人物創造的畫

❶ 哪個（些）人創造（流行）了二次元人物的畫法

你這問題毫無意義的，這是一個不可考得問題

❷ 怎麼自己創作動漫人物

每次看來別人製作的卡通形象源都會覺得很棒，高興的臨摹一下，不過這就沒有新意了。手繪卡通人物，先畫個草圖，也可以吸取他人的精華，讓卡通人物看起來更唯美。然後思考他（她、它）的性格、特點，輕松而又誇張。卡通人物的精髓就在於誇張，沒有任何約束，提筆把自己想的畫下來。你的心情極其突出的顯現在畫紙上。整理線條，清理多餘的、煩人的東西，注意要簡練而又突出。上色，按照人物性格喜好。活潑的人用鮮艷的紅色、橙色等色，恬靜的人用藍色、紫色等色。筆法呢，可以在狂野的圖畫上多用曲折的線條，寧靜的用圓滑的線條。最後，可以塗上漂亮的底色。大功告成了！

❸ 如何畫出原創人物

會臨摹就是畫抄的基礎，你可以將你習慣臨摹的角色的五官拆分再重新組裝，繪成自己所理想的人物。多去找些資料多臨摹記熟。到時想創造就可以用到了。也要在臨摹上自加創意 轉變，並不是畫得一模一樣就好的，有自己特色

