如何創造麯譜

『壹』 怎樣將五線譜改成簡譜

高音譜表上，下加一線為1，下加一間為2，一線為3，依此類推，由下往上數;低音譜表上，專上加屬一線為1，上加一間為7，一線為6，依此類推，由上往下數
高音譜表看上去像英文的G畫起來兩頭都出了五線，低音譜表看上去像英文的F，兩頭都不出五線，像是一個月牙帶一個冒號

『貳』 怎麼創作歌曲呢！！曲譜又是怎麼看的

當然創作歌曲分為先作曲後填詞或者先寫詞後譜曲兩種，當然寫詞可以看做詩版歌創作，但是譜曲必須要樂理權知識了，那個就要時間去學習了，當然在譜曲的時候慢慢就要學會至少一種樂器。 不過現在的rmb的產生可以使不會譜曲的人們開始能夠自我創作了但是要把電腦上的幾個編輯聲音的軟體學好，然後自己寫詞說唱也行。

『叄』 你知道簡譜是怎樣發明的嗎

五線譜上線和間的高低表示了音的相對高度，但是每個位置表示哪個高度的音高沒有明確。內譜號，就是起明容確音的高度的作用的。將譜號放在某條線上，就使這條線有了固定的音高和絕對 ・ ・

『肆』 怎樣學習簡譜

和語言一樣，不同民族都有過自己創立並傳承下來的記錄音樂的方式---記譜法。各民族的記譜方式各有千秋，但是目前被更廣泛使用的是五線譜和簡譜（據說簡譜是由法國思想家盧梭於1742年發明的）。
簡譜應該說是一種比較簡單易學的音樂記譜法。它的最大好處是僅用7個阿拉伯數字----1234567，就能將萬千變化的音樂曲子記錄並表示出來，並能使人很快記住而終身不忘；同時涉及其他的音樂元素也基本可以正確顯示。簡譜雖然不是出現在中國，但是好象只有在中國得到非常廣泛的傳播。
一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素,而其中最重要的是「音的高低」和「音的長短」：
1
音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
2
音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。
3
音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
4
音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。

『伍』 創作歌曲，怎麼把簡譜打到電腦上

有專業的打譜軟體，主流的介紹如下：
一、overture
overture是一套專業級的五線譜、寫譜歌詞、編輯、製作、印譜軟體。它能提供各種五線譜上的記號，整理譜面及輸出列印。在寫譜的時候當然可以邊聽邊修改。而且列印效果遠強於圖片格式。
二、finale
可以製作出有八個譜表的樂譜，樂譜的長度可達32768個小節，可以使用的音符種類包括全音符(全音符)至1/32音符，可以使用的譜號種類有高音譜號(高音譜號)，下中音譜號(中音譜號)，低音譜號(低音譜號)及敲擊樂譜號(打擊樂譜號)。能為樂譜加上歌詞，能為樂譜加上曲名，作者，版權聲名及任何其他文字，能將樂譜透過MIDI裝置播出，能將樂譜製成網頁。
三、sibelius
Sibelius是目前世界第一的五線譜製作軟體。支持PC和MAC。它的功能全面，很多作曲家都很喜歡用這個軟體。其樂譜記號是十分全面的，上所有的樂譜都可以應付自如。這是最主流的一款，很多國際大賽只認這個軟體。
四、作曲大師
任意編輯1-32個聲部,並可任意加減聲部,可配器氣勢滂沱的交響樂曲(見例子文件上海灘),隨意編配自己的作品；支持MIDI鍵盤輸入和讀取MIDI文件.可生成立體聲的MIDI文件,可在其他音樂軟體中調入,也可轉換為自己的手機鈴聲；最強大的打擊樂處理方式,可任意編輯和輸入50多種打擊樂音色，可處理三種類型的打擊樂器譜，擁有世界惟一的卡拉OK字幕式演奏功能，讓任何歌手可以立即學會哼唱您的作品 。

