創造畫畫作品

A. 怎樣為孩子創造好的畫畫環境

任何孩子都有畫畫的能力，只要有適當的環境，給予適當的培養，都可以達到開發早期智力。所以作為家長首先要做的應該是創造一個吸引孩子畫畫的環境。特別是在家裡，在孩子經常出入和逗留的地方，最好布置一些鮮艷的裝飾品，比如動畫中可愛的形象，美麗的風景畫或照片，漂亮的動物玩具等。要為孩子准備一些好用又好看的繪畫材料，比如彩色水筆、油畫棒等等。拿一些其他孩子畫的作品和畫冊給孩子看等等。這一切都是引發孩子畫畫興趣的好辦法。也可以為孩子提供一塊可以任他自由發揮的小空間，比如在過道上的一面牆上或床邊加一塊木板，貼上大張的紙，讓孩子盡情地塗塗抹抹，這樣既可以防止孩子到處亂塗亂畫，又可以讓孩子在盡情的游戲中喜愛上畫畫。還可以經常把孩子的畫掛在引人注目的地方，讓人們都能看到這些作品，這是對孩子莫大的鼓勵。

B. 為什麼要給孩子創造好的畫畫環境

每個孩子都有繪畫的潛質，擁有創造和表現的慾望，心理學家通過大量實驗證明，兒童通過早期繪畫所獲得的知識與經驗，可以把智商提高30%。繪畫對於兒童的健康成長和素質培養都是非常重要的。
有人認為孩子在幼兒時期有一定的繪畫才能，將來長大了就一定能成為畫家。其實小畫家和大畫家之間並沒有直接的聯系。幼兒時期畫得相當出色的孩子，長大後真正成為美術工作者的為數並不多。但是，許多醫生、科學家、建築師和畫家的成才之路卻常與兒時愛畫畫有著密切的聯系。
兒童繪畫有助於完成視力和動作的發展，促使兒童認知能力的成長；繪畫有助於兒童的觀察力、記憶力、想像力和創造力的培養；繪畫可以使兒童表現、舒展自己內在的意欲和情感，從而獲得內心平衡和在復雜的環境中保持穩定的作用；繪畫可以幫助兒童培養堅韌精神等等。兒童繪畫教學並不以培養少數畫家為目的，而是通過繪畫能力的訓練培養人的智能和悟性，完善他們美的情操和人格。兒童學畫本身不是目的，而是手段和方法。當然一部分有繪畫天賦的兒童經過科學的教育引導後，會成為藝術家。
因此，不管孩子是否有美術天份，也不管孩子長大後當不當畫家，都應該鼓勵孩子學習繪畫，這對孩子的今天還是明天都有好處。總結來說: 1、學畫畫鍛煉孩子的感知能力。 繪畫課每天都有新的內容，繪畫應該是孩子距離客觀世界最近、最直接的一種活動。畫畫的孩子每天都會在老師的帶領下，專門研究不同的觀察方法，並切實對不同的事物進行有目的的觀察與描述。如此日積月累，孩子就越來越完整越來越細致地觀察身邊的事物，孩子的感覺就會越來越敏感。換句話說，就是孩子的感知能力越來越強，也就是越來越聰明。
2、學畫畫增長孩子各方面的知識。 每畫一張畫，每涉及到一個新的繪畫內容，孩子不僅僅要准確觀察對象的形狀與顏色，更要認真了解每一事物的構造與特徵，分析其外在特徵的形成原因，並大膽設想其可能出現的變化，只有這樣才能畫出成功的作品來。美術課堂的講解范圍廣泛涉及藝術、文學、自然科學、哲學、倫理學以及生活中的各種常識。所以，美術課堂真的可以當作一本趣味性極強的網路全書。
3、學畫畫鍛煉孩子的動手能力。
實踐證明，用雙手製作一件東西對於發掘孩子潛在的天資與無限的智慧具有不可替代的作用。而在繪畫、手工的教學中，孩子會用自己的雙手接觸到不同的筆、顏色、紙……等各種各樣的工具材料，並在繪畫與製作練習中熟練掌握這些材料各自的特點與不同的用法，也許只有在美術客堂中，孩子才能真的利用他們的雙手獨立創造出完全屬於自己的藝術作品。
4、學畫畫培養孩子的想像力與創造力。
也許是唯一一個永遠都沒有枯燥的重復、永遠都不會出現固定法則的學科。美術永遠有新的課題、新的內容、新的方法、永遠需要不斷去嘗試、不斷去感受、不斷尋求自己的觀念與與眾不同的表現方法—這種創造性的思維習慣，應該從小養成。讓一種優秀思維在不知不覺中變成自己意識，才算真的具有創造性。
5、學畫畫培養孩子獨立思考與獨立工作的能力。 孩子繪畫時需要自己准備繪畫工具、尋找繪畫素材，繪畫過程中的構思、構圖、造型、塗色、修整……從始至終所有的全過程，（無論是動手還是動腦）都是完完全全獨立完成而且永遠不能和其他人一樣。從某種意義上來講，在孩子的童年時代，在獨立思考與獨立工作的訓練上，沒有任何一種活動能與畫畫相比。

