幼兒創造力畫

Ⅰ 如何發展幼兒繪畫的創造力

一、 系統地制訂相應的發展目標，推進創造的發展。

二、採取具體的發展措施，提高孩子的繪畫創造力。

1、環境陶冶，開拓創造視野。

2、觀察生活、關注事物的基本特徵，拓寬孩子創造的思路。

3、感知色彩、運用色彩，知道色彩間的聯系，為創造提供色彩基礎。

4、練習基本的形體，掌握事物、所畫內容的基本特點，為創造提供形體基礎。

5、學習各種繪畫技巧，提高創造質量。

6、進行客觀、科學地評價，樹立創作信心。

三、策略干預，發展創造思維。

策略一：使用范畫，豐富孩子的獨特表現和審美體驗。

策略二：聽音樂，利用音樂熏陶。

策略三：運用談話法，開拓孩子創造思路。

策略四：肯定誇張變化的造型，用色情感的外顯。

策略五：必要時給予相應的幫助。

策略六：提供更多的創作機會，使孩子的創造才能的發揮有個廣闊的天地。

策略七：展示孩子的作品，和孩子一起進行裝裱繪畫作品。

孩子繪畫是孩子的一種游戲方式；孩子繪畫作品是孩子美術技能和審美情感的綜合反映。讓繪畫過程成為孩子的游戲樂園，孜孜不倦地用繪畫表達自己對外界的認識、生活經驗、情感、興趣和願望，讓孩子富有個性地創造。

Ⅱ 怎樣培養幼兒的創造力及繪畫能力

創造力： 所謂創造性指的是能夠為我們所生存的這個世界添加新東西、新想法的智能;而創造力，則是能勝任這種卓越工作的能力。然而，創造力不是絕對與智商的高低成正比的。 美國喬治亞大學教育心理學家E•P•托拉斯博士說:創造力在孩子三歲時突然開始發展，四歲至四歲半達到最高峰，五歲時開始急速衰退。因此，三歲至四歲是最關鍵的時期。在這一時期里引導得當，將可以培養出極富創造力的孩子。 幾招培養寶寶創造性思維: 贊美寶寶的創造 寶寶的創造潛能表現在日常生活中，你只要用心觀察他的日常表現，就可以發現他的創造力。 教寶寶有趣地解決問題 在日常生活中，寶寶常碰到一些小困難、小問題，這時，不要急於幫他解決，而是讓他自己想想辦法。 給故事編結尾 給寶寶講一個沒有結尾的故事，讓他發揮想像自己編個結尾。 創造想像的條件 給寶寶提供道具，如衛生紙卷芯、帽子、衣服等，通過和寶寶玩游戲的方式，讓他開動腦筋，進行有意想像。 為了培養出具有創造力的孩子，父母須了解周圍孩子擁有創造力特徵。掌握要點，便是為培養出孩子創造能力了。以下列舉大概擁有創造力的孩子所具有的特徵: ⒈有強烈的好奇心; ⒉喜歡實驗; ⒊愛發問，常提一些一般孩子不問的問題; ⒋不滿足於簡單的回答，窮追不舍，直到獲得滿意的答案為止; ⒌不斷提出新的想法; ⒍對於即使是初次嘗試的事情也不膽怯; ⒎經常與小夥伴、父母、老師的想法發生沖突，常被老師視為驕傲的孩子; ⒏由於獨立性強，經常會反抗。這就是擁有創造力的孩子所具有的特徵。 在一般家長眼中的感覺理想孩子，往往是乖乖地聽話，順從不做出格的事情、也不與家長唱反調。但我們必須注意理想形象，事實上與具有創造力的孩子存在著相當大的差別。 繪畫能力： 1.豐富孩子的生活 任何繪畫的內容都來源於生活，孩子的畫無不是表現他的所見、所聞、所想。孩子的生活越豐富，創作的素材就越多。要豐富孩子的生活，可以從兩方面去做: ①多觀察 即讓孩子見多識廣，特別去看那些孩子感興趣的、富於感染力的景物，如動物園、博物館、花卉展覽、節日盛會等，同時成人給予積極指導，如觀看節日焰火，可指導孩子看各種焰火的特點，看放焰火人的動作等; ②多接觸文藝作品 文藝作品有著巨大的藝術魅力，反映了更廣更深的生活，指導孩子多聽、多看文藝作品(故事，兒歌、影視片、兒童讀物等)，可以擴大孩子的知識面，積累想像與創作的材料，如讓孩子聽一個有趣的故事後啟發他將故事內容畫出來。 2.激發繪畫中的創造性想像 創造性想像與創造性思維有著密切的關系，創造性想像是孩子藝術創作的翅膀，翅膀越有力，創作越升華。富於想像的主題能有效地激發孩子的創作，如「如果我會飛」的主題，就非常富於吸引力，幼兒喜歡飛起來，飛到想去的任何地方，看到想看的任何景物，沒有時空的限制，沒有條件的障礙，因此孩子喜歡畫這個主題，並能表現出豐富的想像。 3.在繪畫中擴散思維 擴散思維是創造性思維的核心，因此應在繪畫中進行培養，如讓孩子進行寫生畫時，可以從不同角度、不同側面去表現同一景物，如畫「公園的亭子」，可以從正面畫，也可以從側面、低處、亭內等多角度地反映亭子的特點。還可以進行同一命題多種表現的畫，如用繪畫來編故事。 根據同一故事的開頭，創造性地編畫出多種多樣的故事結尾，非常有情趣，能有效地培養幼兒的創造能力。 希望幫到你，滿意請採納喲==

