創造歌曲的人

❶ 搖滾音樂的創造人是誰

很開心呢能回答您的問題，希望對您有所幫助 羅伊·奧比森（Roy Orbison，1936——1988）；
美國著名歌手，作曲家，藍調搖滾音樂創始人。
1936年四月23日出生於得克薩斯州弗農市。早期以鄉村音樂歌手演唱，1956年在後來成為Buddy Holly經紀人的諾曼·佩迪的引導下，發布單曲《Ooby Dooby》一舉成名並紅極一時。此後，在沉浮磨礪中，羅伊探索新的音樂道路，並在60年代初以一首《Only the Lonely》取得英國單曲排行榜冠軍、美國亞軍。他率先將鄉村流行音樂元素與搖擺樂結合，開辟了一支全新的音樂派系。他那真假結合、溫柔又帶顫抖的嗓音，以及他所樹立的、專為老是處於劣勢卻又浪漫得無可救葯的愛情失敗者抒發心聲的藍調搖滾樂原型，深得無數樂迷追捧。這也使得他成為了肯尼迪時代最著名的、唯一可與甲殼蟲樂隊抗衡的美國歌手。
生活上的羅伊境遇不佳，他在30歲時喪妻，兩年後一場大火又奪走了他的房子和兩個孩子，他也最終因心臟病突發，於1988年12月6日在風景秀美的田納西州亨得森維爾市去世，年僅52歲。
羅伊·奧比森留下了大量諸如《Only the Lonely》、《In Dreams》、《Crying》、《You Got It》等等
的好歌流傳至今。被貓王譽為「全世界最偉大的歌手」。

❷ 怎麼創造音樂

一位博學的音樂家曾經說過，「你已經掌握了你所知道的所有理論、音階和內調式……把它容們都忘了吧！」確實是這樣，吉他上的那些知識是很有用的，但它們也只能把你帶到這里了。想想這么多年來你一直彈奏的東西，它們只起到練習的作用。如果你完成了所有準備工作，那麼現在就應該把它放到一邊，開始你掌握吉他的旅程。

准備好了嗎？那麼我們開始吧……

從現在起，你應該把自己當作一個藝術家，而不是吉他手。把你自己想像成一個畫家，吉他就是你的畫筆，吉他知識就是你的調色板，聽眾的耳朵就是你的畫布。畫家永遠都不會用那些吉他手彈琴的方式去畫畫。「讓我看看，我要畫這個圖案，並把它跟另一個圖案連到一起，然後用我的刷子弄一些很酷的東西，它將非常新穎，會讓所有人都張大了嘴巴！」

成為任意一類藝術家都要進入到靈魂，和你的作品一起生活、理解它，然後讓它像堤壩崩潰一樣傾泄而出。

給你提幾個問題：你知道怎樣才能不再去彈那些連復段、音階和調式，而進入旋律和感覺嗎？你如何表達你的憤怒、驚恐、悲傷和喜悅，並且把它們融入到一首歌曲中？為什麼有的音樂能夠強烈地改變我們的情緒呢？——由快樂變得內省、由傷感變得樂觀。

❸ 那些自己作詞作曲的音樂人一般的創造流程是怎樣的

每個音樂人不同
甚至應該說每個音樂人做每首個的情況不同

❹ 創造營2019 給一個很愛的人的歌曲純享版有嗎

歌曲歌詞Let's move it move it move it我心上火燙有夢我肩上飛揚有風我路上難免有痛我頭上總有星空星空之上有我的心正在直上雲霄的動我不甘平凡的瘋我一往無前的沖趁青春氣勢如虹並肩向未來進攻贏得掌聲和歡呼給了我乘風破浪的勇Let's move it move it move itKeep movin』 movin』 movin』赤誠壯志在我胸奮斗爭先鋒幸運是努力到拼就開始起作用看少年多英雄Let's move it move it move itKeep movin』 movin』 movin』對的起初衷做自己的主人公奇跡是堅持到底就和結果相擁這舞台我掌控我是我與眾不同Call me call my nameCall me call my nameCall me call my nameNa na na naCall me call my nameCall me call my name我全身心下苦工我全天候不放鬆有光彩更有光榮要出色更要出眾我的誠意和行動總有人心有靈犀的懂Get ready for fightLet's move it move it move itKeep movin』 movin』 movin』Keep move赤誠壯志在我胸奮斗爭先鋒幸運是努力到拼就開始起作用看少年多英雄Get ready for fightLet's move it move it move itKeep movin』 movin』 movin』Keep move

