圖畫創造
Ⅰ 如何創造出自己的繪畫風格
繪畫風格的形成靠的不僅僅是個人的天賦還有不懈的努力,有關的解釋如下:
一、簡介繪畫風格:
繪畫風格是表現了強烈的個人特徵及審美感受.就像同一處風景,在每個人的感受中都不相同,有的人會把色彩畫的非常濃烈,而有的人則畫的淡雅,還有的人卻畫的只能意會不可言傳。還有構圖,繪畫手法等多個方面來體現出繪畫者的個人特徵和審美感受。
二、關於如何創建屬於自己的繪畫風格應該注意的事情:
繪畫風格的形成有很多因素,包括畫家的成長歷程、性格特徵、興趣愛好以及修養和學問。
繪畫風格的形成,在形式上有很多種類,比如繪畫的題材、常用的標志性符合、常用的色調、特有的肌理效果以及筆性的特徵等等。
繪畫風格的形成是一件相當艱難的事,因為它形成的過程相當復雜,它可遇而不可求,是一件水到渠成的事,並且它講究的是「師出有承」、「筆筆有出處」,而不是憑空臆造的「閉門造車」。
同時,繪畫風格的形成也是一件十分簡單的事,說白了,只要不厭其煩地重復同一主題、同一色調、同一標志性符合、同一肌理效果的畫法,時長日久必定會成為自己特有的風格,或者說,只要有人見到此種特徵的作品,就基本上可以斷定是出自誰人之手。
但是,當畫家的風格特徵太過明顯,又將出現另一種新的困境——難免給人千篇一律之感。假如一個畫展,畫家展出一百幅作品,但全都是一模一樣的風格,必定會讓人產生審美疲勞,這等於只看一幅就已經看了全部。像這種「窺一斑而見全豹」的作品,實在沒有多大的意義,畢竟物以稀為貴,如果見多了,久而久之便見怪不怪了。
最後,還不得不指出的是,畫家的風格雖迥然各異,但也有境界的高低之分。以上所說的題材、色調、符號、肌理等因素,都是比較膚淺的層次,只能屬於小乘境界。真正的高層境界還是要回歸到筆性,回歸到修養,回歸到學問,至於畫家能否做到這一點,全憑自身的天賦和努力。
Ⅱ 如何培養幼兒的繪畫創造力
一、教師應注意對自身創造性素質的培養
繪畫教學中促進幼兒創造力發展的因素很多,有的來自於教師本身創造性素質,也有來自家長和幼兒方面的。其中起決定性作用的還是創造性教育的實施者——教師。應當首先增強對教師自身創造性素質的培養。德國著名心理學家戈特弗里德?海納指出:「倘若把創造力作為教育的目標,那麼實現的前提就是創造型的教師。」幼兒大都喜歡摹仿教師,他們常有意無意地採取與教師相似的行動,從而學到教師的某些行為和思維方式。創造型的教師在教法,傾向於採取「建設性的行為」來發展幼兒的創造力。這些富於創造性的言傳身教,就成為幼兒進行創造性活動的良好刺激和榜樣。因此,有必要加強教師創造性素質的培養,最大限度地給予幼兒表現創造力的機會。同時,教師要樹立現代的教育觀,側重幼兒的思維能力、表現能力和創造能力的培養,只有具備這種觀念的教師才會自覺地改革傳統教育中束縛幼兒創造力發展的做法,不至於把前面所說的幼兒的各種創造性探索行為看作淘氣、搗亂、有意破壞而加以限制。如在一次繪畫課上,讓幼兒畫小朋友坐滑梯的場景。我在示範畫上添加了太陽公公、小草、小花等。有一名小朋友沒有按照我的畫法做,卻將太陽公公的胡須畫得很長很長,成了一座小滑梯,小朋友們順著太陽公公的長胡須滑上滑下,一個個動態可掬的幼兒栩栩如生。我問這個小朋友為什麼要這樣畫,小朋友說:「這多有趣呀!」當即我在全班幼兒面前表揚和鼓勵了這名幼兒。此後,這個小朋友畫畫的勁頭更大了,總是能想出好多新穎、獨特又極富童趣的作品。
二、增強幼兒的自信心是培養和發展幼兒創造力的基礎