Ⅲ 如何通過繪畫活動培養幼兒的創造力

創造力是一個民族、一個社會不竭發展的動力，它是一個國家的綜合競爭力的核心，是保持一國在國際社會中拔得頭籌的關鍵。即便是在一個小小的公司中，其創新能力的強與弱能夠最終決定該公司在行業競爭中的存與無。蘋果公司之所以能夠成為世界巨頭與它擁有一支極具創新能力的團隊密切相關――沒有這支創新團隊就沒有今天的蘋果。因此，在現在乃至未來社會中，創新型人才仍舊是社會對人才的最主要需求，創新型人才也極為短缺。
在幼兒階段就開始培養兒童的創造力和創新精神不僅意義重大，還具有無可比擬的優勢。任何一個人的創造力都起始於嬰幼兒時期，這一階段的孩子如同一張未被玷污的白紙，他們看待事物的視角與成人不同，能夠發現我們忽略的美。他們本身也具有極強的好奇心，在這一心理的驅使下，樂意去探索、去發現。因此，在幼兒教育階段有意地為兒童創造出一片能夠任由他們自由發揮的天空，注意呵護和培養他們的創新能力，少限制、多鼓勵，對於幼兒的個人成長和未來的社會發展都是大有裨益的。
幼兒美術教育與兒童創造力的培養具有極高的契合點。美術是美的藝術，它能夠培養一個人形成敏銳的觀察力和發現力，能夠在不斷的欣賞和品鑒中形成一個人的審美能力；其次，美術過程本身就是創作。作為一門藝術，它並不是對現實事物「鏡子式」的描摹，而是經過作者的創作和加工後形成的，是具有一定情感和態度的綜合藝術。因而，在幼兒美術教育中培養兒童的創造力具有得天獨厚的優勢。
一、當前美術教育中幼兒創造力培養存在的問題
誠然，在幼兒美術教育中培養幼兒的創新能力早已成為教師心中的共識，然而在實際的教育教學當中，這一認識的落實情況卻不盡如人意，依舊存在一些需要及時更正的問題。發現這些問題、正視這些問題，然後著手找到解決策略是改進當前幼兒美術教育的一大關鍵。
1.對兒童創造力的呵護度不夠
兒童的創造能力需要呵護。一方面，不能用成人的審美能力和成人看待事物的視角來評判和限制兒童的創造成果。另一方面，要多鼓勵幼兒敢於創造，勇於付諸行動，少一些對創作的限制。然而，一些教師在教學時卻沒有給兒童足夠的自由讓他們自己發揮。比如，我們不需要告訴孩子雪花必須畫成白色的，在孩子眼中他們可以是彩色的；我們也無需告訴孩子雪花只有在冬天出現，在他們眼中蒲公英就是夏天的雪花。在對兒童的作品進行評判的時候，要多一些鼓勵，少一些指正。兒童也有好勝心，當他們的創造成果得到肯定的時候，會激發他們更強烈的創作慾望，會賦予他們更大的自信和更多的勇氣去創作。幼兒創造能力的培養正是在一次又一次的鼓勵中逐漸形成的。
2.有時未能抓住引導幼兒教育的時機
一些教師不善於抓住時機對幼兒進行創造力的培養。比如，一個小朋友問：「老師，為什麼樹葉在夏天是綠色的，而到了秋天就成了黃色的呢？」這時，有的老師就會解釋其中的原因，而有的教師就會反問：「那你覺得秋天的樹葉應該是什麼顏色的呢？」此時，兒童就會說出自己的想法：「可以是彩色的，因為雨後的彩虹把他們染成了彩色。」「可以是粉色的，因為粉色能夠讓他們變得更漂亮啊」。顯然，後者抓住了對兒童進行創造力引導的時機，極大地激發和釋放了兒童的創造慾望。
3.忽視了不同年齡段兒童創造力的特點
兒童的美術繪畫能力按照年齡發展階段分為三個時期：塗鴉期、象徵期和寫實期。塗鴉期屬於有意識但是無目的的隨意塗鴉時期；象徵期的兒童有了圖形的概念，開始能夠利用一些圖形進行創作；寫實期的兒童能夠形象化，能夠對現實當中的事物加以創造性的描摹。然而，有些教師卻沒有遵照兒童在不同繪畫期的創造力的特點，在美術教室布置中懸掛一些復雜的素描、油畫，這看似從小培養兒童高雅的藝術鑒賞能力，但實際上兒童對這些畫都不能夠很好地理解。
二、如何在幼兒美術教育中培養兒童的創造能力
創造能力的培養並不是一朝一夕就能解決的問題，這需要在教育工作中一點一滴循序漸進地積累。兒童創造力的培養講求一定的原則和方法，筆者結合自己的實際教學經驗，總結出了以下幾點成果：
1.培養兒童的創造力需要掌握不同年齡段兒童創作的特點
鑒於不同年齡段的兒童處於不同階段的繪畫期，教師應該順應兒童在不同時期內創造力的不同特點來進行教學。比如，在現在的很多美術教學中，給學生展現優秀美術作品的教學方法十分普遍，以期通過展示一些模範、優秀的美術作品來啟發學生的創造力。然而，值得反思的是，倘若總是給幼兒展示這樣的畫作，幼兒會習慣於學習和臨摹，難道這不是對他們個性和創造力的扼殺嗎？筆者以為，這無異於把兒童的思維限制於條條框框之中。因而，教師要抓住不同時期內兒童的發展特點來進行教學。比如，在象徵期，教師在教會學生一些基本圖形後，要讓學生學會自己組合、自己創作。
2.培養兒童的創造力需要創造富有藝術氣息的環境

Ⅳ 如何發揮幼兒繪畫中的創造性表現力

一、豐富幼兒的生活經驗，提供創作的源泉。

繪畫是一種源於生活，高於生活的藝術，幼兒對生活直接的體驗是幼兒創作的源泉，是發揮想像的基礎。所以我們要創造條件，要讓幼兒多接觸自然、多接觸社會、去觀察、去體驗。我利用散步、參觀、春遊、秋遊，讓幼兒走出活動室、走出園門，去感受生活中的美和自然環境中的美。例，在「春天」活動中，我首先帶幼兒到戶外去觀察花園、草坪，尋找春天的特徵，然後利用春遊，帶幼兒到公園去觀察春天的各種各樣的植物、動物，讓幼兒去放風箏、拍照、做游戲，讓自然的美凈化孩子的心靈。由於有了親身的體驗，幼兒在繪畫時顯得很自信、自如，畫出了不同表現春天的畫面。

在平時我注意引導幼兒多看、多聽、多想，讓幼兒增加多方面的知識，幼兒的生活經驗越豐富、越鞏固，對創造力的發展就愈有基礎、愈能培養豐富的創造力。如在「看花燈」這一活動中，我們引導幼兒上電腦、到圖書館去搜集資料、圖片、照片，互相交流信息，組織幼兒觀看家鄉的民俗藝術表演的錄像，製作道具讓幼兒自由表演，並請家長在過新年、元宵節期間帶幼兒去猜燈謎感受特定的環境氣氛，感受傳統文化所創造的絢麗多彩的藝術世界，開闊了他們的視野。有了這些體驗，孩子們畫的看花燈等生動有趣、活靈活現，有的還用不同材料進行家庭製作。

二、應用啟發式教學，發揮幼兒自身的自主性。

繪畫是幼兒將觀察到的物象特徵，通過自己的心智付諸畫面，完成由「抽象的語言」到「形象的畫面」的巨大轉變。從教育角度來說，幼兒繪畫的真諦是創造性自我表現。創造性自我表現的主軸是積極主動的表達慾望和求新求異的能動表現的動態結合。這需要不斷的激活性啟迪和引導性啟發式指導。過去這個過程通常是由教師的范畫和詳盡的講解示範來完成。我根據幼兒的興趣，開展形式多樣的繪畫活動，在活動中，教師並為進行技法示範，只是更多地運用觀察、記憶、想像、引導、鼓勵、幫助等啟發式手段，給幼兒的創造性發展留下足夠的空間，變「教師講解」為「幼兒討論」，變「教師示範」為「你來畫畫看」，為幼兒提供自我表達、獨立思考、敢於嘗試與創造的機會。讓幼兒順其自然地發展，使幼兒在沒有約束的情況下畫畫，讓他們互相學習、互相啟發，畫出心中的畫。例如：「有趣的鞋印畫」

活動中，我在繪畫過程中不作示範，而是讓幼兒自由玩一玩、看一看、說一說鞋印的外形像什麼，豐富幼兒感性經驗，激發幼兒興趣，調動他們的主觀能動性；再請幼兒討論：「如果你是魔術師你會把鞋印變成什麼？怎麼變？」啟發幼兒大膽想像、異想天開；最後引導幼兒將鞋印通過添畫或不同大小、方位的組合將想像的事物表現出來。孩子們根據自己的認識和想像，畫出的動物、植物、交通工具、人等形態各異、充滿童趣、內容新穎。有的還創造性的利用鞋頭對鞋頭，鞋跟對鞋跟的對稱方法組合成了漂亮的蝴蝶，有的利用空間組合在兩個鞋印的凹陷處添畫了蝴蝶的身體。新的繪畫教育理念強調藝術對兒童發展的影響，給兒童創造一個發展創新能力的機會，引導兒童在創造活動中感悟創新，從而使繪畫活動轉變成兒童內在精神的創造性顯現。教師要培養孩子的創新意識，首先應使自己成為一名創造者，不斷提高自身素質，向自己已有的傳統的教學觀念挑戰。