C. 繪畫是在幾維空間中創造藝術呢

有二維的，平面抄畫。
有三維的，立體畫。
也有四五維的，就是那個畫了很多鍾，還有馬……還扭曲的。
科學在發展，畫畫藝術也可以跟科學同步，有些時候覺得是種風氣吧，若不崇尚科學，要人這么畫確實挺勉強的。
但是人類是在三維空間里作畫的（這么說也不夠准確，但我們身處的空間，在我們看來是三維的）。

D. 如何用畫畫表達發明創造

就是說在繪畫的過程中在遵循繪畫的一般規律的前提下，運用所學的知識進行創造性的繪畫，創造不等於憑空捏造，任何東西都有它存在的理由和根源，這就需要平時的積累（如：知識，創作元素也就是資料的積累），如果想在一幅畫上體現自己的思想創造，首先得有一個主題，為了主題而進行的元素分配，並不是生搬硬套，要提取精華，再加以美的原則，繪畫最重要的就是體現美和思想，這些只是我自己在繪畫過程中搜積累的一點經驗，，

E. 如何在繪畫創作中培養學生的創造力

小學美術教學本身就是一門藝術，隨著時代的發展，教學的改革、教學中的德育滲透、班班通的教學應用使這門藝術課面臨越來越多的挑戰。在我們大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行。那麼，我們在小學美術教學中應該用怎麼的方法來培養學生的想像力和創造力呢？
1.興趣是最好的老師，是學生發展思維的巨大動力，有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，甚至會開發學生的智力。所以在學習中教師首先應激發學生興趣。比如教師可以製作課件，通過聲音、圖像、音樂激發學生的學習興趣，使學生在輕松愉快的氣氛中學習美術課
2.鼓勵孩子自己動腦筋思考問題。偉大的愛因斯坦曾說：「學會獨立思考和獨立判斷比獲得知識更重要」。童年是充滿幻想的時代，好奇和幻想是兒童思維的特徵，也是兒童心靈純潔天真的表現。因此，應引導學生在基於繪畫主體的基礎上進行大膽地合理地想像，用兒童的語言、天真爛漫地去表現他們的內心世界。盡管每個人最後得出的結果不同，作品的風格、表現手法不同，但只要是符合藝術創作的基本規律，就應該給予肯定和鼓勵，以提高學生的自信心，促進學生的個性發展。
3.對於教學教師應該有自己的教學方法。為了將知識轉化為能力，對於那些實踐性，操作性比較強的知識，應當組織學生進行練習，有助於鞏固所學的知識。雖然，在方法上我們一直比較注重從模仿能力訓練向培養學生豐富的想像力及創造性思維轉變。但傳統美術教育多是圍繞「看畫」或「臨畫」為主要內容展開的，以最終大家都一樣為結果，美術教學的真正意義基本上沒有得到充分的體現，學生僅有的一點靈感也逐漸在「臨摹」中泯滅。當然，臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必需的，在教學中我們並不排除一定的「模仿」，或者可以說大部分的學生的想像都是從一定的「模仿」中延伸的。但在小學階段，即使臨了也要以能臨出獨特的個性為佳。比如我們在教色彩時讓學生聽一組音樂之後再與色彩對號入座，讓學生大膽嘗試，讓學生把畫好的畫倒過來掛等等，不但調動了學生的各種感官去客觀地表現對象；而且為更好地培養學生的想像力和創造性思維能力創造了條件。平時也要帶孩子到大自然中觀察、體驗生活，讓他多觀察、認識新的事物，觀察大自然的景象，培養他們豐富的想像力和創造力。
4．「現代美術教育理論的一個重要的思想，就是建立主導與主體的師生關系。這種師生關系是以充分發揮教與學的主動性、積極性、創造性為前提，讓學生在民主、寬容、和諧的教學氣氛中，生動的得到全面發展的一種新型的美術教學關系。最大的特點就是形成良好的學習氣氛與發展學生良好的非智力因素。」因此，現今的小學美術教育改革，不單是課時活動「量」上的增加，而且是有「質」 上的提高。
5.加強培養創造性思維能力。「思維能力的培養對我們是非常重要的，而創造性思維能力的培養是重中之重。在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。如，畫「橘子」一課的教學中，我們可通過「吃吃、看看、想想、畫畫」的方法進行。教師拿出桔子問同學：「桔子是什麼形狀的？」「還有哪些物體是圓形的呢？」（學生會回答：「太陽」、「衛星」、「皮球」、「毛線團」、等等。）「請同學們把剛才說的畫下來。」待到學生畫差不多了，教師就剝開桔子，請學生吃，同時問：「桔子瓣像什麼？」（學生會爭先恐後的答道：「像月亮」、「小船」、「鐮刀」、「香蕉」……）這時，學生的作業紙上就出現了許多聯想出來的物體。像這樣吃著、看著、想著、畫著的教學，能夠引起學生極大的興趣，激發了學生思維的積極性。贊可夫說：「教學方法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的心理需要，這種教學就會變得高度有效。」
6．加強觀察能力的培養。在美術中有良好觀察力是創造優秀作品的基礎。有良好的觀察力是創作優秀作品的基礎，也是我們教學目的之一，好的作品是現實生活的升華。觀察力的培養，我們主要讓學生多寫生，通過這種類型的練習，可極大提高學生的觀察力。
7.「加強美術欣賞能力的培養。美術欣賞是指觀察者運用記憶、知識、經驗，對美術作品進行感覺、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和美術知識的過程」。
8.「加強實踐能力的培養。實踐能力是根據一定的目的，運用已經掌握的知識和技能，產生出有社會價值或者個人價值的產品的能力，包括對知識、技術的應用和創造，通過實際繪畫，可使學生了解繪畫藝術的特點，掌握繪畫的基本知識和基本技能，豐富和擴大知識的領域；也可使學生智力因素與非智力因素協調發展，促進他們健康、全面的發展；繪畫也有助於培養學生的創新精神與豐富他們的審美素養。
總之，我們的美術教育，要使學生人人接受教育，個個具有一定的藝術素養，有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、學的愉快，是我們每個老師追求的目標。

