創新型舞美

❶ 2020年春晚的導演是誰

據央視新聞2019年11月8日官方消息（網頁鏈接）：

2020春晚總導演確定：楊東升

楊東升，回男，出生於廣東湛江吳川答人，畢業於中山大學哲學系。中國中央電視台導演，中央電視台大型節目製作中心製片人、主任編輯。

❷ 舞台美術的創新

這是一個當今舞台美術工作者常常談到的話題，任何藝術的創新，都存在一個「度」的問題，存在能否為觀眾所接受的問題。有著堅硬外殼的傳統舞台的創新，更要駕馭「度」和觀賞者的欣賞口味及欣賞習慣之間的關系。創新的定位應該建立在自身藝術特性的基礎之上，尋找不雷同於其他藝術，並且富有表現力的創造手段，使自己的舞台設計特色鮮明，更強烈。舞美設計樣式不同，手法各異，但共同遵循的原則，是努力創造盡可能大的自由空間。

❸ 美術專業的就業方向有哪些

美術專業復有：

1、繪畫專業：制繪畫專業設有油畫、中國書畫、插圖三個專業方向；培養具有藝術思維和創作能力的人才，該專業以「寬口徑」、「厚基礎」的教學理念組織教學。

2、中國畫專業：中國畫專業屬於文學大類，藝術學類。中國美術學院、中央美術學院等高等院校都開設中國畫專業。學生修完規定課程可獲得藝術學學士學位。

3、美術專業：美術專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。

4、美術學專業：美術學專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研、美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。

5、美術教育專業：美術教育專業以培養德、智、體、美全面發展，較系統地掌握美術基本理論、基本知識和美術教師必備的職業道德，職業技能，能夠較好地適應民族教育改革發展，勝任小學美術教育教學工作為宗旨，兼顧培養從事與美術專業相關工作的實用性、應用性人才。

❹ 舞美老師需要什麼條件

負責劇目舞美的監制；完成劇目中舞美的調控、組織、操作、管理，並能夠負責維護、創新；內有設計、容製作能力。

任職資格:
教育背景:
◆舞台美術設計或相關專業，大專以上學歷。
經 驗:
◆同等工作經歷3年以上，具有劇目舞美的設計、製作、實現等豐富的工作經驗。
態 度:
◆工作細致、認真負責；
◆有韌性，有藝術氣質和潛能；
◆積極主動、性格開朗、講求效率、樂於接受挑戰。

工作條件:
工作場所:辦公室。
環境狀況:舒適。
危 險 性:基本無危險,無職業病危險。

❺ 為什麼現在綜藝舞美越來越高燃，但節目卻沒有以前耐看

於大體量綜藝主題、類型相似，目前競爭雙方儼然已經把一部分重點放在了舞美投入和效果呈現上，舞美如果沒有給觀眾虎軀一震的感覺，好像都對不起自己超級網綜的名號和項目級別。
當然，這也直接促使了節目舞美隨之而來的升級換代，滿足網友受眾日益挑剔的視覺審美要求。
第一，節目模式內核無創新，單純以「頂級視覺舞美」吸引觀眾，不是長久之計。無論是衛視綜藝，還是網綜，題材或大眾或垂直，一個不爭的事實就是，當下誕生爆款節目的更新速度越來越慢，類型趨同現象嚴重，那麼在某種程度上來說，第一視覺的舞美效果，成為他們打贏對方的第一場攻堅戰，甚至為此不惜成本，必須做到頂級效果，但這往往導致的後果就是收視和口碑的高開低走。
第二，模式創新就像一個緊箍咒一樣，催促著行業和行業人盡最快速度誕生一個爆款新模式，往往欲速則不達，一些想走創新捷徑的人，可能原本是打算借硬體技術和效果的創新，自然帶動節目模式的創新，想法是好的，但目前來看落地太難。
第三，當下年輕受眾，對綜藝的顏值愈發有要求，這也直接導致節目組在製作節目過程中，必須考慮受眾心理和喜好，盡可能地展示高顏值的舞美效果，可以說當下大片式的舞美「標底」，或許就是觀眾自身審美程度最終決定的

❻ 什麼是舞台美術它的作用和特性是什麼

舞台美術來是一種特殊的藝術創作源，它涉及到許多藝術門類，以其獨有的特性區別於一般美術的規律。「舞美是寂靜的戲劇」這句話十分形象地闡明了舞台美術與「戲」的對立統一關系。通過藝術實踐，對舞台美術繼承傳統和創新的關系及藝術的綜合性、創作的集體性、製作的工藝性有了較深切的體會和感悟。
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