❹ 創造簡筆字意人物畫的宋代畫家

南宋畫家梁揩擅繪洗練放逸的「（減筆畫）」，開啟了元明清寫意人物的先河。

❺ 專業創作 角色設計 怎麼畫

1劇本與角色 在我們著手進行角色設計的時候，首先要認真的閱讀劇本，也就是我們要設計的形象的資料，在閱讀的過程重適當的要記一些筆記，包含的內容主要有：角色的性格、背景資料、與其他角色的關系、正面角色或者反面角色、角色動作特徵、服裝與道具的特殊要求、生活習慣、出現在那些場景中，完成哪些活動和任務等。這些筆記會為我們後面製作的「角色設計清單」積累資料。2搜集素材 在開始進行角色設計的時候，首先要搜集一些與造型相關的素材和一些形象和背景資料。3角色設計清單 「角色設計清單」是角色設計師在仔細閱讀的基礎上，對將要完成的角色設計任務所繪制的內容總表。其中包含的內容如下：1.角色名稱：角色在動畫中的姓名，別名，昵稱等2.性別：區別角色男女（包含動物、植物、昆蟲、魔怪等）3.年齡：清楚的標明或者標定角色的大致年齡范圍4.簡單描述：包含的內容主要有角色的性格、特殊長相的描述、與其他角色之間的關系、正面或反面角色、角色動作特徵、生活習慣、出現在那些場景中，完成哪些活動和任務等。5.備註：可以著名角色的特殊衣著、特殊道具職業等頭部是角色誇張和表現的重點，因為面部是表情，角色特徵，嘴動的重點部位。三庭:指臉的長度比例，把臉的長度分為三個等分，從前額發際線至眉骨為上庭，從眉骨至鼻的下端為中庭，從鼻底至下頦為下庭，各占臉長的1/3。五眼:是指眼角外側到同側發際邊緣，剛好一個眼睛的長度，兩個眼睛之間呢，也是一個眼睛的長度，另一側到發際邊是一個眼睛長度。這就是「五眼」。劇情與角色造型在一部動畫片中劇情直接決定著角色的造型設計，劇情與角色造型之間的相互關系主要體現在以下幾點：1.劇情的背景資料限定了角色造型的風格特徵。2.劇情決定了角色存在的空間。角色離不開一定的動畫時空關系。時空關系包括時間性的歷史時期、年代，甚至一天中的早、中、晚；還包括空間性的太空、地域、國家，甚至是更為具體化的生活場景。動畫的時空決定了角色的容貌、體形、服裝、發行、道具等造型元素。3.劇情決定了角色個性特徵通過劇情發展角色的性格、脾氣稟性、氣質、生活背景等個性特徵會一一體現出來，這些都直接影響角色造型。4.劇情決定了角色的戲劇動作角色的戲劇動作包括兩個方面：表情和肢體動作，動畫角色造型是為戲劇動作服務的。4.2角色設計風格4.2.1頭身比例角色的頭高於身高的比例關系稱為「頭身比例」。動畫角色的頭身比例關系主要由角色的性格、角色的年齡、角色的性別、角色的種族決定。頭身比例關系決定了動畫角色的戲劇動作。頭身比例越小，角色的面部表情在東華眾的重要性就越大，肢體定做相對比較簡單，角色的符號化特徵越強烈，喜劇化的視覺表象更為強烈。頭身比例越大，角色的面部重要性就越小，肢體定做相對比較復雜，角色的提醒、體態特徵越強烈，正劇化的視覺表象更為強烈。4.2.2典型化典型化是動畫角色設計最為有效的手段，由於早期動畫的主要觀眾是兒童，所以基於這個年齡層次認知特性，典型化具有良好的視覺傳達和記憶效果，忠、奸、善、惡一眼可辨。典型化有助於形成一定的形式風格特徵4.2.3形勢特徵符號化是抽象造型的形式極端；照相寫實化是具象造型的形式極端，在這兩個極端中間則是兼具抽象和具象形式特徵的角色造型。4.2.4色法色法是指角色造型統一色彩區域中，基於場景光照屬性而呈現出的明度階調數量。色法決定了動畫製作工藝的製作成本，往往增加一個明度階調，後期的工作量就會成倍增長，色法需要在動畫角色設計稿中註明，原畫設計師會據此進行設計。單色法：在同一色彩區域內只包含固有色。二色法：在同一色彩區域內包含固有色和陰影色。 三色法：在同一色彩區域中包含固有色、陰影色和高光色。在同一部動畫片中色法並不是一成不變的，不同的角色可以採用不同的色法，統一角色在不同的情況下也可以採用不同色法。在二維動畫製作過程中，除了注意色法之外，還要注意角色的著色方式。例如《馬丁的早晨》中就採用了比較特殊的斷線著色法。
