣回回也善仿蒔繪漆,清代蘇州仿蒔繪漆極盛,金漆輝映，富麗堂皇。明末清初出現的軟螺鈿則是螺鈿的新品種。新安（今安徽省新安縣）方信川鈿嵌堆、揚州盧葵生砂鈿鑲嵌漆均名震一時。戧金、脫胎等漆器也都有不同程度的進步。
金屬工藝 明代金銀器工藝的特點是與寶石鑲嵌結合。內廷設銀作局，專為皇家打造金銀器。其代表有十三陵定陵出土的金冠和江西明益王墓出土的各種金銀器物等。清代內廷金銀器由養心殿造辦處製造。康熙五十四年造雙龍鈕金編鍾一套16件，共重460餘公斤。 乾隆年間最大的金塔高約5.33米,用金11119餘兩，現存的弘歷皇帝母崇慶皇太後金發塔，通高1.47米，用金3000餘兩。銀器作為金器的代用品，製成首飾、器皿，通行全國城鄉。鑄銅工藝獲得了特殊發展，最著名的是鑄於永樂年間，現存於北京大鍾寺的金剛華嚴鍾，通高6.94米，外徑3.3米,重約46.5噸，為國內現存最大銅鍾。鍾內外鑄有《華嚴經》《金剛經》、《金光明經》等,共22.7萬余館閣體楷字。字體典雅嚴謹、端莊秀媚。宣德鼎，因產於宣德年間，又稱宣德爐，以後歷代均有仿製。據文獻記載，是以外國的銅、鉛、錫、砂、紫、胭脂石、安瀾砂等原料，經多達十二煉後成器，以充廟宇供器或室內案頭陳設。因其名貴異常，傳世稀少，故內廷與廠肆仿製成風。鑄銅名家胡文明、張明歧、石叟等皆有製品傳世。紫禁城內的銅獅、銅爐、銅缸、銅龜、銅鶴等陳設足以代表乾隆年間鑄銅工藝的水平。
金銀工藝是鐵器的裝飾，在少數民族地區尤為盛行。多層鏤空金銀鐵碗套是藏族鐵金工藝的精華。清初安徽蕪湖鐵工湯鵬，創鐵畫，錘鍛鐵塊，製成多種書畫作品，別具一格。錫器作為銀器的代用品而通行民間，明末清初歸復善制錫壺，繼之者有朱堅、陳鴻壽等人，所制錫壺頗受文人贊美。
玻璃工藝 明代玻璃生產的中心仍在山東益都顏神鎮（今山東省淄博市博山區），洪武初年內官監於該地，設御用玻璃作坊,生產玻璃「青簾」,用作壇廟窗簾。顏神鎮民間爐行主要生產簪珠。清代玻璃產於顏神鎮和廣州、蘇州等地。雍正十二年於顏神鎮設博山縣治，此後所產玻璃，世稱博山琉璃，其產品行銷全國。光緒三十年(1904),山東總督胡廷干於博山東柳杭設玻璃公司,聘德國人為技師，傳授歐洲平板玻璃技術。北京料器業從博山購買玻璃料條，以燈火燒制各種禽獸花卉等料器。康熙年間，創「套料」，即「白受采」或「兼套」。晚清又創內畫壺，有名家周樂元、葉仲三等。廣州是清代南方玻璃的主要產地，與西方玻璃有著密切聯系，自稱「廣鑄」,亦有以歐洲玻璃殘器為原料的再熔玻璃,與進口玻璃相對，亦稱「土玻璃」。蘇州玻璃稱為「蘇鑄」，似不及「廣鑄」。在此基礎上清宮於康熙三十五年成立了皇家玻璃廠，初期從廣州召募玻璃匠進內廷燒造玻璃器，雍正以後以博山吹玻璃匠取代廣州匠人。