打譜軟體有非常多款，一般選擇主流的即可。

『陸』 簡譜是如何發展的

簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。後來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學家、文學家盧梭。由於這種記譜法不方便於記錄多聲部的、復雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。1882年前後，美國人梅森到日本講學時把它傳入日本，19世紀曾有一度在日本學校通用過，不過後來他們也不用了。清朝末年，簡譜通過留日學生傳入我國。1904年，沈心工先生編寫的「學校唱歌法」一書出版，曾風行一時，從此簡譜便在我國普及開來。筆者認為，簡譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經而且仍在發揮很大的作用。不過由於它記譜有不少局限，而且現在世界上絕大多數國家又都不用它，我們應當創造條件推廣、普及五線譜，以利於提高音樂水平及與世界各國進行音樂文化交流。

簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。

數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲。17世紀時法國天主教方濟名會教士J·J·蘇艾蒂加以改進後用來教唱家教歌曲。18世紀中葉，著名的法國思想家J·J·盧棱再加改進，大力倡導，並編入他的《音樂辭典》之中。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為「加—帕—謝氏記譜法」。

19世紀末葉，簡譜傳到日本，再傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之後逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。

由於簡譜的記法與中國的工尺譜（流行在中國民間的一種文字譜）相當接近，在中國簡譜得到了空前的發展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、最發揚光大的國家。而五線譜，通過教育體制，以西方為中心的音樂教育，已基本流行於各個國家，在院校里也是必修項目之一，它為世界音樂統一於一譜提供了基礎。

『柒』 怎麼在網上自學簡譜

去買一本簡譜入門.然後找一個鍵盤樂器或鍵盤樂器的圖表.因為這樣有助於你對音高音程等知識的學習.其實樂曲主要是感性認識,但樂理更多的是理性的.有很多方面是要算得,有很嚴謹的規律.有點像數學.呵呵.並不難掌握.是實實在在、有根有據的東西，多練、多唱、多接觸，很快就會學好，比五線譜簡單多了。

[樂理知識] 如何看樂譜

如何學習視譜？對現在一般人來說"視譜練習"練習是有點無聊的事。事實上它是非常簡單的，只要花一點點時間就可以馬上懂的問題是出在有很多初學者在對著譜練習上因為性急而沒有多大耐性原因這是沒有人要求他，也並非是個什麼科系的指定科目，幾乎都是看自己高興來決定，無法接受那一板一眼的自我練習，再者又不太明白到底什麼樣才算是個練習標准？這對初學者確實會有個疑惑。在這兒我可以提供朋友們一個很簡易的開始學習方法。大家應該都知道有兒童鋼琴譜，都是從最簡單的五線譜學起的，有些還有以漫畫來做說明，這樣對初學者會有很大的幫助。首先從四分音符、二分音符、開始認識學習唱拍，打拍都可以先不用鼓棒，只用眼睛和雙手或單手都可以，關於這方面在我的"鼓友會報" 。"指定打擊"中有做初步的介紹過，而且會陸續進入階段。初期間先以四分音符和八分音符以及休止符為練習重點，不須要太復雜練手是練手，練譜是練譜，這可以分兩個不同項目來練，因為一般來說手的速度一快起來時，會比用眼睛視譜來的快，所以視譜會一下子反應不過來，初學者須要像兒童練鋼琴一樣一步步學習，但是一般來說這會有點難，也許是年齡的關系吧！可以說這一步幾乎是會令初習鼓朋友產生最沒耐性的一關，但是我們仔細想想！有那一種音樂學習是不經過這一關的呢？有些人自認為自己很天才，打打節奏而已嗎？有什麼困難呢？只要認真練練不就可以跟別的鼓手一樣了嗎？ 如果這樣想的話以後的問題可就會更多啰！我們回到前題的練習，一個是練技巧速度，另一個是練習從由對譜的視覺反應和手之間的能否一致而無誤，這是最基本的學習訓練。簡單一點說這是不希望學習者偏離主題而按照規矩的基礎練習，這和將單打、
雙打、練得快，是不一樣層面的要求。基礎練習有如"車軌"上行步一般一步步緩慢的訓練，慢步穩健，快步飛揚，是一般習鼓者無法突破的關鍵，有些人可以打的快，但是慢的卻很不穩，有些人慢的打的很穩，可以卻快不起來，也順不起來，這是為什麼？因為有些是慢步，有些是箭步，這在練習上是有兩個不同層面的階段訓練。當然這其中最大原因就是從譜上的誤解練習，可以說沒有徹底了解音符意義，音符之間的相互關連，或說是互動關系吧！我認為這是一般在學習上的一個最大障礙，如果不相信的話！大家可以試試將你平常所練習的任何一個句子提出來打打看，有沒有打的很好，或打的比別人好？不要老看別人好，而不去找出自己的弱點在那兒，問題到底出在那邊？如果是出在基礎那就趕緊下功夫，如果是出在視譜那得趕緊在視譜上學習，如果問題是出在無法和其它樂團搭配，那看是什麼樣的樂團應該要有什麼樣的。學習管道，實際去見習參學，這些都是必然的。樂手在台上的應變能力似乎已經沒有可以揣測的機會，現場完全都是須要*"視譜"和現場"機智反應"。所以，視譜只是一般應有的條件，能夠視譜演奏出獨特風格才是更難的層面。初步學習階段須要做多重返覆練習，初學習、在套鼓上、配團合奏、進入專業階段等，每一個階段都會有不同的領悟和感受的。