❺ 怎麼創造歌

只讀了？ 可能你的mp3存儲格式不同，ftp32或者格式化一下看看，還不行那就是物理損壞了。。。 歌曲目錄太多了，刪掉一些沒用的，然後就可以了。

❻ 我創造的歌曲。別人唱了以後。版權歸誰

如果詞曲都是同一人所作，那麼詞曲作者對這首歌曲享有著作權。任何人表演這首曲目都需要得到該著作權人的許可。而別人唱這首歌，如果是未經著作權人許可就公開唱，那麼表演者侵犯了著作權人的著作權，這是侵權行為。而如果表演者是經過歌曲著作權人的許可唱了這首歌，那麼該歌曲表演者享有的是表演者權。表演者權屬於鄰接權的一種，不屬於狹義的著作權。所以如果單就「版權」概念（即著作權）來說，版權歸屬歌曲的著作權人（如無其他授權或職務作品的情況下，即是歌曲的詞曲作者）。

❼ 把自己創造歌曲的過程該成一首mv的歌手叫什麼

你可以用你的實名，也可以編一個藝名嘛！

❽ 一個比較有音樂天賦的人也很會想像的人想創造歌曲， 大概過多少年可以達到

保守估計，10年

❾ 貝多芬：創造音樂奇跡的人是誰

生平簡介貝多芬，1770年生於德國波恩。他從小就展露出音樂天才，他的處女作發表於1783年。青年時的貝多芬在維也納被引見給莫扎特，他們的相處是短暫的。1792年，貝多芬又回到維也納從師當時最著名的作曲家海地（莫扎特在此前1年去世）。此後，貝多芬一直生活在藝術之都維也納，直至去世。

作為鋼琴家，貝多芬精湛的演奏技巧和音樂鑒賞能力，使每個人都驚嘆不已。他首先是以成功的鋼琴演奏家和優秀的教師聞名。不久，他又成為一位多產的作曲家。20多歲時，他的作品就被廣泛接受，並受到出版商的歡迎。然而不到30歲，貝多芬就出現了耳聾的早期徵兆。年輕的作曲家無疑深受日益加重的病情困擾。他一度甚至打算自殺。

年至1815年，是貝多芬藝術生涯的中期。在這段時間內，他的耳聾一直在加重。他開始遠離社交活動。日益嚴重的耳疾，使別人誤以為他是一個憤世嫉俗的人。他曾有過幾次浪漫史，但都以不幸的結局告終。他終身未娶。

貝多芬的音樂作品不斷問世，後來他越來越不關心當時聽眾的喜好，不然的話，他會一直受到公眾的歡迎。貝多芬不到50歲，就完全失去了聽覺。他的作品數量大大減少，而且很難理解。現在看來，他主要是為他自己和未來的理想主義聽眾作曲。據說他曾對一位評論家說：「這些作品不是為你們而是為後代而寫的。」命運最殘酷的玩笑，是使歷史上許多天才的作曲家都受到過聽力障礙的折磨。貝多芬以其超人的毅力克服耳聾的困擾，創作出了更加輝煌的作品。1827年，他在維也納與世長辭，享年57歲。

歷史業績貝多芬的一生，為人類留下了無比瑰麗的音樂藝術之寶。他把海頓所奠立、莫扎特所完善的古典派音樂，繼續推進一步，使它登峰造極。他開浪漫派先河，以充滿激情、力量和庄嚴的風格，給音樂界以巨大的影響。在貝多芬的音樂里，跳動著時代的脈膊，激盪著革命的轟響，充滿著豪邁的氣魄。

貝多芬一生創作了9部交響曲，被後人稱為「永恆的九部交響曲」；32首鋼琴奏鳴曲，被稱為「鋼琴新約全書」；還有鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲等一二百部作品。他的作品中，影響最大的是交響曲，尤以第三、第五、第九交響曲最能集中體現他的卓越思想和藝術才華。

年的春天，貝多芬的《第三交響曲》又名《英雄交響曲》首次在維也納公演。這是一部歐洲資產階級大革命的贊歌，是貝多芬創作生涯、也是交響樂史中的偉大里程碑。

貝多芬非常具有獨創精神，他對音樂的某些革新產生了深遠的影響。例如，他擴大了管弦樂隊的規模，增加了交響樂的長度和范圍，證明了鋼琴的巨大潛能，並把鋼琴推到樂器的首位。貝多芬的作品集古典音樂之大成，開浪漫派音樂之先河，給許多浪漫主義音樂家以莫大啟迪。

貝多芬對以後許多作曲家也產生了很大影響，這包括各種風格的音樂家，如勃拉姆斯、瓦格納、舒伯特和柴可夫斯基。他為伯遼茲、馬勒、理查德?斯特勞斯等許多音樂家鋪平了道路。

貝多芬的作品在世界各地廣為流行。而且，他所進行的音樂方面的改革，對於音樂的進一步發展，比巴赫的作品影響更為深遠。舒伯特：音樂界的驕子。

生平簡介舒伯特，1797年1月31日生於維也納，8歲時在耶穌會文法學校上學，11歲時他考入維也納宮廷歌手學校。在歌手學校學習的五年中，他學到了不少音樂知識，還學會了作曲。16歲入聖安娜師范學校讀書。18歲開始教書，並開始創作音樂作品。

