前後期創造社

A. 前後期新月派創作主張有何不同試舉例說明

以聞一多與徐志摩為代表的前期新月派試圖為新詩的「規范化」確立美學原則。聞版一多反對《女神》過於歐化的權句式與無節制的直抒胸臆的方式，提出新詩的三個美學標准：音樂美、繪畫美、建築美。與「理性節制情感」的美學原則相適宜，新月派明確地提出以「和諧」與「均齊」作為新詩最重要的審美特徵。聞一多的詩作《口供》、《罪過》、《天安門》，徐志摩的《大帥》、《雪花的快樂》，朱湘的《采蓮曲》、《催妝曲》、《搖籃曲》正是貫徹了以上審美原則的詩歌作品。作為現代白話詩歌運動自身的一次反動，「作詩如作文」的理論命題受到「純詩」的挑戰。「純詩」力求發掘生活中屬詩的情致，表現個人的內心世界，重視感覺與意象，並尋求與內容相襯的詩的形式。後期新月派的代表人物徐志摩、陳夢家、方瑋德以及「漢園三詩人」何其芳、李廣田、卞之琳都是純詩的倡導者與力行者，其中徐志摩的《再別康橋》、卞之琳的《斷章》稱得上現代白話詩中的傳世之作。同時，受法國象徵派詩人魏爾倫、瓦雷里等人的影響，王獨清、李金發、戴望舒等人的詩歌創作帶有自覺的現代派特徵：以奇崛冷僻的意象、半文半白的文字、縈回拖沓的旋律抒寫時代之一隅中個人的悒鬱傷感。

B. 後期轉向宣傳和倡導革命文學的社團是

如果只能回答一個的話，那就是創造社。早期創造社以「為藝術而藝術」為宗旨，版五卅運動之後，權創造社的宗旨轉為表同情於無產階級的革命文學如果可以回答多個，還有南國社。以田漢為首的南國社，早期追求戲劇的藝術效果，包括田漢個人的風格，比如詩化得語言，1929年秋後，中國共產黨提出無產階級戲劇的口號，田漢由此找到了南國社左轉的方向，倡導和宣傳革命

