創造美術文化

A. 美術創造文化論文

美術創造文化論文

藝術離我們並不遙遠，一睡就在我們身邊。它可以是一首歌，一幅畫，也可以是一件不起眼的小工藝品。有藝術的地方就有美。現在我就帶著你走進藝術的百花園，感受藝術的魅力，受到美的熏陶。
藝術，高貴而優雅，富於情趣。與藝術交流，那是再美不過的之事。
在我現在的學習中，就有藝術這門功課。它，是音樂美術的結合。每當上這門課時，我們便在藝術的海洋中遨遊，去感受一切美好的東西，這時，你就會發覺，身邊的事物是多麼美妙！
我跟爸爸學習書法，使我對書法有了更深的認識。書法，是我過的國粹。自古以來，人們都以書法作為我們中國人的驕傲。眼看老師—老爸拿著蘸飽墨的筆，在宣紙上揮灑幾下，發揮得淋漓盡致，不一會兒，幾個蒼勁有力的打字便一字呵成，令人叫好。看著這幾個方塊大字，難道它們就之事幾個大字嗎？難道你就不想到它們宛然象徵了我們中國人的那種堅強不屈，頑強拼搏的意志和力量？
今天，當我拿起毛筆想寫幾個大字時，然而，我的手卻在發抖。不，我不能這樣，我可別忘了我是中國人！於是，我勇敢地寫出了第一筆。良好的開端是成功的一半，我完美無缺地寫完了這個字，心中有說不出的使命感。
如果在寫字時能有美好的音樂，那麼，我想人生最大的快樂莫過於此。隨著優美的旋律跳動，也就誕生了一個個快樂的小精靈。
朋友們，熱愛藝術吧！當你沉浸在其間，簡直是一種極大地享受！