三、改變評價標准，尊重個別差異，接納不同水平。

幼兒的作品在成人眼裡微不足道，但卻能真實地反映出幼兒對事物的認識，因此，評價是一個非常重要的環節。藝術創作並沒有統一的標准和定式，幼兒繪畫創作也不存在一種答案，他們觀察和認識世界與成人不一樣，他們表現在畫面中的形、色、空間，有其獨特的創造，每個幼兒根據個人的感受，也會用不同的方式表現。規定怎麼畫對，怎麼畫不對，不符合藝術教育的特點，如果簡單、武斷地用「正確」和「錯誤」來區分和評價，會使幼兒繪畫不僅得不到正常發展，反而起了抑制和扼殺作用。大班幼兒尚處在繪畫「主觀圖式期」，他們想在畫中表現出自己觀察和認識的結果，但受到表面能力的制約，常顧此失彼，畫不達意，表現出自我意識與表達能力不協調的矛盾。因此，我們應尊重他們的思維方式、天真情感和良好願望，學會用童心去理解幼兒作品的創意，以幼兒的眼光去看作品，採用鼓勵式教學，多運用積極評價。有次在畫「海螺」中，創創對我說王老師你的海螺中是黑色的燈都沒開小魚都進不去了，我要畫成黃色亮堂堂的小魚就能把海螺殼當成家了。雖然這黑色是我為了協調整副畫的色彩而隨意塗的，可聽他這么一說似乎成了故事情節發展的場景和時間線索，突然啟發了我用色也是能豐富畫面情節的。我肯定了他的想法這是他的繪畫語言。其實每個幼兒受知識經驗、個性、審美能力等差異的影響，他們對事物的理解各不相同，即使是同一內容，但個人愛好不同、想像不同、感受不同，畫面效果都不一樣。所以我們應允許不同評價尺度的存在，允許個性的發展，發現每個孩子的優點和長處。評價的同時也是教師吸收養料，豐富教育經驗的有利時機。

總之在一學年的探索與實踐中，我以美的知覺體悟為核心，以美的情緒激發為依託，以美的情感表達為載體，開啟幼兒的求異思維，旨在培養他們表現美的意識，創造美的願望，讓他們發揮自己獨有的個性和創造力，以實現幼兒藝術素養與健康個性的和諧發展。

Ⅳ 如何指導幼兒進行創造性繪畫表現

一、尊重幼兒，培養幼兒繪畫的自信心 兒童自信心的培養最重要，他們能否大膽地表現自己的想法，大膽地描繪世界，與他們的自信心有著密切的關系。通過觀察，我發現自信心強的孩子，他們的畫面表現力特別強，想像力豐富，構圖飽滿，線條流暢，畫面生動，色彩也豐富。而自信心弱的孩子畫起畫來膽小、謹慎，缺乏生動性，而且畫面也較小並且空洞。對自信心較差的孩子，我們不能因為他的線條畫得不直、畫得不圓而批評他。當孩子們聽到總控畫得不好，又畫錯了的批評，就會更膽小，更不敢畫下去甚至失去了畫畫的興趣。對這些孩子，我們老師應該給予他們啟發鼓勵。當我遇到這些孩子的時候，我首先對他們畫的圖畫加以肯定，並盡量多與他們交談，通過接觸，了解他們的內心世界，知道他們想表現的是什麼，並設法協助他們把想表現的東西明確地表現出來。孩子們只有解決了困難，才能增強自信心，他們就會更認真地去畫畫，會大膽地把自己的想法表現出來，去描繪精彩的世界。 二、啟發幼兒學會觀察，培養審美感知能力 觀察是學習和創造的基礎。通過觀察，培養幼兒豐富而敏銳的審美感知能力，是美術教育的關鍵所在。只有深入仔細地觀察，才會抓住物象的特點。通過繪畫讓幼兒逐漸具有敏銳的觀察力，增強審美感知能力，是美術教育活動所追求的目標。因此，要想輔導好幼兒畫畫，就要讓幼兒多接觸生活，引導幼兒用自己的眼睛去觀察，親身感受生活，體驗大自然，從而發現生活中美好的事物，讓幼兒經過記憶和分析，把生活中的物體用筆畫出來，表現在畫紙上。經過觀察，幼兒能對所觀察到的東西有自己的獨特見解，加上在繪畫過程中的情緒和想像，就會畫出一幅幅有明顯個性差異的作品。例如，在讓幼兒畫《馬路上的汽車》的美術活動中，先帶孩子們到馬路旁，啟發幼兒觀察在馬路上跑著的各種汽車，並採用提問的方法引導幼兒進行觀察，如汽車是什麼形狀，由幾部分組成的，各種汽車有什麼不同等等。通過這樣有意識的啟發和觀察，在孩子腦中留下了深刻的印象，進而又出示汽車的圖片、模型等，使幼兒進一步取得表現汽車造型的知識和技能。幼兒根據自己的觀察和了解，去安排畫面。不一會兒，馬路和各式各樣的汽車就在孩子們的筆下出現了。又如畫「下雨的時候」，就讓幼兒在雨中親身經歷一下。幼兒對同一事物的觀察所等到的感受是不同的，他們面對著街上的雨景，有的孩子看到的是人們打著雨傘或穿著雨衣在路上匆匆行走，有的孩子看到的是雨點落在水塘里泛起陣陣漣漪的情景，更有的孩子看到汽車開過水花飛濺的情景。由於觀察和感知不同，表現的側重點也不同，因此幼兒的作品都充滿了自己獨特的個性。可見畫畫前引導幼兒進行觀察，培養他們的審美感知能力，從而誘發他們的創作動機，推動孩子們的想像和創作，可收到事半功倍的效果。 三、啟發引導幼兒進行發散性思維，豐富幼兒的想像力 對生活的觀察又必然導致思維中想像之閥的打開。愛因斯坦有句名言：「想像比知識更重要。」孩子在幼兒時期，觀察力遠未完善，但想像力卻極強。他們對事物的認識往往是不現實、幼稚可笑的，但這恰恰是幼兒最閃光的地方。因而，教師應積極鼓勵、引導，激發幼兒的潛能，著力啟發幼兒進行發散性思維。通過豐富的聯想和想像，把豐富的內容用一定的構圖形式給予充分的刻畫，形成一幅幅完美的畫面。如畫「魚」，是一個很普通的課題。我讓幼兒觀察了魚的生活習性以後討論：「你們看到魚兒在干什麼呢？」小朋友的答案有很多：魚兒在水裡游來游去；小魚在做游戲、捉迷藏……，於是我因勢利導，啟發幼兒進行擴散性思維：「老師想的和你們不一樣，我想魚兒正想游到海底龍宮跟美人魚跳舞呢！」孩子們立即展開了無限的想像，「老師，我看到魚兒變成大潛艇，帶我們到海底世界遊玩。」「我看到小魚在水裡開音樂會。」老師別開生面的構思，喚醒了幼兒潛意識的想像。果然，幼兒畫出來的作品大膽完整而且內容豐富，沒有一幅是相同的。有的畫了小魚跳出水面跳舞，有的畫了我跟小魚打電話，還有的畫了魚媽媽帶著小魚去上學。只有不斷豐富幼兒的想像力，才會使他們在原有的水平上不斷有新的想法，新的畫法，幼兒的作品才會妙趣橫生，富於兒童情趣，孩子們就會創作出許許多多出人意料的好作品，並畫得那麼生動有趣，充滿想像力。 四、鼓勵幼兒自由發揮自己的創造個性 美術的核心在於創造，創造就是表現的獨特創新，區別於他人已有的內容、形式或方法。由於每一個人的審美與個性都有所不同，對同一事物美的感受和想像都不同，以至表現出來的東西也有所不同，孩子們也不例外。因此，我們不能要求幼兒依樣畫葫蘆地臨摹成人畫作來抹殺孩子們獨創的藝術表現和創作潛能，而應為他們創造條件，讓他們在自由、寬松的環境中發揮他們的聰明才智，展示他們特有的童真創造力。我在美術教學活動的輔導中，從來不要求以幼兒畫得像不像老師的范畫為標准，而是讓孩子在臨摹老師的范畫時，讓他們發揮主動性，加入自己的想像，激發他們的創造性思維活動，並鼓勵他們勇於創新，改變老師范畫的構圖，力求創作出與別人不同的作品。這樣不但讓孩子們去掉那種依賴老師，自己不動腦筋的壞習慣，還促進他們個性和能力的發展。例如：大班的「小小建築師」活動中，我沒有要求幼兒臨摹范畫，而是先引導幼兒觀察不同的建築，讓幼兒了解建築設計，即樓房都有門口、窗戶、屋頂、牆等。但不同的樓房都可以有不同的外型特點：房屋有方形的、有正方形的，有豎著的長方形和橫著的長方形。屋頂的花樣更多，有三角形、半圓形、梯形……，許多房屋排在一起，有高高低低、形形色色的。牆上還有一些不同的花紋，門窗也有不同的裝飾。根據這些特點，孩子就可以主動地進行創作。他們有的畫了一排排的房屋，有的畫了前後遮擋的樓房，有的畫了別墅式的建築。他們還發揮自己的創造力，在房屋上添畫了各種圖案。孩子們還添上與建築相適應得環境，如雲朵、樹木、小鳥、花草等等，是畫面更充實完美。一副副造型豐富、獨特大膽地建築設計，充分展示了幼兒的創造才能。就這樣使孩子們創造的火花被點燃了，照亮了通往自由想像王國的道路。 另外，在實施以上教學輔導的同時，更應通過繪畫鼓勵幼兒大膽地表達自己的想法，多給他們在集體面前展示自己的機會。當他們經過努力取得成功時，就應適時給予贊揚，以提高他們的自尊心、自信心以及學習的主動性、獨創性。利用課堂展示、實物投影儀等讓孩子和老師在課堂共同欣賞孩子們的作品是一個比較直觀、最具操作性、最受歡迎的互動形式；利用畫廊專欄展示孩子的優秀作品，也是調動孩子創作積極性的有效舉措。每年舉行兒童美術展覽，讓每一個孩子都有展示自己作品的機會，可以大大提高幼兒的繪畫興趣和繪畫水平。