角色設計4.3角色的服裝設計4.3.1角色服裝的戲劇作用美國著名的舞台設計師羅伯特•埃德蒙•瓊斯曾經說過：「舞台服裝是屬於戲劇的創作。它的性質是純粹戲劇化的，離開了劇場，他就會立刻喪失魔力……我們所創造的每一件不同的舞台服裝都必須既准確地適於它所要襯托的角色，又准確地適合它所要增色的場景。」1服裝是刻畫角色的重要視覺元素服裝師角色綜合的視覺傳達媒介，包括服裝的款式結構、色彩搭配、面料的處理，可以有效地刻畫角色的社會地位、職業、所擔任的社會責任、文化水平、個性、自信心、生活習慣、愛好、民族、地域。服裝還具有象徵和標識的作用。2.角色的著裝可以成為推動劇情發展的因素之一在特定的場合或者環境中往往有他特定的著裝要求，如果角色的著裝與其所在的場合或環境不協調，就會形成戲劇沖突。在美國傳統的英雄奇俠片中，只有穿上特定的衣服才會展現超能力，角色的著裝就成為了推動劇情發展的重要因素。3.服裝可以決定角色的色彩屬性服裝可以決定角色的色彩屬性，形成角色在動畫場景中色彩對比或者調和關系。4.角色的服裝是構成動畫戲劇環境的重要因素角色的服裝可以形成動畫戲劇環境的歷史風貌，形成動畫發生的時間、地點、季節、氣候等環境氛圍。4.3.2角色服裝類型1.歷史服裝如果動畫故事發生在一個具體的歷史時期，那就很有必要研究該時代的藝術作品，或參考一些服裝史的教科書。這樣有助於捕捉該時代的服裝感覺和樣式，特別是不同社會階層的服裝樣式。2.民族服裝服裝是一個民族文化的重要組成部分，其民族的歷史、文化、習俗、地域等都對服裝的視覺表象產生重要影響。3.地域服裝美洲阿茲科特人喜歡穿一種獨特的地域服裝——乒喬，就是在長方形或者橢圓形的土布中央挖一個洞的貫頭衣。4.時裝時裝可以實踐黨的日常生活服裝，也可以是抽象的創造。在對角色進行服裝設計的過程中首先要考慮以下3點：1.什麼人穿。在設計初首先要確定角色的性別、年齡、民族、體形、職業、性格、社會地位、經濟能力、對生活的態度等，這些都影響著角色著裝的視覺表象。2.什麼時候穿：要確定穿著的季節和時間3.什麼地方穿：要確定服裝穿著的自然地理環境和社會人文環境，例如家居、辦公室、晚會等不同場合。5.魔幻服裝魔幻服裝可以分為未來世界和非人類角色的著裝，非人類角色包括：外星人和擬人化的昆蟲、動物、植物、魚、器皿等。4.4發型設計塑造角色的儀表、性格、職業特徵等方面發型起著重要的作用。為角色進行發型設計的時候應當注意以下幾點：1基本符合歷史風貌中國古人都要終生蓄發，男子需要在頭頂把發根扎住，盤成大髻，然後用長長的簪子扎住定型再戴上帽子。2.符合角色的職業特徵從頭發可以看出各種不同角色的職業、身份、氣質。3.符合角色的性格發型和角色的性格、年齡、品味直接相關。4.與角色的臉型相符每個角色的五官是不同的，頭部輪廓有長、寬、方圓等不同的形狀，臉型也分為橢圓形、圓形、長方形、方形、正三角形、倒三角形、棱形等，發型應當與角色的臉型相配。5.1服飾道具服裝一般都有相應的附件，如帽子、鞋子、手套、太陽鏡、珠寶首飾等，這些服飾道具往往能夠起到重要的戲劇作用，還可以解釋角色的性格，並且有助於創造出角色整體的視覺表象。服飾道具可以分為：附屬品、裝飾品、攜帶品三個方面。1.附屬品附屬品按照用途可以分為5種1.防護用：圍巾、頭巾、眼鏡、面具、手套、鞋、帽子等。2.裝飾用：頭巾、圍巾、領帶等。3.系扎用：繩子、帶子、皮帶等。4.標志用：肩章、徽章、領章、胸章、緞帶等。5.衛生用：手帕等。2.裝飾品裝飾品有頭飾、頸飾、胸飾、腰飾、指飾等。3.攜帶品攜帶附屬品按照用途可以分為4種1.盛物用：背包、書包、掛包、手包、公文包、錢包、包袱、提袋等。2.護身用：雨傘、陽傘、武器等。3.行動用：照相機、手杖、懷表、放大鏡、筆等。4.趣好用：煙具、化妝美容用具、扇子等。5.2武器設計在製作一些戰爭題材或動作題材的動畫片時，往往要為動畫角色設計所使用的武器，武器的形狀不僅體現故事發生的歷史背景、決定使用者的肢體動作特徵、還體現使用者的性格特徵。在動畫角色使用的兵器可以分為：冷兵器、火器和魔幻武器三種類型。5.2.2防護具盔、甲、盾等保護人或者坐騎的護具或者防具。5.2.3火器中國古代火葯兵器的簡稱。北宋初年，出現了用火葯製造的火箭、火毬等。火葯兵器有火毬、火葯鞭箭、蒺藜火