B. 史前美術的創造藝術

地球上的人類，迄今已知至少有四、五百萬年的歷史了。那麼，人類創造的藝術，起源於何時呢?藝術又是在什麼動因下產生的呢?對這個問題，近一百年來，經各國藝術史家的考察和研究，證明人類的藝術，至少也有三萬年的歷史。產生藝術，首先得有兩個前題：一是人類應能克服生存的困難，為自己的存在創造穩定的生活條件；二是人類的智慧必須發展到一定水平。這樣，作為社會現象的藝術，才有可能從他們手中產生。
據史前考古學的研究，在歐洲舊石器時代的晚期，已經出現了許多藝術品。西方學者根據放射性同位素碳的測定，把這個時期文化的分期，劃分成莫斯特期(約公元前46000-前27000年)、帕里果特期(約公元前43000-前30000年)、格拉維特期(約公元前25000-前20000)、奧瑞納期(約公元前35000-前17000年)、馬格德林期(約公元前18000-前11000年)、梭魯特累期(約公元前20000-前15000年)。這些分期的名稱，是以第一次發現這一時期的美術文物的地址或洞窟名稱命名的。威冷道夫的維納斯即屬於奧瑞納時期的作品。它被發現於奧地利摩拉維亞的威冷道夫洞中，距今已有三萬多年的時間了。
論文人類史前美術淺析來自
這尊小圓雕是以軟質石灰石刻成的，她的頭部與四肢雕鑿得十分籠統，臉部特徵沒有刻出來，但頭發卻被均勻地成卷狀地排列在整個頭部。雕像高約10厘米，寬5厘米。胸部突出，腹部寬大，腰腿粗壯，女性特徵被強調得極其誇張。它正是舊石器時代母權制社會觀念的反映。在那個時期，婦女是領導著集體生活的。另一方面，這種小雕像或許與當時的巫術活動有一定關系。西方美術考古家風趣地把這尊婦女小圓雕稱之為威冷道夫的維納斯。
考古學家們認為，人類最早的藝術痕跡是雕塑，這種藝術的出現甚至比洞穴壁畫還要早些。「威冷道夫的維納斯」以及後篇將要列舉的「持角杯的女巫」浮雕像，都說明了製作女子雕像是原始藝術的發端。這些雕像，有的很小，可以隨身攜帶，通常沒有腳，下肢呈一錐形。據美國考古學家判斷，這樣製作雕像，是為了便於往地上插；又一說，這樣做還具有一種巫術意義，乃是為了怕她們從自己身邊跑掉。
法國上加羅納的萊斯皮格(Lespuque)裸體女像就是一例。它高約15厘米，屬於帕里果特文化，但也有人考證它應屬於奧瑞納文化期。質地為象牙，雕像的乳房與臀部比威冷道夫的更加肥大，頭部呈現出一個小圓球形，雖有鼻子和眉弓，但很不清楚。細弱的手臂搭在胸前。一雙大腿卻很粗，至小腿部位則合並在一起，變成了一個尖尖的楔子，沒有刻出足來，可以插在地上或擱在一種底座上。 關於這些可隨身帶的小型女雕像的製作意圖，仍然眾說紛紜。有的學者曾斷定它是一種愛情的副產品；但另一些學者在對這些最早的藝術品的研究中，則認為幾乎沒有發現有性愛的傾向。
從19世紀末起，西方有些學者對藝術起源的理論，提出了一種新的看法，認為巫術是誕生藝術的最初動機，而對起源於摹仿生活的理論，許多研究者採取了否定的態度。事實上，在史前洞穴壁畫未發現以前，已經有人注意到巫術信仰與藝術活動的關系。
當史前藝術品被大量發現之後，這種巫術論就更為人們所注意，他們肯定史前洞穴壁畫創作的動因是來源於巫術，其論據是：一、許多洞穴壁畫總是被畫在洞穴的最深部，選擇這樣黑暗的地方作畫，很難說是為了供人欣賞，即便在不穩定的油脂燈或火把照明下，也難以看清；二、在某些發掘地見到的岩壁畫，往往一畫再畫，似乎不管形象的輪廓已被重疊，這可能是第一幅畫被認為已發生了預期效果，於是在同一地方再畫一次，以期達到巫術的靈驗；三、不少動物形象身上有長矛或棍棒戳刺的痕跡，證明了畫家的功利目的。
在法國勞塞爾岩廊里，集中著好幾個形狀不同的裸體浮雕人像，大約有四個女像，一個男像。「持角杯的女巫」上面刻的是一位右手托著一隻牛角、左手搭在稍微隆起的腹部的女人形象。披肩的長發繞在她的左肩，乳房與臀部被刻得很肥大，面部沒有刻出來，足部也含混不清。按照上述藝術起源論的解釋，她顯然是在主持一種巫術儀式，也許在祈禱本族人狩獵滿載而歸，或在祝願氏族昌盛。但從其餘幾個類似的雕像上來判斷，又象與巫術活動無關，可能還有更深一層的觀念，或者表現一個早已被歷史遺忘掉的某種更古老的傳說。這件浮雕是屬於奧瑞納文化期的作品，距今約有二至三年萬年了。
不管考古學家們對史前藝術的起源問題持何種不同的看法，但藝術活動與人類生存斗爭的功利性相聯系這一點，是無可懷疑的。
建築，作為滿足原始人抵抗嚴酷的自然力的一種最好屏障，早就屬於藝術的范疇了。對於原始人來說，把自己與廣闊的自然空間隔開，以避免不斷遭到的潛在威脅，有利於生存發展，首先要利用建築來為自己服務。
最新考古學認為，人類最古老的建築物，是1960年在坦尚尼亞奧杜韋峽谷發現的，屬於舊石器時代最低文化層的一個圍牆，距今可能有175萬年。舊石器時代建屋，除了用樹木、草和石塊外，以巨石作石屋也是一種建築樣式。但這種石屋最初恐怕與原始人對巨石的崇拜有密切關系。歐洲所謂史前巨石(學名為Menhir)，即被認為是人類最早的一種紀念性藝術。它往往以數塊以至數十塊，排成十幾行。如法國布列塔尼的卡爾納克地區的巨石群，每塊巨石有24米多高，排列的長度達三公里以上。英國南部威爾特群的索爾茲伯里發現的一種稱之為石桌(Dolmen)的、圓形排列的巨石藝術，佔地約十一公頃。所?quot;石桌，是在兩塊直立的粗石塊的上面，呈水平地放上一塊楣石板。這種形式也稱三石塔(Trilith)，大石台呈連續環狀放置，距今至少也有五千多年。問題是建築這種大石台，迄今沒有人弄清它的真正目的。要把這么大的石塊豎立起來，是需要運用杠桿原理的。對在史前生產力尚處於原始狀態的條件下的原始人的能力，考古學家只能作許多不可思議的猜想。然而有一點可以肯定，這些巨石藝術與史前的巨石崇拜有一定關系。非洲奈及利亞農村的居民至今還在崇拜巨石，他們給神石供獻食物以求治病。富有幻想能力的原始人利用巨石進行巫術活動卻是十分可能的。類似這種呈環狀的巨石台，在斯堪的納維亞地區、德國，以及在義大利等地都有發現。

