個性創造藝術

❶ 藝術風格與創作個性有什麼關系

藝術作品的風格，必須發揮主體的個性特徵。藝術風格與創作個性密切相關，而創內作個性正是一個藝容術家區別於其他藝術家的各種具有相對穩定性的顯著的特徵。藝術家的創作個性是造成不同藝術風格的主觀條件。創作個性存在於藝術家身上，通過他所創造的藝術作品表現出來，藝術風格也就是個性的具體表現。不言而喻，藝術作品既然是藝術家的創造，那就不能不受藝術家主觀方面所特有的各種條件總和的制約。

❷ 藝術個性名詞解釋

指藝術家特有的生活經歷、生活經驗、世界
觀、感情氣質、個性、藝術修養等主觀因素，在創作過
程和作品風格中體現出來的和其他藝術家相區別的獨特
性。是藝術家的審美意識、個性差異在藝術創作上的特殊
表現。

❸ 什麼是藝術個性

藝術成就：
一件藝術品從藝術角度方面所體現出的藝術水準，藝術處理手段的精湛程度，藝術技巧運用的純熟程度可堪稱經典，以及對當代何後世所產生的影響。
就一位藝術家來說，是畫了相當數量作品，獲得多種獎項並被人高價買下收藏；一位歌唱演表演生涯中開創出新的藝術表現方法；一名電影演員以與眾不同的表演個性，並且獲得了奧斯卡獎，這些即是藝術成就。
藝術特色：
藝術特色,也稱「表現手法」。作家、藝術家在創作中所運用的各種具體的表現方法。在文學創作中，有敘述、描寫、虛構、烘托、渲染、誇張、諷刺、抒情、議論、對比等手法。
看文學作品的體裁，分不同的情況而定。
小說要從人物刻畫，情節線索，語言特色，場景刻畫方面看；散文主要看抒情表達手法的多樣話問題；詩歌要看語言和意境的塑造；戲劇是一種舞台化的藝術，主要看情節和布景。
什麼是藝術風格？
藝術風格就是一個作家或者藝術家詩人在創作過程中所表現出來的藝術特色和個性。這種特色和個性的形成，往往與個人的身世與人生際遇有關系。藝術風格分多方面的內容，比如表現手法，比如修辭手法，比如其他的表達技巧等等。
「風格」一詞源於古希臘，最初的意思是棍子、柱子；後來把寫字的棍子叫做風格，繼而又引出另一種含義，那就是語言風格，直到18世紀中期，風格才開始具有現代意義上的含義。
藝術風格除了要具有獨創性；還要有多樣性。這就要來自藝術家獨特的創作個性，和來自社會生活的豐富經歷及審美需求的多樣化。
藝術個性：
藝術是個人對事物的理解有著自己的理解，有著自己的風格。
藝術最重要的內涵就是你對它獨有的理解，世上獨一無二，這藝術，只屬於你一個人，你獨有的藝術個性，會在其中表現的淋漓盡致。
藝術是你的眼眸，是你的靈魂，更是對世界的看法，所以，描繪藝術前，先去理解，把自己融入藝術中，這藝術，便是最完美的。

❹ 演員為什麼按照自己的個性來進行藝術創作

演員所具來有的各種創作上的源特點相互滲透的總和，逐漸成為這個演員的獨特的創作個性。演員總是有意識和無意識地按照自己的創作個性來進行藝術創作，因而他在眾多人物創造中，不管形象如何不同，都會貫串著或具有能反映自己創作個性的獨特的創作風貌。

❺ 藝術個性名詞解釋

單招
單招即單獨招生，簡單地說就是自主考試的意思。藝術單招是指高校自主招生進行專業課考試。

有些大學不看你的統考分數，覺得沒有參考性，那麼這些大學會自己設立專業考試時間、地點和考試內容，然後你需要根據這個大學的要求來參加他們的考試，取得院校要求的分數，報考高校的專業課合格才能在高考後填報該校!