Ⅵ 如何指導幼兒進行創造性繪畫表現

一、豐富幼兒的生活經驗是創造性繪畫的基礎 繪畫是對現實的再創造,要引導幼兒進行創造性地繪畫,首先要給孩子提供豐富的生活經驗,沒有豐富的生活經驗做創造的基礎,創造就成了無米之炊,孩子們除了模仿老師沒有其他辦法。生活中,我們帶領幼兒接觸博物館展覽館、公園、動物園、商店等地方,結合具體環境用生動的語言描述所感知的對象、用啟發性的語言引導幼兒思考、想像,引導他們有順序地感知事物、景象的色彩、形態,幫助幼兒在頭腦中儲存大量的表象,使幼兒在創造性繪畫中能夠依靠頭腦中的表象進行再造想像、創造想像。 二、繪畫內容的選擇要留給幼兒想像的空間。 sp;繪畫內容的選擇是極為重要的,如果說老師給幼兒的創作內容,所提的要求限制了幼兒可能有的想像,幼兒的創造力便無從發揮。所以,內容的選擇要給幼兒留下想像的空間是創造性繪畫的前提。我們遵循這一原則,從幼兒的興趣出發,為幼兒選擇了「未來的汽車」、「小樹葉的旅行」、「會變的圖形」、「手的造型聯想」等幼兒感興趣的繪畫內容,效果都不錯。如在「小樹葉的旅行」這個內容中,一片小樹葉隨著風兒來到了天空、海洋、城市,繪畫的內容便是請小朋友們幫助小樹葉實現它的願望—小樹葉變成什麼便可以停留在它旅行過的地方。孩子們展開了想像的翅膀,紛紛說變成雲彩、小鳥、飛機、輪船、魚、汽車、高樓......於是,一幅幅新奇的作品誕生在孩子們的筆下。在「未來的汽車」創作中,有的孩子給汽車裝上了自動翅膀和螺旋槳,汽車可以在天空和海洋中自由行駛;有的孩子還設計了「我的房子汽車」可以把家安在任何地方......這種留有創造空間的內容為孩子提供了想像依據,孩子不是憑空想像,不受物象的限制,可以自由的發揮,沒有「對」與「錯」「像」與「不像」的局限,從而能更大膽地表現,發揮了幼兒的潛能。 三、不設固定繪畫模式,允許幼兒自由創作。 繪畫活動是一種創造活動,教師的任務就是引導、啟發、鼓勵幼兒創造新異的作品。然而,在我們現在的美術教育中卻有很多人走入了熱心教孩子畫模仿畫的誤區。幼兒喜歡模仿示範也是幼兒繪畫教育中必不可少的一種方法但在幼兒繪畫過程中面面俱到,先畫哪一筆,後畫哪一筆,讓幼兒照抄的示範,不但會造成幼兒消極模仿和繪畫依賴性,而且會形成畫法上的守,構圖造型上的固定模式,抑制幼兒創造力的發展。因此,教學過程中,我多以意願畫形式為主,因為我們並不是用繪畫去教幼兒畫畫,而應為他們提供用繪畫工具進行自我表現的機會,使其在繪畫活動中產生自主精神它將鼓勵幼兒去觀察、去思考、去發現、去創造。如:在參觀動物園之後,我組織幼兒繪畫「可愛的動物」,並為幼兒准備了不同的畫筆顏料和紙張,讓幼兒根據自己的興趣自由選擇為幼兒創設了一個自由創造的天地。一位幼兒畫了一隻長有很多腿的烏龜,他說這樣烏龜就可以跑得很快了;另一位幼兒畫了幾只頭在水裡的天鵝,他說天鵝看見許多小朋友都在看她們,不好意思了,就把頭伸進了水裡;還有的小朋友把老虎畫得很小很小,原因是老虎長得小,就不敢吃別的小動物了。多麼有趣的想像呀!幼兒正是有了這樣一個自由創造的天地,所以,他們敢大膽地去想像,去表達自己的情感。繪畫中,幼兒的想像往往帶有很大的隨意性和誇張性,並常常會遇到困難,教師要及時地加以引導,並適當給予必要的技能技巧的指導。 四、教師的語言對幼兒創造性繪畫有著重要的作用。 心理學家羅傑斯認為「心理的安全和心理的自由,是促進創造性的兩個充要條件」。幼兒年齡小,對老師情感上特別依戀,對環境特別敏感,教師的情緒、語言、行為會直接影響幼兒的情緒心態和創造行為。教師在活動中不拘言笑或缺少情感渲染,則活動的氣氛必然趨向緊張嚴肅,並在師生之間產生一種壓迫感,使幼兒不敢表達自己的想法,創造思維也無從產生。因此,教師在活動中要有和藹可親的態度,使用親切平等的語言,使幼兒在活動中情緒上輕松愉快,表達上流暢自如,為幼兒營造創造氛圍。活動中,我經常用商討式、討論式、探究式的語言組織活動,使教師與幼兒之間不在是灌輸與被灌輸的關系,而是一種平等的對話式的雙向交流關系。畫汽車時,我先與幼兒一起觀察馬路上各種各樣的汽車,查找有關汽車的資料。並引導幼兒一起研究汽車的畫法,有的幼兒說應該先畫車身,有的幼兒說應該先畫車輪子。討論中,我不用自己的想法約束幼兒聽到他們不同的意見時,用平等探討的口吻讓幼兒兩種方法都試一試,看哪種方法容易畫,畫得美,幫助幼兒尋找正確的答案。這樣幼兒敢於提出和老師不同的想法,長久下來,幼兒的想法、觀念都具有個性色彩,幼兒的語言、行為無拘無束,創造火花不時閃現。 在幼兒繪畫中,教師的語言是否具有啟發性、探索性、也直接影響幼兒的創造活動。所以教師要善於運用啟發探索的語言,不斷引發幼兒的創造動機。如畫汽車活動後,幼兒對汽車有了一些了解,也學會了畫車,於是,我以「汽車的過去」和「汽車的未來」為題引導幼兒推測過去的汽車和想像未來的汽車,這極有效地激起了幼兒的創作激情,一輛輛神奇各異的汽車便躍然紙上。當然,幼兒創造激情也有漸退之時,教師始終要做幼兒創造的鼓動者、引導者。這時,應注意觀察幼兒的作品,從中發掘創造火花,適時地啟發鼓勵,激起幼兒新的創造熱情。 五、以積極的態度評價幼兒作品,善於發現幼兒作品的閃光點。 當幼兒在胡亂塗抹一陣後,即使這張畫再難看,但他心中的滿足程度並不亞於完成一幅完美無缺的作品,這時的幼兒希望與他人共享這份喜悅,更希望得到成人的肯定和贊賞。這時教師要耐心認真地看待幼兒作品,鼓勵幼兒做自己作品的解說員,為大家講解自己的創作內容,教師應該站在幼兒的角度去欣賞,去理解,多加肯定、鼓勵幼兒的創作勇氣,不能以畫得「象」來確定一張畫的好壞,應認識到,更重要的是幼兒的創作興趣和創作熱情。幼兒對事物不同的觀察方式以及各自擁有的不同情感,使幼兒的畫面豐富多彩,教師要善於從每一幅作品中發現閃光點,予以肯定,加以啟發引導,保護誘發幼兒可貴的創造力。