❻ 寫意人物畫畢業創作題材

如果實在沒有頭緒的話，不妨去看看當代畫寫意人物的人的作品，或許會有點啟發吧。

❼ 專業創作角色設計怎麼畫

1劇本與角色在我們著手進行角色設計的時候，首先要認真的閱讀劇本，也就是我們要設計的形象的資料，在閱讀的過程重適當的要記一些筆記，包含的內容主要有：角色的性格、背景資料、與其他角色的關系、正面角色或者反面角色、角色動作特徵、服裝與道具的特殊要求、生活習慣、出現在那些場景中，完成哪些活動和任務等。這些筆記會為我們後面製作的「角色設計清單」積累資料。2搜集素材在開始進行角色設計的時候，首先要搜集一些與造型相關的素材和一些形象和背景資料。3角色設計清單「角色設計清單」是角色設計師在仔細閱讀的基礎上，對將要完成的角色設計任務所繪制的內容總表。其中包含的內容如下： 1.角色名稱：角色在動畫中的姓名，別名，昵稱等2.性別：區別角色男女（包含動物、植物、昆蟲、魔怪等）3.年齡：清楚的標明或者標定角色的大致年齡范圍4.簡單描述：包含的內容主要有角色的性格、特殊長相的描述、與其他角色之間的關系、正面或反面角色、角色動作特徵、生活習慣、出現在那些場景中，完成哪些活動和任務等。5.備註：可以著名角色的特殊衣著、特殊道具職業等頭部是角色誇張和表現的重點，因為面部是表情，角色特徵，嘴動的重點部位。三庭:指臉的長度比例，把臉的長度分為三個等分，從前額發際線至眉骨為上庭，從眉骨至鼻的下端為中庭，從鼻底至下頦為下庭，各占臉長的1/3。五眼:是指眼角外側到同側發際邊緣，剛好一個眼睛的長度，兩個眼睛之間呢，也是一個眼睛的長度，另一側到發際邊是一個眼睛長度。這就是「五眼」。劇情與角色造型在一部動畫片中劇情直接決定著角色的造型設計，劇情與角色造型之間的相互關系主要體現在以下幾點： 1.劇情的背景資料限定了角色造型的風格特徵。 2.劇情決定了角色存在的空間。角色離不開一定的動畫時空關系。時空關系包括時間性的歷史時期、年代，甚至一天中的早、中、晚；還包括空間性的太空、地域、國家，甚至是更為具體化的生活場景。動畫的時空決定了角色的容貌、體形、服裝、發行、道具等造型元素。 3.劇情決定了角色個性特徵通過劇情發展角色的性格、脾氣稟性、氣質、生活背景等個性特徵會一一體現出來，這些都直接影響角色造型。 4.劇情決定了角色的戲劇動作角色的戲劇動作包括兩個方面：表情和肢體動作，動畫角色造型是為戲劇動作服務的。4.2角色設計風格4.2.1頭身比例角色的頭高於身高的比例關系稱為「頭身比例」。動畫角色的頭身比例關系主要由角色的性格、角色的年齡、角色的性別、角色的種族決定。頭身比例關系決定了動畫角色的戲劇動作。頭身比例越小，角色的面部表情在東華眾的重要性就越大，肢體定做相對比較簡單，角色的符號化特徵越強烈，喜劇化的視覺表象更為強烈。頭身比例越大，角色的面部重要性就越小，肢體定做相對比較復雜，角色的提醒、體態特徵越強烈，正劇化的視覺表象更為強烈。4.2.2典型化典型化是動畫角色設計最為有效的手段，由於早期動畫的主要觀眾是兒童，所以基於這個年齡層次認知特性，典型化具有良好的視覺傳達和記憶效果，忠、奸、善、惡一眼可辨。典型化有助於形成一定的形式風格特徵4.2.3形勢特徵符號化是抽象造型的形式極端；照相寫實化是具象造型的形式極端，在這兩個極端中間則是兼具抽象和具象形式特徵的角色造型。4.2.4色法色法是指角色造型統一色彩區域中，基於場景光照屬性而呈現出的明度階調數量。色法決定了動畫製作工藝的製作成本，往往增加一個明度階調，後期的工作量就會成倍增長，色法需要在動畫角色設計稿中註明，原畫設計師會據此進行設計。單色法：在同一色彩區域內只包含固有色。