觀察美創造美

❶ 線描畫中怎樣發揚個性，創造線條美的論文

正確地引導線描畫，仔細觀察，客觀理解，主觀表現，創造良好的繪畫環境，升華描繪對象的藝術意境。這是線描畫教育的關鍵。而提煉對象的本質能力則是線描教育的目的。筆者從1990年開始從事兒童美術教育及研究，在教學實踐過程中受到了諸多啟發。繪畫過程並不是單純的技能再現，而是綜合素質的體現。並認為兒童繪畫活動中，正確的導向和方法對兒童身心發展有著非常積極的作用。據此，本文總結了三個核心要素闡述畫好線描畫所需的要求，在繪畫活動過程中加以注意引導。
一、敏銳的觀察力
所謂觀察力，是指對周圍的人和事物進行仔細地察看、了解分析及其判斷的能力。線描畫是視覺藝術、造型藝術，是對象通過視覺傳遞產生的藝術感染力和沖擊力，這就要求作畫者對這種能力更具敏銳，然而這種能力在線描活動中可以充分挖掘。
1、首先激發孩子的觀察興趣。愛因斯坦說過：「興趣和愛好是最好的動力。」「興趣是最好的老師。」觀察效果的好壞取決於學生情緒高低。學生高漲的情緒往往使觀察結果讓人驚奇而意外。教師要緊緊抓住學生對外界事物十分敏感而好奇的心理，把握時機促使學生情緒高漲，從而大大激發學生興趣，這對提高學生美術創作能力益處多多。初期我們可以根據孩子的特徵，挑選一些新鮮好奇的實物進行觀察。這樣學生在好奇心的驅使下不知不覺地就會被眼前的實物吸引，進而引導學生去觀察。
2、引導孩子如何全面觀察作畫對象。觀察是有順序的，先觀察什麼，後觀察什麼，要按順序引導。合理的觀察程序一般是由整體到部分，由部分到整體；即先對整體有一個初步的認識後，再分出各個部分，進行細致的觀察，以了解各部分的作用，特點及細節，然後再觀察了解各部分之間的聯系和關系，從而對整體對象獲得全面、深入、正確的認識。在此基礎上根據不同的個性特徵和生活體驗，老師耐心引導學生尋找各自的切入點進行相關的聯想加以延伸。這樣同一載體，畫面會呈現學生不同的內心世界的活動，達到了「因材施教」有教無類的效果。
3、教會孩子看本質。教學過程中，選擇作畫對象的造型千姿百態，有簡單的，有復雜的。觀察簡單的實物時，肯定會覺得光滑滑、白茫茫一片，不知要表達什麼？比如現在都市裡家裡鋪著的都是潔白如瑕的瓷磚地板，很多孩子經常都是畫一塊塊四四方方的磚塊拼湊在一起就是地板了，顯得很空洞。殊不知瓷磚上細看是有許多的花紋和觸紋。如果遇到造型復雜的實物又苦於繁瑣，不知該從何下手？比如畫一顆濃密的大樹，面對密密麻麻的樹葉，很多孩子第一次接觸沒有經驗，瑣碎就直接畫一個大圓圈，裡面畫一些波浪線就表示這是一顆樹。這時就需要引導孩子眼睛要靈巧，會過濾，要看到實物的真本質，尋找規律，歸納總結，不是只看到表面現象。把簡單的東西復雜化，使其豐富起來；把復雜的東西簡單化，取捨有度，使其活潑。
二、豐富獨特的心理體驗
觀察僅僅只是基礎，觀察要演變成思維意象形成表現，孩子心理需要有感受，這感受從心理體驗來。豐富獨特的心理體驗可以從以下幾方面進行引導和熏陶。
1.年齡特徵。不同年齡的孩子對許多東西的體驗也不同，比如幼兒園的孩子對過家家情有獨鍾，只要在角色游戲區里玩上一天，他們也不會覺得累，可是如果讓一個高中的孩子去玩娃娃樂園，他們一刻也呆不住，因為與他們的年齡不相符，他們不能體驗到那種滿足感反而覺得幼稚。所以要選擇適合他們的年齡特徵而進行的游戲體驗。
2.個性特徵。不同性格的孩子對許多事物的興趣愛好也不同，比如性格外向的孩子，他會比較喜歡汽車、娛樂、電動之類的游戲；在帶領他們體驗的時候，可以創造一個熱鬧非凡的環境或游戲，他們會深有感觸；而性格內斂的孩子，則可以用音樂、圖書、甚至舞蹈讓他們進行體驗，使他們心理產生共鳴。
3.性別特徵。男女生因性別不同對事物的認識也不同，其感興趣的領域也存在差異，情感體驗也截然不同。比如幼兒園女生大都喜歡布娃娃，在游戲中都愛當布娃娃的媽媽，在過家家中也充滿了母性的情懷，她們在塗鴉時所描繪的事物也總是和這種游戲有關的故事，會在故事中媽媽的頭上和身上不厭其煩的畫許多裝飾，把大部分注意力都集中在上面，並從中得到莫大的樂趣。而男孩則是更喜歡變型金剛，汽車玩具等金屬器材，其游戲也更有力量感和征服意識。而在他們無意識情況下所描繪的畫面也是跟他們所感興趣的游戲習習相關。並且男孩在畫面上大都是構圖飽滿，運筆乾脆。與女孩的婉悅芊秀成鮮明對比。
4.家庭環境。孩子的生活經歷對其美術能力的提高有重大影響，假如對所描述的對象沒有強烈的體驗，便不可能產生創造活動。美術天才學生的體驗得益於早期的環境熏陶。因此家庭的環境和氣氛對孩子的美術創作體驗至關重要。很多家長說他們不懂藝術，在畫畫方面不懂得教孩子，所以在日常生活忽略了對孩子的藝術熏陶，其實在體驗生活方面，不需要你懂藝術，只要有美的地方，就應該帶孩子多去感受，例如大自然、農村的環境、各種藝術館、展覽館等都可以經常光顧。而且這種有意識的熏陶是越早越好。
5時代背景，國情地域。同一項美術活動，以前的孩子和現代的孩子對它的體驗不同，國內的孩子和西方國家的孩子體驗也不同。不同地域不同民族的文化背景會決定人不同的意識形態，而不同的意識形態決定他不同的審美情趣，表現方式及處理方法。隨著時代發展，全球溝通交流的加強，孩子們在接受信息互通便捷下會縮小國情地域的區別，但這種情況有可能會增加時代差異。近年來課改的全新理念必然對以前的美術教育帶來沖擊，隨之而出現的是全新的美術教學，美術不再是可有可無的副科，這樣的教育體系下孩子對美術活動的體驗校對以前靈活、豐富。
三、隨心所欲的表現技能
「線描畫是通過各種不同的線來進行形象塑造和畫面構成的一種繪畫形式。」所以在線描畫中，線條是至關重要的，各種千變萬化的線條組成了豐富多彩的繪畫語言。

