發明活動電影

① 幾月幾日發明了活動電影放映機

活動電影放映機是一種早期電影顯示設備，器件被放置在一個櫥櫃里，只能允許一個人通過小窗口觀看電影。活動電影放映機引入了電影放映的基本方法，該方法於視頻發明前被所有電影放映機採用。它通過在一個光源前高速轉動帶有連續圖片的電影膠片條，從而產生活動的錯覺。1888年美國發明家托馬斯·愛迪生最早提出這個概念，後來他的員工威廉·肯尼迪·迪克森在1889年和1892年之間極大程度地發展了這個技術。迪克森和他在愛迪生實驗室的團隊也同時設計了活動電影攝影機，這是一個創新的電影攝影機，可以連續地拍攝圖像。在內部試驗拍攝電影後，商業的活動電影放映機最終誕生了。
1894年4月，第一場歷史性的商業電影放映在紐約舉行，一共使用了10台活動電影放映機。作為美國電影文化誕生的機器，活動電影放映機在歐洲也引起了轟動。愛迪生放棄申請這個設備的國際化專利的決定使它的影響力在全球進一步擴大，出現了數量眾多的仿製品，技術也得到了很大的提高。1895年，愛迪生發明有聲活動電影機（Kinetophone），這是一個將活動電影放映機和圓筒唱片留聲機結合起來的設備。而受到愛迪生藐視的電影放映機（Film projection）則很快取代了活動電影放映機。愛迪生的公司後來的研製的許多放映機設備依舊使用活動電影放映機（Kinetoscope）這個名字。

② 哪一年發明了活動電影放映機

1888年美國發明家托馬斯·愛迪生最早提出這個概念，後來他的員工威廉·肯尼迪·迪克專森在1889年和1892年之間極大屬程度地發展了這個技術。迪克森和他在愛迪生實驗室的團隊也同時設計了活動電影攝影機，這是一個創新的電影攝影機，可以連續地拍攝圖像。在內部試驗拍攝電影後，商業的活動電影放映機最終誕生了。

③ 有聲音的活動畫面——電影是怎麼被發明的

1872年的一天，在美國的加利福尼亞州，有兩個人為一樁事打起賭來。這並不稀奇，因為美國人似乎有愛打賭的天性。但那天的打賭對我們來說，卻有著重大的意義，因為它最終導致了電影的發明。

在一家酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執，爭論的並不是一個非常重要的問題：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果，誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式——打賭來解決。他們約定了打賭的金額後，請來了一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友，英國攝影師麥布里奇知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准著跑道；在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機的快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮可愛的駿馬，讓它從跑道的一端飛奔過來。當跑馬經過這一區域時，依次把24根引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來，每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。

按理說，故事到此就應結束了。但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們介紹他的方法，一次又一次地出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

生物學家馬萊從這里得到啟迪。他試圖用照片來研究動物的動作形態，當然，首先得解決連續攝影的方法問題，因為麥布里奇的那種攝影方式太麻煩了，不夠實用。馬萊是個聰明人，經過幾年的不懈努力後，終於在1888年製造出一種輕便的「固定底片連續攝影機」，這就是現代攝影機的鼻祖了。

又經過了許多發明家的研究、改進後，電影終於誕生了，它的生日是1895年12月28日。

那天是星期六，下午，巴黎的一些社會名流應盧米埃爾兄弟的邀請，來到卡普辛大街14號大咖啡館的地下室。這地下室不算太大，裡面有著幾排椅子，面對椅子的，是一塊掛在牆上的白布。盧米埃爾兄弟對來賓表示了歡迎，隨即熄滅了室內的燈，同時一道白光直射到白布上。

來賓們頓時被白布上出現的奇跡驚呆了，人們看到了真切的人和物在白布上活動著，看到一些工人在拆一堵牆，看到一個嬰兒張嘴喝下一匙湯，看到工廠的女工說笑著步入工廠大門，看到一列火車開進月台……