二色法：在同一色彩區域內包含固有色和陰影色。三色法：在同一色彩區域中包含固有色、陰影色和高光色。在同一部動畫片中色法並不是一成不變的，不同的角色可以採用不同的色法，統一角色在不同的情況下也可以採用不同色法。在二維動畫製作過程中，除了注意色法之外，還要注意角色的著色方式。例如《馬丁的早晨》中就採用了比較特殊的斷線著色法。角色設計4.3角色的服裝設計4.3.1角色服裝的戲劇作用美國著名的舞台設計師羅伯特?埃德蒙?瓊斯曾經說過：「舞台服裝是屬於戲劇的創作。它的性質是純粹戲劇化的，離開了劇場，他就會立刻喪失魔力……我們所創造的每一件不同的舞台服裝都必須既准確地適於它所要襯托的角色，又准確地適合它所要增色的場景。」1服裝是刻畫角色的重要視覺元素服裝師角色綜合的視覺傳達媒介，包括服裝的款式結構、色彩搭配、面料的處理，可以有效地刻畫角色的社會地位、職業、所擔任的社會責任、文化水平、個性、自信心、生活習慣、愛好、民族、地域。服裝還具有象徵和標識的作用。2.角色的著裝可以成為推動劇情發展的因素之一在特定的場合或者環境中往往有他特定的著裝要求，如果角色的著裝與其所在的場合或環境不協調，就會形成戲劇沖突。在美國傳統的英雄奇俠片中，只有穿上特定的衣服才會展現超能力，角色的著裝就成為了推動劇情發展的重要因素。3.服裝可以決定角色的色彩屬性服裝可以決定角色的色彩屬性，形成角色在動畫場景中色彩對比或者調和關系。4.角色的服裝是構成動畫戲劇環境的重要因素角色的服裝可以形成動畫戲劇環境的歷史風貌，形成動畫發生的時間、地點、季節、氣候等環境氛圍。4.3.2角色服裝類型1.歷史服裝如果動畫故事發生在一個具體的歷史時期，那就很有必要研究該時代的藝術作品，或參考一些服裝史的教科書。這樣有助於捕捉該時代的服裝感覺和樣式，特別是不同社會階層的服裝樣式。2.民族服裝服裝是一個民族文化的重要組成部分，其民族的歷史、文化、習俗、地域等都對服裝的視覺表象產生重要影響。3.地域服裝美洲阿茲科特人喜歡穿一種獨特的地域服裝——乒喬，就是在長方形或者橢圓形的土布中央挖一個洞的貫頭衣。4.時裝時裝可以實踐黨的日常生活服裝，也可以是抽象的創造。在對角色進行服裝設計的過程中首先要考慮以下3點： 1.什麼人穿。在設計初首先要確定角色的性別、年齡、民族、體形、職業、性格、社會地位、經濟能力、對生活的態度等，這些都影響著角色著裝的視覺表象。 2.什麼時候穿：要確定穿著的季節和時間3.什麼地方穿：要確定服裝穿著的自然地理環境和社會人文環境，例如家居、辦公室、晚會等不同場合。 5.魔幻服裝魔幻服裝可以分為未來世界和非人類角色的著裝，非人類角色包括：外星人和擬人化的昆蟲、動物、植物、魚、器皿等。4.4發型設計塑造角色的儀表、性格、職業特徵等方面發型起著重要的作用。為角色進行發型設計的時候應當注意以下幾點：1基本符合歷史風貌中國古人都要終生蓄發，男子需要在頭頂把發根扎住，盤成大髻，然後用長長的簪子扎住定型再戴上帽子。2.符合角色的職業特徵從頭發可以看出各種不同角色的職業、身份、氣質。 3.符合角色的性格發型和角色的性格、年齡、品味直接相關。 4.與角色的臉型相符每個角色的五官是不同的，頭部輪廓有長、寬、方圓等不同的形狀，臉型也分為橢圓形、圓形、長方形、方形、正三角形、倒三角形、棱形等，發型應當與角色的臉型相配。5.1服飾道具服裝一般都有相應的附件，如帽子、鞋子、手套、太陽鏡、珠寶首飾等，這些服飾道具往往能夠起到重要的戲劇作用，還可以解釋角色的性格，並且有助於創造出角色整體的視覺表象。服飾道具可以分為：附屬品、裝飾品、攜帶品三個方面。1.附屬品附屬品按照用途可以分為5種1.