Ⅶ 如何淺談幼兒美術創造力

淺談幼兒美術創造力的培養
林秀平

【內容摘要】
幼兒美術創造力是幼兒感受美、創造美的能力，是基於興趣的更高層次創造性思維的審美體現。興趣和思維進展水平是對美術教育中幼兒創造力發展的評判標准。本文依據幼兒年齡和個性特點，提出培養幼兒美術創造力的基本途徑，包括：培養、引導幼兒繪畫的興趣；注重幼兒繪畫過程中的情感因素；寓美術教育於游戲之中,激發幼兒的創造熱情；鼓勵幼兒在美術活動中自我發現，自我創造；理解、尊重幼兒的個性差異，因材施教；學會欣賞，理解幼兒的作品，並給予公正、客觀、合理的評價。
【關鍵詞】
幼兒美術教育 創造力培養 幼兒美術學習 創作過程
【正文】
一、引言
在觀摩過園內一位老師的公開課之後，陳園長為我們做了一個關於《怎樣上美術課》的講座。我從一個個實例中中了解到《綱要》與《指南》中藝術教育目標的異同之處；兒童美術欣賞的四個不同的階段；兒童畫解讀的理論以及兒童畫評估的參考維度。並在之後在一次次的學習、參觀與實踐中，我懂得了美術活動的藝術元素和情感態度是合二為一的，在美術活動中不能用技能來束縛孩子，重要的是要培養孩子的創造力。在此，我對幼兒園美術教育方面有一些思考，希望能和大家交流交流：
二十一世紀是一個注重創新人才培養的時代，培養創新精神，造就創新人才，提升全民族的創新能力已是時代所趨。幼兒學前期是個人一生思維最為活躍，最具可塑性的時期。創新教育應從學前期開始抓起，從幼兒的美術教育活動抓起。美術教育是在觀察、理解、記憶、想像和思維的基礎上，通過手的具體活動來完成的，它是創造表現的過程，是培養幼兒各種能力，樹立幼兒自信心的一個重要途徑。幼兒美術是學前兒童所從事的造型藝術活動，反映幼兒對周圍現實生活的認識和體驗。幼兒美術不僅具有濃厚的趣味性還具有強烈的情感性，並且直觀、形象，是最為幼兒喜愛和接受的一種藝術形式。幼兒美術教育最富有意義的，就是發掘幼兒的創造潛能，盡量為幼兒提供自我表現的機會，鼓勵幼兒大膽地表現自己獨特的思想感情。
開展幼兒美術教育益於幼兒的身心健康發展，近幾年來，我國大力提倡素質教育，通才教育、全面發展的教育理念已經深入人心。幼兒的美術教育，以它獨特的教育作用越來越受到教育工作者和家長們的關注、認可。事實上，幼兒的日常生活很大不同程度上涉及美術領域，例如教孩子認識圖形，或者是帶孩子走進大自然中，感受絢麗的色彩等，因此，在幼兒美術教育中，如果適當融入具體化的是生活內容，能讓幼兒形成對事物更具體，更清晰的認識。
二、如何在美術教育活動中培養幼兒的創造力
（一）幼兒藝術學習的特點。
幼兒的藝術感受是指幼兒被周圍環境、生活中美的事物、藝術作品等所吸引，從感知出發，以想像為主，從而激發情感的一種藝術能力。也就是說，美術欣賞活動中，幼兒在對象審美屬性諸如色彩、線條等直接刺激下，可以不受現實生活中各種常規的約束，自由的展開想像，產生一種以情感愉悅為主調的心理狀態，這就是幼兒自身的審美感受。而幼兒的藝術表現與創造是指他們在頭腦中形成的審美心理意向，並利用藝術的形式語言、藝術的工具和材料將他們重新組合，從而創作出對其個人來說是新穎獨特的藝術作品的能力。幼兒的這種能力首先表現為自發性，兒童生來具有藝術潛能，自由塗鴉活動幾乎發生在每一個適齡兒童的身上。
在實際工作中，我們要怎樣以《指南》為宗旨，根據幼兒的這些年齡特點，更好地開展幼兒的各種活動呢？
（二）支持幼兒自主創作的策略。
1.培養、引導幼兒繪畫的興趣。
興趣，科學上講，是與大腦皮層中最大的興奮中心直接聯系，也是人的一生中帶有目的性、趁向性的一種心理特徵。而興趣是創造力的最直接催化劑。當個人對事物產生興趣，而學習願望需要在一定的環境中發生，沒有了這種環境，學生的興趣、意願就會成為無本之木、無源之水。因此，對幼兒繪畫興趣的培養，引導是很有必要的。在美術活動中應採取各種方式去調動，培養幼兒對美術活動的興趣。例如，可組織幼兒進行各種游戲，利用幼兒對游戲的興趣進一步激起學習美術的興趣，從而達到美術教學的目的。同時，也要注意把握好游戲的難度，有針對性地在美術活動中對幼兒提出新目標、新要求。對幼兒作品的評價要多稱贊，多鼓勵，不斷提高幼兒對美術學習持續的興趣。
2.注重幼兒繪畫過程中的情感因素。
幼兒的情感因素包括其喜歡繪畫的積極情緒和對所畫內容的真實感受。教師要注意培養幼兒對不同事物的興趣，通過廣泛的愛好激發幼兒創作出豐富多彩的繪畫作品。幼兒畫畫，既是內心的表達，也是情感的抒發，在美術作品中，情感是最重要的因素，如果沒有情感，技巧再好也不會畫出真實動人的作品。因此，只有通過豐富的情感引導才能激發出幼兒豐富的想像力，只有重視幼兒情感因素的發展，才能喚起幼兒想畫愛畫的興趣。因此，在美術活動中要注意對幼兒繪畫情感的培養，應根據幼兒年齡特點，與其它學科有機結合，相互滲透，融入到日常生活中去，讓幼兒在生活中感受美術的基礎元素和造型規律，有效地促進幼兒綜合素質的提高。培養幼兒的繪畫情感，就要從創造性思維能力入手，教師的教學要打破以往的條條框框，鼓勵幼兒多提問，多嘗試，評價時提出多種創造性解決方案並展開討論，鼓勵幼兒擺脫慣性思維的束縛，培養出利於幼兒繪畫潛能發揮的創造性思維方式。
3.寓美術教育於游戲之中,激發幼兒的創造熱情。
游戲是幼兒的基本活動，玩不僅是幼兒的天性，更是幼兒最好的學習方法和創造的大舞台。在游戲中，幼兒始終處於積極的情緒狀態，思維活躍，反應敏捷，想像力豐富，這不僅有助於激發幼兒的創造興趣，啟發幼兒的創新活動，更還有助於培養幼兒自信、勇敢、堅定和不屈不撓的創新品質。因此，在幼兒美術教育活動中，教師可以藉助游戲這種教育活動組織形式，讓幼兒根據自己的興趣愛好和探索需要，自主地選擇游戲活動材料和主題，主動投入到游戲活動之中，使幼兒在生動的內容和愉悅的氣氛感染之下，產生強烈的美術創造慾望，引起幼兒的情感律動，喚起幼兒的創作靈感，引發幼兒對美的追求，在大膽想像和自由思索的過程中，以最大的熱情去嘗試自己的新思路，新模式，使幼兒的創造潛力得以升華。通過這種方式，變注入式教學為探索式教育活動，變模仿為創造，使幼兒在塗塗抹抹，剪剪貼貼，學學做做，添添畫畫的游戲活動過程中，無拘無束地進行美術活動，促進想像力及創造力的萌芽和發展，提高幼兒的美術創作興趣和熱情，使幼兒在創造的海洋里自由遨遊，把幼兒培養成富有想像力，富有創造性的一代新人。