對兒童自信心的培養極為重要,他們能否大膽地表現自己的想法,大膽地描繪世界,與他們自信心的強弱有著密切的關系。自信心強的幼兒,他們的畫面表現力較強,想像奇異豐富,線條生動流暢,構圖飽滿,色彩鮮明。自信心較弱的幼兒多在繪畫中表現出膽小、謹慎,畫面空洞,線條呆板生硬,缺乏生動性。對這些自信心較弱的幼兒,老師和家長切不能因此而批評嘲諷,否則幼兒會變得越發膽小,更加不敢動筆,久而久之會逐漸喪失學畫的興趣。在幼兒遇到困難和出現錯誤時,老師和家長應幫助他們找出問題的所在,鼓勵他們多注意觀察描繪對象的典型特徵,爭取能有所提高。當幼兒有所進步時,應及時加以表揚,或者向其它幼兒展示以提高其自信心。家長也可以在幼兒的房間布置小畫廊,把幼兒的好作品裝上鏡框,擺在顯眼位置,讓家人欣賞。還要經常把幼兒初學的作品拿出來和近作加以比較,讓幼兒自己去評判是否有所進步。逐步樹立幼兒的自信心和畫畫的興趣。
三、對幼兒好奇心、想像力的支持和保護對創造力的培養有較大作用
在教育實踐中,我們發現,許多教師和家長對幼兒繪畫的指導方法不很妥當。總是一味要求幼兒按照教師的範例進行摹仿,不允許有絲毫的變動。比如,一次畫菊花,我的范畫用了橘紅色和黃色,有的幼兒想換幾種顏色,旁觀的家長馬上制止:「你看清楚老師用的什麼顏色,別弄錯了。」也有的家長大聲斥責孩子:「又弄錯了,今天不畫好就別回家。」根本不注意保護幼兒的自尊心,限制他們的想像力和創造力的發展。許多老師和家長很注重繪畫技法的訓練和知識的灌輸,一味求全責備:「你看你畫的就不圓,小馬的眼睛怎麼會那麼大呢?」有一次,我班繪畫能力較強的小朋友模仿老師畫了一個小朋友後又在旁邊加了一團黑色。她爸爸馬上皺起了眉頭:「這是什麼亂七八糟的東西?」「這是小朋友的影子。」孩子自豪地說。「誰讓你畫了,沒看見老師只畫了一個小朋友嗎!」孩子看著爸爸嚴肅的臉色,獃獃地點了點頭。孩子的一次極富創造力和想像力的設想就這樣被家長扼殺了。要知道,這團黑色對這個孩子來說是多麼的珍貴,是她經過想像獨立自主創造出來的,完善的摹仿畢竟是摹仿,有缺陷的創造終究還是創造。心理學家康定斯坦曾經感慨地說:「兒童直接從他們的情緒深處所構造的形式,豈不要比那些希臘式的摹仿作品更富有創造性嗎?」
四、教師的積極評價是發展創造力的重要手段
幼兒的自我評價主要依賴於成人的評價。尤其是幼兒心目中最有威信的老師的一言一行,批評或表揚往往是幼兒評價自己的標尺。在繪畫教學中,教師對幼兒作品給與積極評價能使幼兒體驗到繪畫的樂趣,激發幼兒的自信心,使他們更大膽,更富有想像力。而消極的評價給幼兒帶來的不良影響則是長期的,往往使幼兒喪失對畫畫的興趣,不願甚至不敢提筆。
Ⅲ 什麼是由抽象到繪畫途徑的重要一環標志著幼兒也能畫出具有創造意義的圖畫
【曼陀羅 】是由抽象到繪畫途徑的重要一環,標志著幼兒也能畫出具有創造意義的圖畫
Ⅳ 如何用畫畫表達發明創造
就是說在繪畫的過程中在遵循繪畫的一般規律的前提下,運用所學的知識進行創造性的繪畫,創造不等於憑空捏造,任何東西都有它存在的理由和根源,這就需要平時的積累(如:知識,創作元素也就是資料的積累),如果想在一幅畫上體現自己的思想創造,首先得有一個主題,為了主題而進行的元素分配,並不是生搬硬套,要提取精華,再加以美的原則,繪畫最重要的就是體現美和思想,這些只是我自己在繪畫過程中搜積累的一點經驗,,
Ⅳ 新古典主義繪畫創造的是一種什麼樣的美