C. :如何理解美術實質上是一種創造美的藝術;

簡單的理解美術與美，美一種意境，是一種修養，是人的認知;術是技術、技巧。美術就是表達一切美好事物以及願望的技巧。而美術與美從來是不從分開的，人們出現，到認知到自己有美好的願望，美是一直存在的，從而人們開始表達自己美的願望。而表達
美術,美的\藝術
簡單的理解美術與美，美一種意境，是一種修養，是人的認知;術是技術、技巧。美術就是表達一切美好事物以及願望的技巧。而美術與美從來是不從分開的，人們出現，到認知到自己有美好的願望，美是一直存在的，從而人們開始表達自己美的願望。而表達

D. 中國商周時期最突出的美術創造是

商周時期啊，燦爛的青銅時代啊！商朝成都廣漢為中心的三星堆文化，留存至今最大的青銅器司母戊鼎……
甲骨文和金文的記載是目前已經發現的中國最早的成系統的文字元號。
比較突出的就這些，要詳細了解的話，請網路 商周 即可。

E. 各個國家或民族的美術創造活動對生會的進步和人類的發展有什麼作用和意義

各個國家或民族的美術創造活動對生會的進步和人類的發展有什麼作用?
1、如何國家或民族的美術創造活動都是一樣重要的，只是那個國家或民族的強大傳播的更廣。
2、美術是意識的范疇，美術是藝術的范疇，美術是看似無用的范疇，餓了她吃不飽，渴了不能喝，但沒有美術及其其他的世界是可怕的，用一句說「無用之用方為大用」

F. 如何理解美術實際上是一種創造美的藝術 site:z

美國著名的美術教育家羅恩菲德是這樣說的：「在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富於創造力，而不管這種創造力將施用於何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，並將之應用生活和職業，那麼藝術教育的一項重要目標就已達成了。」 教室是我們實施教學內容的重要場所，但外面的世界也很精彩，我們完全可以在適當的時候讓學生走出課堂、走進大自然，減少束縛感，營造自由、大膽創造的良好氛圍。所以我們在教學之外，讓學生大膽地走出課堂，親身進行美術實踐活動，收到了良好的效果。
一、美術實踐與學校課題活動結合，相輔相成。
我國美術教育改革進入了一個新的歷史時期。美國蓋蒂中心已開始使用「全面綜合性的美術教育」一詞。給我們美術教師的教育思想注入了新鮮血液。小學美術課是面向全體學生。目的是培養他們對藝術的理解，提高他們的審美素質，培養創新能力和創造思維。
我校是一所新興的學校，校園環境的布置直接影響到學校的整體品位。優美的校園環境是一種無聲的教育，濃厚的文化氛圍對師生產生深遠影響。學校建築大氣、清新優雅。校門口，著名書法家題寫的校名彰顯了濃厚的文化底蘊。蘇霍姆林斯基指出：「用環境、用學生創造的周圍情景、用豐富的集體精神生活的一切東西進行教育，這是教育過程中最微妙和最有效的領域之一。」因此，我們力求讓環繞校園的每一面牆壁，懸掛的每一幅作品、圖畫，站立的每一個宣傳版面，學生表演的每一個舞台……讓情的萌動，語的呢喃，靈的呼喚，盡在其中。讓學生得到審美的啟迪、精神的潤澤、心靈的陶冶。但是在學校一期環境布置中都是學校行為，學生沒有參與。如何發現和發展學生在造型、色彩、製作、創造等方面的美術才能，顯露學生個性潛能，從而形象地顯示出學生潛在的氣質、個性、能力特點呢？所以在學校二、三期工程建設當中，我們有效引導學生積極參與學校環境布置，圍繞學校課題開展了「我是小小校園設計師」等一系列活動，將美術實踐真正從教室內走出來。
1、美術教育是一種創造精神和創造實踐的教育，人類的創造力量顯了對未知領域不懈的探索、開拓和超越的精神。
我們認為，這次活動是一次真正意義上的創造活動，學生成為活動主角，教師站在一個旁觀者的角度進行適度的指導，對所產生的創意予以檢討修正，使更臻完美。學生在設計中盡情地傾吐了各自的感受，體現了獨特的個性與偏愛，表現出與眾不同的美術語言與潛能，創造出心中最嚮往的意象。例如學校二期工程中有綠地圍繞亭台，學校三年級的學生實地考察後，運用美術課學到的知識紛紛對亭台的色彩、建築風格提出修改意見；並且結合學校區域性課題《開創讀書天地，營造書香校園》為亭命名，使美術實踐活動與學校課題有機結合。
2、圍繞學校課題還展開了班級讀書角的布置比賽活動。
以往學校班級圖書角的設計單調，千篇一律。無外是在牆上釘釘子掛書或是擺放圖書櫃。我們將統一式樣的書櫃投放到各班，由學生自行設計進行美化。在後來的評比中，我們發現各班從書在櫃上的擺放到「讀書角」的字體、花邊裝飾、書櫃中的飾物無一雷同。學生無拘無束的美術活動中將下意識地流露出與個人某些氣質特點相對應的個性化美術語言。
二、將實踐與可操作性相結合，真正做到自己「動」起來。
美術實踐是一種操作性的社會實踐 ，也是一種信息傳播活動，它在校園內傳播著社會生活信息、文化信息等。我校每年舉行的「校園科技節」、「校園讀書節」、「校園藝術節」「學校運動會」等大型活動的校園海報宣傳均由學生動手完成。在老師的指導下，學生在創作實踐中天馬行空，不受任何束縛，考慮如何充分、藝術性地表達闡釋活動主題，引起參與者的注意，激發參與慾望的驅動力。同時各項活動的主持、會場布置、活動程序的安排也首先由學生策劃。學生在實踐中受到美的陶冶，美的啟迪，獲得美的享受。開闊了學生的視野，凈化他們的心靈，不斷提高感受美，理解美，鑒賞美和創造美的能力。
三、與專家引領相結合，不斷提升自身美術素養。
為了開闊學生視野，增強學生藝術修養，突出學校藝術教育特色，營造良好的校園文化氛圍，我們特邀湖南省美術家協會會員、職業畫家史宇、羅中凱創作繪制主題壁畫《聆聽》。該壁畫創作於2006年3月，總面積108平方米，採用丙稀顏料繪制。在壁畫的創作過程中，我們尊重孩子們的審美感受，對壁畫進行了一個全校性的方案採集，孩子們對在學校作壁畫這一新穎事物非常感興趣，各班積極行動，或暢所欲言，或動筆描繪，或向畫家咨詢壁畫的創作程序。最後呈現了筆簇細膩圓潤，人物栩栩如生，筆調色澤鮮艷，場景歡快靈動的生動壁畫形象。這幅壁畫以藝術的起源與發展為主線，帶領孩子們聆聽音韻悠揚的古樂；以各民族豐富多彩的藝術活動，激發孩子們對浩瀚藝術的喜愛；以藝術對生活的升華，提升孩子們的藝術修養，讓學生實地感觸了一次美的享受。
孩子們在學校美術實踐過程中發展了記憶、想像、思維、創造等多種心理過程，甚至還包括淺顯的道德、情感、審美等高級心理過程。從這個意義上講，我們認為過程比作品更為重要。他們獲得更多的觸摸覺感知和體驗，提高動手操作能力，獲得直覺把握的經驗。他們在接受美育的同時也調動了學習心理因素和學習動機，滿足學習的某些需要。