防護用：圍巾、頭巾、眼鏡、面具、手套、鞋、帽子等。2.裝飾用：頭巾、圍巾、領帶等。3.系扎用：繩子、帶子、皮帶等。4.標志用：肩章、徽章、領章、胸章、緞帶等。 5.衛生用：手帕等。2.裝飾品裝飾品有頭飾、頸飾、胸飾、腰飾、指飾等。3.攜帶品攜帶附屬品按照用途可以分為4種1.盛物用：背包、書包、掛包、手包、公文包、錢包、包袱、提袋等。2.護身用：雨傘、陽傘、武器等。3.行動用：照相機、手杖、懷表、放大鏡、筆等。4.趣好用：煙具、化妝美容用具、扇子等。5.2武器設計在製作一些戰爭題材或動作題材的動畫片時，往往要為動畫角色設計所使用的武器，武器的形狀不僅體現故事發生的歷史背景、決定使用者的肢體動作特徵、還體現使用者的性格特徵。在動畫角色使用的兵器可以分為：冷兵器、火器和魔幻武器三種類型。5.2.2防護具盔、甲、盾等保護人或者坐騎的護具或者防具。5.2.3火器中國古代火葯兵器的簡稱。北宋初年，出現了用火葯製造的火箭、火毬等。火葯兵器有火毬、火葯鞭箭、蒺藜火?、霹靂火?等多種，是現代槍炮的前身。5.2.4魔幻武器在一些故事題材為傳說、神化、科幻類的動畫片中，常常要為角色設計一些迷幻武器，這些武器大多是在現有武器的基礎上進行加工處理，經常使用的方法包括以下幾種。1.移植將不同的武器拼湊在一起，或者在一些武器上加上其他類型武器的細節。2.轉化將生活中本來就有的非武器的器物轉化為新的武器功能。3.誇張件武器的某些代表性的特徵進行誇張處理，要麼強調尺度，要麼強化某些特徵。4.裝飾將現有武器的基礎上添加一些附屬裝飾物。5.法器為一些生活正常見的器物添加神奇的法力，使之成為具有殺傷力的武器。 6.創造完全脫離現有武器，重新設計武器的功能和使用方法，這就需要設計是由一些器械製造方面的知識了。角色表情概述面部表情能夠傳達角色的主觀意識活動，使觀眾可以透視到角色的內心世界，了解其意圖、情緒、情感、思想等。人的內心活動，喜（眉開眼彎嘴角上翹）怒（怒眼咬牙眉上豎）哀（眉掉眼垂口下落）樂、愁（垂眼落口眉上皺）都要在面部表現出來，角色表情設計可以揭示角色的內心活動和思想情感。表情（1）笑臉：笑有很多種，例如：微笑、羞澀地笑、煞有介事的笑、苦笑、開心的笑。一般表現為嘴角上翹（或張大）、眼睛變細、變彎，在畫調皮的笑時，可以將人物的眉毛上下錯動一定距離，並且讓兩隻眼睛有些變化，也可以將舌頭畫出來。（2）哭泣：感情爆發時經常出現，例如委屈的哭、樂極而泣。一般表現為眉毛、眼角往下傾，張大嘴或嘴角向下，臉上掛淚或爆發出來。（3）發怒：一般表現為眉毛上豎，嘴角下扣，眉頭緊鎖。表現誇張的時候經常會出現怒吼的樣子，嘴巴會張大；還有咬牙切齒的樣子。（4）哀：哀是最大的苦惱，臉上所有的線條都往下傾，便成了哀。在這種情況下，人物情緒的最明顯特徵是眉毛。眉毛內部的頂端是向上彎曲的。同時她的下眼框略微向上彎曲，而上眼皮呈更明顯的圓形曲線。彎曲下眼框能表現壓迫，悲傷或忿怒的情緒；而在這情況下，眉毛的形狀向我們說明人物處於悲傷中。（5）驚：一般表現為張大嘴，瞪大眼，眉毛往上飛起。要表達驚訝或震驚的情緒，可以把眼睛畫得很大而瞳孔相對畫小些。這是漫畫人物臉部獨特的誇張方式，當人物極度吃驚的時候，他的眼睛幾乎會撐滿臉上空白部分。Q版人物表情q其實是英文cute的諧音簡稱。美國人有口頭禪「uaresocute」你好可愛啊。所以就有了用q代替可愛的說法。基本上q版就是簡化了看起來比較可愛的的版本，是正常人的比例縮小，但是頭很大，基本上頭和身體各佔一半。Q版表情給人的感覺是誇張的。QQ表情已經成為人們生活中常見的代表情緒的符號，將人面部概括，簡化就可以得到一個QQ表情。