❷ 作文 ( )創造美

平凡創造美
春天是一年之中最平凡不過的季節，沒有夏天的熱情，秋天的嫵媚，冬天的純潔。冬去春來，春天靜靜的飄到我們的身邊，把天氣變暖和了，冬雪悄悄的容進了莊稼里。帶來春風，把樹吹綠了，花吹紅了。讓大地復甦，重新充滿生機。「一日之計在於晨，一年之計在於春。」平凡的春天也能創造出非凡的美麗。

她是一個自卑的女孩，因為家境不好，又相貌平平。每當那些家境富裕的漂亮女孩們聚在一起談論流行趨勢時，她總是躲得遠遠的。於是她努力學習，她希望能以優異的成績擺脫自卑。她的學習成績突飛猛進，從班上中等到中上等，最後成了班上成績最好的學生。盡管這樣，還是沒能讓她擺脫自卑的陰影，家境不好始終讓她悶悶不樂。
一次，她的班上有一位同學家出了車禍，父母都在這次車禍中喪生，這位同學處在被迫輟學的邊緣。她很同情他，於是把自己存了很久的零花錢全給了她，並且還常常去他家幫助他，安慰他。女孩漸漸發現，原來幫助別人是一件能使別人高興也能使自己開心的事。她開始幫助那些困難的人。然後她快樂起來了，每天都過得很充實，大家都很喜歡她，她拋棄了自卑，重拾快樂，身邊的朋友也越來越多了。
隨著時間的推移，她上了高中，每天都在快樂中度過，但她絲毫沒有放鬆自己的學習，而那些從前家境富裕的漂亮女孩子卻漸漸在她的身邊消失了。經過她年復一年的努力，在高考時取得了很好的成績，被一所名牌大學錄取了。
當她收到錄取通知書時，她回想從前，似乎明白了一些道理。平凡之中往往隱藏著非凡的魅力，需要你用心去挖掘、去體會，你會發現平凡也能創造出非凡的美麗！

❸ 收集豐子愷的資料，探究一下，他是怎樣在生活中發現美，創造美的

豐子愷（1898年11月9日－1975年9月15日），光緒二十四年生，原名豐潤，又名仁、仍，號子覬，後改為子愷，筆名TK(主要原因是豐子愷的威氏拼音法名字為FONG, TSE KA)。師從弘一法師（李叔同），以中西融合畫法創作漫畫以及散文而著名。中國浙江桐鄉石門鎮人。中國現代漫畫家，散文家，美術教育家和音樂教育家、翻譯家，是一位多方面卓有成就的文藝大師；曾任中國美術家協會常務理事、美協上海分會主席、上海中國畫院院長、上海對外文化協會副會長等職。被國際友人譽為「現代中國最像藝術家的藝術家」。豐子愷風格獨特的漫畫作品影響很大，深受人們的喜愛。豐子愷（1898年11月9日－1975年9月15日），光緒二十四年生，原名豐潤，又名仁、仍，號子覬，後改為子愷，筆名TK(主要原因是豐子愷的威氏拼音法名字為FONG, TSE KA)。師從弘一法師（李叔同），以中西融合畫法創作漫畫以及散文而著名。中國浙江桐鄉石門鎮人。中國現代漫畫家，散文家，美術教育家和音樂教育家、翻譯家，是一位多方面卓有成就的文藝大師；曾任中國美術家協會常務理事、美協上海分會主席、上海中國畫院院長、上海對外文化協會副會長等職。被國際友人譽為「現代中國最像藝術家的藝術家」。豐子愷風格獨特的漫畫作品影響很大，深受人們的喜愛。