G. 美術反應了文化還是創造了文化

美術本身就是文化的以一種體系，比如一些民間藝術，中國畫等都孕育著文化的底蘊，反應文化和時代。

H. 兩河流域最早的美術是由希臘人創造的。（）

兩河流域：是指縱貫今伊拉克境內的幼發拉底河和底格里斯河之間的地區。古希臘人稱它為「美索不達米亞」，（意為「兩條河之間的地區」）。兩河流域是人類文明的發祥地之一。在公元前4000年左右，這里就出現了定居的農業民族，到公元前3500年蘇美爾人從中亞經伊朗遷徙到兩河流域，建立了最早的城市。這以後，這一地區先後出現了許多個奴隸制國家。

直到公元前538年被並入波斯帝國為止，在歷史上大致可以把兩河流域分為

四個時期：

1 蘇美爾—阿卡德時期（前3500—前2000）

這一時期宗教在社會生活中起主要作用，也對藝術產生了深刻影響。主要包括建築、雕刻、繪畫、工藝美術

2 巴比倫時期（前1900—前1600）

巴比倫人在文化上繼承了蘇美爾人—阿卡德人的傳統。（可惜，迄今為止所發現和保存的巴比倫美術作品卻為數不多。）這一時期最著名的是漢漠拉比法典石碑。

3 亞述時期（前1000—前612）

亞述人在文化上同樣受蘇美爾人影響，但卻不具有蘇美爾人那種宗教的虔誠。他們的藝術主要為世俗生活服務，具有很強的現實性。

4 新巴比倫時期（前612—前539)