『捌』 怎樣為歌詞創作曲譜、編配和弦以及配器

編曲 - 定義何謂編曲
在古典音樂里原本是沒有編曲這個概念的，因為所有的作曲家都是自己寫好了樂譜，規定了所有樂器的配合。但是隨著時間的流逝，曲譜在演出中和日常的練習中被人們發現了更多的表現方法，這時候就出現了編曲，就是在不影響原曲主要旋律和內容的情況對樂曲的表現形式做了更多的拓展。
在現代音樂中，特別是流行音樂中，作曲和編曲往往是兩個人，因為很多作曲者只有對旋律的把握和靈感，而編曲者對於怎樣體現這個旋律有著更多的技巧。
簡單來說，作曲者是給了骨架，而編曲者則是給了血肉。

編輯本段 回目錄 編曲 - 編曲的領域及歌曲的特色價值 編曲的領域簡單來說，是如何決定一首歌的精神風格，它的味道及樂器搭配的種類。換句話說，我們決定一首歌它是快歌、慢歌、搖滾歌曲，還是慢板的舒情歌曲，或是兒歌，這些構思想法有可能是最初我們在寫詞作曲時，就已經安排好的，這些原素也是早就被決定好的，也可經由編曲者加以發揮而更俱特色。另一種情形是當詞曲創作人本身對編曲的觀念不是那麼重時，就需要一個編曲者來設想安排，設計出適合他們曲子的風范。
假設一個不會編曲的人，是一個不會說故事的人，他嘗試著告訴我們他發生的事情，但他不懂講話技話沒有組織能力，就會讓聽者覺得厭煩。如果是一個好的編曲者，我們就形容他是個會說故事的人，他就像是一個說演藝術家引導你進入他故事的主題，讓你體會故事中的喜、怒、哀、樂，換成音樂的角度，他就是一個成功的編曲者，因為他有他的敏感度，及成功所俱備的要件。大家應該知道一首曲子如果沒有經過編曲的修飾，是很容易被埋沒的，一首毫無特色的歌曲，也很有可能在一個編曲者手裡慾火重生，在老歌新唱里，我們就會發現這樣的例子。
一首歌的特色價值又該如何來認定呢？音樂和藝術是一樣的，繪畫上來講不管是素描、山水畫、油畫只要能適度的表現出力與美，在感情的收與放都拿捏的很好，讓聽者產生共鳴，就稱得上是上等的作品。不論長度段落只要是完整的呈現我們都說是上成的作品。