C. 現當代文學史復習資料急求

一、填空題
1、葉聖陶《潘先生在難中》標志前期最高成就。
2、巴金愛情三部曲《霧》《雨》《電》，激流三部曲《家》《春》《秋》。
3、沈從文是京派小說的領銜者，《邊城》是一個懷舊的作品，一種帶著痛惜情緒的懷舊，一部帶「牧歌」情味的鄉土小說。
4、曹禺生命三部曲《雷雨》《日出》《原野》。
5、趙樹理《小二黑結婚》。
6、丁玲前期代表作《沙菲女士的日記》，後期代表作《太陽照在桑乾河上》。
二、名詞解釋
1、新文化運動------1917年，《新青年》由上海遷京。胡適發表《文學改良芻議》，陳獨秀發表《文學革命論》。這場文學革命在中國文學史上樹起一個鮮明的界碑，標志著古典文學的結束，現代文學的起始。其本質上是企求中國現代化的思想啟蒙運動。並於1919年借「五四」運動將整個新文化與新文學運動推向高潮。
2、問題小說------1919年初，《新潮》雜志創辦。當時全社會都來探究「人生究竟是什麼」這樣嚴肅的問題，讀者要求小說能尖銳地提出他們所關注的各類社會問題，也並不企望文學一定給予多麼明確的回答。羅家倫的《是愛情還是痛苦》、俞平伯的《花匠》、葉聖陶的《這也是一個人？》等，顯露了「問題小說」的端倪。冰心在《晨報副刊》上發表《斯人獨憔悴》等，正式開創「問題小說」的風氣。到1921年文學研究會成立，公開倡導文學「表現並且討論一些有關人生一般的問題」，更將「問題小說」的創作引向高潮。
其形成有多方面的原因。首先，作為思想啟蒙運動的「五四」本身，閃出思想解放的理性之光，它造就了「思考的一代」。其次其出現受到歐洲、俄國表現社會人生為主的直接刺激。特徵：它流行的時間不長，卻是典型的「五四」啟蒙時代的產物。其探問人生的終極，關顧每個人的人生價值、生存真諦，比較形而上些，「虛」些。作者的生活視野還比較狹窄，題材局限於小知識分子的生活圈，大部分作品從一般的社會命題出發，結合了一點生活經驗，真正從刻骨的生命體驗入手，用力開掘的作品尚不多，概念化、簡單化。
3、三美------聞一多「新詩格律化」的主張，鼓吹詩的「三美」，即音樂美、建築美、繪畫美。音樂美強調有音尺，有平仄，有韻腳;建築美強調有節的勻稱，有句的均齊；繪畫美強調詩畫相通。
4、語絲派------以1924年創刊的《語絲》雜志為創作集結地，魯迅和周作人都是「語絲派」的核心作家。他們堅持思想革命，主要成就是短小犀利的雜感，其批評的文字中「富於俏皮的語言和諷刺的意味」，是所謂的「語絲文體」。特色是「任意而談，無所顧忌，要催促新的產生，對於有害於新的舊物，則竭力加以排擊，----但應該產生怎樣的'新'，卻並無明白的表示，而一到覺得有些危急之際，也還是故意隱約其詞」。
5、後期新月派------是前期新月派的繼續與發展。它以1928年創刊的《新月》月刊新詩欄及1930年創刊的《詩刊》季刊為主要陣地；其基本成員除前期新月派的徐志摩、饒孟侃、林徽因等老詩人外，主要有陳夢家、方瑋德等南京中央大學學生為基乾的南京青年詩人群，以徐志摩為主要旗幟的。其創作主張：「單講外表的結果只是無意義乃至無意識的形式主義」，「一首詩的字句是身體的外形，音節是血脈，'詩感'或原動的詩意是心臟的跳動，有它才有血脈的流轉」，仍然採用了「內容」與「形式」的二分法，其重點的轉移是明顯的。這同時就意味著對聞一多所堅持的「格律是藝術的必須的條件」的立場的一種松動。要回到內心世界，回到詩的藝術世界中，強調抒情詩的創造。
6、新感覺派------30年代在上海都市讀者群中風靡一時，是第二代海派，是中國最完整的一支現代派小說。它的登場，清楚地表明西方現代主義文學在中國的引入，已然越過了初期，進而問鼎於獨立的地位。對於海派自身來說，由於它與世界新潮文學攜手，同步發展，也就終於沖出了舊文學、舊小說的藩籬，讓市民文學越過僅僅是通俗文學的界線，攀上某種先鋒文學的位置。代表作家：劉吶鷗、施蟄存。
7、京派小說------30年代京派文人活躍在《現代評論》、《水星》、《駱駝草》、《大公報 文藝副刊》、《文藝雜志》這些重要的北方文學報刊上，形成有別於左翼，又與海派對峙的一個鮮明的小說流派。所顯現的是鄉村中國的文學形態，其審美感情是誠實、從容、寬厚的，為現代小說提供了比較成熟抒情體和諷刺體樣式。
三、簡答題
1、精神勝利法------「阿Q精神」的核心即精神勝利法。阿Q處於未庄社會最底層，他永遠都是失敗者，但他卻對自己的失敗命運與奴隸地位採取了令人難以置信的辯護與粉飾態度。這種「精神勝利法」是中華民族覺醒與振興最嚴重的思想阻力之一。魯迅的《阿Q正傳》正是對我們民族的自我批判。而從人類學內涵來分析，阿Q作為一個「個體生命」的存在，幾乎面臨人的一切生存困境。而他的一切努力掙扎，都是一次絕望的輪回，只能無奈地返回自身。這樣，「精神勝利法」的選擇幾乎是無可非議的。這絲毫沒有改變人的失敗的屈辱狀態，只會使人因為有了虛幻的「精神勝利」的補償而心滿意足，進而屈服於現實，成為現存環境的奴隸。魯迅正是對這一生存狀態的正視，提示了人類精神現象的一個重要側面，從而使自己具有了超越時代民族的意義與價值。