乾隆初年歐洲傳教士玻璃匠汪執中、紀文兩人進內廷燒造玻璃器，完成了圓明園西洋樓吊燈等巨大工程。現存玻璃廠產品有爐、瓶、罐、盆、缽、盤、碗、鼻煙壺及肖生等器物。顏色有涅白、硨磲白、淺黃、嬌黃、雄黃、亮茶、亮茶黃、月白、寶藍、空藍、亮淺藍、亮深藍、豆青、亮深紅、亮玫瑰紅、亮寶石紅、珊瑚紅、豇豆紫、淺紫、亮深紫、桃紅、綠、粉綠、翡翠綠、水晶、茶晶、黑等20餘種。另有金星料、絞絲、夾金、夾彩等復色玻璃，並使用描彩、描金、泥金、琺琅彩、套料、隱起、陰刻等裝飾手法。古月軒據傳是以琺琅書寫乾隆年制款、題詩印章和彩繪圖案的玻璃器，但迄今未見傳世之物。道光年間，玻璃燒造技術下降，從咸豐起內廷僅制素玻璃器，1911年隨清亡而告終。
琺琅器工藝 明代景泰藍（即掐絲琺琅）工藝在元代大食窯的基礎上迅速發展。內廷御用監設廠生產，專供皇家享用，以宣德年制，御用監造款的雲龍蓋罐為代表。而景泰年間內廷作坊所制僅能維持前代水平而略有變化。此後歷朝幾乎均有產品傳世,萬曆掐絲琺琅器,以其掐絲短促放縱、釉色鮮艷熱烈為其特色。為琺琅器的一大變革。民間掐絲琺琅器產於北京、雲南，專供婦女閨閣中用，不入文房。清代景泰藍，內廷與民間均極盛行，其掐絲與琺琅料也有別於明代。產地有北京、揚州、九江與廣州等地，風格不同，各有千秋。晚清僅有北京民間廠肆維持生產。鏨胎琺琅明代遺物極少，而清代卻廣為盛行。這與廣州鏨銅工藝的發達有關。清朝內廷琺琅廠也做鏨胎琺琅，然數量甚微。畫琺琅一說始於明代，現存實物自清代康熙始。康熙畫琺琅有試制和規格化的兩種產品。據估計，清代最早的畫琺琅可能於開海禁之後,西歐畫琺琅器傳入廣州,先由廣州工匠試制燒成。但內廷琺琅廠也經歷過獨立試燒的過程，傳教士中的琺琅匠是晚於廣州琺琅匠數年才進入內廷的，故在傳播燒造畫琺琅的技術上所起作用不大。畫琺琅的最大產地是廣州,不僅有規模巨大的畫琺琅行業和作坊,且還向內廷輸送畫琺琅匠人，提供廣州生產或進口的琺琅料及數量龐大的成品。但在作工、風格上卻互為殊異，有「恭造」與「外造」、 皇家與地方之分。 藝術上也既互相聯系、又互為區別，涇渭分明。晚清廣州畫琺琅絕跡，僅北京民間作坊尚在生產，但質量低下，已非昔日面貌。透明琺琅幾乎只廣州獨家生產，而燒藍則在全國城鄉首飾樓均可燒造。
木竹牙雕工藝 即有機質材料雕刻的統稱。 除竹、木、 牙外還包括甲、角、 骨等材料。有機質材料雕刻，歷史悠久,技藝高超,至明始受文人墨客垂青而登上工藝之壇，工匠們才得以留下姓名及作品，而免遭泯滅無聞。明代後期出現金陵、嘉定兩大竹雕流派。前者創始人為濮仲謙,他善於選用盤根錯節的竹根,略作雕琢，頗得造化之趣。後者由朱鶴開派，創凹凸淺深、可達五六層的深峭鏤空雕法而有別於前者。