❹ 如何培養孩子欣賞美創造美的能力教學設計

《幼兒園教育指導綱要（試行）》中將幼兒教育的內容分為健康、語言、社會、科學、藝術五大領域，其中藝術教育作為五大領域之一有著自身獨特的作用。在幼兒期，幼兒喜聞樂見的藝術形式有很多種，如音樂、舞蹈、美術、手工製作、書法、影視作品等，其特徵也各不相同。教師應通過藝術活動的開展，讓幼兒感受不同藝術形式的基本特徵，體驗審美愉悅，深化幼兒對美的感受能力；引導幼兒學會用心靈去發現和感受美，用自己的方式去表現和創造美。下面我談談在幼兒音樂教育中如何更好地培養幼兒感受美和創造美的能力。 一、觀賞自然美：培養幼兒發現的能力。幼兒處於認知發展的最初階段，觀察力、注意力、抽象想像思維能力正在初步發展。而對美麗奇妙的世界，該如何引導幼兒去發現美，為表現美、創造美積累經驗呢？ 1、傾聽自然美 幼兒生活在大自然中，自然界豐富的事物和現象給了他們形成美感的源泉，教師應利用周圍的環境，引導幼兒觀察、發現、感受和欣賞美的事物，一起傾聽自然中各種好聽的聲音，如鳥叫聲、蟲鳴聲流水聲等，引導幼兒感知聲音的音色、強弱、快慢等，想像聲音像什麼，是什麼東西發出來的，帶領幼兒領略自然美。 2、欣賞節日藝術美 一年中有很多的節日，節日里都會有各種慶祝的活動。如春節、元宵節、中秋節、六一節等，在這些節日來臨之際，可組織幼兒觀賞這些文藝節目，讓幼兒感受節日特有的藝術美。 二、欣賞音樂作品，培養幼兒感受美的能力 。俄國兒童文學家別林斯基曾說過："應當竭力使孩子們少領悟一些，但要多感受一些。"幼兒美的感受力不但需要從長期的、有計劃有目的欣賞活動中獲得，同時需要有正確的方法促進其感受美的能力的提高。 1、教給幼兒欣賞音樂作品的方法 。引導幼兒從作品旋律的節奏，強弱，快慢和情緒、樂段的變化去感受音樂的特點，甚至是討論作品的背景和意境等，如在學習音樂欣賞課《奇妙的大森林》時，在樂曲中高音區跳躍的旋律表現出了小松鼠的歡快，低音區緩慢的旋律則代表了大象的穩重。在欣賞體驗中，孩子們感受到了音樂帶給他們的快樂。 2、為幼兒提供適宜的音樂作品 。由於幼兒期孩子感受力的有限，還不能感知音樂中細微的變化，因此教師要根據不同年齡段的幼兒選擇音樂作品，最好是選擇一些簡單，情緒情感鮮明的樂曲（如搖籃曲、進行曲、舞曲）等，發展他們對音樂的感受力和理解力。 三、在感受音樂的同時，培養幼兒的表現力。從《綱要》的精神中可以看出，培養幼兒進行藝術活動時要提倡幼兒的參與性，充分挖掘其表現形像的潛力。表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容。是培養幼兒音樂表現能力和審美能力的重要途徑。在音樂活動中注意培養幼兒自信的演唱、演奏能力以及綜合性藝術表演能力，使幼兒能用音樂的形式表達個人的情感，並與他人溝通，融洽感情。 1、歌唱活動 ：唱歌的目的是給人以美的享受和感染，我們不能只滿足於教孩子唱會一首歌，重要的是啟發幼兒准確地表達出歌曲的感情和藝術形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體味。做到真確的呼吸，准確的吐字、准確的音高和節奏、自然而美好的聲音等等，孩子才能進入表現音樂的最佳狀態，唱出的歌聲真摯動聽，從而具有強烈的感染力和生命力。 要做到這一點，首先要使幼兒充分理解歌曲的內容，結合他們生活中熟悉的事物和詞語，作形象的比喻和講解，把歌曲蘊含的豐富情感和藝術美挖掘出來，激發幼兒對理解歌詞的興趣，引導他們將自己投入到唱歌中去，正確地、創造性的表達出歌曲的情感和藝術美。 如在音樂活動《小樹葉》中，因為歌曲有兩段，而兩段所要表達的情感是完全不同的，這就要求小朋友唱歌的情緒是不同的，開始小朋友們總是把握不了歌曲的感情，唱起來沒有表情，聲音不好聽。對此，我把歌曲用一個孩子離開媽媽的故事講解給小朋友聽。我說，第一段是樹葉寶寶要離開自己的媽媽，心裡又難過又害怕，因此唱的時候聲音要低沉，緩慢些。臉上的表情是難過害怕的。第二段，小樹葉是堅強勇敢的，它告訴媽媽明年春天又會回到媽媽的懷抱，應該用歡快明亮的聲音來唱。臉上的表情是開心的。在經過這樣的理解與練習後，幼兒的歌聲中充滿了感情，歌聲中浸染著美的色彩。 2、樂器教學 ：樂器教學最大的價值在於增強了音樂活動對幼兒的吸引力，促進幼兒對音樂的感受、理解、表現和創造能力的發展。 當某件樂器第一次出現在幼兒的面前時，幼兒總按捺不住想玩弄樂器以發出聲音，這時，我會先告訴幼兒怎麼正確地拿放樂器，怎麼樣讓樂器發出好聽的聲音達到正確演奏，老師說什麼，孩子做什麼，給幼兒畫一個框。雖然活動是井井有序，可是幼兒的學習是被動的，削弱了他們的學習積極性。想到這里我又利用平時戶外活動剩餘的時間帶領幼兒去音樂大教室感受樂器，在這里也讓他們'亂一亂'，讓幼兒自己去發現，以保護幼兒對新玩意兒產生的好奇。 3、律動教學的目的在於通過律動培養與發展幼兒對音樂的感受力和表現能力，而不在於律動的動作本身，它是一種讓幼兒全身心投入到音樂之中的審美體驗活動。 瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。凡有節奏，就有律動；凡律動均有節奏。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。 教律動時，以往總是「教師編，孩子學」這種機械式模仿，束縛了幼兒的手腳和大腦。我在音樂活動中打破這個常規，讓幼兒自己聽音樂、自己去感受、自己去理解、自己去想像，把聽到的音樂用自己的手、腳做動作去自行發揮、自我表現。在音樂活動中，我總是鼓勵孩子們根據自己對音樂的理解大膽地去表現自我，這既有利於自信心的樹立，也利於良好個性的培養。每次的音樂活動最後我都會讓全班孩子起立自己找一個空地，盡情的跳舞，全班幾十個人編了幾十個小舞蹈，盡管有的大同小異，有的動作也欠優美，但我還是表揚和鼓勵了大家，因為這畢竟是他們的心血，他們自己的「作品」。 四、提供創造機會與空間，激發幼兒的想像力，培養幼兒的創造力。 幼兒是最富有想像力和創造力的，但是當前的一些社會環境和不良教育方式卻限制了幼兒的想像力。我認為創造力培養的過程就是讓幼兒在音樂活動中自由自在，心情愉快，精神放鬆，用自己的心去感受、理解各種音樂所表達的形象、意義、最終用自己認為最適合的聲音表達出內心的感受，同時進行即興創造和創作實踐活動，創造出屬於孩子們自己的新的音樂過程。 1、利用多種途徑提供藝術創造的機會和空間。在幼兒園中，教師要提供寬松的環境氛圍，利用身邊的資源（如錄音機、電視等）播放音樂、表演等，鼓勵幼兒模仿表現，不過多限制幼兒，盡可能多地為幼兒提供可以自由參與的條件和機會。甚至是有意組織、邀請和鼓勵幼兒參加一些藝術活動（如：唱歌、律動、舞蹈和表演等集體音樂活動），讓孩子們在愉快的藝術活動中培養美的經驗，並達到陶冶情操的目的。 2、鼓勵支持幼兒對聲音的探索，重視幼兒在活動中的即興性。工具、材料還有自然界都能發出聲音，教師應有意識地引導幼兒去聆聽、探索和想像。如引導幼兒聆聽和分辨用不同物品、打擊樂器或敲擊方法發出的聲音的不同，用不同的物品、打擊樂器模擬自然界和生活中有特點的聲響，用嗓音和身體動作發出不同的聲響和節奏等，充分發揮幼兒的想像力，重視和鼓勵幼兒在活動中的即興表演，用自己的方式完成創造活動，感受創造樂趣。 3、在活動中注重培養幼兒良好的節奏感。節奏是學習音樂最基礎的部