編輯本段 回目錄 編曲 - 由流行歌曲看編曲 現在就讓我們真正進入編曲的境界。先鎖定流行歌曲的范圍，為什麼針對流行歌曲？大概是國內演唱卡拉ok的風氣非常盛行，大家演唱起來似乎都很有共鳴，我附帶提到一點，為什麼我們要學編曲？第一步我們拿到歌曲後，必先反復聆聽，試著從歌曲中找尋所俱備的元素，從旋律當中找，從歌詞當中抓，也就是說你能否把重點找出來，找到重點後，就能知道它的類型，構想在這些當中我們可適用的樂器又有哪些，如果是古典風格，當然是以弦樂為主角，如果是搖滾樂那當然是以電吉他為主，如果是名歌，那麼吉他就是主角了。如果可以掌握這些重點，那一首歌的特色也就被我們掌握住了。
編輯本段 回目錄 編曲 - 編曲者的工作現在我只是在編曲的外圍與大家介紹，真正接觸一個歌曲的核心問題，就是我們平常要做的功課了，例如流行歌曲里我們除了聽它的主旋律它的歌詞之外，我們有沒有注意去聽它的前奏它的尾奏，一首歌的前奏與歌詞、曲、旋律之間所形成的關系是什麼，是對比、是落差，還是相互呼應的感覺，樂器之間相互協調，段落與段落之間的處理，至於一首歌的高潮點，通常在2/3的地方，處理的方式恰當嗎？反復的副歌是否重復太多次，這些大大小小的事項，決定歌曲的style，安排樂器的種類，樂器間的協調，主歌副歌間奏它們的功能性質又是如何，這些都是編曲者的工作
編輯本段 回目錄 編曲 - 編曲者需具備的能力說道編曲，在音樂學院里舊叫配器，實際上就是用各種樂器把你的音樂作品和你的創作意圖展示給廣大聽眾，說來容易，但是作起來將是任何一位作曲家終生的研究課題，因為，編曲實際上是音樂的二度創作，是對原有音樂構思的進一步完美和藝術上的升華。如何為一首歌曲進行較好的編配，需要音樂理論和樂器性能以及音響學等的多方面的知識的支持，各方因素缺一不可。然而，理論上的東西我們可以從書本中獲得，但樂器性能方面的知識，只有你通過實踐、認識和再實踐和再認識的不斷反復才能逐步加深對各種樂器的了解。我們很多朋友處於對音樂的熱愛與追求，非常想把自己的旋律變為一個能夠全方位展示自己創作意圖的立體音響，但是由於缺乏一定音樂理論的學習和對所要使用的樂器性能的了解，單憑一股熱情盲目上馬，結果是費了半天勁，作出來的東西不但別人不滿意，就連自己也不滿意。這樣的事情不是單單出現在業餘音樂人的身上，就是專業的音樂人作起活來也是非常謹慎的，雖然他們不象我們經常出「廢品」，但是，他們在給別人交活之前也是要經過反復視聽、反復修改。才能夠比較滿意地交出活去。不同的音樂作品的編配也不盡相同，所使用的樂器也不一樣，另外根據音樂作品的風格還須對編配作適當的處理，比如說嚴肅音樂（管弦樂）要適當重一點，聲部要厚實一些，而一般的輕音樂和流行歌曲則需要清淡一些，以使歌手的聲音更加突出，這些具體的要求都將影響到音樂的編配。我們只能說，不同情況不同處理。編曲工作復雜而且辛苦，我所說這些是想讓一些不會編曲的朋友對編曲有一定的認識，要想編好曲必須要掌握一定的專業知識，不管你是進學校拜師還是業余學習，都要從學習歌曲做法開始，然後學一些和聲學、一些復調音樂基礎，然後是樂器法等等，都不能忽視各方面知識對編曲的支持作用。
編輯本段 回目錄 編曲 - 如何為歌曲進行編配一、閱讀歌譜
在我們拿到一首歌准備對其進行編配時，首先要了解歌詞所要表達的內容，深入細致地了解歌詞內容對於進行編配是非常重要的。音樂藍圖自創建以來，有很多朋友在誠征編曲時，由於缺乏對於編曲的了解，光把旋律貼到了網上，而沒有刊登歌詞，這是非常錯誤的，因為沒有歌詞，編曲人就很難了解歌曲的中心內容，光憑一段旋律是很難把握音樂形象的。所以我們在編曲前一定要仔細認真讀歌詞，了解歌詞內容，然後反復哼唱旋律，了解音樂風格，在確定上述情況後，才可以設計編配方案。
