余華的創造

① 生命的意義的什麼我找不到。活下去對我來說很難

俞敏洪 的《永不言敗》《挺立在孤獨、絕望、廢墟之上》簡單易懂的。
其實你不必這么悲觀的，經常去新東方網站讀讀老俞的文章，好多勵志的話讓你茅塞頓開。一下有一些：
人的生活方式有兩種，
第一種方式是像草一樣活著，
你盡管活著，每年還在成長，
但是你畢竟是一棵草，
你吸收雨露陽光，
但是長不大。
人們可以踩過你，
但是人們不會因為你的痛苦，而他產生痛苦；
人們不會因為你被踩了，而來憐憫你，
因為人們本身就沒有看到你。
所以我們每一個人，
都應該像樹一樣的成長，
即使我們現在什麼都不是，
但是只要你有樹的種子，
即使你被踩到泥土中間，
你依然能夠吸收泥土的養分，
自己成長起來。
當你長成參天大樹以後，
遙遠的地方，人們就能看到你；
走近你，你能給人一片綠色。
活著是美麗的風景，
死了依然是棟梁之才，
活著死了都有用。
這就是我們每一個同學做人的標准和成長的標准。
記不太清楚了，我憑記憶寫的，可能不是你想要那段

當你是地平線上的一棵小草的時候，你有什麼理由要求別人在遙遠的地方就看見你？即使走近你了，別人也可能會不看你，甚至會無意中一腳把你這棵草踩在腳底下。當你想要別人注意的時候，你就必須變成地平線上的一棵大樹。人是可以由草變成樹的，因為人的心靈就是種子。你的心靈如果是草的種子，你就永遠是一棵被人踐踏的小草。如果你的心靈是一棵樹的種子，就算被人踩到了泥土裡，只要你的心靈是一棵樹的種子，你早晚有一天會長成參天大樹。不管你是白楊樹還是松樹，人們在遙遠的地方都能看見在地平線上成長的你。當人們從你身邊經過的時候，你能送他們一片綠色、一片陰涼，他們能在樹下休息。因此做人的要求是你自己首先要成為地平線上的一棵大樹。當你是草的時候，你沒有理由讓別人注意到你。 而如果你變成了一棵樹，即使在很遠的地方，別人也會看到你，並且欣賞你，遠處看來你是一道風景，死後又是個棟梁 。

② 中國現在有哪些值得看的作家

我平時就是看書的習慣，而在我看過的所有書當中，我個人覺得中國現在值得看的作家還是有版不少的，比權如：獲得諾貝爾文學獎的莫言、馮唐、蔣方舟、賈平凹、韓少功、余華等等，這些作家的很多作品都是比較有深度，同時也緊扣時代主題的，值得拿來細細品味。