❺ 如何培養學生感受美，發現美，創造美

我們應該充分挖掘教材中的美育因素，在教學中滲透美育，培養學生感受美的能力，陶冶美的情操。小學語文教材中蘊含著極其豐富的美育因素。以表現自然美的《草原》、《火燒雲》；表現社會美的《撈鐵牛》、《誠實的孩子》；表現藝術美的《月光曲》等等。這些文章不僅表現客觀存在的自然美，社會美和經過加工塑造的藝術美，而且表達了作者的審美情趣。學生在學習的過程中，既能從中獲得美的感受，提高欣賞美的能力，又能受到真，善，美的熏陶和感染，對他們樹立遠大的革命理想，塑造美好的心靈，培養高尚的情操有著十分重要的作用。作為小學語文教師，在教學中，我重視美育滲透，進行了如下的嘗試，取得了良好的教學效果。一、 引導觀察感受美感受美是一種重要的審美能力。法國藝術大師羅丹說過：「對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。」葉聖陶先生也有一句名言：「只要動手去采，隨時都會發現晶瑩的寶石。」由此可見，培養學生感受美的能力主要是通過觀察。世界就像五彩繽紛，變化無窮的萬花筒一樣，豐富多彩的大自然和人間社會生活是取之不盡，用之不竭的美的源泉，也都是觀察的對象。在課堂教學中，我總是引導學生仔細觀察文中的插圖，展開合理想像，讓學生感受圖畫之美。如在教學古詩《小池》這一課時，我先讓學生看圖，想想圖上都畫了哪些景物？學生很快就看出圖上畫著泉眼，泉水，樹陰，小荷，蜻蜓等景物

❻ 藝術美的創造對藝術家提出了哪些要求

藝術美的創造過程。

藝術美也就是藝術作品的美。因而藝術美的創造過程也就是藝術作品的創造過程。從人類審美活動的角度來看，所謂藝術作品的創造過程，實質上就是審美主體使自身本質力量逐步顯現為作品藝術形象的過程。具體說，也就是藝術家使其在審美實踐中逐步形成的審美意識，包括審美感受、審美意向、物態化的過程。現就創作的幾個主要環節作如下說：

1、審美感受的產生。一切藝術美的創造，都以藝術家對客觀生活的審美感受為基礎、為起點。審美感受是審美意識的初級階段，沒有審美感受就不可能形成審美意識，也就無法進入創作過程。審美意象是藝術家審美意識的高級形態，審美的孕育就在於個別與普遍的綜合，或表象與觀念的統一。這一工作在藝術創作中通常稱之為「藝術構思」。藝術家從事藝術、從事藝術美的創造，都必須以其內心的創作慾望和創作沖動為契機，而這種慾望和沖動則是由藝術家一定的審美感受所激發的。《樂記》說：「樂者，音之所由生也；其本在人心之感於物也。」鍾嶸在《詩品.序》中說：「器之動物，物之感人，故搖盪性情，形諸舞泳。」他還認為，無論是自然界的陰晴寒暑，四時代續，還是社會生活中的悲歡離合，人事變遷，都是感盪心靈，激發起詩人的創作沖動，也就是悲陳詩，何以其義；悲長歌，何以呈激情。前面我們所引的鄭板橋畫竹論便形象地描述了藝術家由一定審美感受的觸發而產生的創作過程和狀態。關於審美感受的產生，我們可以分三個層次來把握：