二、確定風格，配製樂器
在我們熟讀了歌譜，並且對歌曲的內容有了一定程度的了解後，便可以開始確定歌曲的風格，是進行曲體、還是頌歌體，是民歌，還是流行歌曲，確定歌曲的風格對於整首歌的編配十分重要，因為只有當你的歌曲音樂風格確定了之後，才可能選擇用什麼樣的伴奏方式，用什麼樣的樂隊來為這首歌曲進行伴奏。比如說，進行曲體裁的歌曲，我們一般採用小型樂隊或者管弦樂隊來伴奏，尤其要在伴奏中突出銅管、木管和弦樂的作用，打擊樂的使用上應盡量避免使用架子鼓，假如是進行曲體裁的話，使用小軍鼓和定音鼓結合的辦法是非常有效的。再比如說新民歌的編配，則應該以輕音樂隊為主，並且使用一兩件民族樂器，以更好地突出歌曲的民族風格。如果要是流行歌曲的話，那就應該使用現在比較流行的電聲樂隊編制，因為現在的電聲樂隊是陪伴著流行音樂而來的、又陪伴著流行音樂的發展而逐步發展和完善起來的一支時代的樂隊，這是被大多數人所公認的的一種普遍事實。
歌曲的風格多種多樣，確定歌曲的風格將有助於我們為歌曲選擇適當的伴奏樂器。合理的組建伴奏樂隊。
四、電聲樂隊的結構分析
我們大家都有一個共同的感覺，現在大多數音樂作品的伴奏都採用了電聲樂隊伴奏，為什麼呢？原因是多種多樣的，首先，由於電子琴、合成器的問世，使我們在繼承傳統的基礎上拓展了樂器法。在常規的樂器演奏中，由於受到音區和音域的限制，某些樂器的極高音區和極低音區是我們在常規樂器上很難演奏和無法演奏的，由於電聲樂器的問世，解決了這一難題，我們不但可以使用合成器上某種樂器的非常規音區，同時還可以用非常規的演奏速度來演奏，所以說，電子樂器的出現，使我們擴展了常規樂器的音域和演奏法，為音樂的表現提供了更廣闊的使用空間。其次，電聲樂隊雖然在樂器的數量上大大少於傳統樂隊，但是由於他藉助了現代的電聲技術，使得原來兩件從音響上極不平衡的樂器現在卻能夠非常的和平共處了。然後，由於電聲樂隊的樂器雖然數量之少，但是個性突出，而且功能豐富，下面讓我們來分析一下一般的流行音樂的樂隊便會一目瞭然。
一個流行樂隊的最小編制是，一個鍵盤，一個吉他，一個貝司和一套打擊樂，他們在歌曲的伴奏中扮演什麼角色呢？請看，吉他可以既演奏旋律聲部，也可以演奏節奏聲部，鍵盤即可以演奏旋律，也可以演奏節奏聲部。貝司在電聲樂隊中主要起低音作用，但是並不能說他不能演奏旋律，在一些特定的樂段里，為了更好地烘托音樂氣氛，貝司有時的獨奏也能夠給無數聽眾留下非常深刻的印象。下面就是打擊樂了，一套架子鼓中至少包含了打鼓、軍鼓、通通鼓和鑔，有低音也有高音，既能夠表現比較嚴肅的場面（大鼓加軍鼓），也能夠為流行音樂的發展起到非常好的烘托作用（通通鼓和鑔）。
這就是電聲樂隊的最基本的配製，在此基礎上還可以自由擴展，比如再增加吉他和鍵盤以及銅管樂器如小號、SAX等。無論怎樣擴展，但是他的基本配製就是那樣的四大件。在你為你的歌曲伴奏配製樂器時，一定要從實際出發，夠用就得，不要盲目整一大堆樂器，到頭來沒有幾件真正發揮出了他的基本功能。這樣的浪費如果MIDI，這個問題還不是很明顯，但是，如果你改用了真人的電聲樂隊後，你就會明白了我說話的真正意義。最起碼的是，用多少人要給人家多少錢，你願意掏嗎？
我們在為某一首歌配製樂器時，一定要根據歌曲的實際情況配製樂器，既不能多，也不能少，一定要恰倒好處，剩下的就是你的配器水平了。
電聲樂隊雖然人數不多，但是麻雀雖小、卻有「五臟具全」的功能，所以現在的樂隊大都採用電聲樂隊。了解電聲樂隊的特性以後，我們就能夠很好地使用和駕御他，為音樂創作服務。
v 樓主如果想學的話·我可以叫我老師教·我也是同行· 望採納···

