怎麼創造動漫

1. 怎麼自己創作動漫人物

每次看來別人製作的卡通形象源都會覺得很棒，高興的臨摹一下，不過這就沒有新意了。手繪卡通人物，先畫個草圖，也可以吸取他人的精華，讓卡通人物看起來更唯美。然後思考他（她、它）的性格、特點，輕松而又誇張。卡通人物的精髓就在於誇張，沒有任何約束，提筆把自己想的畫下來。你的心情極其突出的顯現在畫紙上。整理線條，清理多餘的、煩人的東西，注意要簡練而又突出。上色，按照人物性格喜好。活潑的人用鮮艷的紅色、橙色等色，恬靜的人用藍色、紫色等色。筆法呢，可以在狂野的圖畫上多用曲折的線條，寧靜的用圓滑的線條。最後，可以塗上漂亮的底色。大功告成了！

2. 如何創造一部近乎完美的動漫

應該很難，除非你能先全部考慮，以現在這個環境來說很少，就算日漫來說，最嚴謹的就是鋼之煉金術師吧，伏筆什麼的全都用上了，基本上沒有戰鬥力，崩壞什麼的是，結局也不拖拉

3. 自己如何製作動畫片啊

現在的絕大多數動畫片，都是通過電腦製作的。但是具體動畫片是怎麼製作的呢？有哪些步驟呢？如何製作動畫依舊是大家比較關心的問題。具體步驟如下：
一、動畫片是怎麼製作的？——分鏡
動畫分鏡頭 是指在動畫中的鏡頭表現，依靠劇本完成的鏡頭感設計，分鏡頭表現可以在動畫製作過程中給製作人員帶來很大便利。 是導演的重大工作，動畫中木下誠一這位導演就被分鏡困擾。
二、動畫片是怎麼製作的？——原畫
負責根據分鏡表或設計稿將設計好的鏡頭影像繪製成精細的線條稿，是動畫製作具體操作過程中最重要的部分，因此又被稱為「關鍵動畫」。
三、動畫片是怎麼製作的？——建模
就是把二維的世界，變成三維的世界。第一個製作部門就是建模，比如在電腦里建立一個立方體，這就是最簡單的一個三維模型，然後把它像揉橡皮泥一樣，捏成一個整體模型。
四、動畫片是怎麼製作的？——設計成形
接下來，動畫師把所有設計製作好的環境背景、人物形象等等的三維模型收集在一起，然後就可以讓人物在設計好的環境中按照故事情節做相應的動作了。
過這么多環節之後，原先寫在紙上的幾句劇本變成了立體並可以播放的連貫畫面。其後，會進入到燈光環節，去模擬各種自然光線，讓整個三維世界亮起來。再經過合成環節，對每一個元素上色，讓整個世界變的五彩繽紛。畫面完成之後，就會進入到後期製作環節，進行配音、配樂，以及去完成音樂和音效的製作。之後，把聲音和畫面結合起來，整個動畫片就製作完成了。

雖然現在有了電腦的幫助，但想要完整的製作一集動畫片出來，同樣需要很多專業人員，共同配合一點一點精心製作才能完成。

4. 動畫片怎麼製作出來的

它的每一個鏡頭都是一幅畫嗎，可以用電腦軟體畫；

一部動畫電影要根據時長，需要的畫面不同，時間越長，需要的畫面越多；

像秒速五厘米裡面出現的地圖、地鐵站都是精細入微的畫面，不一定都是作者親手畫；

可以是拍下來照片然後用電腦製作出動畫效果的；

學習動漫可以去一些培訓機構專門學習，或者選擇動漫設計專業進行專門研修。

動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。動畫片製作有以下幾個要素：

1、角色設計

將原作漫畫改編成動畫時，因為角色及服飾已經定型，所以並不需要再多加設計。

但是製作動畫時，如忠於原作角色的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間和花費更多的經費，所以需要將原作角色的線條簡化。

2、背景設計

依據作品會有機械造型設計。機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。

第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。

3、色彩設計

所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩。

色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。

4、分鏡圖

常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。

因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。

5、構圖

在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。

6、配音

在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導分派工作給各音效部門來進行音樂製作。

決定人選後,將腳本分派給飾演各角色的聲優們之後安排時間進行錄音。參加錄音的是製作人、製作管理、導演、音響指導及副導在錄音室錄音。

7、效果音合成

除了動畫人物的配音人員出色的演技之外，音效及主題音樂也是另外一個吸引人們觀賞的要因。音樂多半請專業的作曲作詞家製作。

音樂的製作規模以預算而定，大規模的可能請到有名的音樂家和交響樂團來演奏主題曲，小規模的可小到一人用計算機混音完成。

到這部動畫基本製作完成接下來就是試映、宣傳和銷售了。

(4)怎麼創造動漫擴展閱讀：

動畫片的製作軟體很多，比如flash,AE，C4d等都可以製作。本質上是讓圖片、圖形（比如你想畫出來的人物等）文字、虛擬攝像機等動起來，方式很多。可以學一兩個這種類型的軟體，就會很快明白動畫片到底怎麼動了。