新古典主義於19世紀上半期發展至頂峰。19世紀時,法國繪畫在造型藝術中取得了壓倒一切的地位。科學的飛速發展進步使人們既渴望發明和創新,又不斷地產生厭倦,這就造成了欣賞趣味上的巨大差異,並行成各派挺起、大放燦爛之花的繁榮局面。
隨著大革命的到來,藝術傾向從表現女性的肉感變為顯揚視死如歸的堅強。追求共和制的資產階級以歷史上的羅馬作為借鑒,本是再自然不過的;龐貝古城的出土更激起對古典藝術崇拜的狂熱;而新古典主義的傑出代表是大衛連續展出三副歌頌古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《蘇格拉底之死》、《布魯圖斯》,無疑起到推波助瀾的作用。
新古典主義,首先是遵循唯理主義觀點,認為藝術必須從理性出發,排斥藝術家主觀思想感情,尤其是在社會和個人利益沖突面前,個人要剋制自己的感情,服從理智和法律,倡導公民的完美道德就是犧牲自己,為祖國盡責。藝術形象的創造崇尚古希臘的理想美;注重古代藝術形式的完整、雕刻般的造型,追求典雅、莊重、和諧,同時堅持嚴格的素描和明朗的輪廓,極力減弱繪畫的色彩要素。
「新古典主義」的「新」在於借用古代英雄主義題材和表現形式,直接描繪現實斗爭中的重大事件和英雄人物,緊密配合現實斗爭,直接為資產階級奪取政權和鞏固政權服務,具有鮮明的現實主義傾向。它與古代藝術的聯系是非常緊密的。如達維德的《荷拉斯兄弟之誓》,這幅畫明顯表現出庄嚴、雄偉的希臘和羅馬藝術的影響,對公民道德 加以頌揚,又同法國革命的步調一致,引起了資產階級的強烈共鳴。
新古典主義又不同於17世紀盛行的古典主義,它排擠了抽象的、脫離現實的絕對美的概念和貧乏的、缺乏血肉的藝術形象。它以古代美為典範,從現實生活中吸取營養,它尊重自然追求真實,以及對古代景物的偏愛,表現出對古代文明的嚮往和懷舊感。
Ⅵ 如何培養幼兒的繪畫創造意識
(一) 在日常生活中逐漸豐富幼兒的內在儲存。
因為儲存的圖示越多,幼兒可想像的內容越豐富。因此,我們經常通過組織聽故事、看動畫片、欣賞各種動物的圖片、卡通圖案、組織外出參觀、散步等,不斷積累幼兒的內在儲存,提高他們觀察美、發現美、表現美的能力。如:幼兒在看過「建築藝術」圖片展後畫出了各種《有趣的房子》;看了動畫片《貓和老鼠》後畫出了《小老鼠的故事》等。這些畫線條簡單,但有各種動態和情節,幼兒的想像得到了充分地表現。
(二) 建立新方法
l、線
齊白石說過:「學我者生,似我者死」尖銳地指出了模仿繪畫的害處,有個性的線畫出風格迥異的作品。以往教學方式提倡幼兒畫直線來表示物體,越直越美,孩子們的創造意識被控制,同時也出現了許多問題。因此,在孩子創作中,教師要以線作為創作訓練的重點,一個事物不要給予框死,應用以誇張、變化、添加、裝飾等方法來處理,讓幼兒創作出一個個新穎的形象。因此,在孩子創作中,教師要以線作為創作訓練的重點,一個事物不要給予框死,應用以誇張、變化、添加、裝飾等方法來處理,讓幼兒創作出一個個新穎的形象。提倡幼兒用賦有質感的線條來刻畫所描繪的事物。一位老師在繪畫活動《未來的房子》中,孩子們喜歡用直線畫長方形樓房。然而,同年級的另外一位老師則鼓勵幼兒用另外的線條來,繪畫更多形狀的樓房。這樣,幼兒的創造意識被激活了於是:「蘑菇房、兩用房、樹屋、空中房等等」在幼兒的筆下誕生了。
2、形