新巴比倫的建立雖然不過百年，卻建造了兩河地區最豪華的都城。
這一時期的美術成就集中體現在巴比倫城的建築上。巴比倫城是古代世界最偉大的城市。

I. 中國新石器時代最突出的美術創造是

陶器 仰韶文化

這是考美術史把？

J. 民間美術對生活和藝術創造有何價值

民間美術能夠融入到教學中，滲透在教學中的各個環節，為民間美術的發展提供較高的平台，從而為民間美術的傳承工作提升到了更高的高度。針對民間美術教學的開展，國家教育部門也有明確的規定。「美術課程標准」中提到了讓更多的學生喜歡傳統的美術藝術，培養學生更加豐富的審美氣質。尤其是一些當地的民間美術形式，學校應該加大開發力度，進行校本課程的制定，讓學生了解和熱愛家鄉珍貴的美術藝術。在學生的美術教學中，將點滴的傳統文化滲入其中，利用現代的教學方法和觀念，拓展學生的創造思維。作為學校來說，應該給傳統美術資源合理的生存空間，給予民間美術課程一定的重視度，將其作為對學生素質教育的重要手段。同時，要根據學生的現實情況，進行教學的開展，幫助學生接觸更多關於民間美術內容與方法的知識，讓學生感受民間美術的藝術力與生命力，為民間美術的可持續發展鋪路搭橋。
民間美術教學開展的價值
民間美術即具備了豐富的文化內涵，又兼備了較高的審美價值。不同的藝術形式和美術作品都各具特徵，蘊含了豐富的審美情趣，在教學實踐中其對學生的能力培養是不容置疑的。
第一，民間美術教育的實施可以提升學生對民族文化的興趣及品鑒的能力。民間美術不僅僅是單一的美術形態，雖然其色彩、結構與造型都具有一定的中國元素，但也蘊含了豐富的傳統文化的思想。尤其是少數民族美術中的紋飾圖案，對圖騰的崇拜，對和諧的探索更充滿文化思考。農村地區民間的剪窗花，通過簡單的動植物的形象刻畫，來寄予對生活的美好期盼。可見，民間美術的意識形態蘊藏了無盡的知識，同時也傳達了無數的信息。只要為學生打開一扇藝術的窗戶，才能幫助學生挖掘美術教育中的興趣所在，才能讓學生對民間美術有更深的認識和豐富的情感體驗。
第二，民間美術教育的開展可以提升學生的藝術創造力。世上任何一門藝術都離不開創造，創造是藝術生命的動力。民間美術的發展其實就是藝術創造力的發展，在教學實踐中它又反哺於對人才的培養。藝術創造離不開創造思維的拓展，顯然民間美術教育的優勢在於對學生創造性思維的開發，並且指導學生進行創造性的實踐。民間美術是汲取了傳統文化精髓的產物，可以引發學生研究與探討的興趣，自主的進行觀察與認知。所以，在教育實踐中挖掘學生豐富的情感，激發他們的創作激情，鼓勵學生自信的進行藝術創作的探索，這無疑是對學生藝術創造力的開拓。
第三，民間美術教育在潛移默化中加強了學生的實踐能力。民間美術教育已經脫離了傳統的口傳心授的教育方式，而是要契合現代的教學理念進行科學的教學開展。現代的美術教育理念認為實踐能力與基礎技能同等重要，實踐使學生藝術能力升華。所以，在實踐教學中不僅要鼓勵學生創新，還要幫助學生構建整合知識的能力，這樣才能實現全面人才的培養目的。由於民間美術形式的內涵是豐富的，藝術形態只是其中的一部分，蘊藏著豐富的人文知識需要我們不斷的開發。這樣一來，學生在教學實踐中不僅通過雙手來體驗了不同藝術種類的差別，而且還需要進行觀察與思考，來豐富和體驗藝術內涵，讓學生不斷的進行實踐的探索，呈現民間美術寶貴的藝術價值。
結語
民間美術是非物質文化遺產中重要的內容，體現了廣大勞動人民的集體智慧。隨著非物質文化遺產工作的不斷推進，學校已經成為挖掘、保護和傳承民間美術的重地。民間美術結合學校資源進行美術教育，即是對民間傳統的美術內容是一種傳承，又對學生的素質教育開展是一次新鮮的嘗試。顯然，民間美術教學的課程設置，開闊了學生的文化視野，培養了學生的審美能力，還增強了學生的創造能力。作為美術教師在教學實踐中不斷的挖掘民間美術的綜合價值，有意識的進行非物質文化遺產的傳播，是將來我們進行美術教育工作的內容之一，也是教學工作者實現高素質人才培養孜孜不倦追求的偉大目標。