朱鶴之子朱小松、孫朱三松均能承其家傳而又過之。清代吳之、封錫爵、封錫祿等均系嘉定傳派名家。封錫祿及侄封歧曾先後於康熙、雍正、乾隆三朝內廷效力。竹黃工藝，去青留黃壓平刻鏤，興於江浙、盛於蘇州市。木雕分為雜木、硬木及軟木3種。 雜木雕刻用於建築和傢具裝飾，以安徽、江蘇、浙江、福建、廣東等省最為著名。浙江東陽、廣東潮州、廣州木雕為其重要流派。因潮廣常髹以金漆，亦名金漆木雕。廣州硬木雕刻居全國之首，蘇州則以精工過人取勝，但規制氣勢遠不及前者。廣州牙雕鏤刻深峻，加以茜色，多層透雕的綉球和樓閣、龍鳳船等是其名作。牙絲編織也是廣州牙雕業特技之一，象牙席和牙絲團扇可反映其成就。清宮造辦處牙作，從蘇州、廣州招募施天章、葉鼎新、陳祖章、李裔唐、蕭振漢、黃振效、楊維占、顧彭年、陳觀泉等名工為皇家服務。象牙雕《月曼清游冊》是其代表。明代犀角雕刻簡古樸拙，清代則工整細致，多染色燙蠟，唯內廷犀角杯不加染燙，保留本色。犀角雕刻名家有鮑天成、濮仲謙、尤通、尤侃等人。康熙年間尤通善制犀角杯，人稱「尤犀杯」。
[清代黃振效：象牙雕《漁樂圖》筆筒]
鑲嵌工藝 以金銀、 玉石、玻璃、琺琅、竹、木、牙、骨等材料，雕刻鑲嵌於硬木器物，以加強其裝飾效果,是雕刻工藝高度發達的必然結果。木胎嵌金銀紋,清內廷稱為商絲，多用於硬木器或台座，蘇州、北京較為盛行。運用多種珍貴材料雕刻並鑲嵌於一器，呈現斑斕多彩的鑲嵌，稱為百寶嵌，為鑲嵌工藝的傑出代表。明末揚州周翥是百寶嵌名師，他善用金、銀、寶石和瑪瑙等貴重材料，雕成山水人物、樹石樓台等嵌於硬木和漆器之上，呈現出難以言狀的光色陸離的藝術效果。另外像明末江千里及清乾隆時的王國琛、盧映之，嘉慶、道光時的盧葵生等對百寶嵌的發展也做出了一定貢獻。廣州用金屬或象牙做骨格地子的鑲嵌工藝較為發達，蘇州則擅長以紫檀、紅木、木為地，用金銀絲或玉石嵌成各種圖案和畫面。明代百寶嵌單純醒目，清代則日趨繁縟，應用於一器的鑲嵌材料，品種豐富，圖案構圖飽滿、形象生動、色彩斑斕、益臻妙境。金屬鑲嵌有銅胎錯金銀、 鐵金等工藝，特點鮮明、別有韻致。
傢具工藝 明代傢具基本上沿宋式傢具而作損益。一般城鄉人們使用雜木傢具， 富有者多用紫檀、 紅木、花梨、木等硬木傢具和楠木傢具或髹漆傢具。小至踏，大至屏，其形制、式樣以便於生活並富於美感為原則。比例權衡更為科學、合理，附加飾件和雕飾都較為簡單。蘇州傢具,亦稱蘇式傢具,全國各地多有仿製。北京傢具也較馳名，其形制、樣式較接近於蘇式傢具。清代康熙以前，仍沿用明式傢具，以髹漆或螺鈿傢具為主。清代傢具形成於乾隆年間。此時蘇州、北京的硬木傢具發生了不少變化。蘇州傢具裝飾繁復，硬木傢具往往與髹漆、玉器鑲嵌結合，製造雕漆、 雕填、描金、彩漆、金漆、仿蒔繪及文竹、竹黃、斑竹等傢具，與明代傢具已相去甚遠。