在幼兒非常喜愛的美術活動中,他們具有純真的想像和豐富的創造力。如今,幼兒觀察物體最大的特點就是把它誇張、變形。這是孩子們特有的感覺,為他們的創造想像奠定了良好的基礎。所謂「初生牛犢不怕虎」,孩子什麼都急於去嘗試,非常願意表現,沒有束手束腳的顧慮,所以很多幼兒不會去考慮物體比例的正確與否,只會通過自己的創造想像把眼前所見的物體進行誇張、變化出來。如畫《快樂的小丑》幼兒會把手、腳都畫得很長、很細,身體很小、頭很大、衣服、五官畫得很誇張等等。因此,我們教師要根據幼兒自由大膽的特點,讓他們運用誇張的造型變化,進行想像畫創作。通過教師提問,鼓勵,幼兒展開了豐富的想像,並畫出了誇張、與眾不同的物象。因此,在繪畫活動中教師應多提問、多肯定幼兒,引導他們將現實的物象任意誇張、錯位、變形、組合、打亂、改動……從而萌發每個孩子的想像意識。
3、色
美術教學中色彩的美觀對兒童有著強烈的吸引力。幼兒時期,他們最喜歡在隨意的塗抹中體味色彩對視覺的沖擊;體味創造的成就感;體味快樂;這種體味是審美的搖籃。但對孩子們不要給予指定用色方法,讓幼兒憑自己的情感大膽創造想像,塗上自己喜愛的色彩,給他們自由想像的空間。如畫《我心中的太陽》,老師讓幼兒自由想像太陽的顏色。你覺得是什麼呢?幼兒可以隨意用色。在畫的過程中可以啟發孩子:「你為什麼喜歡這顏色?」因此,孩子們的創造意識就體現出來了,使他們的想像力更加豐富、更有創意。
(三)善於啟發和引導,精心設計活動環節。
傳統的美術教學只注重技能的訓練和知識的灌輸,忽視了幼兒的觀察、思維、想像的培養。培養出的幼兒思維單一,藝術表現模式化、固定化,只會求同,不會求異,不敢創新。新《綱要》中說「用自己喜歡的方式進行藝術表現」「鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽表達自己的情感、理解和想像」。因此,作為教師在活動中應處於主導地位,充分發揮主導作用。老師還必須了解幼兒,幼兒的生活世界與大人相比是淺顯簡單的,生活經驗缺乏的他們理解語言符號的能力相對較弱,因此,我們在美術教育活動中根據教材特點,選擇與幼兒生活相近相關的、富有啟發性的語言,幫助幼兒理解創造意圖,使幼兒的創造活動基於教材之上,又發散於世界無限空間之中。比如,老師教幼兒畫《神奇的魚》時,先和幼兒一起談談我們在電視里或別的地方看到了哪些魚,啟發幼兒回憶魚兒生活的地方和魚的基本特徵,孩子們根據對自己生活經驗的回憶,爭先恐後地說:魚是生活在水裡,它游的時候,尾巴也會跟著搖去,它還有控制方向的魚鰭等等。最後他們設計出的魚,造型奇特且動作富有變化,情節頗具童趣,表現出極有個性的創造。幼兒心理具有泛靈性的特點,在他們幼稚的心裡,世上的一切物質和人一樣是有生命、有喜怒哀樂的,在語言中經常採用擬人比喻的方法向幼兒闡明創造意圖,這種方法可以讓繪畫內容與幼兒生活連接,使他們產生豐富的想像與創造。當我們把太陽叫做太陽公公時,幼兒便給太陽畫上鬍子。面對豐富多彩的語言,幼兒更感興趣更易理解,生動、形象的描述,不僅有助於幼兒理解創造意圖。更有助幼兒浮想聯翩。孩子們的繪畫過程不但給予了他們動手操作的樂趣,而且也是一種快樂的創造。他們具有表現形象的潛在能力,由於幼兒的年齡小,認識不完全,常常會把局部不同特徵的事物混在一起,組成新的、非現實的、怪異的形象,有的反倒會構成一幅美麗的圖畫。只是,幼兒不能明
Ⅶ 怎麼進行繪畫創作
我給你說一下我的創作經驗,一開始就想憑空創作是不太可能的,想提高這方面的水平有一個比較最快的途徑,就是半臨摹半原創。那些大師憑空畫出的那些精彩作品其實大多都是以前他曾經畫過的東西,然後通過豐富的繪畫經驗,加上其他元素用另一種形式表現出來,所以也並不是完全的憑空想像,只不過是他們畫的東西比較多,掌握的表現手法比較多,這樣在創作時有一個龐大的「資料庫」來支持,腦子里想到一個東西馬上就能通過筆表現出來。