4.鼓勵幼兒在美術活動中自我發現，自我創造。
幼兒美術教學的重點應該是創新意識的啟迪，而不是技能的傳授。利用幼兒以自我為中心，所謂的「泛靈論」的心理特點，允許他們無拘無束、天馬行空地自由想像，給所畫物體傾入生命和熱情。同時，還要鼓勵幼兒自由想像，自由創造，為他們新奇、離奇、誇張、變形、具有豐富想像力的作品而喝彩，鼓勵全體幼兒為他們自己敢想、敢畫的創新精神鼓掌。這樣孩子就會發現只要有趣，畫什麼都行，畫得不好老師也不會批評，掃除了幼兒創作時的心理障礙，讓他們勇敢地、大膽地、毫無顧慮地按照自己的想法去畫，這樣就能取得事半功倍的良好效果。每個幼兒都有創造的慾望，傳統的教育總是喜歡讓孩子適應成人的世界，要讓幼兒依樣畫葫蘆，孩子的想像受到束縛，久而久之，他們就會失去創造的興趣和信心。美術教育並沒有一成不變的模式，上課就應該像是帶著幼兒做一次「探險」，做一次想像中的精神旅遊，不拘形式，讓孩子們展開想像的翅膀，自由創作。
5.理解、尊重幼兒的個性差異，因材施教。
由於家庭條件不同，遺傳因素，稟賦天性各異等原因，幼兒在繪畫方面有著天生的個性差異，形成最初的個性心理傾向。這一階段通過美術活動能夠培養幼兒良好的個性品質，作為教師要充分認識到先天和後天影響對幼兒形成的獨特性，包括不同的認知特徵，興趣愛好，價值取向，創造潛能等等。在教學中教師要善於傾聽幼兒對某事物的不同看法，發現他們對事物的情感。隨著這份情感的引導，有時會得到意想不到的教育契機。在美術活動中，教師可以有意識地進行分組，將個性不同的幼兒安排在一組，本著近似性，互補性，協作性，自願性的原則，將幼兒組合成具有活力的差異化的小組，鼓勵幼兒按照自己的理解和表達方式完成作品，發揮自己繪畫的個性和創造性，這是提高不同個性幼兒繪畫能力的有效方法。教師要善於用「耳朵」讀懂幼兒的作品，耐心去聽取幼兒描述他們的作品，在這個基礎上，教師再對幼兒的作品提出進一步的建議，這樣一方面既尊重幼兒自己的看法，另一方面又把符合美學特徵的繪畫技巧傳授給了幼兒，既考慮到幼兒個性發展特點，又促進了幼兒繪畫能力的提高。繪畫是孩子的天性 並且個性，差異性比較大，我們應根據幼兒個體生理和心理的特點，在教學活動中善於發現幼兒的個體差異，因材施教引導幼兒發揮其個性特點，利用幼兒對那些五顏六色顏料強烈的興趣，鼓勵他們對自己所畫作品進行情節性的語言描述，可利用兒歌，故事，謎語，游戲等形式引導幼兒在玩中畫，畫中玩，在玩和畫中找到樂趣，增加興趣，體現與眾不同的個性。也可以就幼兒所處的不同環境，選擇適合幼兒的繪畫手法和技巧，如體現地域特色的民間藝術形式泥塑，剪紙等，授課中教師要讓幼兒充分展示自己的繪畫成果，感受自己的與眾不同，對自己的作品產生信心，喚醒幼兒的已有經驗參與作畫，從而擺脫幼兒繪畫表現方法單一的狀態，畫出更加豐富多樣的作品。
6.學會欣賞，理解幼兒的作品，並給予公正、客觀、合理的評價。
教學活動的結束不應以作品的結束而結束，評價作品也是一個很重要的環節，首先教師不能以成人的眼光或專業的眼光來看待幼兒的作品，畫的雖然不美觀，卻是孩子豐富內心世界的體現，評價幼兒的作品是一個提高幼兒的審美能力，集思廣益的過程，要幼兒人人參與，積極發表看法。每次活動結束，將幼兒全部的作品展覽，讓孩子互相審視、交流，教師欣賞每一幅作品卻不必給作品打分，不給作品下結論。但是老師應在心裡記下每個幼兒的不足之處,以便在以後的活動中因材施教。孩子們經過審視、交流、觀摩和學習,他們心理明白誰的顏色配得好,誰的構思有主次,誰畫的新鮮有趣,自己有哪些不足……通過大家品評,孩子們的信心會逐步提高,他們的創作情趣會更強烈。創造的火花一旦被點燃,課堂就成了一個噴發的火山,圖形光怪離奇,顏色五彩繽紛,到處都是孩子們的塗鴉,這時你會發現這一刻是我們美術教師中最幸福的時刻。
總之，在美術活動中，我們應盡量讓幼兒體驗多種媒介材料，對不同材料的性質、用途、用法等要有感性認識，對豐富多彩的美術形式有充分的理解和感受，為幼兒的美術表達與表現拓寬渠道；其次，教師要多引導幼兒仔細觀察實物或欣賞藝術作品，並在使用不同媒介材料、運用不同表現形式的過程中，讓幼兒大膽嘗試、發現美、表現美。這樣幼兒才會有細膩的感受和大膽的表現，開拓美術創作的思路，為日後靈活運用多種美術形式開展美術創作奠定堅實的基礎；最後，對於幼兒如何畫、如何做或者畫什麼，做什麼不予以嚴格要求，我們要以傾聽與欣賞的方式來傳遞尊重，而非以特定的標准來挑剔和糾正。如此，幼兒在美術活動中才能真正專注於自己的創作，專注於如何用眼前的材料來表達自己的想法，從而發揮想像力、發揮潛能，創造出與眾不同的作品。
三、結束語
幼兒期是一個充滿幻想的年齡階段，幼兒的許多想法都蘊含著明顯的創新色彩，創新教育必須從富有幻想和好奇心的幼兒抓起，但幼兒的創新活動也帶有明顯的自發性和盲目性，還需要教師適當的引導與點撥，就如同一棵棵小樹苗，還有待園丁的精心培育。幼兒美術教育活動就像一塊肥沃的土壤，是幼兒充分展示個性，表現其創造性的最佳形式，幼兒需要在這片廣闊的天地里吸收充足的養份並自由自在的成長。因此，幼兒教師應千方百計地創造機會，創設豐富多彩的美術教育情境，開展生動有趣的美術活動，為幼兒插上藝術飛翔的翅膀。
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Ⅷ 如何有效培養幼兒在繪畫活動中的創造力1