廣州傢具已進入內廷，打破了原有傢具的權衡格局,改變了蘇式傢具一統禁城的局面,在內廷屋宇陳設中逐漸占據了重要地位。其造型、圖案、裝飾、用材等方面都有自己的特點。揚州傢具也不可忽視，其風格介乎於蘇、廣之間，具有折中色彩。尤以周翥百寶嵌傢具最為名貴，為其特點之一。北京傢具在明式傢具的基礎上,吸收蘇、揚、廣式傢具的手法,也有顯著的變化。內廷傢具由造辦處油木作、 廣木作製造及蘇、 揚、廣、長蘆等地進貢，而成為全國傢具的總匯。清代乾隆年間傢具京式、蘇式、揚式和廣式4式並存，相互影響,共同構成了此時傢具特有的典雅與華貴的總趨勢。晚清蘇式、揚式傢具雖在戰亂中復甦，但仍日趨衰落。京式、廣式傢具也失去18世紀那種工精料實、繁華富麗的時代氣氛。此時，上海、天津等口岸已輸入歐洲、日本傢具，因而出現了仿洋傢具或中西折中的不倫不類的「新型」傢具。
文房四寶工藝 明清兩代文房四寶，除注意其本身的實用價值外，尤強調其裝飾、玩賞、陳設等審美功能，工藝水平已達高峰。其中筆仍以湖州(今浙江省湖州市)所產毛筆最為馳名。內廷御筆有宣德、嘉靖和萬曆等年號款識。以羊、 狼等毫紮成竹筍頭、 蘭花頭或葫蘆頭。桿飾黑漆描金雲龍紋，或用玉桿。清代筆桿多以玉、漆、象牙、硬木、文竹、香妃竹、玳瑁、剔紅、金漆等材料和工藝製做，以提高筆的裝飾美。墨的裝飾性、鑒賞性也大為提高，制墨名家輩出，明代以程君房、方於魯兩人為其代表，有《程氏墨苑》、《方氏墨譜》傳世。入清後，曹素功墨名大振，傳十三代後遷至上海，繼續營業，盛名不衰。集錦墨盛於清代，康熙年間名家吳天章所制集錦墨形制翻新，雕鐫精工，色彩斑斕，裝潢典雅，多為文人珍藏。劉源監制國寶墨以及職貢圖、耕織圖等墨，是康熙、雍正、乾隆三朝宮廷制墨的精品。明清兩代紙、絹的最大成就,是宣紙的改進及對紙、絹的第2次藝術加工。以染色、粉、蠟、灑金、描金、掐絲及版水印等技法裝飾紙、絹，其本身就是一件精美的工藝品。硯仍以端、歙兩硯備受重視。蘇州顧二娘是康熙年間江南制硯名手。內廷以松花石制御用硯。地方名硯尚有蘇州澄泥硯、山東磯石硯、紅絲石硯、寧夏賀蘭山石硯、甘肅洮河石硯及湖南菊花石硯等，在全國均有一定聲譽。另外還以各種材料、工藝製做硯滴、筆山、墨床、鎮尺、臂擱等數十種附屬性文房用具，其形制玲瓏小巧，裝飾精緻倩美，不失為工藝珍品。
此外，尚有衣冠帶履、車轎鞍韉、武備儀器、盆景、鍾表、珠寶、 玳瑁、竹黃、匏、天然木等器，竹、草、藤、紙等編織以及各地民間及各民族的手工藝等，都是工藝美術的獨特領域和重要專業，是明清工藝美術不可缺少的組成部分，它們的工藝水平和製作技術，亦應還其本來面貌並給與一定的歷史地位。