普通人想創作的話可以拿一些大師的作品來參考,象我是從國外的技術交流網站來找素材參考的,最常去的是CGTALK,這里星級比較高的作品都是我收集的目標,因為是各國高手評選出來的,繪畫手法和品質都是得到高手承認的,學習這樣的作品可以更快的進步。
參考方法是最重要的,一副好的作品可學習的地方有很多,比如構圖、色彩搭配、圖案設計等等,開始時可以先找些自己喜歡的作品,先只學習這幅畫的某一方面,比如只學習它的色彩搭配,然後你就可以把這套顏色應用到另一副作品中,直到完全掌握了這套顏色的用法,這樣在以後創作中可以直接套用大師級作品的用色方案,好看的配色有很多人都會參考,只要用了馬上就會出效果。再比如你喜歡另一幅作品的構圖,然後你就可以根據這個構圖重新構思一張作品,可以簡單的把場景換一換,比如把山換成大樓,河換成小路等等,最後只為掌握這種構圖方式。
按照上面這種方式一邊參考一邊創作,進步會很快,如果只是憑自己想像的話,繪畫水平是永遠提高不了的,因為創作思路始終停留在自己能想到一些東西。只有不斷學習高手的技法,然後把他們的技法溶入到自己的作品中才是最有效的,最節省時間的。
Ⅷ 兒童小店的圖畫如何去創造
去廣告公司做
Ⅸ 問:怎樣從生活中創造出個性化的繪畫作品
繪畫裝飾內容摘要:當前,繪畫的裝飾性語言在各畫種中都得到了普遍的重視和運用,但也出現了使用不當的問題。本文認為應重視這一問題的研究,並就裝飾繪畫與繪畫裝飾的異同進行了比較,指出繪畫裝飾性語言的使用應把握好准確適度的原則。關鍵詞:裝飾繪畫繪畫裝飾度常言道:萬事皆有度。繪畫裝飾語言的運用也不例外,也是有度的。當前,繪畫的裝飾語言在各畫種的創作中都得到了重視和運用,極大地豐富了各個畫種的繪畫語言,但同時我們也不難看到,一些繪畫作品存在著裝飾語言使用過度和不當的問題。過於理性、刻意的裝飾處理,混淆了繪畫變形與圖案變形的區別,把復雜豐富的繪畫形式等同於簡單概念的平面構成原理,等同於裝飾畫和圖案紋樣。如何准確有度地運用繪畫的裝飾語言,是值得我們高度重視的、具有現實意義的問題。長期以來,人們在談論裝飾問題時,忽視了裝飾繪畫和繪畫裝飾兩者之間質的區別,這便影響到對裝飾繪畫和繪畫裝飾的概念的理解與解說,也影響到繪畫創作中對裝飾語言度的把握。所以,我們有必要弄清什麼是裝飾,什麼是裝飾繪畫,什麼是繪畫裝飾,以及它們之間的異同。在繪畫藝術創作中,「裝飾作為基於一種形式沖動的根本藝術活動,其特徵是在於根據對稱、均衡、節奏等形式原理賦予作品以抽象化、規則化的形式美」①。實際上,裝飾本身就是藝術,裝飾性與藝術性是密不可分的一個整體。裝飾繪畫是繪畫卻不是純繪畫,雖然它和純繪畫都強調主觀感受,偏重於表現與寫意,藝術風格也比較接近,但它們仍然是有區別的。一般來說,裝飾繪畫的裝飾性強而外露,繪畫裝飾的裝飾性弱而含蓄。繪畫裝飾有著自己鮮明的個性特徵:一是它的從屬性,裝飾繪畫表現出對裝飾物主體的依附與適應,也就是裝飾作品依附於某一物體或適應於某種環境,這種從屬性正是裝飾繪畫賴以生存的基礎;二是它的獨立性,裝飾繪畫有著自己獨立的審美風格和樣式,它淡化內容、淡化思想性,強化形式美與裝飾美,突出了人工創造與自然狀態的區別,刻意追求錯彩鏤金的華美藝術風格。而繪畫裝飾不僅僅講究繪畫的形式美,更注重表現畫家的思想感情以及鮮明的個人風格。在造型和形式上,裝飾繪畫和繪畫裝飾有許多相同之處。