盡管這些都是生活中熟見的場景，可這樣出現在白布上，真是太出人意料了。一位記者曾這樣報道當時的情形：「一輛馬車被飛跑著的馬拉著，迎面跑來。我的鄰座中的一位女客看到這一景象竟那樣害怕，以致突然站了起來。」據說，有人看見白布上下起了雨，竟不自覺地去摸自己的雨傘。甚至，當白布上的火車頭噴著煙、吐著火開過來時，有人捂住了自己的眼睛，有人竟驚叫起來。

電影的這第一批觀眾出的「洋相」，卻使盧米埃爾兄弟感到了一種巨大的滿足：他們的作品顯然打動了觀眾，這正是成功的標志啊！

自從那天下午放了這第一場電影後，消息很快就傳開來了，人們紛紛趕來看盧米埃爾兄弟的「光和影的奇特把戲」。這家咖啡館一時間門庭若市，每天要放映20多場，一天收入超過1000法郎，就這樣，門口還要排成長隊。後來只能改在馬戲棚里放映，然而，天還沒有黑，馬戲棚里卻早已擠得水泄不通了。那時，幾乎整個法國都對這一嶄新的、神奇的娛樂著了迷，電影成為街頭巷尾議論的中心。

不久後，盧米埃爾兄弟迅速地培訓了一批放映員，派他們分赴歐洲各國和大洋彼岸的美國巡迴放映，同樣獲得了極大的成功。而在法國，電影也離開了馬戲棚，走進了自己的專用場所——電影院里。

電影誕生後不到一年，就進入了中國。外國商人陸續攜帶一些影片來上海、北京等地放映。這期間有過一起小小的悲劇。

光緒三十年，也就1904年，慈禧太後七十壽辰時，英國公使獻的壽禮是一架放映機和數部影片。這下可把宮廷里的人樂壞了，都想看看傳聞中神奇的「西洋影戲」是個什麼玩意兒。於是在壽堂的一側架起了銀幕，接通了發電機，太監和宮女一大群趕來看熱鬧。不料，影片放到一半，發電機忽然發生炸裂，慌亂之中又引起了火災，造成了傷亡。慈禧太後大為光火，認為電影是「不祥之物」，從此就不準電影再進宮廷了。

不多幾年後，清朝就滅亡了。這時慈禧太後已經去世，要不然，她可能真以為這是電影等西洋傳來的「不祥之物」帶來的厄運呢。然而，電影還是以它無窮的魅力走進中國，走遍世界，吸引著人們，簡直成了人們難以分離的朋友。

知識點

皮影戲

皮影戲，是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間藝術形式。表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊操縱戲曲人物，一邊用當地流行的曲調唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。在河南、山西農村，這種拙樸的民間藝術形式很受人們的歡迎。皮影戲是中國的一門古老傳統藝術，老北京人都叫它「驢皮影」。千百年來，這門古老的藝術，伴隨著祖祖輩輩的先人們，度過了許多歡樂的時光。皮影不僅屬於傀儡藝術，還是一種地道的工藝品。它是用驢、馬、騾皮，經過選料、雕刻、上色、縫綴、塗漆等幾道工序做成的。皮影製作考究，工藝精湛，表演起來生趣盎然，活靈活現。

④ 是誰在哪一年發明了活動電影放映機

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⑤ 電影是如何發明的

1895年3月22日，在巴黎「本國工業提倡會」上，公開放映了世界上「第一部」電影《工人放工回去》（又譯《盧米埃工廠下班時》），它是由法國發明家路易·盧米埃和奧古斯都·盧米埃兄弟拍攝的。同年12月28日，他們還在巴黎卡普辛大道14號租了一間地下室，擺上100把椅子，使用由他們自己設計、別人為他製造的「活動電影機」公映這部電影和《嬰兒喝湯》、《火車進站》等簡短影片。這些影片採用了人們最熟悉的鏡頭：城市街道、海濱浴場、行進中的士兵、火車站、公園、工廠等。