❽ 談談畢加索創作的人物繪畫特點

原始藝術，簡化形象，又明顯的傾向於超現實主義，
以立體主義、現實主回義和超現實主義手答法相結合，劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象。
畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在於，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。

❾ 世界上的第一幅肖像畫是什麼時候創作的是誰創作的畫的對象是誰

不好意思，我找了好多有關於肖像畫的歷史，但是還是找不到有關於第一副肖像畫的歷史，說的很籠統。

肖像畫在中國有著悠久的歷史，湖南長沙馬王堆西漢墓出土的帛畫，繪有墓主人的肖像，形態生動，已具有明顯的肖畫特徵和很高的藝術水平。以後歷代畫家如顧愷之、閻立本、曹霸、韓□、周□、周文矩、顧閎中、王繹、曾鯨、崔子忠、禹之鼎、費丹旭、任頤、徐悲鴻、蔣兆和、靳尚誼等在肖像畫創作上均有突出成就。

歐洲的肖像畫創作亦有悠久的歷史。希臘畫家阿佩萊斯曾為當時的王公貴族畫過許多肖像。從羅馬龐培故城出土的《女畫家像》、《布魯庫留斯夫婦像》等，風格寫實，神情生動，人物的氣質表現得相當充分。但歐洲的肖像畫的全盛期是在15世紀以後，著名的肖像畫家有:義大利的達·芬奇、提香、卡拉瓦喬,德國的A.丟勒、H.荷爾拜因，西班牙的D.委拉斯貴支、戈雅，，尼德蘭的J.凡`愛克,佛蘭德斯的P.P.魯本斯,荷蘭的倫勃朗、F.哈爾斯、J.維米爾，法國的J.-L.大衛、J.-A.-D.安格爾，英國的W.荷加斯、J.雷諾茲、T.庚斯勃羅，美國的J.S.沙金等。其中達·芬奇的《蒙娜麗莎》，以卓越的藝術手法,生動地表現了人物微妙的心理活動,成為肖像畫中的巨作。

這就是我能找到的關於肖像畫的歷史，如果還有什麼需要可以在這個裡面看看http://ke..com/view/17302.htm#2

❿ 如何自己創作動漫人物求詳細步驟和畫人身比例之類的技巧

1.人身比例
看畫風，有三頭身（Q版）、五頭身、七頭身、十頭身（參照CLAMP社）
2.性格
這一項的設定對表情、發型、服裝都有一定影響
3.臉部
首先是比例。眼睛在整個臉部三分之一的位置，鼻子二分之一，根據年齡還會有一定變化（年齡大的眼睛和鼻子的距離要長一些，像384。年齡小的距離短，參考各種蘿莉）。
然後是發型，這個看人物和個人喜好。
眼睛的形狀也有各種各樣，還是看你的個人風格。建議可以買一些名漫畫家的漫畫或參考書籍來進行參考。
如果是具體人物的人設還得畫出不同狀態和表情（喜怒哀樂）。
4.服裝
看喜好風格的搭配。
5.人物背景
根據自己的設定，你總是需要YY背景經歷什麼的。。。。。當然，如果只是即興的人物畫就不必了。
我也不是很專業啦。像自己創作的過程是急不得的，要一步步慢慢來才會有好的人物。除了基本比例還有各種動作、造型、情感的把握也需一點點練習，不過太復雜。。。。。。。我懶得講了，你買本書看吧，我不想誤人子弟。。。。。。。。。扶牆OTL
總之，我們一起加油吧！
FIGHTING！！！！！！！！！！！！！！！