校考
校考就是藝術類院校獨立設立的招生考試。

設立校考的院校要去他們的考點報名考試， 一般一個考點會有幾十多所院校組織校考。

拿到他們的合格證後你才有資格填報該校志願，當然每個院校的校考時間都不同，考前要查准時間。前些年這類院校大多都不承認聯考或統考成績的，只看你的校考成績和高考文化分。

聯考、統考
聯考和統考，通常是一種考試形式的兩種叫法，由各個省或地區組織的統一的藝術考核，統一出題和統一閱卷。

這一項考試評定了藝術生在這一專業省內的綜合成績。各地組織的統考時間不同，題型也不同，評定方式也不同。

並且統考成績只用於省內學校和部分省外院校。

大圈
藝考常說的大圈，一般指的是專業取得了過關證，但名次不是太好。

比如你報考的院校在全國或本省招20人，而你的名次是60名，那麼你的名次就在大圈內。

小圈
小圈又稱有效名次，即你的專業名次特別好，在院校的招生名額之內或者靠的比較近，都可以稱之為小圈。

比如：院校招收30人你的名次是28名，那麼你就在小圈內，而31-35之內的名次，客觀上說都屬於小圈。越靠前小圈錄取的幾率也就更大，有效名次內的考生只要文化課達到院校要求，都會被錄取。

綜合分
藝術類考生的綜合分是由考生的文化課成績和專業成績按一定的比例合成的。

不同的院校其綜合分的合作比例與合成方式也不相同，如：
專業成績+文化成績=綜合分;
專業成績 X50%+文化成績 X50%=綜合分;
(專業成績*專業滿分)X60+(文化成績、文化滿分)X40=綜合分;
等換算方式，具體要看各院校的錄取規則。按考生綜合分值錄取是以後藝考錄取的趨勢，數量也會越來越多。

❻ 藝術家的創造精神是如何生成的，試論述創造精神與創作個性的關系。

藝術家的創造精神應該就是藝術家的靈魂，沒有創造精神，那也許那個人就不能稱之為藝術家。
創造精神：創造，是指提供新穎的、獨特的，具有社會意義的產物的活動。創即花樣翻新，造即從無到有。創造出來的東西必須從未見過，同時具有一定的社會意義和價值。唐伯虎是藝術家，但僅靠臨摹他的畫的人，不能算作藝術家。
創作個性：是在其基礎上經過審美創造的升華形成的獨特的藝術品格，小於風格的概念，它屬於文學風格的主觀方面，表現為獨特的個性氣質、人格精神、藝術情趣、審美追求和文學才能。當它一旦施諸實踐並與客觀方面相結合，便成為風格的有機組成部分。
在我看來，先要有創造精神，才會慢慢形成一種個性，繼而形成一種風格。