《工人放工回去》片長70米，放映時間僅約1分鍾，內容是工人們離開工廠大門時的種種情景。盧米埃洗印這部影片用的設備也很簡單：用家裡一個普通水桶自己沖洗，其他幾部影片的情形也大致一樣。

然而，這些時間短、內容簡單的電影，卻像磁石般的吸引著成千上萬的觀眾。在觀看時也洋相百出，令人捧腹。例如一個女觀眾看到銀幕上一輛馬車被馬拉著迎面跑來時，她害怕被軋著，便急忙突然離開座位躲避，直到「馬車」消失，她才坐回原位。一列火車駛來時，觀眾不由自主地驚惶失措，趕緊逃之夭夭。有的觀眾看到銀幕上下起瓢潑大雨，就趕緊撐起雨傘來，以免被「雨」淋壞。

今天看來，這些情景似乎太荒唐可笑了，因為我們已經司空見慣了。但在當時，人們第一次看到電影，這情景很容易被理解：人本能地保護自己，已來不及去思考「真假」的問題。不過，這種情景並非絕無僅有，戲劇動人之處，我們也曾為之下淚：中國解放初期演黃世仁欺壓楊白勞的劇時，一位解放軍戰士還拔槍怒向「黃世仁」呢！

最早的電影是無聲的，因此人們把它稱為「偉大的啞巴」，這一稱號反映出人們對電影發明的贊許。最早的電影也是黑白的，因此人們將它戲稱為「黑白世界」。

盧米埃兄弟「首創」用「活動放映機」放映電影，所以世界電影界都把1895年12月28日這一天，作為「電影時代」開始的日子。第一次放《工人回家去》的1895年3月22日，也被作為電影誕生之日。

盧米埃兄弟的前述幾部影片在1895年首映之後的短短兩年中，觀念已遍及五大洲，轟動了全世界。

不過，上述「第一」、「首創」的說法，在20世紀下半葉，經過美國和德國一些專家長期研究後提出了異議。他們認為電影誕生應推前至1890年，首創者不是盧米埃兄弟，而是一個被遺忘的天才——路易·艾梅·奧古斯坦·勒潘斯（1842~1890）。

他們的研究表明，出生在法國的勒潘斯，畢生大部分時間在美、英工作和生活。他44歲那年即1886年，就在美國申請了一項發明專利——他研製的16鏡立體攝、放電影機。1890年，他又對改進後的這項發明再次申請了美國專利，指定他的攝影機只可以有一個鏡頭。同年10月，他用這種單鏡頭攝影機拍成3部電影史上已知最早的影片——《阿道夫拉手風琴，惠特萊一家在奧特伍德庄園跳圓舞曲》、《約克郡》和《北利茲》；不久後又拍了著名的《穿越利茲橋的車輛》（片斷）。1890年他曾多次公開放映過這個片斷，效果不俗。

1890年9月16日，勒潘斯從第戎登上火車前往巴黎，准備遠赴紐約展示他的發明成果。但是，他在火車上卻神秘地失蹤了：巴黎的朋友沒有接到他，其他人多方尋找也生不見人，死不見屍，甚至連他帶上火車的包括電影攝影機、放映機等行李也不見蹤影。後來人們推測，一代天才勒潘斯死於謀殺！謀殺動機極有可能是奪取他的電影發明專利。

英國作家克里斯托夫·羅倫斯根據以上材料，寫成了《鮮為人知的故事——失蹤的電影發明家》。其後約1990年，他又主持拍攝了名為《勒潘斯之謎——電影史短缺的篇章》的影片。顯然，他的書和電影都是企圖力證勒潘斯才是真正的電影發明人。