❹ 生產寶石級氧化鋯粉料的一個創新工藝

張申雄

作者簡介：張申雄，中寶協第三屆人工寶石專業委員會委員，上海躍龍有色金屬有限公司高級工程師。

自從合成立方氧化鋯晶體在實驗室合成成功以來，即開始向生產轉化，並形成生產規模。無論是科研人員還是生產者，考慮到晶格形成和晶體生長的特性，都希望其原料是純而又純的，不允許摻和雜質，或者說對非晶格元素的雜質均要求在10×10^-6以下，甚至有更高的要求。這樣的要求，使立方氧化鋯晶體的生產規模擴大、質量提高、降低成本、推廣應用等一系列問題均遭遇到了困難。

寶石級氧化鋯粉料是合成立方氧化鋯晶體的主原料，大約占其重量的80%左右，故它質量的提高和價格的降低具有舉足輕重的作用。在20世紀90年代初，每噸氧化鋯粉料的價格為十幾萬元，而且還經常出現質量問題，其主要原因是提煉氧化鋯的礦石——鋯英砂是一種相當穩定的礦石，用任何酸或混合酸都很難將其分解；其次是分離雜質雖有各種方法，但都不理想，且成本均不低。

一、氧氯化鋯生產工藝的創新

以江蘇宜興新興鋯業有限公司楊新民為主的一批技術人員創造性地用一酸一鹼法工藝流程生產出了氧氯化鋯粉料。由於該工藝方法簡單、生產成本較低，加上氧氯化鋯粉料可溶性好、易於提純，所以氧氯化鋯粉料理所當然地成為制備鋯化學製品及其金屬的重要中間產品，也成了生產氧化鋯粉料的首選原料。

簡化後的一酸一鹼法工藝流程如圖1：

圖1 一酸一鹼法工藝流程簡圖

該工藝流程中的主要反應是：

中國人工寶石

該工藝生產出來的氧氯化鋯化學成分見表1。

表1 氧氯化鋯的化學成分（單位：%）

二、氧化鋯粉料的制備

氧化鋯粉料可以由氧氯化鋯粉料加熱脫水制備，實驗室得到的過程大致為：

中國人工寶石

很顯然，由於1噸氧化鋯粉料要由近3噸氧氯化鋯粉料加熱脫水制備，一酸一鹼法生產出來的氧氯化鋯粉料中雜質再濃縮三倍，遠遠不能滿足合成立方氧化鋯晶體的要求，故氧氯化鋯必須先進行雜質分離。一開始，一些企業採用了各種先進的化工分離手段，純化的目的能夠達到，但生產成本昂貴，寶石用氧化鋯粉料價格居高不下，阻礙了下游產品的推廣應用。

上海躍龍有色金屬有限公司的一些技術人員，充分利用了氧氯化鋯在鹽酸溶液中不同溫度和不同濃度的溶解度有較大變化的特點，不用任何外加化學試劑，創建了二次固液分離的創新工藝技術，就純化了氧氯化鋯，使脫水後的氧化鋯粉料完全滿足合成立方氧化鋯晶體的要求。現在，生產寶石級氧化鋯粉料的浙江省德清新康化工有限公司等企業均使用該工藝流程生產。

二次固液分離法生產寶石級氧化鋯粉料工藝流程如圖2。

圖2 二次固液分離法生產工藝流程

從工藝流程示意圖可以看出，該方法立意非常簡練有新意。第一次過濾是高溫（約90℃）過濾，取其濾液，充分利用較高含量的硅所形成的硅膠，去除以硅、鈣為主的酸不溶物；第二次過濾是低溫（約30℃）過濾，取其濾餅，加上蒸餾生產的、純度很高的鹽酸淋洗，去除以鐵、鈉為主的酸可溶物。這樣，影響立方氧化鋯晶體生長及晶體質量（發黃和霧朦等問題）的主要有害雜質元素都得到了較好的分離。一般情況下，用該法純化的氧氯化鋯溶液中鐵含量小於1×10^-6，鈣含量小於2×10^-6，硅含量小於50×10^-6，鈉含量小於10×10^-6。