如在造型上,都注重誇張變形,突出高度的概括性與簡練性;在構圖上,都注重追求自由時空,表現平面化的無焦點透視的多維空間;在色彩上,都講究化繁為簡,不追求明暗、遠近及寫實的冷暖關系,而追求色彩的象徵性。但在對裝飾語言的具體運用上卻是有區別的:繪畫裝飾較為內在含蓄,強調天然去雕飾,不露痕跡,渾然一體,強調藝術語言的個性化,並注重把思想性與藝術性融為一體。而裝飾繪畫更注重外觀的視覺形式美感的設計性,有明顯的人工美化的刻意匠心,其形式概念化、藝術語言程式化,共性大於個性。因此,它的依附性、實用性和局限性決定了它缺乏繪畫作品對客觀事物進行充分表現的自由度和獨立性,自然也就缺乏充分展示畫家思想情感的藝術空間。另外,在審美體驗上,裝飾繪畫由於是以實用為目的,是外部生活的裝飾,主要供人們消遣和玩賞,給人們以輕松愉悅的快感,較少思想和情感意蘊,因而它給人的審美體驗只是淺表性的,缺乏深度。而繪畫裝飾是以運用裝飾語言來表現畫家情感,挖掘人的豐富性,以表達自己對人生、對社會的深刻理解為目的,具有豐富的意蘊和深刻的含義。可以看出:裝飾繪畫與繪畫裝飾在表現手法、表現目的以及審美體驗上都有許多不同。現代繪畫創作普遍引入西方平面構成的裝飾原理,使畫面具有強烈的平面化、單純化、誇張性、穩定感、韻律感和秩序感等特點,給人以所謂現代感。但過分強調規則、秩序等構成因素,會導致畫面形式的僵化和呆板。因為鏤刻太甚,損傷內美,過分人工化的斧鑿修飾,會使藝術形象遠離生活真實,喪失自然之美的純朴性。平面構成只是初級的、理性的、共性的一般形式規律,其簡單概念、缺少個性的符號語言和形式法則,是無法直接表現客觀世界的復雜性和豐富性的。現代感也不僅僅是一種構成語言,還應包括現代人的意向、情感和趣味。構成是藝術思想和個性表現的載體,而非藝術創造的最終目的。如果把構成的基本規律變成僵死的程式與教條,便違背了藝術的規律。因此,繪畫創作應創造性地運用這種裝飾語言,表現自己的藝術思想,還應重視對中國傳統繪畫形式及美學原理的研究與繼承。中國畫在繪畫裝飾上力求體現精神與自然的統一,表現與再現的統一,似與不似的統一,人工美與自然美的統一,意識與無意識、理性與非理性的統一。在具體處理上講求虛實相生、濃淡相宜,以及藏與露、方與圓、聚與散、疏與密、動與靜、曲與直、開與合、連與斷、有與無、縱與橫、大與小、長與短、陽與陰等對偶范疇,這些都處處體現了適度的原則。這一原則是對「以天和天」的自然之美的崇尚。清代劉熙載在《藝概》中對自然之美進行了總結分析,他認為既要「肇於自然」、「無我」、「以萬物為我」,即「立天定人」,又要「造於自然」,回到自然,「由人復天」。這是對自然之美認識的一個提升,也是要在更高層次上達到自然和真實。這種自然之美包含有裝飾成分,只不過「既雕既琢」後能「復歸於朴」,不留人工痕跡,這是藝術加工、裝飾應遵循的原則,也是藝術創作的規律。因此,裝飾之美與自然之美並不是絕然對立的,而是相互為用的。藝術創造首先是人和生命的創造,是精神的體現。如何運用好繪畫裝飾語言,准確表達自己的思想情感,是裝飾語言使用的目的,也是畫家的經歷、修養和能力高下的具體體現。因此,每個畫家都應從自己的情感和立意出發,去深入探索研究繪畫裝飾的原理和方法,並能創造性地運用,把裝飾性與思想性融為一體,從而真正創造出意蘊深邃、感人至深的繪畫作品。注釋:①(日)竹內敏雄主編:《美學網路詞典》,劉曉路、何志明、林文軍譯,湖南人民出版社,長沙,1988,第193頁。拜託最佳啦