其實，電影和其他許多發明一樣，也是經過許多人的努力才得以完成的，也是時代的產物。

18世紀末，人們已經知道人眼的「視覺暫留」現象。利用這一現象，發明家們製成了「驚盤」——用兩個相同的黑色圓盤，一個畫出人物的分解動作，另一個挖出對應的條形孔，然後把它們裝在同一根軸上，當有畫的盤轉動時，從不動盤的條形孔中就可看到活動的人影了。1829年，比利時物理學家普拉圖（1801—1883），利用與「驚盤」類似的原理，搞出了一台「活動畫筒」。1830年，美國霍納則把「驚盤」裝進原來的幻燈機，從而製成了「活動幻燈機」。1845年，F.V.烏恰蒂也把「活動畫筒」和幻燈機搭配在一起，獲得了可放映的活動圖像。1860年，美國費城的工程師塞勒把攝影術用到「驚盤」上，讓貼有6幅聯結照片的小風車呈現出栩栩如生的人物。1872年，美國攝影師麥布里奇為了解決加利福尼亞州斯坦福和科恩關於馬奔跑時「四蹄騰空」還是「始終有一蹄著地」的爭論，讓馬奔跑時絆斷24根細線，從而控制24架照相機的快門，這給電影機的發明者以新的啟示。

當然真正的電影只能出現在快速攝影、實用膠卷、電影攝影機、放映機誕生之後。

1889年美國喬治·伊斯曼對35毫米賽璐珞膠卷的發明，1887年～1891年德國攝影師安許茨（1846~1907）對運動物體可連續、快速拍攝的「電動速視儀」的發明，1889年～1891年愛迪生和助手狄克遜對電影攝、放機的研製和對膠卷打孔後用齒輪牽引的發明，1895年德國斯克拉達諾夫斯基（1863~1939）和兄弟埃米爾對電影放映機的改進，以及前述盧米埃兄弟的試驗，都為電影的正式誕生鋪了路。

由上可以看出，無聲電影誕生在19世紀末。

「偉大的啞巴」直到1913年元月才開始「說話」：愛迪生在紐約一家大劇院用他的留聲機為畫面配音，但電影中羅馬時期的英雄勃羅第斯和愷撒皇帝的口形常和聲音不同步，曾使人捧腹大笑。真正有聲的電影誕生於1927年：華納兄弟製片公司推出了《爵士歌王》的有聲故事片。從此，電影便成為一種完整的視聽藝術進入大眾的文化生活之中。

高質量的彩色影片在20世紀40年代由利奧浦德·高得斯基和利奧浦德·馬尼斯作出後，才得以推廣和應用。

立體電影在1935年已放映，但觀眾要戴特製眼鏡，所以當時意義不大；直到1955年以後，偽立體攝影術才得以問世。現代電影將要告別膠卷和片盤而走向數字化。領導這一革命的是美國喬治·盧卡斯。他導演的《星球大戰》第一集《幽靈的威脅》已於1999年5月開始在美國4家數字電影院上演。

⑥ 電影是怎麼發明出來的

電影他的誕生與攝影技術的發展是有著密切的關系的。眾所皆知，最初的影片是有一張一張的照片組合而成，按照一定的速度不停的切換照片播放給人視覺上的，人物在動，呈現出視頻的感覺。
早在1823年的時候，銀版照相法誕生，但是在那個時候，照相技術極度不成熟，當時的一張照片需要14個小時來進行曝光，可想而知，如果想要一個兩秒的視頻都需要許多張照片，這都算得上是一個大工程了，更何況幾十分鍾的電影。在人們成功地掌握了電影的拍攝與放映方式之後，這才讓電影行業蓬勃發展，由最初的膠片發展成現在的數字數碼電影，從以前每分鍾24張照片的規格，發展到現在64，到現在的藍光、高清等。

⑦ 電影是什麼時候發明的

電影是1872年發明的。

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。

爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。

在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。

每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。

一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

(7)發明活動電影擴展閱讀：

電影的發展歷程

1893年，T.A.愛迪生發明電影視鏡並創建了「囚車」的攝影場，被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。

1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院（入場券為5美分鎳幣）很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。

1897年，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟，在1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，公司擁有16項專利權。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。

至1912年已為該公司攝制了近400部影片，把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如M.塞納特、M.壁克馥和吉許姐妹等。