就孩子而言，每個孩子都有創造力，孩子的創造力與成人的創造力不同，成人的創造力是指其為社會、文化等方面帶來某種質的變革思想或產品的能力，而兒童的創造力是指創造出對其個人來說是全新的、前所未有的想法或產品的能力。在學前美術教育中幼兒的創造力是指表現出一些打破傳統美術教育的條條框框，出現一些在成人看來既可笑又非常可愛的現象，這種超常規的、獨特的現象就是幼兒神奇的創造力。心理學家研究發現，每個孩子生來便具有巨大的創造力潛能，只要得到適時而科學的引導，都可以成為創造型的人。那麼如何通過美術教育活動來培養和挖掘幼兒的創造力呢？以下是我在教育實踐中的幾點體會，願與同仁們共勉：一、 為幼兒營造一個寬松溫馨的心理環境，激發幼兒的創造意識 心理學家羅傑斯說過「寬松、溫馨的心理環境是人們發揮創造性的前提」而幼兒作為獨特的社會個體對良好的環境需求尤為重要。 1、 要信任孩子。即教師應以和藹的態度營造一種溫馨的氣氛，讓幼兒有足夠的自由和信心，允許幼兒自由表達自己的觀念，實踐其觀念。教師要尊重幼兒不同尋常的提問和想法，應敏感的捕捉其中創造思維的閃光點，激發其創作興趣，並加以科學的引導。 2、 打破整齊劃一的傳統規定。過多、過細、過於整齊劃一的傳統規定勢必會阻礙幼兒創造力的發揮，例如：在幼兒繪畫活動進行時，教師往往會以「不許說話」這個行為要求幼兒安靜作畫，其實，這是不可取的，還是無科學道理的。正確的做法是：教師應分析幼兒講話的原因，是邊專心作畫邊自言自語呢？是遇到困難向同伴求助呢？還是幼兒對當前活動根本不感興趣，無聊的在騷擾別人？如果是前者，教師則當沒聽到，因為孩子雖然在說話，但是能專心於當前的活動，又沒影響到其他孩子，你何必去打擾影響孩子的創作。如果是後者，教師應及時充當引導者、支持者和合作者，與孩子一起商量解決問題，分享幼兒創作的快樂。如果是第三種情況，教師應自我反思，是什麼原因造成孩子對當前的活動不感興趣，該採用良策引導而不是簡單的禁止。只有你了解孩子需要什麼，才能對症下葯，適時引導，才能激發幼兒的創造意識。 3、 給幼兒的活動提供一段不受評價的時期，使其充分想像自主創造。「不輕易評價幼兒創新成果」這是奧斯本的「頭腦風暴法」的一條重要原則。因為這樣會給幼兒的創造心理帶來安全感，消除其怕受評價的緊張情緒，以使他們無所顧忌的自主創造。但在實際的教學中，往往出現這樣的情況，如教師在巡迴指導師，將自我感覺好的作品推介給其他幼兒看，表揚他顏色搭配好或化的形象逼真等，其實這是一種不適宜的教育行為，他沒有給幼兒一個想像的空間，他即打斷了創作者的思路，又為其他幼兒提供了模仿的隊象阻礙了幼兒創造力的發揮。 當然，教師應明白寬松、溫馨的心理環境並不是放棄教師的引導，讓其放任自流，不聞不問，而是讓幼兒既能自主的表達並實踐自己的觀念，又能得到容許和贊賞的環境。這樣的心理環境，才能消除幼兒膽怯和依賴的心理，幼兒才能夠積極主動的參與到活動中，進行積極地探索和思考，才能發揮出創造的潛能。 二、 運用多種途徑和方法組織美術活動，激發幼兒的創造力1、 充分利用園內的自然資源 我園有個「小海鷗植物園」，裡面種植的植物種類多，如一到春天，黃的迎春花開了，紅的桃花也開了，還有白白的梨花，更有那碧綠的柳條；夏天，太陽花、梔子花、喇叭花相繼開放；秋天更是碩果累累，黃橙橙的梨，紅彤彤的棗；冬天，白雪皚皚，臘梅花兒在枝頭俏放更是別有一番風味。因此，我常常帶孩子們去那裡散步、觀賞，在遊玩中，引導幼兒用小樹枝、小石頭、小手指在地上自由畫畫，或帶著畫板進行景物寫生畫。 主題畫「我眼裡的春天」，那天我帶著孩子們走出教室，來到植物園旁，當孩子們拍手歡叫著，我便適時的引導孩子找一個空間，邊觀察邊寫生畫畫，孩子們都自信的說「我畫的柳樹最好看…」「我畫的桃花最美…」「我畫的蝴蝶花像真的一樣…」這種隨機而教，隨時而畫的方法成為我教學的常用手段。 2、 充分利用園外自然環境和社會環境 里格爾曾說過：藝術家創作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛性觀念的富裕。因此幼兒必須得到過很多的經歷，有豐富的生活經驗才能有能力用具體形象的美術作品把生活中真正深刻的東西表現出來。為此，我常帶孩子外出參觀自然原野、山水、公園、動物園、社區商店、小區建築群體、市民廣場、社區節日活動等。在幼兒經驗獲得過程中，我常根據幼兒情感發展的特點，引導幼兒進行「移情」和「以人」。例如：一隻大白兔和小兔之間的關系就像媽媽和孩子間的親密關系，小花和大花之間好似花寶寶和花媽媽，這樣，眼前的物體就不再是毫無生機的物體，而是充滿了生機活力的美麗形象。在這樣的美術作品中，幼兒融入了更多的創造元素。 3、 提供豐富多樣的材料，激發幼兒創造的慾望。 眾所周知，幼兒的藝術經驗來自於對材料的操作，因此提供豐富的藝術材料，可以激發兒童創造的慾望。例如：提供棉簽、印章、各種果蔬、樹葉、毛筆、色紙、油畫棒、紙團、水果網等，組織幼兒進行棉簽畫、印章畫、果蔬拓印花、水墨畫、斯貼拼貼畫、油畫棒漸變色畫、紙團印畫、水果網拓印等等，還可鼓勵幼兒直接用手指、手掌、小腳等進行印畫和添畫活動，這些新穎的作畫手法使幼兒更有興趣參與活動，大大提高了他們的創造性作畫能力。 4、 採用「游戲式教學法」激發幼兒美術活動中的創造力。 游戲是幼兒最喜歡的活動方式，採用游戲式教學方法將美術教學活動融入游戲中，幼兒充滿了興趣，為其在美術活動中盡情的創造提供了前提條件。游戲中有趣的情節，能夠有效幫助幼兒發揮自己的想像力，滿足隨意遐想的可能。如：針對不同年齡段的幼兒設計一些活動，小班有「小貓繞毛線」「魚兒吐泡泡」「有趣的曲線」「為老虎造籠子」「彩色糖球」「春天的花樹」等。中大班側重於幻想、誇張、發展情節的培養，設計的活動有「未來的幼兒園」「我的夢」「圓的暢想」「鞋子的聯想」「小小服裝設計師」等等。 三、 巧用範例，激發幼兒的創造動機。 現在有很多老師都在避諱「示範」這個讓人敏感的用詞，更有甚者談其色變，其實適當的示範是必要的。示範的價值在於「授之以漁而非授之以魚」，只要把握尺度和方法，巧妙運用各種示範，示範就是一個階梯，孩子們可以順著這個階梯越爬越高。例如：在畫人物動態的美術活動中採用了動作示範，我請班上幾個跳舞好的孩子上來表演各種舞蹈動作，其餘孩子在直觀形象的觀察及教師適時的語言提示下，對跳舞時的動態留下了深刻的印象，這種範例法更能激發幼兒求異創新， 孩子們畫出的作品是千姿百態，妙趣橫生。另外，隨著主題的不斷深入，幼兒總有相應的重點和難點，我便將難度的部分或想像的一個局部示範出來，這樣的局部示範可以使幼兒集中精力關注新的技能與知識點，其餘的畫面元素如構圖形式、色彩選擇、背景處理等讓幼兒展開想像、自主發揮。如：「我愛刷牙」的活動中，正面人物、五官幼兒已掌握，但怎樣讓幼兒掌握刷牙時手背、牙刷、牙齒三者的相互關聯，以及怎樣突出刷牙時的嘴部的變化，我便將刷牙時誇張的嘴部及適度向上彎曲的手臂動態進行示範，使幼兒在第一時間內把握好重點難點、從而引導幼兒在此基礎上大膽地、積極地創作，直至完成作品。 此外，在培養幼兒創造的過程中，不應只看重幼兒的創造結果，更不能從成人的角度和標准來盲目評價孩子的作品，而應更多的去關注幼兒在創造過程中所具備的一些品質：如興趣、信心、大膽的想像、獨立的思考等，並加以積極的引導和鼓勵，通過美術活動培養和發展幼兒的創造力會得到很好的效果。

