舞中創造

Ⅰ 邁克爾傑克遜發明了什麼舞

1982年，邁克爾傑克遜在《thriller》中首次展現僵屍舞，這種舞蹈比機械舞稍快，跳這種舞蹈時人們好像僵屍一樣，也為這種舞蹈增添了一份神秘色彩，因此被人們競相模仿，該專輯也創下了全球最高銷量。
1983年，邁克爾傑克遜改編了後滑步，把它變成了風靡全球的太空舞步，這種舞步在改良了後滑步的基礎上，做出了彷彿在地板上滑行的動作，引發了一系列追捧熱潮。
1988年，邁克爾傑克遜發明了45度反地心引力傾斜，初次出現在他的單曲《smooth criminal》mv中，這種舞步藉由繩索或地板上的機關，讓MJ得以在觀眾面前做出超出常理的人身45度傾斜，但即便如此，MJ也經過了不斷地練習和努力，這也讓我們知道，邁克爾傑克遜的成功，是和他付出的汗水成正比的。

Ⅱ 萬斯洛夫指出，在綜合藝術形象的創造中，舞蹈和音樂存在怎樣的聯系

萬斯洛夫指出：「在綜合藝術形象的創造中，舞蹈不是音樂的奴隸而是它的盟友。它與音樂相互聯系著，但又有相對的自治權。如果它失掉了自己本身的面貌而變成音樂的視覺『譯文』，那它就不再是舞蹈了。不知道哪一種更壞：用跳舞圖示日常生活事件呢，還是用舞蹈圖示純音樂？這二者對於舞劇來說都是一條錯誤的道路，因為舞劇中的舞蹈不是插圖而是藝術內容的主要承擔者。」

Ⅲ 人類是如何創造了舞蹈

有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄盪旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。

也有學者認為，在藝術的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術的起因是「游戲的沖動」，游戲是自白的人性的表現。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣洩自己的情感。

還有學者認為，由於原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術活動的主要內容和最主要的表現手段。因此，有人斷言「一切跳舞原來都是宗教的」。

不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源於性愛活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有：「清動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。」這也生動地說明了舞蹈是表現人們最激動的情感的產物。

我國有很多學者主張舞蹈起源於勞動的理論，因為勞動是人生存和發展的第一需要，也是勞動創造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現狩措和種植以及各種勞動生活的佔有最大的比重。

以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張「勞動綜合論」，即：舞蹈起源於人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源於遠古人類在求生存、求發展中勞動生產(狩措、農耕)、性愛、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。

Ⅳ 朗格在哪句話中強調舞蹈家創造了「虛幻的力的意象」，但創造「虛幻的力的意象」卻並非舞蹈家的目的

朗格指出：「抽象形式，擯棄所有可使其邏輯隱而不顯的無關因素，特別是剝除它所有的俗常意義而能自由載荷新的意義，是頭等重要的事。首先要使形式離開現實，賦予它『他性』、『自足』；這要靠創造一個虛的領域來完成，在這個領域里形式只是純粹的意象而無現實里的功能。其次，要使形式具有可塑性，以便能夠在藝術家操作之下去『表現什麼』而非『指明什麼』。達到這一目的也要靠同樣的方法——使它與實際生活分離，使它抽象化而成為游離的概念上的虛幻之物。唯有這樣的形式才是可塑性的，才能承受為表現什麼而故意為之的扭曲、修飾和組接。最後，一定要使形式『透明』——當藝術家對於他所要表現的現實的洞察力即生活經驗的『格式塔』成為自己創作活動的向導時，它就會變得透明了」。這段話事實上在強調舞蹈家創造了「虛幻的力的意象」，但創造「虛幻的力的意象」卻並非舞蹈家的目的。

Ⅳ 淺談舞蹈創作中動作創新的重要性

創造力，舞蹈的源泉

Ⅵ 舞蹈家為什麼要進行舞蹈創造

簡單層面來講，格來朗認為這是舞蹈自家「為了表達對於那些直接的感情和情緒所具有的概念；為了直接展示情感活動的結構模式」。進一步來說，「一個舞蹈表現的是一種概念（Conception），是標示感情、情緒和其他主觀經驗的產生和消失過程的概念，是標志主觀感情產生和發展的概念，是再現我們內心生活的統一性、個別性和復雜性的概念」。