『玖』 有誰知道在網上如何學習簡譜

簡譜是記譜法一種。由於它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便，因此在我國廣泛流傳。

簡譜有它的優點，但也有它的缺點。例如記合奏合唱，它就不象五線譜在視覺上那麼清楚，而記鋼琴譜幾乎是不可能的。過去有人認為簡譜簡單、不科學，因而否定了簡譜在現實音樂生活中的重要作用，那是錯誤的。應該承認：簡譜對音樂的普及和推廣，作出了重大的貢獻。在今後相當長的時期內，簡譜將會繼續發揮它的積極作用，為社會主義文化事業服務。

簡譜的創造和發展過程，因為缺乏有關的材料，還不能作準確的介紹。法國的加林（1786-1821）和舍維（1804-1864）；英國的格蘭威爾（1785-1867）和葛爾文（1816-1880），在簡譜體系方面，都曾作過研究和整理。我國的簡譜是由日本傳來的。這種體系與舍維的體系已有所不同。按照舍維體系，八分音符和十六分音符的短線，都加在音符的上方。

然而日本的簡譜到了我國，特別是解放後十年來，又起了許多變化和發展，現在只將現行的簡譜作如下的簡單介紹。

在簡譜體系中，音的相對高度暖和七個阿拉伯數字來表示的。這幾個音的相互關系，除3 4、7 i 半音外，其他全為全音。

標記：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。

要准確地表示音的絕對高度，還要應用調號標記。調號標記是用1=F、1=G……等來表示的。

為了避免在音符的上面或下面過多的加點，在合唱、合奏譜中，往往應用移高或移低八度的方法來記低聲部或高聲部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度記譜；梆笛、板胡用低八度記譜等便是。

音的長短是在音符後面或下面加短橫線來表示的。

在簡譜體系中也應用附點。但只到四分音符為止；再長的音符，如二分音符、全音符則繼續用增加短橫線來表示。

附點全音符： 1- - - - -

附點二分音符： 1- -

附點四分音符： 1.

附點八分音符： 1.

附點十六分音符：1.

表示音的休止的基本符號是0。為了表示不同長度的休止，可用增加0的數目、在0的右面加附點來標記。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0 附點全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符：0 0 附點二分休止符： 0 0 0

四分休止符：0 附點四分休止符： 0.

八分休止符：0 附點八分休止符： 0.

十六分休止符：0 附點十六分休止符：0.

三十二分休止符：0（下加三橫線） 附點三十二分休止符：0（下加三橫線）

長達數小節的休止，可用長休止號。寫在小節內，上面的數目字表示休止小節的數目。

僅有長度而無一定高度的音，用X記號來表示，音的長短則用在X後面或下面加短橫線來標記。

在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調號來表示的。

簡譜中的拍號和五線譜一樣，用分數標記，它和調號一起記在樂曲名稱的左下方，先記調號後記拍號。樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。