2、茅盾的小說成就------茅盾獨特的小說藝術探索，首先表現在題材的選擇與主題的開掘上。他的小說注重題材與主題的時代性與重大性，要求創作與歷史事變盡量地同步，自覺地追求「巨大的思想深度」與「廣闊的歷史內容」，能反映時代全貌及其發展的史詩性。他為我們提供了一部20世紀上半時段中國社會的編年史。其次，適應以長篇小說為主的小說藝術發展的需要，在小說人物形象的塑造上，茅盾更注重表現人物性格的多面性與復雜性，將人物的行為、情感、心理、個性諸點，加以展開，追求「立體化」的油畫效果。其性格塑造更能顯示現代文學第二個十年的文學時代特徵。茅盾人物刻畫的另一個重要貢獻，是他進行了「人物形象系列」的自覺創造，主要創造了民族資本家與時代新女性兩個形象系列。由於種種原因，在現代文學的人物畫廊里民族資本家形象始終是一個薄弱的環節。茅盾的獨特創造在一定程度上彌補了這一缺陷，具有特殊的歷史的、美學的價值。此外，作為一個自覺的長篇小說藝術家，他對小說結構的極大注意，也是他的顯著特點。他追求宏大而嚴謹的布局，他的作品總是人物眾多，情節復雜，線索紛繁交錯而又嚴密完整。在小說藝術表現上，他特別注重於細膩的心理刻畫，追求著社會歷史的剖析與社會人的心理剖析的統一，對提高心理刻畫在我國現代長篇小說藝術中的地位，具有重要意義。
3、吳蓀甫人物形象分析－－－－－－吳蓀甫是第二次國內革命戰爭時期的民族資本家的典型形象，其性格的基本特徵是似強實弱、外強中干。隨著小說情節的發展，吳蓀甫性格中強與弱兩個方面不斷進行搏鬥，其發展趨勢是前者不斷地讓位於後者。吳蓀甫是中國現代社會出現的「新人」－－－－－－與舊的封建地主階級完全不同的民族資產階級，他在精神上無疑是西方資產階級的兄弟。茅盾稱他為「二十世紀機械工業時代的英雄、騎士和王子」，他有著發展中國獨立的民族工業的雄才大略，有著活躍的生命力，剛毅、頑強、果斷的鐵腕與魄力，更有現代科學管理的經營之才。可惜他生不逢時。他是半封建半殖民地中國社會，而且是世界經濟危機沖擊下，帝國主義經濟大肆侵入中國的30年代中國社會的民族資本家。他有著種種不可克服的矛盾：他自身所具有的封建性使他在包括妻子在內的周圍人的關系中經常處於孤立地位；作為民族資產階級，他在與背後有著帝國主義撐腰的厚顏無恥的買辦資產階級的搏鬥中，不能不感到自己政治、經濟上的軟弱無力。這種軟弱性投影在他的心靈、性格上，就形成了他本質上軟弱的一面，在表面的果決善斷背後是他的狐疑惶惑，在充滿自信的背後是悲觀絕望，在遇事胸有成竹的背後是張皇失措，最後導致了精神上的崩潰。吳蓀甫性格的復雜性，主要集中於他包含的極其深刻的社會內容，表現了中國民族資產階級的兩面性。而他的悲劇命運正是說明了：在帝國主義統治下，中國民族工業是永遠得不到發展的，半封建半殖民地的中國是永遠不可能走上資本主義道路的。
4、分析郁達夫筆下抒情主人公的形象－－－－－－這些抒情主人公大都是所謂「零餘者」，即「五四」時期一部分歧路彷徨的知識青年，他們是遭社會擠壓而無力把握自己命運的小人物，是被壓迫被損害的弱者。這些「零餘者」同現實社會往往勢不兩立，寧願窮固自戕，也不願同黑暗勢力同流合污，他們痛罵世道澆離，或以種種變態行為來表示反抗。郁達夫的「零餘者」形象，實際上是對自己精神困境的一種自述，並經過拷問自己來探索「五四」知識分子的精神世界。這些在藝術表現上往往顯示出郁達夫小說所特有的感傷美、病態美。作者竭力抒發他主人公的苦悶情懷，及由此而生的頹廢和變態的心理言行，從中提示出一種「時代病」，這在「五四」運動高潮過後是有相當代表性的。郁達夫一方面緊緊扣住了青年知識者本身的生理的心理的病態，一方面指出青年的製造者是黑暗的病態社會。筆下病態人物的命運，又是與祖國民族的命運相聯的，祖國的貧病也是造成青年「時代病」的重要原因。
5、覺新人物形象分析－－－－－－他是一個能清醒認識到自己的悲劇命運卻又怯於行動的「多餘的人」，是封建家庭和舊禮教毒害下人格分裂的悲劇典型。他理論上接受了一些新思潮，而感情上、行動上卻仍然留戀舊家庭，以致在專制和壓迫面前妥協屈從。他每一次向惡勢力退讓都以犧牲別人為代價，而他自己也在罪惡的泥沼中難於自拔。不過他畢竟是個善良的弱者，思想與行動的矛盾使他經常陷於極度的痛苦之中，清醒而又懦弱使他不能擺脫嚴酷的自我譴責，這些都大大加強了人物的悲劇性。作者對他充滿同情，同情之中又無不批判。《家》的結尾，終於有所醒悟，並表示支持覺慧的出走。在《春》和《秋》中，思想上產生明顯的轉變，逐漸拋棄了他的「作揖主義」。
6、駱駝祥子人物形象分析－－－－－－這部作品所寫的，主要是一個來自農村的純朴的農民與現代城市文明相對立所產生的道德墮落與心靈腐蝕的故事。祥子從農村來到城市，幻想當一個有穩固生活的勞動者，可是他被腐敗的環境鎖住，受「逃匪」「偵探」等的欺壓、「虎妞」的陷阱，加上他自身固有的缺陷，不合群，別扭，自私，死命賺錢，決定了他的孤獨脆弱。人生旅途每經過一站，都更沉淪墮落一層，愈來愈接近最黑暗的地獄層，最後完全變了個人，真正成了「個人主義的末路鬼」。他想向命運搏鬥而終於向命運屈服，他的一切幻想和努力都成為泡影，惡劣的社會毀滅了一個人的全部人性。他被物慾橫流的城市所吞噬，自己也成為那城市丑惡風景的一部分。小說直接解剖構成環境的各式人的心靈，提示文明失范如何引發「人心所藏的污濁與獸性」。人們從中可以感觸到老舍對病態的城市文明給人性帶來傷害的深深的憂慮。