F. 判斷題 幼兒年齡太小能模仿別人的作品畫幾幅就不錯了 根本不具備繪畫的創造性

這樣說是不對的，幼兒抄畫畫階段根本就不是模仿階段，幼兒根本就不具備較好的觀察能力，這個階段也不是鍛煉幼兒觀察能力的階段。幼兒時期是需要老師的引導，擴散孩子的思維，發揮孩子本能的想像力，來完成孩子階段改完成的事情，而不是去模仿。孩子早期一味的模仿會扼殺孩子的想像力，這是非常壞的現象，等孩子長大，到了具備一定觀察的能力的時候，再去模仿鍛煉自己的能力。

G. 怎樣開發兒童的繪畫天性，保持作品的原創性，充分啟發創造力

尊重自然到藝術的過程，在繪畫創作中，鼓勵學生大膽表現，把心中所想的畫出專來。技法方面的學習可以通過欣屬賞作品潛移默化的教育，而不是上來就教學生純技法性的問題。而且發揮學生的創造力不能僅僅局限於畫畫教學，而應豐富美術活動，紙貼畫，線描畫等等都是培養學生創造力的好課程。
隨著孩子年齡的增長，學生朝追求寫實方向發展，這個時候我們應引導學生觀察，利用藝術手法表現作品，在評價學生作業時不能局限於畫的像不像，這樣會把一些想法好但表現能力不好的學生扼殺掉。藝術教育培養的不僅僅只有技法，更重要的是帶給他們的一生的寶貴財富創新力。

H. 抽象派繪畫是由誰創造的

本 人認為最早的抽象話並不是畢加索所創 因為人類自重開始文明的時候就有了最初的對周圍生活內的描繪容 例如中國的彩陶繪畫 就是抽象圖案 畢加索初期也是現實畫派的 早期的作品都是現實主義風格 中後期開始抽象創作 但有一種說法 據說畢加索後期為追求自己的風格與自己的思想做斗爭 換有精神恍惚 他畫出來的就是他眼裡看到的

I. 比賽畫畫題目是夢想。創造。未來怎麼畫啊

以藍色為主題的作品
你可以利用世界地圖為樣本，把重心放在中國版圖上，再添加夢想元素，所說中國夢，表現的是未來中國的美好狀貌，比如空間技術等等的。

J. 大膽的創造，怎樣才能鼓勵孩子大膽畫畫

給孩子畫筆跟紙，讓孩子盡情的畫，一開始重視色彩感與想像力的開創，不要一開始就要回求孩子要畫的像，這答樣容易產生挫折感，近而影響了孩子對畫圖的興趣，當然畫圖也和一般的學習一樣，是需要循序漸進的，要進步的快，還是要拜師學藝，有好老師引導，孩子會進步較快。
不要在孩子「創作」的時候打斷孩子，會打斷孩子思路的。
順便分享一下我教孩子學漢字的過程。我教他認字的時候，用得是「MAO小帥XUE漢字」這款手機軟體，網路搜索一下就能找到。認識多少字不重要，重要的是她喜歡，因為裡面有好多童話故事中的人物和她一起學習，這樣就培養了學漢字的興趣，每天有一個良好的學習習慣。別擔心對眼睛不好，我們可以設置學習時間。