速度標記和表情術語記在第一行樂譜開始處的上面。

在多聲部的記譜中，小節線多半是分開的，各聲部單獨記寫。但有的器樂曲的小節線是按照樂器的分組連起來的。不論是分開或不分開，各聲部的小節線一定要上下對齊。

記譜時要注意音符的空間距離，使小節與小節，拍與拍的距離大致相等，一拍之內音符少的要寫松一些；音符多的要寫緊一些。少於四分音符的各種音符，低音點要記在短橫線下面。

簡譜體系中音值組合法的規則，基本上與五線譜相同。只是在復拍子中不用代表整小節的一個音符，而用連線把音符按單拍子分組後連結起來。

休止符的組合法和上面所談情況相同，當然不必再用連線。

連音記號記在音符的上面，用開口的括弧加上表示連音的數目字來標記。

簡譜中的移調非常簡單，只要把調號改動一下便可以了。例如C大調的樂曲要移高大二度時，只要把1=C改成1=D便完成了。

簡譜中變音記號只用升（#）、降（b）和還原三種，重升（×）、重降（bb）是不用的。

在簡譜體系中，較長的確定的轉調，不用臨時變音記號，而用轉調後的調號來標明。

五線譜中所用的裝飾音記號、省略記號、力度記號、速度記號基本上都適用於簡譜。

為了避免代表斷音的圓點和高音點相混，在簡譜中斷音用▽或▼來表示。

短倚音用小的十六分音符或十八音符標記，寫在主要音的左上方或右上方，並用連線與被裝飾的主要音相連。

前奏、過門、尾聲和五線譜一樣，用小音符標記，有的也用括弧括起來。

記寫和弦時，音符下面的短橫線，僅在最低音下記出。

關於簡譜的記譜法，目前還沒有一個較完整的體系，以上所談的僅是簡譜中一般最普通的知識，是很不全面的。

『拾』 如何學簡譜

學習簡譜的方法：
（一）首先要搞清音的高低。簡譜上音的高低是用1、2、3、4、5、6、7來表示的。
其中3--4 和7---1（1上加一點表示下一個八度）為半音，其它（1-2 2-3 4-5
5-6 6-7）都是全音。1、2、3、4、5、6、7依次升高，就像我們上樓梯一樣，每次上一個台階。（這中間只有3-4 7到下一個高音1隻能上半個高度的台階）。
1、2、3、4、5、6、7下邊加一點表示比未加點的音低了一個八度，加兩點表示低了兩個八度。同理上邊加一點表示比未加點的音高了一個八度。
0為休止音（不發聲）

（二）音的長短。
「5 - - - 」為全音符（如果說它的時值長度為四秒鍾)
「5 - 」為二分音符（那麼它時值長度則為二秒鍾）兩個二分音符等於一個全音符。
「5」為四分音符（時值長為一秒鍾）兩個四分音符等於一個二分音符。
「5下加一小直線」為八分音符（時值為二分之一秒鍾）兩個八分音符等於一個四分音符。
「5下加平行的兩條直線」為十六分音符（時值長度為四分之一秒)兩個十六分音符等於一個八分音符。

（三）節拍。
4/4（下邊的4表示以四分音符為一拍；上邊的4表示每小節[唱或奏]四拍）。
2/4 (下邊的4表示以四分音符為一拍；上邊的2表示每小節有二拍)
3/4 6/8………皆同上理。

拓展資料：

數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7來代表七個音來寫譜教歌，爾後寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發明創造和版權等個人成績，才被記載入史冊。

18世紀時法國人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一論文《音樂新符號建議書》再提這「數字簡譜」。18世紀中葉此後，又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把「數字簡譜」加以整理，完善。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為「加—帕—謝氏記譜法」。

表示音的高低的基本符號，用七個阿拉拍數字標記。它們的寫法和讀法如下：

寫法： 1 2 3 4 5 6 7 i

讀法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do

以上各音其相對關系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。

為了標記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。在簡譜中，不帶點的基本符號叫做中音；在基本符號上面加上一個點叫高音；加兩個點叫倍高音；加三個點叫超高音；在基本符號下面加一個點叫低音；加兩個點叫倍低音；加三個點叫超低音。

參考資料：網路-簡譜