年11月19日病逝，終年31歲。舒伯特的一生是短暫的，但碩果累累。

歷史業績舒伯特從18歲至21歲創作了下列作品：第二交響樂、第三交響樂、弦樂四重奏1首、鋼琴奏鳴曲4首、彌撒曲2首、歌劇6部、歌曲140多首（其中包括《魔王》、《野玫瑰》等世界名曲）。

後來舒伯特將《浮士德》中的一段譜成曲，這首歌就是著名的《紡車旁的瑪格麗特》。歌曲表現了耽溺於初戀，而又預感到將與自己所愛的人離別的少女，一邊搖著紡車，一邊輕聲哼著歌曲，彷彿在沉思中追憶著那甜美的愛情。曲調的旋律悠揚而淡雅，在給人們甜蜜的幸福時略帶一絲哀傷……在反復段前，出現了歌曲的高潮，隨著少女心中熱情的激盪，突然間，紡車的聲音嘎然中斷。樂曲在片刻的寂靜後，出現了第一句的旋律，就像少女縈繞不去的思緒，裊裊不絕……舒伯特還創作了歌曲《野玫瑰》，也是為歌德的詩譜的曲。「少年看見野玫瑰，原野上的野玫瑰。多麼嬌嫩多麼美，急急忙忙跑去看，心中暗自贊美。玫瑰，玫瑰，紅玫瑰，原野上的紅玫瑰。」歌曲以民歌的風格表現了原野上的野玫瑰的純潔和可愛，象徵著愛情的美好。

舒伯特還經常抓住某一點靈感創作出傳世名曲。如據磨咖啡的聲音創作《小夜曲》。據莎士比亞的詩句「聽，聽，雲雀在天空唱。……」創作《聽，聽，雲雀在天空唱》。

此外，《魔王》、《流浪者之歌》都是他的經典之作。

舒伯特留給世人一大批音樂名作。他是一位極具天賦的音樂家。

❿ 創造歌要下什麼軟體

網路原創歌曲是指自己或其他人創作出來的新歌，從來沒有發布過的歌曲通過使用網路作為媒介發布出來.這就叫網路原創歌曲了. 簡單一點的當然也可以像你說的一樣,錄下來就上傳到網站讓大眾品評.但要想作出好一點的原創作品就需要使用一些製作軟體了. 你的原創歌曲創作出來之後,用歌譜的形式記載下來的只是半成品，人們無法知道你的歌曲好不好聽。要製作出好聽的作品來，還須將這個半成品進行加工:一台現在的主流電腦，幾個軟體，加上操作軟體的技術就可以了。首先由音序軟體製作出各種音色合成的歌曲伴奏，導出各個聲部的音頻文件，再導入到音頻編輯軟體並且錄入人聲，再為各聲部加效果、分聲相。然後經過母帶處理，用燒錄軟體將其刻錄為CD或DVD，大功告成。最後製作出讓人能聽的音響材料,把這樣的完成後的音樂作品上傳至某個網站發布。就算是大功告成了. 當然,這所有的工作可以是你一人完成,也可以是多人完成. 順便說一下音序軟體.音序軟體就是MIDI製作軟體,MIDI製作軟體可以說就是一部高級錄音機。它可以讓製作出來的多聲部樂曲按不同音色、不同音型同時或不同時有序地演奏出來。 過去要製作較好聽的樂曲，必須要購置許多硬體音源，而現在世界的潮流是用軟體音源代替硬體音源，同樣能製作出硬體音源一樣質量的音色。所以，任何普通人都可以進入音樂製作的行列，成為音樂人。 一首好的原創歌曲通常有四個標准： 1、旋律形象准確，歌詞主題明確。音樂和歌詞對要表達的事物、人物和情感有準確的形象描述，讓別人一聽音樂就知道歌曲要表達的意境和情緒；歌詞需要用形象說話，通過歌詞進一步了解歌曲的內涵和主題。 2、旋律優美流暢，歌詞通俗易懂。曲調好聽，一聽就想跟著唱；歌詞中沒有難懂的詞彙和拮牙拗口的句子。 3、曲調形式嚴謹，歌詞新穎巧妙。曲調形式是指曲調的樂句、樂段安排得當；歌詞不要人雲亦雲，要用最新的角度去反映生活，去反映自己的情感。有自己的個性和特點。 4、曲調風格突出，歌詞貼切入樂。曲調的風格有雅俗之分，有民族地域之分。突出民族、地域的風格的最好手段是吸取各民族、各地域民歌中營養，將當地的民歌和戲曲（包括曲藝）的旋律爛熟於心，再進行創新。歌詞是能唱的詩歌，與曲調風格統一。
打字不易，如滿意，望採納。