⑧ 電影是怎麼發明出來的

1872年的一天，在美國的加利福尼亞州，有兩個人為一樁事打起賭來。這並不稀奇，因為美國人似乎有愛打賭的天性。但那天的打賭對我們來說卻有著重大的意義，因為它最終導致了電影的發明。

在一家酒吧里，斯坦福與科恩發生了激烈的爭論，爭論的並不是一個非常重要的問題：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果，誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式——打賭來解決。他們約定了打賭的金額後，請了一位馴馬好手來作裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友、英國攝影師麥布里奇知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道；在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機的快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹駿馬，讓它從跑道的一端飛奔過來。當跑馬經過這一區域時，依次把24根引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來，組成了一條連貫的照片帶。根據這組照片，裁判終於看出馬在奔跑時總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。

按理說，故事到此就應結束了。但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

生物學家馬萊從這里得到啟迪。他試圖用照片來研究動物的動作形態。當然，首先得解決連續攝影的方法問題，因為麥布里奇的方式太麻煩了。馬萊是個聰明人，經過幾年的不懈努力，在1888年發明了被後人稱為「馬萊槍」的槍形攝影機。它的「槍管」實際上是一隻能夠伸縮的用來調整距離的鏡筒。「槍托」上的圓盒裡裝有4米長的膠卷。扣動開關，它就能以每秒12幅的速度把影像拍攝進去。

1889年8月，巴黎舉行世界博覽會，著名發明家愛迪生應邀參加。在那裡，愛迪生見到了「馬萊槍」。這新奇的發明給愛迪生留下極深的印象，他馬上想起小時候曾玩過的旋盤玩具。那是比利時的普拉多在1832年根據「視覺暫留」原理發明的：在一個能轉動的旋盤邊緣，畫上各種連續變化的人和動物圖像，當旋盤旋轉起來以後，從旋盤外殼的一個小小開口望進去，這些圖像上的人和動物好像突然有了生命，竟然活動了起來。

「如果能把馬萊的發明和普拉多的玩具結合起來的話，那一定是一樣更有趣的東西。」愛迪生開始了研究。1891年，愛迪生的「活動影戲」問世了。它是一隻高1.5米的長方形大櫃，上面裝有透視鏡，裡面裝有電燈。膠卷繞在兩只大圓盤上，用手柄搖動使膠卷以每秒16格的速度在電燈前移動，觀眾則坐在透視鏡前觀看。與普拉多的旋盤一樣，它每次「放映」只能供一人觀看。

愛迪生的發明可視為原始的電影放映機。經過許多科學家接力式的創作發明之後，電影呼之欲出了。終於，電影發明史上關鍵性的人物——呂米埃爾兄弟出場了。

這兄弟倆出生於法國貝桑松的一個油漆工家庭里，兩人從小就有鑽研精神，當他們一起從里昂的馬蒂里埃工商學院畢業後，堅持在一起搞科學發明。

1894年初，他們見到了愛迪生的「活動影戲」，極感興趣，不但反復觀看，還把它拆開來作詳細的研究。他們有一個想法：這么好的東西，每次應讓許多人同時觀賞。

他們很快找到了辦法：讓電燈將膠片上的影像放到幕布上去。但有一個難題卻讓他們的發明止步不前：愛迪生的放映機用人力搖動手柄作動力，速度很難控制，放出的影像質量也由此大打折扣。

一天，弟弟用縫紉機縫制窗簾，看著縫紉機針一上一下的運動過程，他突然醒悟：機針往下插進時布料停一下，機針拉上時布料進一下。這一停一進，不是可以運用到放映機上去控制速度嗎？高興的弟弟和哥哥苦幹了一個月，在放映機上安上了一組能動能停的抓片結構，終於使電影活靈活現地走上了銀幕。