純化後的氧氯化鋯必須置於石英坩堝中高溫脫水，生產者往往需要考慮縮短時間，增加每單一坩堝的裝料量，因此溫度一般需控制在1000℃左右。這樣高的溫度，以及脫水過程中的高酸度，一般的坩堝介質均承受不了，容易造成不必要的雜質沾污和產品損失。現在，各生產企業均掌握了石英坩堝的保護技術，這一費用占生產成本的比例已大大減少。

脫水過程產出的鹽酸量很大，必須注意冷卻回收。這樣，既注意了環境保護，又可以循環使用鹽酸。如果回收得當，不僅可以滿足本工藝生產量的要求，鹽酸還可以作為副產品，供一酸一鹼法工序使用。

本工藝生產過程中，淋洗酸液量較大，其中不僅會有鹽酸，還會含有一定量的氧化鋯，這部分酸液應反饋到前面的一酸一鹼工序，這樣可以提高氧化鋯整體的回收率而降低生產成本。現在，一般生產寶石級氧化鋯粉料的企業都從鋯英砂礦開始生產就是這個道理。

三、結束語

一酸一鹼法工藝生產出了高純度氧氯化鋯粉料，為生產寶石級氧化鋯粉料提供了很好的條件。二次固液分離法純化氧氯化鋯大大降低了生產寶石級氧化鋯粉料的成本，價廉而質優，使我國生產的立方氧化鋯晶體在國際市場上的競爭力得到了提升。

參考文獻

林振漢.1998.有色金屬冶金提取手冊（下），鋯鉿.北京：冶金工業出版社

熊炳昆等.2002.鋯鉿及其化合物應用.北京：冶金工業出版社

❺ 12世紀，手工藝匠的創造大多為誰服務

12世紀，手工藝匠的許多寶貴創造，也大多為教堂服務。現今不少教堂里珍藏著價值連城的回手答工藝品，例如，英國肯特郡巴游教堂所藏的「巴游織錦」，全長約10米，以彩色毛線綉在亞麻布上，內容描述諾曼底的威廉公爵1086年入侵英國的一次戰爭，周圍裝飾著一圈動物圖案組成的花邊。

❻ 繁昌窯創造了二元配方的工藝燒造的瓷器為

繁昌青白瓷。

繁昌窯屬青白瓷窯系，產品釉呈半透明，晶瑩，微微帶一專點青的影子，所以是屬白中泛青，有如冰似玉這種感覺。

繁昌窯的制瓷技術是進行了革新，改變了制瓷胎泥的性能，即由一種原料改用兩種粘土原料，開創了二元原料配製的方法，這是五代時期繁昌窯在制瓷工藝上取得的一項重大的技術突破。

(6)創造大工藝擴展閱讀：

注意事項：

應把瓷器放在量身定製的盒子里，盒子里要有專業的海綿或柔軟的墊子，其次不要把兩件瓷器裸放在一起，如果遇到非要放在一起的情況，比如對兒瓷，非得放在一起一定要用專業的海綿或者柔軟的點贊隔開。

如果是陳列的瓷器，最好是放在固定的架子上。如果是個兒大體重的瓷器，就要用實木做的博古架，結實穩當，不會輕易搖晃。

❼ 人類歷史上第一次改變材料性質的工藝創造是什麼

這個公認的是制陶術。

陶器的發明，是人類文明發展的重要專標志，是人類第一次屬利用天然物，按照自己的意志，創造出來的一種嶄新的東西。人們把粘土加水混和後，製成各種器物，乾燥後經火焙燒，產生質的變化，形成陶器。它揭開了人類利用自然、改造自然的新篇章，具有重大的劃時代的意義。陶器的出現，標志著新石器時代的開端。