四、分析題
1、《吶喊》與《彷徨》是中國現代小說的開端與成熟的標志：
1918年5月魯迅狂人日記在新青年發表，這是中國現代文學史上第一篇用現代體式創作的白話短篇小說，它以「表現的深切和格式的特別」，成為中國現代小說的偉大開端，開辟了我國文學（小說）發展的一個新時代。將在1918－－1922年連續寫的15篇小說編為吶喊，1924－－1925年的11篇小說收入彷徨，是中國現代小說的成熟之作。（一）表現的深切－－獨特的題材、眼光與小說模式 （1）開創了「表現農民與知識分子」兩大現代文學的主要題材。 （2）在觀察表現小說主人公時，有著獨特的視角：始終關注著「病態社會」里的人（知識者與農民）的精神「痛苦」。他揭示人的精神病態，是為了揭露造成精神病態的病態的社會。（3）小說情節結構模式為「看與被看」、「離去－－歸來－－再離去」。A、「看與被看」分為兩類：一類是一面看別人，一面被別人看，由此構成二元對立。在這類小說中，在好奇的看客看被看者的背後常常有位隱含的作者在看：用悲憫的眼光憤激地嘲諷著看客的麻木與殘酷，從而造成一種反諷的距離；另一類的二元對立發生在先驅者與群眾之間。在這類小說中，人物與作者的距離大大縮小，作品中滲透著較多的魯迅的生命體驗。B、「離去－－歸來－－再離去」也稱為「歸鄉」模式。在這一模式的小說中，敘述者在講述他人的故事的同時，也在講述自己的故事，兩者互相滲透、影響，構成一個復調。 （二）「格式的特別」－－「創造新形式的先鋒」 魯迅的吶喊彷徨所建立的中國現代小說的新形式，既是自覺地借鑒外國小說形式的結果，也是由不自覺到自覺地借鑒中國傳統文學（包括傳統小說）藝術經驗的結果。
2、魯迅雜文的思想藝術特質：
（一）批判性、否定性、攻擊性的特色
認為社會只有在這種不斷批判中才得以進步，要求人的個體精神獨立與自由，他把批判的鋒芒指向任何形式、任何范圍的對人的奴役與壓迫。這種難以置信的批判廣度，以及為人所難以接受的批判的深刻性和尖銳性，是根源於他的「立人」的理想與彼岸關懷。
（二）在「反常規」的「多疑」思維燭照下批判的犀利與刻毒
他的批判鋒芒始終對准人，人的心理與靈魂。他最為關注並且要全力揭示的正是人們隱蔽的甚至自身也未必完全自覺意識的心理狀態。他的「推背式」的思考方法，深刻到了令人毛骨悚然的地步，自然也是刻毒。他的雜文思維是非規范化的。常另闢蹊徑，別出心裁，打開全新的思路。他雜文的犀利刻毒還在於他的同樣違反「常規」的聯想力（想像力）。
（三）雜文思維中的「個」與「類」
勾畫個與類統一的類型形象，可以說是他雜文基本的藝術手段。他不對某人做出全面評價，而是將某人一時一地的言行作為一種典型現象來加以解剖，「攻其一點，不及其餘」，只抓住具有普遍意義的某一點，而有意排除了為這一點所不能包容的某人的其他個別性，特殊性，從中提煉出一種社會類型，「沒有私敵，只有公仇」。
（四）雜文的主觀性
他的雜文是由某一外在客觀人事引發的，但它所關注與表現的，卻是作者自己的主觀反應。一切客觀人事都是要通過他主觀心靈的過濾折射，才成為他的雜文的題材。讀者能夠透過雜文里的描述與抒寫，看到活生生的他。
（五）自由創造的雜文語言
雜文的語言是自由無拘而極富創造力的。自如地驅遣中國漢語的各種句式，把漢語的表意、抒情功能發揮到了極致。另一方面，雜文的語言又是反規范的，他彷彿故意地破壞語法規則，違反常規用法，製造一種不和諧的「拗體」，以打破語言對思想的束縛，同時取得荒誕奇峻的美學效果：這都是魯迅為表達自己對外部事物的獨特反應、內心世界的「離奇和荒蕪」所需要的。