Ⅸ 如何培養幼兒的繪畫創造力

一、教師應注意對自身創造性素質的培養
繪畫教學中促進幼兒創造力發展的因素很多，有的來自於教師本身創造性素質，也有來自家長和幼兒方面的。其中起決定性作用的還是創造性教育的實施者——教師。應當首先增強對教師自身創造性素質的培養。德國著名心理學家戈特弗里德?海納指出：「倘若把創造力作為教育的目標，那麼實現的前提就是創造型的教師。」幼兒大都喜歡摹仿教師，他們常有意無意地採取與教師相似的行動，從而學到教師的某些行為和思維方式。創造型的教師在教法，傾向於採取「建設性的行為」來發展幼兒的創造力。這些富於創造性的言傳身教，就成為幼兒進行創造性活動的良好刺激和榜樣。因此，有必要加強教師創造性素質的培養，最大限度地給予幼兒表現創造力的機會。同時，教師要樹立現代的教育觀，側重幼兒的思維能力、表現能力和創造能力的培養，只有具備這種觀念的教師才會自覺地改革傳統教育中束縛幼兒創造力發展的做法，不至於把前面所說的幼兒的各種創造性探索行為看作淘氣、搗亂、有意破壞而加以限制。如在一次繪畫課上，讓幼兒畫小朋友坐滑梯的場景。我在示範畫上添加了太陽公公、小草、小花等。有一名小朋友沒有按照我的畫法做，卻將太陽公公的胡須畫得很長很長，成了一座小滑梯，小朋友們順著太陽公公的長胡須滑上滑下，一個個動態可掬的幼兒栩栩如生。我問這個小朋友為什麼要這樣畫，小朋友說：「這多有趣呀!」當即我在全班幼兒面前表揚和鼓勵了這名幼兒。此後，這個小朋友畫畫的勁頭更大了，總是能想出好多新穎、獨特又極富童趣的作品。
二、增強幼兒的自信心是培養和發展幼兒創造力的基礎
對兒童自信心的培養極為重要，他們能否大膽地表現自己的想法，大膽地描繪世界，與他們自信心的強弱有著密切的關系。自信心強的幼兒，他們的畫面表現力較強，想像奇異豐富，線條生動流暢，構圖飽滿，色彩鮮明。自信心較弱的幼兒多在繪畫中表現出膽小、謹慎，畫面空洞，線條呆板生硬，缺乏生動性。對這些自信心較弱的幼兒，老師和家長切不能因此而批評嘲諷，否則幼兒會變得越發膽小，更加不敢動筆，久而久之會逐漸喪失學畫的興趣。在幼兒遇到困難和出現錯誤時，老師和家長應幫助他們找出問題的所在，鼓勵他們多注意觀察描繪對象的典型特徵，爭取能有所提高。當幼兒有所進步時，應及時加以表揚，或者向其它幼兒展示以提高其自信心。家長也可以在幼兒的房間布置小畫廊，把幼兒的好作品裝上鏡框，擺在顯眼位置，讓家人欣賞。還要經常把幼兒初學的作品拿出來和近作加以比較，讓幼兒自己去評判是否有所進步。逐步樹立幼兒的自信心和畫畫的興趣。
三、對幼兒好奇心、想像力的支持和保護對創造力的培養有較大作用
在教育實踐中，我們發現，許多教師和家長對幼兒繪畫的指導方法不很妥當。總是一味要求幼兒按照教師的範例進行摹仿，不允許有絲毫的變動。比如，一次畫菊花，我的范畫用了橘紅色和黃色，有的幼兒想換幾種顏色，旁觀的家長馬上制止：「你看清楚老師用的什麼顏色，別弄錯了。」也有的家長大聲斥責孩子：「又弄錯了，今天不畫好就別回家。」根本不注意保護幼兒的自尊心，限制他們的想像力和創造力的發展。許多老師和家長很注重繪畫技法的訓練和知識的灌輸，一味求全責備：「你看你畫的就不圓，小馬的眼睛怎麼會那麼大呢?」有一次，我班繪畫能力較強的小朋友模仿老師畫了一個小朋友後又在旁邊加了一團黑色。她爸爸馬上皺起了眉頭：「這是什麼亂七八糟的東西?」「這是小朋友的影子。」孩子自豪地說。「誰讓你畫了，沒看見老師只畫了一個小朋友嗎!」孩子看著爸爸嚴肅的臉色，獃獃地點了點頭。孩子的一次極富創造力和想像力的設想就這樣被家長扼殺了。要知道，這團黑色對這個孩子來說是多麼的珍貴，是她經過想像獨立自主創造出來的，完善的摹仿畢竟是摹仿，有缺陷的創造終究還是創造。心理學家康定斯坦曾經感慨地說：「兒童直接從他們的情緒深處所構造的形式，豈不要比那些希臘式的摹仿作品更富有創造性嗎?」
四、教師的積極評價是發展創造力的重要手段
幼兒的自我評價主要依賴於成人的評價。尤其是幼兒心目中最有威信的老師的一言一行，批評或表揚往往是幼兒評價自己的標尺。在繪畫教學中，教師對幼兒作品給與積極評價能使幼兒體驗到繪畫的樂趣，激發幼兒的自信心，使他們更大膽，更富有想像力。而消極的評價給幼兒帶來的不良影響則是長期的，往往使幼兒喪失對畫畫的興趣，不願甚至不敢提筆。