這個時間段至少在一萬年以前。

❽ 手工藝術課上如何培養學生創造力

淺談如何在美術課堂上培養學生的創造力
在美術教學中，學生細致的觀察和豐富的直觀感受相當重要。對於學生來說，教師的一個溫暖眼神，一個安慰的手勢，一句鼓勵的話語甚至一個溫柔的動作都能夠在學生的心理掀起漣漪，所以在課堂教學中，我首先鼓勵他們積累生活中的實際素材，把美術教育與素質教育目標緊密結合起來，在美術課堂上激發學生學習興趣，給予學生自由地學習空間，培養學生的想像力和創造力，才會真正開發出美術教育的活力與精彩。
小學美術學習興趣學習空間美術教學是對學生實施美譽熏陶的一門學科，通過教學的實踐，培養學生的美術學習能力，動手操作能力，提升審美品味等。隨著時代的發展，素質教育不再是一句口號，而是被戰斗在教學前沿的教師真正落實到了實際行動上，如何在新課程理論的指導下，挖掘出學生的閃光點與藝術潛力，使美術課堂教學要面對的一個實際性問題。以課堂教學方式的改革為突破口，形成自由開放的教學模式，是激發學生學習興趣的切口。
一、和諧課堂，激發學生的學習興趣
「親其師，信其道」，在學生眼裡，教師的愛最有吸引力，無論什麼學校層次的學生，在內心深處都希望得到教師的關注，希望自己在教師心理的地位要高於其他同學。因此教師在日常的教學活動之中，一定要注意營造師生相處的和諧氛圍，加強師生之間的情感交流，在調動學生學習積極性的基礎之上進行教學活動，效果會事半功倍。
1.塑造人格魅力
學生的學習是帶有感情色彩的，他們因為喜歡一個老師才會喜歡這門課程。美術教師在教學中首先要贏得學生的好感，做一個學生喜歡的老師。學生喜歡自己，那麼教學效果才會提高。對於學生來說，教師的一個溫暖眼神、一個安慰的手勢，一句鼓勵的話語甚至一個溫柔的動作都能夠在學生的心理掀起漣漪，激發學生的情感變化。所以教師在平時一定要注意自身人格魅力的養成，在著裝方面，力求整潔大方，言談舉止要文明優雅，教師的外邊和言談要有新引力，學生才會尊敬和親近你，才會喜歡和教師進行交流。

❾ 魯班發明了什麼東西。

（1）雲梯：是古代攻城用的器械。《墨子·公輸》記載："公輸盤為楚造雲梯之械，成"。《戰國策·公輸盤為楚設機章》寫到墨子往見公輸般時說："聞公為雲梯"。二者皆證明魯班造雲梯的事跡。
（2）鉤強：鉤強也叫"鉤拒"、"鉤巨"。是古代水戰用的爭戰工具。據《墨子·魯問》記載：從前楚越水戰，因"楚人順流而進，迎流而退，見利而進，見不利則其退難。越人迎流而進，順流而退，見利進，見不利則其退速"，致使楚敗於越。楚為改變這種戰局，在魯班初到楚國後，就首先讓分製造了這種兵器，對敗退的敵船能鉤住，對進攻的敵船能抗拒。
（3）木鵲：一種以竹木為材的飛翔器械。據《墨子·魯問》記載："公輸子削竹木以為鵲，成而飛之，三日不下"。
（4）木工工具：春秋戰國時期，建築木工的生產技術水平已達到相當高的水平，魯班和當時的工匠建造房屋、橋梁，都離不開木工工具。《孟子·離婁》說："公輸子之巧，不以規矩不能成方圓"。足見當時已有"規"與"矩"。現在沿用的曲尺，可能就是魯班在"矩"的基礎上發展而來的，現代木工稱它為"魯班尺"。
彈墨線用的小鉤又被稱為「班母」，刨木料時頂住木頭的卡口又叫做「班妻」，
魯班做出了世界上的第一把鋸——一把帶有許多小齒的鐵條

❿ 國內最先進的『5.3.28』核桃飲品生產工藝，是六個核桃創造的嗎

是的，在當時算是行業內比較領先的技術了，六個核桃口味好，並且營養好，也是因為有這個工藝的加持。