D. 解釋名詞後期創造 社

創造社

中國現代文學團體。1921年6月由留學日本歸來的郭沫若、成仿吾、郁達夫、張資平、田漢、鄭伯奇等人在上海發起成立。前期的創造社反對封建文化、復古思想，崇尚天才，主張自我表現和個性解放，強調文學應該忠實於自己「內心的要求」，是其文藝思想的核心命題，表現出浪漫主義和唯美主義的傾向。郭沫若的詩集《女神》，郁達夫的小說《沉淪》及郭沫若的譯作《少年維特之煩惱》（歌德），是該社最有影響的作品。以其獨特的文學主張和鋒芒畢露的文學活動，成為五四以後新文學一支生力軍，特別在文學青年中激起強烈共鳴。第一次國內革命戰爭時期，創造社主要成員大部分傾向革命或從事革命實際工作。隨後，表現出「轉換方向」的態勢，並有新從日本回國的李初梨、馮乃超、彭康、朱鏡我等思想激進的年輕一代參加，遂發展而為後期創造社。後期創造社與太陽社一起大力倡導無產階級革命文學。1928年初，郭沫若的《英雄樹》、成仿吾的《從文學革命到革命文學》、馮乃超的《藝術與社會生活》、李初梨的《怎樣地建設革命文學》等文章，要求文學適應革命形勢的需要，面向工農大眾，作家要獲得無產階級意識；對五四以後的文學和魯迅等作家，卻作為資產階級小資產階級意識代表進行偏激的批判。由此引起關於「革命文學」的論爭。1929年2月，創造社為國民黨政府封閉。

創造社前期主辦的刊物有《創造》季刊、《創造周報》、《創造日》（《中華新報》副刊）、《洪水》半月刊；後期的刊物主要有《創造月刊》、《文化批判》、《流沙》半月刊、《思想》月刊、《新思潮》月刊等。除文學外，後期創造社刊物更注意馬克思主義理論和社會科學問題的研究和宣傳。創造社成立後即編輯和出版創造社叢書，出版的主要是該社成員的詩歌、小說、戲劇、散文、理論及譯作，在近十年的時間里，共出版60餘種。