③ 余華的創造經歷了什麼樣的變化

但是，從l996年開始，確切地說，從《布爾加科夫與(大師和瑪格麗特)》開始，余華將寫作目標對准了自己心中早已熟悉的那些世界文學大師，著手系統性地解讀這些大師們的創作歷程和作品，余華稱之為是一種"溫暖和百感交集的旅程"。 由此，余華的創作興趣也漸漸地由小說轉向了讀書隨筆。在這些隨筆中，余華以從容不迫的方式談論著契訶夫、博爾赫斯、三島由紀夫、布爾加科夫、胡安-魯爾福、川端康成、福克納、卡夫卡、布魯諾·舒爾茨等等文學大師，就像一個精神牧師不斷地向他們發出靈魂的邀請，讓他們帶著自己的作品與他娓娓而談，然後余華再將這些交談過程訴之於文字。這些隨筆以不定期的形式，從l997年開始陸續發表在《讀書》、《作家》等一系列國內重要雜志上，並迅速地引起了一片好之聲。兩年之後，這些文章相繼結集成《我能否相信自己》和《內之死》。 這些隨筆之所以引來一片叫好之聲，並讓人們長久地津津樂自其重要因素就在於，余華並不是以一個評論家的身份來進行寫作自而是以一個訓練有素的作家兼讀者的身份來進入作家作品的。這意味著，作為讀者，余華不僅諳熟這些作家的生存經歷和他們的作內涵，而且可以敏銳地捕捉到他們的作品所具有的藝術特質。作為家，他可以從自身的寫作經驗出發，有效地揣摩和推測那些大師的術心理，以及創作主體與作品之間的隱秘關系。尤其是在那些看起很不經意的地方，余華常常通過自己的寫作體驗，迅速地發現其中蘊藏的藝術智性和審美效果。因此，他的這些讀書隨筆，幾乎每一都閃耀著奇特的審美感受和藝術發現，洋溢著一個作家在職業閱讀的細膩與深邃。這種獨特性，就像汪暉在《我能否相信自己一序》中說的那樣： 在當代中國作家中，我還很少見到有作家像余華這樣以一個職業小說家的態度精心研究小說的技巧、激情和它們的創造的現實。他談論了福克納、海明威、博爾赫斯、三島由紀夫、川端康成、布爾加科夫、卡夫卡、舒爾茨、莫言等眾多作家，卻能夠用同情的態度進入他們的風格迥異甚至對立的寫作，這就是我在下文將要談到的一個關心寫作過程的作家的虛無的內心。他對語言、想像、比喻的迷戀成為一種獨特的標記，只要讀上一兩小節，你就知道某篇文章出自他的手筆。他對句子的穿透力達到了驚人的程度，以至於現實僅僅存在於句子的力量抵達的空間，含混卻又精確，模糊卻又透明，余華為此沉醉不已。在人們醉心於"新狀態"、"私人寫作"的時候，反叛的余華卻回到了經典。 的確，很少有哪位中國當代作家的讀書隨筆能夠比余華的這些讀書隨筆寫得更有特色。在這些看似"閑散隨意"的文字里，我們不難看到，余華始終將筆觸深入到那些大師們的內心世界，並圍繞著"寫作"(有時候也叫"敘述")這一核心概念，在作品內涵、人物命運、作家個性和審美效果之間，建立起各種奇妙而又准確的內在聯系，使得這些文字彷彿是一種靈魂與靈魂相晤後的密談，是一種內心深處彼此交流後的真切表達。 對於一個經歷了不同時期不同追求的文學寫作者來說，余華早已深深地感受到了文學對於自身生命的作用。他曾用自己一+以貫之的冷靜與幽默說到，寫作會改變一個人，會將一個剛強的人變得眼淚汪汪，會將一個果斷的人變得猶豫不決，會將一個勇敢的人變得膽小怕事，最後就是將一個活生生的人變成一個作家。他這樣說並不是為了貶低寫作，恰恰是為了要說明文學或者說是寫作對於一個人的重要。因為文學的力量就在於軟化人的心靈，寫作的過程直接助長了這樣的力量。它在使作家變得越來越警覺和傷感的同時，也使他的心靈經常地感到柔弱無援；他會發現自己深陷其中的世界與四周的現實若即若離，而且還會格格不入，因為他獲取了不少不被人間煙火理解的智慧。正因為此，作為小說家的余華，在他的隨筆中更多了一份真實、一份親切，也多了一份寬容、一份理解，從而也讓那種余華式的幽默、豁達及優雅更接近於他自身。 在這些隨筆中，最讓人怦然心動的不是余華的思想，而是他的視角，即他的特殊的閱讀方式。--事實上，就思想來說，大多數作家都不可能像哲學家那樣達到一種罕見的深刻，因為他們的感性氣質會不可避免地對堅實的理性產生制約。余華盡管也不斷地強調自己的思考力量，但是，他的更大魅力在於閱讀方式上的有效性和獨特性。他的閱讀並不以文本為界限，也不是以文學史的既定觀念為依靠，而是以"內心的真實"為目標，以作家如何逼近自我的內心世界為主軸。余華曾提及這樣一個問題：一位作家對於另一位作家意昧著什麼?如果不是遇到這樣一位作家，內心的生活將會面臨怎樣的危機?正是由於這種自我設問，余華果斷地拋棄了文學史的地圖來啟動自己的精神旅程，他的理由看似樸素卻非常堅實："一部文學作品能夠流傳，經常取決於某些似乎並不重要甚至是微不足道然而卻是不可磨滅的印象。對閱讀者來說，重要的是他們記住了什麼，而不是他們讀到了什麼。他們記住的很可能只是幾句巧妙的對話，或者是一個豐富有力的場景，甚至一個精妙絕倫的比喻都能夠使一部作品成為難忘。因此，文學的歷史和閱讀的歷史其實是同床異夢，雖然前者創造了後者，然而後者卻把握了前者的命運。除非編年史專家，其他閱讀者不會在意作者的生平、作品的數量和地位。不同時期對不同文學的選擇，使讀者擁有了自己的文學經歷，也就是保羅·瓦萊里所說的精神的歷史。因此，每一位讀者都以自己的閱讀史編寫了屬於自己的文學史。"也正是基於這一理由，余華在讀書隨筆中，試圖建立起一個屬於自己的文學史，建立起一種純粹屬於作家個人的精神閱讀史，而不是那種作家第一、文學第二的論資排輩的大眾文學史。