❼ 簡述清初四僧的藝術個性及其成就

「四僧」是指原濟（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）、漸江（弘仁）。前兩人是明宗室後裔，後兩人是明代遺民，4人均抱有強烈的民族意識。他們借畫抒寫身世之感和抑鬱之氣，寄託對故國山川的熾熱之情。藝術上主張「借古開今」，反對陳陳相因，重視生活感受，強調獨抒性靈。他們沖破當時畫壇摹古的樊籬，標新立異，創造出奇肆豪放、磊落昂揚、不守繩墨、獨具風採的畫風，振興了當時畫壇，也予後世以深遠的影響。其中石濤、朱耷成就最為顯著。石濤的山水不宗一家，戛然自立，景色鬱勃新奇，構圖大膽新穎，筆墨縱肆多變，格調昂揚雄奇，是清初最富有創造性的畫家。
【朱耷】：朱耷 八大山人（1626-1705），籍貫南昌，明朝寧王朱權的後代。明亡後，削發為僧，後改做道士。號八大山人、雪個等。他一生對明忠心耿耿，以明朝遺民自居，不肯與清合作。他的作品往往以象徵手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣。這樣的形象，正是朱耷自我心態的寫照。畫山水，多取荒寒蕭疏之景，剩山殘水，仰塞之情溢於紙素，可謂「墨點無多淚點多，山河仍為舊山河」，「想見時人解圖畫，一峰還寫宋山河」，可見朱耷寄情於畫，以書畫表達對舊王朝的眷戀。朱耷筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾朴酣暢又明朗秀健的風神。章法結構不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的繪畫對後世影響極大。
【石濤】：石濤(1630一1724年), 明末清初的「四大高僧」之一。中國清代畫家。僧人。本姓朱，名若極，小字阿長， 發為僧後，更名元濟、超濟、原濟、道濟，自稱苦瓜和尚，游南京時，得長竿一枝，因號枝下叟，別署阿長，鈍根，山乘客、濟山僧、石道人、一枝閣，他的別號很多，還有大滌子、清湘遺人、清湘陳人、靖江後人、清湘老人、晚號瞎尊者、零丁老人等。明宗室靖江王贊儀之十世孫，原籍廣西桂林，廣西全州人。時石濤年幼，由太監帶走，出家，法名原濟，字石濤，別號大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等，曾拜名僧旅庵本月為師，性喜漫遊，曾屢次游敬亭山、黃山及南京、揚州等地，晚年居揚州。他既有國破家亡之痛，又兩次跪迎康熙皇帝，並與清王朝上層人物多有往來，內心充滿矛盾。石濤工詩文，善書畫。其畫擅山水，兼工蘭竹。其山水不局限於師承某家某派，而廣泛師法歷代畫家之長，將傳統的筆墨技法加以變化，又注重師法造化，從大自然吸取創作源泉，並完善表現技法。作品筆法流暢凝重，鬆柔秀拙，尤長於點苔，密密麻麻，劈頭蓋面，豐富多彩；用墨濃淡干濕，或筆簡墨淡，或濃重滋潤，酣暢淋漓，極盡變化；構圖新奇，或全景式場面宏闊，或局部特寫，景物突出，變幻無窮。畫風新穎奇異、蒼勁恣肆、縱橫排奡、生意盎然。其花鳥、蘭竹，亦不拘成法，自抒胸臆，筆墨爽利峻邁，淋漓清潤，極富個性。石濤的繪畫，在當時即名重於世，由於他飽覽名山大川，「搜盡奇峰打草稿」，形成自己蒼郁恣肆的獨特風格。石濤善用墨法，枯濕濃淡兼施並用，尤其喜歡用濕筆，通過水墨的滲化和筆墨的融和，表現出山川的氤氳氣象和深厚之態。有時用墨很濃重，墨氣淋漓，空間感強。在技巧上他運筆靈活。或細筆勾勒，很少皴擦；或粗線勾斫，皴點並用。有時運筆酣暢流利，有時又多方拙之筆，方圓結合，秀拙相生。
俗姓劉，字石溪，號白禿，自署石道人，湖廣武陵(今湖南常德)人，因字石溪，故與石濤並稱「二石」。他也是在「甲申之變」(崇禎上吊的日子)削發為僧的。髡殘為人剛心不阿，為世人所敬重。他對人物、花鳥、山水皆能，以山水為最精。他畫的《層岩疊壑圖》軸，景緻繁復，層層深入，使觀者有可游可居之感。他的作品於平中求奇，畫風凝重幽深。他留下的傳世作品較少。髡殘何時開始作畫已難於稽考。今見髡殘最早的作品為清順治十四年(1657)所作《山水圖》軸，繪畫風格已經成熟。此後兩年無畫跡，而在清順治十七年(1660)傳世作品突然增多，至清康熙六年(1667)形成了創作高峰期，今天所見髡殘的作品大都是此一時期內的創作。他是怎樣與繪畫結下緣份的？據其自述：「殘僧本不知畫，偶因坐禪後悟出此六法。」又雲：「荊、關、董、巨四者，而得其心法惟巨然一人。巨師媲美於前，謂余不可繼跡於後？遂復沈吟，有染指之志。」可知他作畫是出家後才開始的，並著意追蹤巨然和尚。至於他創作熱情突然高漲，則同程正揆的交往有著極密切關系。
【弘仁】：俗名江舫，字鷗盟，徽州歙縣(今屬安徽)人。明朝滅亡後入武夷山為僧，經常雲游名地，往來於黃山、白岳之間。因以畫黃山為著，是安徽「新安畫派」的重要人物。作品有《黃山天都圖》，《內海松石圖》，《疏泉洗硯圖》等。在「四僧」中，只有弘仁於出家之前有畫跡可尋。他最早的作品有明崇禎七年(1634)創作的《秋山幽居圖》扇和明崇禎十二年(1639)創作的《岡陵圖》卷，署款均為「江韜」。《岡陵圖》共由5位新安畫家創作，各自獨立成幅。弘仁之作筆法結構參用倪瓚、黃公望，秀逸可愛。其時，弘仁於5人中年齡最小，只有30歲，由於他畫得過分認真，運筆略顯拘謹文弱。
弘仁性格沉靜堅忍，當民族危難之時挺身而出，明亡後遁跡名山，詩畫寄興，眷懷故國，有許多題畫唱和詩坦露他這方面的思想。他的繪畫初學黃公望，晚法倪瓚，尤其對倪瓚的作品情有獨鍾。國破家亡的影響與弘仁堅貞的個性固然是其偏愛倪瓚作品的主要原因，此外，也與具體的地域背景有密切關系。明代後期，倪瓚的聲譽越來越高，人們爭相購置其作品，以自標清逸。徽商興起，將倪瓚作品帶回家鄉，促成了安徽地區對倪瓚作品的收藏熱，弘仁的仿倪之作也隨之在市場走俏。故周亮工《讀畫錄》記載，弘仁「喜仿雲林，遂臻極境。江南人以有無定雅俗，如昔人之重雲林然，咸謂得漸江足當雲林。」
然而弘仁仿倪，絕不是以追求倪瓚畫法為目的，在繪畫上弘仁主張廣泛吸收前人成果，「凡晉、唐、宋、元真跡所歸，師必謀一見」。師法前賢，卻不為法所縛。「唐宋遺留看筆皴，自傷塗抹亦因循。道林愛馬無妨道，墨汁何當更累人。」晉僧支道林好蓄馬，自雲愛其神駿，弘仁藉以說明學習前人筆法應當取其神意而不應在筆墨跡象間。「敢言天地是吾師，萬壑千岩獨杖藜。夢想富春居士好，並無一段入藩籬。」主張以天地為師，取倪、黃兩家之法，寫眼見景物，抒自己胸臆，這就構成了弘仁山水畫的基本特色。