動畫製作分為二維動畫與三維動畫技術，像網頁上流行的flash動畫就屬於二維動畫；

最有魅力並運用最廣的當屬三維動畫，包括我們見到的動畫製作大片，電視廣告片頭，建築動畫等都要運用三維動畫技術。

動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此 一部好作品除了有好的腳本,經驗豐富的導演,當然，具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。

5. 怎樣創造動漫的故事

就像創造小說那樣...現在不少作品都是改編自輕小說....

6. 怎樣創作動漫

創作途徑很制多（Ls的看國產動畫出身的吧.....）
你的問題是什麼？怎樣創作動畫？還是製作？
製作的話（11區傳統2D）
要先有手畫板，電腦上要有軟體。（首先要會畫畫）
3D動畫只需要軟體即可。（不管2D還是3D都很難製作的，想要做動畫最好是個製作團隊之類）
創作的話
可以通過漫畫，小說等被選上的優秀作品改編動畫
你要是想創作的話，要不然就自己寫點什麼容易的，然後被選上（幾率超小的），或者開創一家動漫製作公司？！（難了點吧）
總之，想自己製作動畫是很難得，你要有耐心，懂軟體，會畫畫等。

7. 如何自己製作動漫

以日系動漫為例，基本上分為3D製作和手繪製作，手繪製作別考慮了，那個工程量太大太大，基本上一部手繪動漫的製作旺旺需要數個公司上百個製作人員的協力才可以完成。

那麼說說3D動畫，3D動畫可以使用捏人軟體來製作，基本上大部分工作可以一個人完成，但需要較高的3D製作軟體技能和較強的電腦配置製作出來的動畫才比較有可看性。

合適的軟體有以下幾種：

1、Autodesk Maya

Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。

如果你這些軟體都玩的賊6，並且自身有大量的時間的話，製作類似去年知名的同人3D動畫煙草那種的水準也不是不可能的~加油吧

8. 火影忍者，龍珠等動漫是怎麼創作出來的

傳統的動畫，確實是一幀一幀畫出來的，比如貓和老鼠，就是幾百名畫師一幀一幀畫的
現代專動畫，可以屬用軟體，但也需要大量的人力
一般來說，一個漫畫有一個主創，比如鳥山明，岸本這類的，他們畫出一個大的構思分鏡
然後由助手填補每個分鏡間的動作
當然也有像斯坦李那種只提供思路，分鏡由畫師畫，然後由助手補充細節的

9. 我想創建一個動漫社團，該怎麼做！

我上高中的時候和別人辦過一個動漫社團，雖然失敗了，但是可以給你提供些建議作為參考：
首先，不一定要COS，因為畢竟需要很多資金還有社員比較好的感情基礎，可以慢慢來

——在獲准成立社團之前，先要有一個組織結構，除了社長副社長之外，還要有資金管理的人，最好是自己。
分出活動策劃部，資金策劃部，原畫部，臨摹部，周邊部，同人部，劇本部，漫畫部等等，開始不用太多，自己視情況而定。這樣比較方便活動策劃和社員管理。

——宣傳一定要到位，在學校里和附近貼海報，多貼，並且要經常補貼，還有動漫店，碟店，周邊店等等都是很好的宣傳地點，再加上雜志上和網路上的宣傳就可以了。辦一個群，方便聯系。

——然後是資金，切忌即使沒有資金也不可以收社費，除非社團人多些才可以收，並且不能太多。尤其是開始的成員大家幫忙創辦社團已經投入很多時間精力和金錢，如果再收社費就太說不過去了。
可以定期收畫和周邊，到附近關系比較好的店裡代賣，價格不要太高，考慮下大眾的承受力。作者與社團分成，開始可以作者的少些，等社團順利運作起來再提高作者的分成。適當辦些展覽，宣傳和販賣。還有就是向漫畫雜志投稿，是個有效的提高社團知名度和收入的途徑。

——活動策劃，一定要有定期的，無收益的活動，像是動漫交流會之類，必須培養大家的感情。畢竟社團的本身目的是因為喜愛動漫，所以不能太功利，然後也要有收益的活動，自己多想些召吧，這就看你們的能力了。要多想對社員有利的活動。
暫時就想了這幾點，希望能有所幫助。

10. 怎麼自己創造動漫人物

可以從人物造型開始繪制，然後完善設定（例如喜好啊，三圍等
有興趣還可以為這個人物設定幾個小故事或者萌萌噠的情節
大概是這樣吧