第一層，審美感受一般離不開對感性對象的直接反映，而且總是同客觀事物的表象相聯系的。因而，人們常常把它稱為審美直覺和藝術直覺。當然，這種直覺實際上已滲透了藝術家的自覺理性，是一種包括感覺、知覺、情感、理解、想像等因素在內的復雜心理過程，只是還沒有上升到通常所說的理性認識。蘇珊朗格在談到對事物的直接把握時曾舉過這樣的例子，大部分人通過直覺就能夠覺察到自己左右手間的相似，而必須首先通過思維去找出這一隻手與那一隻手間的—一相似，我們只要對照看上一眼，就能直接猜測出幕履內部的空間形狀，而無須先將它解剖開來，然後再加以仔細研究。他這里所說的就是對對象的一種直覺把握。這種直覺把握不同於科學的理性認識，它不需要對手的特徵作科學的抽象來對它們作把握點或通過對幕履的解剖，科學的計算出它的內部結構。但在這種直覺的把握中，卻既包含了理解與想像的因素，否則就不可能覺察到雙手的相似，也不可能猜測到幕履的空間形狀。我們所說的覺察、猜測就帶有理解、想像的性質。在藝術和藝術美的創造中存在著類似的情況。

第二層，藝術家對客觀世界的審美感受是對感性對象的一種包含有理解的直覺把握。鄭板橋在另一處論「畫竹」，一反蘇軾「胸有成竹」之說，首倡「胸無成竹」之精論。說他畫竹時，濃淡疏密，短長肥瘦，隨手寫去自而成局，寄神理俱足也。這似乎是一種不經過頭腦思維的無意識的塗抹，實際上是對竹子作長期觀察體驗後的一種直覺把握。所謂「胸無成竹」，實際上並不是胸中無竹子的意象，而只是說在作畫時這種意象自然而然的流於筆端，好像作者並沒意識到它的存在似的。繪畫能達到隨手寫去，自而成局、神理俱備的境界，離開了由眼中之竹到胸中之竹的這個審美感受的體驗的審美產生過程，是絕對不可能辦到的。

第三層，審美感受不僅寓有理性的因素，而且還寓有情感的因素。審美感受之所以不同於一般的感覺，就在於其表象運動和情感活動是密切地結合在一起的。藝術家在感知客觀世界中的某一具體事物時，一方面在大腦中產生對該事物的表象，另一方面由於對該事物與自身的某種肯定或否定的關系而產生一定的情感體驗。這種情況構成了審美感受中表象、情感、理解的三者的綜合運動與融合。利夫.托爾斯泰談到藝術創作中的情感表現時舉了這樣一個簡明的例子，比方說，一個遇見狼受過驚嚇的男孩，把遇狼的事敘述出來，他為了使他人在他心理所體驗過的這種感情，於是描寫他自己在遇見狼之前的情況所處的環境的清明，他那愉快的心情，然後描寫狼的形象、動作，他和狼的距離等等。所有這一切，如果男孩子敘述時再度體驗過他所體驗的一切，這就是藝術。托爾斯泰用這個例子說明了藝術創作的全過程。很顯然，在這個審美感受過程的階段，表象也就是狼的形態、動作以及周圍的環境等等。理解就是自己與狼之間的意識，情感也就是由此而產生的恐怖，這些是彼此交織在一起的，三者互相交織、融合，共同構成審美感受的內容。

審美感受是藝術創作的基礎，但是由於它總是由具體物象所引起的，所以偏重於對具體對象的感性直觀，帶有分散性、個體性的特點。在審美感受中雖然包含有理解、想像的成分，但這種理解僅僅局限於主客體間的有限范圍，想像也難以逾越有限的時空。因而它只是屬於藝術家審美意識的初級形態。這種初級形態的審美意識，還不能直接轉化為作品的藝術形象，但它是藝術家信息庫中的寶貴庫存，是構成未來藝術形象不可缺少的感性材料。因此對於一個真正的藝術家來說，總是以滿腔熱情投入生活，去觀察、體驗、感受各種各樣的生活情態，乃至具體生動的細節，不斷豐富積累自己的信息庫存。以上講的是藝術創作的第一個環節，審美感受的產生。

2、審美意象的蘊育。藝術家從對生活的觀察體驗而獲得豐富的審美感受，由此產生創作的慾望和沖動。但是不存在藝術家信息庫的分散、零碎的表象材料，只有在藝術家頭腦中經過加工、改造、孕育成完美的審美意象，才有可能物化為美的藝術形象。審美意象是藝術家審美意識高級的形態。所謂意象，顧名思義是意與象的統一。具體說是指事物的外在表象與內在意義的統一。事物的表象是個別的、具體的東西；事物的意義是普遍的、概念的東西。意象的孕育就在於實現個別與普遍的綜合，或表象與概念的統一。這一工作，在藝術創作中通常稱為藝術構思。

藝術構思對於藝術形象的創造乃至整個創作過程的實現具有決定性的意義。巴爾札克在談到義大利畫家高雷奇奧創作的聖母像時說，這個藝術家遠在他創作聖母像之前，早就在欣賞這個思索非凡的形象幸福中陶醉了。他又說：一個詩人一個畫家或是一個雕刻家，能使他的作品給人栩栩如生的感覺，是因為他的創作構思和創作過程是同時進行的。這就告訴我們，藝術家在把他所構思的藝術形象提到畫幅之前，這個形象實際在他的心靈中已成熟了，以後的事只是把這活的生命體交給觀賞者而已。這充分說明了藝術構思的重要性。