Ⅶ 怎麼培養學生在舞蹈教學中的創造能力

開發儲藏在學生身上的巨大學習能源和潛力。因此，教師要讓學生充分意識到在學習中只有充分發揮自身主體作用時，才能由被動學習轉為主動學習，由機械模仿轉為思維型的學習，由此獲得最佳的學習效果。比如，通過即興舞蹈的訓練來培養學生的創造性能力，讓他們在即興舞蹈中自我發現、自我檢驗，在檢驗中調整自我表現，發揮主體的積極作用，真正成為創作主體，從而引導學生走上藝術創造的道路。 第三，培養學生的觀察力 生活是藝術創造的源泉，也是舞蹈作品創造的源泉，只有具備觀察生活、觀察社會的敏銳能力，才能不斷從生活中汲取豐富的養料，才能創作出時代的精品。在教學過程中要注意引導學生善於觀察，善於從觀察中找出對比，從對比中找出竅門、找出本質，這樣才能把握時代，反映社會與生活，創造社會與生活。比如：學生做「根雕」的造型，先讓學生自己去觀察樹根或展覽品，找出根與根之間的內在聯系以及結構、形態，再來塑造「根雕」的造型。 結語 時代需要創造性教育，藝術的創造性教育越來越受到重視。舞蹈教學要把提高學生的全面素質，培養學生的創新意識和能力，培養學生的創造性思維，培養學生的創造性能力和發展性能力作為現代舞蹈教育的出發點和歸宿。筆者相信，每一個舞蹈教育者都會在這一教學領域中不斷學習、不斷提高，為藝術的創造性教育而奮斗，這是提高全民素質、深化教育體制改革、振興教育事業的必然方向。 參考文獻 ： [1]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海：上海音樂出版社，2000（4）. [2]金寧.創造性教學在舞蹈課中的運用[J].遼寧師專學報，2004（3）. [3]孟敏.注重提高舞蹈學生潛在的創造力[J].舞蹈雜志，2002（1）. [4]陳雯，崔鵑.淺談舞蹈教學創造性思維的培養[J].北京舞蹈學院學報，2001（3）. [5]劉華.創新舞蹈教學的思維方式[J].舞蹈雜志，2004（8）. [6]徐愛華.舞蹈教學中培養學生創新能力的教學策略[J].浙江教育學院學報，2002（9）

Ⅷ 街舞的創始人是誰又是根據什麼舞創造出來的呢

我覺得不能說是誰創始的吧，每種舞蹈的發展，都有一個過程，在後人不斷的改進和完善中成型。街舞是起源於美國，基於不同的街頭文化或音樂風格而產生的多個不同種類的舞蹈的統稱，最早的街舞舞種為Locking，起源於20世紀六十年代。

Ⅸ 舞蹈是怎麼創造出來的這不科學

1.舞蹈是人類最古老的藝術形式之一。最原始的舞蹈就是手用以拍打，腳用以踩踏，在某種動作連續重復過程中，產生有規律的節奏，再伴以呼喊或打擊石塊和木棍。
2.而人們為了有個共同標志，就出現了圖騰。圖騰不僅是部落區別的標志，同時亦是一種最原始的宗教信仰。每逢禱告或慶賀，都對著圖騰跳舞，這就出現了圖騰舞蹈。
3.此後人類進入奴隸社會，圖騰崇拜開始和巫術迷信相結合，從此產生了巫舞。巫舞比原始的圖騰舞蹈前進了一大步，它從集體舞蹈轉向專業的、個人的舞蹈表演，還表現出神話中的人物和故事。中國春秋戰國時期的楚國，巫舞十分盛行。
4.到了封建社會，宮廷舞蹈大規模地發展。中國的漢魏和隋唐時代，是宮廷舞蹈發展的兩個高峰。在歐洲，古希臘、羅馬的宮廷舞蹈也是很興盛。自酉羅馬滅亡後，娛樂性舞蹈被中世紀教會認為是不道德的而加以禁止。直到文藝復興以後，宮廷舞蹈才重新恢復。
5.芭蕾是從歐洲宮廷舞蹈發展而來，它屬於宮廷中專有的表演，後來轉移到劇場中去演出所以稱之為古典芭蕾。而現代舞在德國、美國、英國、日本等國家較為流行。
6.在舞蹈發展史上，民間舞蹈其實才是舞蹈發展的主流。民間舞蹈是人民群眾智慧的結晶，它並不因為被禁止而停止發展，也不因為被宮廷吸收而改變其固有的鄉土特色，它始終是以絢麗多姿的風貌在民間廣泛流傳。
這么用心，望採納！

Ⅹ 如何培養舞蹈編導中的創造性思維

首先，學生是主人，讓主人充滿激情。有一句話說得好「興趣是學生最好的老師」。這說明，興趣對於一個人成就一番事業有多麼重要。千方百計設計閱讀教學課堂結構，使學生產生濃厚的興趣，自覺地加入到學習中，讓自己成為學習的主人