1895年12月28日下午，巴黎的一些社會名流應呂米埃爾兄弟的邀請，來到卡普辛大街14號「大咖啡館」的地下室，觀看了他們的發明。室內的燈熄了後，一道白光直射到銀幕上，觀眾被驚呆了。有位記者曾這樣報道當時的情形：「一輛馬車被飛跑著的馬拉著，迎面跑來。我鄰座的一位女客看到這一景象竟害怕得突然站了起來。當白布上的火車頭噴著煙、吐著火開過來時，一位先生竟失聲驚叫起來……」

這一天，成了電影的生日。

⑨ 電影是誰發明的

電影是盧米埃爾兄弟發明的。

盧米埃兄弟，哥哥是奧古斯塔·盧米埃爾（Auguste Lumière，1862年10月19日—年4月10日），弟弟是路易斯·盧米埃爾（Louis Lumière，1864年10月5日—1948年6月6日），是法國的一對兄弟，是電影和電影放映機的發明人。兄弟倆改造了美國發明家愛迪生所創造的「西洋鏡」，將其活動影像能夠藉由投影而放大，讓更多人能夠同時觀賞。

盧米埃爾兄弟在他們的父親老盧米埃爾所經營的照相館中，學會了照相技術們的父親掌管照相器材廠的同時，研製出了「活動電影機」。作為攝影師出身的盧米埃爾兄弟，對待電影從一開始就顯示出與愛迪生全然不同的思維觀念。

盧米埃爾兄弟採取的是更為現實主義的態度。他們首先擺脫了：照相館攝影師所具有的封閉的人為空間的束縛，邁向了廣闊、開放的自然空間。作品的內容，也是更為努力地去表現和復制現實生活中實際存在的事情和生活，而不是專門去為攝影機安排和搬演實際不存在的事情和生活。

比如，由路易·盧米埃爾最初拍攝的短片：《工廠的大門》、《火車進站》、《燒草的婦女們》、《出港的船》、《代表們登陸》、《警察遊行》等等，就直接地表現了那些下班工人、上下火車的旅客、勞動中的婦女、劃船出海的漁民、登岸的攝影師和街頭行進中的警察等等。

在這些作品中，盧米埃爾兄弟真實地捕捉和記錄了現實生活的即景，使人們看到了自己身邊的那些真切的生活和熟悉的人群。正如，喬治·薩杜爾所說：從路易·盧米埃爾的影片中人們了解到，電影可以是「一種重現生活的機器」，而不是像愛迪生的「電影視鏡」那樣，僅僅是一種製造動作的機器」。

(9)發明活動電影擴展閱讀

在電影萌芽時期，存在著兩種不同的攝影傾向：一種以盧米埃爾兄弟為代表，主要在現實中去捕捉生活現象，銀幕上展現的就是人們身邊的瑣事；一種以梅里埃為代表，主要記載舞台上已經加工的虛構的生活圖畫。沿著這兩種創作方式，發展成後來的紀錄片和故事片兩種片種。這兩種傾向反映到故事片攝影中來，又逐步形成兩種不同的流派：繪畫派和紀實派。

盧米埃爾兄弟總結了前人的經驗，又經過自己的創造，於1894年發明了世界上第一架比較完善的、靈活輕便的手提工「活動影戲機」。這是一種既能攝影又能放映和洗印的機器。電影機由一個暗箱組成，內有使35毫米片孔膠片間歇運動的牽引機構和遮光器的轉動機構。

它備有一個攝影鏡頭，以每秒12幅的頻率攝影。畫面靜止時，遮光器開啟，膠片曝光，遮光器關閉時，膠片向前運動，這樣便得到了負片。然後取下鏡頭，將負片裝到機器上，與另一條未曝光膠片貼在一起，在光源照射下運行，曝光後得到正片。電影機還配有放映鏡頭，裝上膠片後，使機器置於燈泡的照射下，光束穿過膠片和鏡頭，攝影機變為放映機。

正是在這「活動電影機」的呼呼轉動中，盧米埃爾兄弟和他們的攝影師們攝制了以《火車進站》、《工廠的大門》等為代表的最初一批紀錄片，由此成為紀錄片的開山鼻祖。