藝術構思的任務就是把藝術家在審美感受階段所獲得的豐富表象材料綜合、加工改造成蘊含有一定生活意義的審美意象。正因為藝術構思的過程，遵循著人類思維的一般規律，同時又有其自身的特點。人們一般把藝術構思階段這種具有自身特點的思維活動稱為「形象思維」。因而藝術構思的過程實質上也就是形象思維的過程。當然這並不是說形象思維只存在於藝術構思階段，而只是說在這個階段中，形象思維顯得特別活躍，其作用也尤為明顯。在藝術構思階段，藝術家賴以孕育審美意象的形象思維活動，主要表現為自覺的表象運動和想像活動。

❼ 關於追求美,創造美的句子

1、任何時候都是觀察自己、了解自己、創造快樂的最佳時機，生活得快樂與否完全取決於個人對人、事、物的看法。保持良好的心態會使人們在任何困難中都能找到值得慶幸的地方，並且將絕望轉變成希望。

2、在人生的道路上碰到艱難困苦是必然的過程，生活就像翹翹板，不是上便是下。重要的是我們能不能夠運用智慧，在煩惱、失敗中，吸取經驗，增長見識，不斷地嘗試，積極開拓自己的人生。《宛陵錄》中，黃檗禪師有所領悟地說：「塵勞迥脫事非常，緊抱蠅頭做一場，不經一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香。」

3、心態決定思想，思想決定行為，行為決定習慣，習慣決定性格，性格決定命運。一旦你的心門打開了，心態調好了，就能「豪情壯志盡施展」，就能「珠璣錦綉任揮灑」。「心開，路就開，心死，路就死。」

4、人生有很多事，需要忍；人生有很多欲，需要忍；人生有很多情，需要忍；人生有很多苦，需要忍；人生有許多痛，需要忍；人生有很多話，需要忍。人生有很多氣，需要忍。忍，有時是環境和機遇對人性的社會要求，有時則是心靈深處對人性魔邪的一種自律。

5、「不以物喜，不以己悲」的平常心，是中國傳統文化中睿智的典型。這種平常心帶來了生活中的和諧和寬容心。世上有走不完的路，也有過不了的河。遇到過不了的河掉頭而回，這也是一種智慧。但真正的智慧還是不要因為小挫折而灰心喪氣，最後影響了你的人生腳步。

6、金錢有時帶給人們的不是快樂，而是煩惱和災難。人生一世，折磨我們的不一定是貧窮，而可能是各種各樣的貪欲。沉湎於物質的追求，會產生對財富、名譽的貪欲。為了這無止境的人生追求，人會變成欲壑難填的怪物。人所擁有的越多，越引以為自豪，越想向他人展示自己存在的優越性。這種思想將大多數人引入思想的歧途，帶來無盡的煩惱，甚至有時過分地展示和誇耀，還會給自己帶來災難。

7、一個人若是心中沒有閑事掛礙了，你就會每天過得閑適自在，這樣你會感到日日是好日，夜夜是良宵。沒有了世事的牽掛，你是一個完全自由的人，你就可以去過一種閑雲野鶴般灑脫自然的生活。正如詩雲：「幸為福田衣下僧，乾坤贏得一閑人。有緣即住無緣去，一任清風送白雲。」

8、有舍才有得，雖然有時舍了並不一定會得，可是不舍便永遠不會有所得。有太多的人守著眼前利益不忍放手，就像沙漠中的鳥兒守著一棵孤樹，卻沒有勇氣飛出去尋找廣闊的森林。所以，要想開辟一片嶄新的天地，首先要不怕錯，更重要的，是不要錯過機會！

9、如果一生只做一件事，其實很好。一生做好一件事，真的很了不起。這樣在單一、狹小的領域達到難以企及的高度。一生只做一件事，又能做好一件事，多麼美好，多麼值得。如此專一，如此寧靜。一生專注用心地做好一件事，便能讓自己在這一領域達至無人企及的高度，這是最能成就自己，實現自己的捷徑。

10、嚮往巨大，是所有動物的本性。螞蟻建築了龐大的宮殿，獅子開拓了遼闊的領地，抹香鯨擁有了浩淼的深海。人作為一種動物，在追求巨大方面一點也不遜色。九重宮殿，百尺露柱，千層祭壇，萬仞雲樓，都證明了人追求巨大的本能。問題是，古往今來，人創造的一切外在的巨大，都沒有帶來心靈的巨大。

11、很多時候，我們痴迷於一種心態中，我們彼此依戀著，我們總希望溫柔的心緒永駐心間，心怡的玩伴永不分離。玩的盡興時，便忘記一切都是要變化，要運動的，眼前的一切，恰如兒時的沙堡，不知不覺中，便被歲月的海水無聲息地拆散了去。人的一生，就是得到與失去的過程。事業如此，金錢如此，朋友亦如此。

12、每一顆種子都有長成參天大樹的可能，每一隻雛鷹都有翱翔天空的夢想，每一匹馬駒都有馳騁草原的希望。每一個人來到世間，都是一個獨特的坐標和風景。我們只有按照自己的方式去生存、去奮斗，才能塑造自己理想的風景。你不一定是最好的，但是你可以通過自己的努力改變現狀。

❽ 怎樣培養學生小學美術的感受美，欣賞美和創造美

怎樣培養學生小學美術的感受美，欣賞美和創造美
在美術教學中，如何讓學生感受美、欣賞美、創造美？如何培養學生的審美能力？美術課程要與學生生活經驗緊密關聯，教師要創設一種可以讓學生聽、視、感、觸的環境、氛圍，以激發、感染、陶冶、誘導學生的情感。在教學實踐中想方設法創設情景，營造積極、互動的課堂生活，多渠道地刺激學生感官，能夠使學生產生強烈的探究興趣和慾望，給思維以動力，使整個課堂教學在和諧自然的過程中，為此達到相應的教學效果。