❽ 李白詩歌的藝術個性

豪邁奔放，清新飄逸，想像豐富，意境奇妙，語言奇妙，浪漫主義，立意清晰。

李白生活在盛唐時期，他性格豪邁，熱愛祖國山河，游蹤遍及南北各地，寫出大量贊美名山大川的壯麗詩篇。他的詩，既豪邁奔放，又清新飄逸，而且想像豐富，意境奇妙，語言輕快，人們稱他為「詩仙」。

李白的詩歌不僅具有典型的浪漫主義精神，而且從形象塑造、素材攝取、到體裁選擇和各種藝術手法的運用，無不具有典型的浪漫主義藝術特徵。

李白成功地在中塑造自我，強烈地表現自我，突出抒情主人公的獨特個性，因而他的詩歌具有鮮明的浪漫主義特色。他喜歡採用雄奇的形象表現自我，在詩中毫不掩飾、也不加節制地抒發感情，表現他的喜怒哀樂。李白的詩雄奇飄逸，藝術成就極高。

他謳歌祖國山河與美麗的自然風光，風格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主義精神，達到了內容與藝術的統一。他被賀知章稱為「謫仙人」，其詩大多為描寫山水和抒發內心的情感為主。李白的詩具有「筆落驚風雨，詩成泣鬼神」的藝術魅力，這也是他的詩歌中最鮮明的藝術特色。

(8)個性創造藝術擴展閱讀：

白的經歷十分的坎坷，而且李白也有著很多重的身份，除了世人他還是刺客，道士，劍術高手等等。而且在精神方面，儒家，道家，還有游俠的精神在李白身上也均有體現。

在李白的一生當中，給後人留下了900多首詩篇，這些作品中體現了李白一生的心路歷程，可以從這些詩中看到李白的心境和人生的變化，而且從另一方面，我們也可以從他的詩中看到整個唐朝社會的變化。

李白一生都有著遠大的理想和抱負，而且李白十分的真誠，他也絲毫的不掩飾自己的這種理想還有抱負。在少年時代的時候，李白的詩風偏向於俠客，《俠客行》就是這些作品中的代表。而在長安任官的經歷，也對李白的創作產生了深遠的影響。

李白對理想的憧憬，還有現實的黑暗，這兩者的尖銳矛盾，讓李白十分的痛苦。心中積滿了憤怒，在這種情況下，寫出了《行路難》這種風格的詩句。

李白過了大半生顛沛流離的生活，他游遍了祖國名山大川，其中也寫下拉大量贊美祖國河山的詩句，從這些詩句中可以看出李白對於自由的渴望，還有不羈的性格，而這種天然正好和李白不羈的性格形成了完美的搭配。