一、創設多樣的教學情景，讓學生從中感受美
「生活中缺少的不是美，缺少的是用心去感受。」學生們在平時的生活中往往不注意觀察，無法感受生活中的美。因此，我們可以利用多媒體的多樣性、新穎性、趣味性、藝術性等特點設計生動優美的畫面，讓學生從中感受美。例如，進行《圖案之美》一課教學前，我搜集了生活中有關裝飾的漂亮圖案，製成課件，教學時為學生播放，使學生走進裝飾圖案的海洋，看到了植物圖案，人物圖案，風景圖案……通過課件演示，讓學生不僅感受到了圖案的創意與設計美，還使學生發現了身邊平時沒有感到的美所蘊含的文化，自然激起了學生對圖案的喜愛之情。把學生置身於一個有聲有色有情有景的藝術氛圍里，使學生的情緒受到感染，滿足了孩子們的心裡需求，符合學生的心理習慣，令他們耳目一新。在欣賞達芬奇的作品《蒙娜麗莎》的時候，當學生一見這幅作品時，腦海里立刻會對蒙娜麗莎那謎一樣的微笑產生興趣。然後引導他們去聽音樂中對蒙娜麗莎的歌頌，使學生在視聽盛宴中感受到作品的美。
美術在培養人的高尚情感及審美趣味方面有著不可替代的作用，但並不是所有的人在美術面前都能有所感悟，這在很大程度上取決於美術教育。如果教育的方式適合，它們就會用美來浸潤心靈，使它因此美化；如果沒有這種適合的教育，心靈也就因此而醜化。」美術教育對於培養學生美好的心靈具有同等重要的作用。

二、學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞美的情趣
美術欣賞教學具有認識、教育、審美三個教育功能，是提高學生藝術修養的重要途徑。以往上欣賞課，我總是一味地強調作品的歷史意義和作者的情感態度，並硬要學生能夠理解、接受。即使教師分析得頭頭是道，無懈可擊，學生也只會聽得雲里霧里，索然無味。可想而知，學習效率很低。我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意，獲得深刻的體驗，這樣才有利於學生欣賞能力的養成。因此「欣賞」不僅是指以愉悅的心情觀看美術作品，而且還要了解美術作品中形式美及作品的含義。幾年的工作實踐發現美術欣賞課,能有效的培養學生美術鑒賞能力、審美能力，提高審美品位等審美素質的重要空間,孩子們審美快樂的獲得與美術專業知識和技能的達成同樣重要。它是素質教育的重要的一部分。
此外，在平時的教學中我經常對我的學生進行隨堂欣賞，引導他們去欣賞生活中的美，比如在上《樹上樹下》一課時，就帶領學生到校園里走一圈，欣賞一下校園里多年的柳樹、形態各異的花樹，這樣既加強了他們的直觀認識，同時也對學生進行了德育教育，又有利於之後的教學。學生在這種教學情景中自覺、自主地去感受、去探索、去交流，充分發揮了學生的主體作用，這樣才能獲得更大的美術教學效應。在進行欣賞課《傳神寫照——中國人物畫》一課教學時，我運用課件，引導學生欣賞古代及近現代的人物畫作品，使學生領悟到古近現代的以形寫神、再現場景、隱喻現實、見證歷史及表達感受的不同繪畫風格，提高了自己的審美素養，激發了自己的愛國主義情感。從心靈深處接受了美的教育，美的熏陶。

三、授課手法豐富多樣，讓學生創造美
1、 激情引趣，培養創造美的意識。
人們都知道興趣是人的重要的個性心理特徵之一。它是人們力求探索某事物並帶有強烈情緒色彩的心理傾向，世人的認知活動的動力來源。因此教師在教學中應努力設計好教學的每一個環節，特別是教學的導入，讓學生學得主動，假如青少年學習對他毫無興趣，完全是強制性被迫學習，就會扼殺學生的學習意願。美術課的教學任務是向課堂四十分鍾要質量,也是組織學生上好美術活動課的重要場所陣地。因為美術活動課是豐富孩子的美育生活,拓寬審美境界,誘發審美情感,培養學生多種能力的有效途徑,而美術課活動可以通過欣賞，構思，創作為主線,利用所學畫剪,貼,撕，卷，拚等製作為主要方式，採用有特色的新穎有趣,實用性很強的內容和形式多樣的教學方法來教學生。讓學生在活動課中「活」起來「動」起來,主動活動,手腦並用,增進學生直接經驗,有目的針對全體學生，使每個學生都願意，喜歡參與，重視學生構思設計，創造和評價，調動學生多種感官能力，使學生的想像，思維，動手得到發展。在原有基礎上進步的同時把學習當做一種樂趣，才能激發創造力，在設計活動課中，我先從總體上理解和把握基礎教材的特點，在遵循教學目標和要求的基礎上，培養學生動手創造能力，充分發揮學生在鑒賞，審美和動手等方面的能力。例如《一目瞭然》這課的教學中，孩子們發揮想像力，結合剪、貼、畫設計貼近生活的圖標。使課堂教學內容成為活動課的有機組成部分，巧妙將興趣和操作有機結合起來,注重形式的多樣化,趣味化,使學生自己創作作品,通過活動,使學生更好理解和掌握了知識。
2、讓教具助陣，使學生們在愉悅中創新。
教具是產生愉悅課堂氛圍的潤滑劑，設計教具，凸顯教具的直觀形象、新穎而有趣，讓學生徜徉在玩與學之間，有助於學生體驗美術的樂趣，從而愉快地、積極地、主動地去探索。例如在《三原色三間色》一課的教學中，我用彩色透明糖紙剪了三個圓形，然後交叉重疊組合，出現間色，體驗色彩的變化。運用糖紙重疊組合的游戲給學生耳目一新的視覺感覺。雖然是一張普通的糖紙，但是通過學生游戲化的學習，幫助學生理解了原色和間色的關系，簡單易行又輕松愉快。

3、促進個性，逐步培養學生的想像力。
大自然是美術表現的豐富源泉，我們要通過各種途徑為他們創造用感官去接觸外界事物的機會，鼓勵他們多聽、多看、多摸、多嘗、多想，從而達到發展感官、增長知識、開闊眼界、豐富想像，才能夠畫出富有個性化的作品。例如在教學《神奇的太陽》時先讓學生想像，有的學生說太陽是圓的，有的說太陽是偏的，有的說太陽是七彩的，有的說太陽是笑眯眯的……有個學生說：「萬物生長靠太陽，所以太陽下面長滿了果實。」於是我順著他的思路往下引導，太陽是圓的，太陽下面長滿了什麼？學生你一言我一語說了很多：有蘋果、梨子、香蕉、枇杷、西瓜……學生在創作時，在太陽的下面畫滿了各種水果，還加了很多各種各樣的葉子，真是太神奇了。

4、採用現代多媒體，提高審美能力。
烏申斯基曾經說過:」孩子們是憑形狀、色彩、聲音和一般感覺而思考事物的,假如有人強迫他們用其他方法來思考事物,那麼他就會有害脅迫學生的興趣和天性。課堂教學是一個立體的流動過程,包含著多重矛盾關系,要是這個過程成為一個優化的過程,要使它符合教育關系的規律與要求，並成為一個美的載體,首要任務是構思制定美育計劃,在傳授知識與審美教育中注重美術學科的思想性、情感實踐、創作等因素的統一,也是將表現形式的內在美和具體操縱技能更加統一起來,打破長期學生照樣臨摹和對事物進行寫生的傳統教學方式,要做到「 寓教於美」就是滲透美育觀念同時,有效的運用現代電教媒體,用直觀、生動、形象等特點以可看、可聽、可靜、可動,以其鮮明的色彩，生動的形象、悅耳的聲音增強學生的注意和陶冶,學生在感受美、欣賞美、創造美的培養同時,將基礎知識的傳授、基本技能訓練和美術教學中的美育教育融為一體。例如在上剪紙課時，首先根據內容制定由淺到深的教學實施計劃,精編教案步驟，通過電教媒體展現民間剪紙的特點，及了解南北剪紙的特點和表現技法，從直觀去了解剪紙的造型方法，一般陰陽刻法，接著再用投影儀展示剪紙構圖方法，讓學生直觀掌握剪紙的基本要求, 從而調動學生濃厚興趣,讓學生從眼前展示的作品體會到民間藝術的魅力和濃厚的鄉土氣息。使得凝固在教材中的靜態美、動態美利用電教手段和有趣的導入方法進行教學,激發學生的各種積極心理因素參與審美活動,從而產生意想不到的美術效果。

5、注重營造和諧課堂拓展教學空間，讓學生創造美。
例如《校園寫生》這一課的教學意在讓學生了解風景寫生的畫法與步驟。該課要求用兩課時完成，第二課時主要表現畫面的明暗。教學時我設計利用投影片配合講課，既復習了上節課內容（定位、畫基本形、畫輪廓），又明確了本節課的任務（畫明暗）。我將這四個步驟分別畫在四張投影片上，再將四張投影片連為一體。演示時，首先復習上節課的內容（定位），在第一張投影片的基礎上展示第二張投影片——畫基本形、第三張投影片——畫輪廓，引入新課後，我再重點講評第四張投影片——畫明暗，並指出輪廓（如房屋的暗面，樹的暗面等）都用線條按結構排列，線條的勾勒要有疏、密、重、輕、遠、近之分。因此學生們能夠由淺入深地領悟和把握本課的知識點。
總之，要有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力，讓他們在美術教學中感受美、欣賞美和創造美；讓他們大膽地表現自我，大膽地異想天開，大膽地創新，是我們共同追求的目標。在美術教學實踐中，可以千方百計把美術課的授課內容轉化為可看、可聽、可學的材料，由易到難、由遠到近、由抽象到直觀，讓學生體驗和感悟美術，更有利於學生審美能力的形成。利用多種多樣的表現手段進行美術課教學，可以使學生充分地感受美，欣賞美和創造美，讓學生在輕松愉快的環境中學習，拓展了美術課堂學習的空間，實現了最優化的課堂教學。

❾ 什麼是發現美 欣賞美表達美 創造美

發現美：發覺美。欣賞美：享受美。表達美：把美展示出來。創造美：從新的角度來欣賞美。

❿ 什麼才叫發現美、創造美、分享美

這個這個~~難得用語言表達出來阿應該這樣說吧，有人說美是財富，大美無回言。發現美也就答敢於為人發現美，學會用心去發現身邊的美舉，細心發現，細心體會，去欣賞去感受，在平常間發現美。創造美，就是在發現美的基礎來自己去創造，我想應該是美的升華吧。分享美，就是在發現美和創造美上又更進了一層，把自己用心發現的身邊的美好好分享給別人，讓別人也來感受美的快樂。我舉個例子，比如大街上有一個垃圾，然後有人把它撿起來了，你正好發現了這一舉動，於是很感悟，以後大街上再有垃圾你也會學習那個人把垃圾撿起來，然後你和朋友講起這件事，他們也很感悟，於是也和你一樣會主動去撿起垃圾了。這就叫發現美、創造美、分享美。這是簡單的解釋，其實這是要你自己去理解體會的。普通的語言是無法解釋出來的。隨手在風里找一片歡樂。