藝術由誰創造

❶ 是誰創造了音樂藝術

關於人類社會音樂的起源可以追溯到非常古老的洪荒時代。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動 節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時， 往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形
我們的生活離不開音樂，但到底是誰發明了音樂？關於這個問題的答案，幾千年來，有許多種說法。

有人說，音樂是神創造的。古希臘有個哲學家拉柏圖認為，音樂家「只是神的代言人」。天上有個主管音樂與詩詞的繆斯女神，她附在音樂家的身上，給音樂家以靈感，召喚音樂家去創作，於是人間才有了音樂。中國古書《山海經·大荒西經》說，夏禹的兒子夏後啟是個半人半神的英雄，天帝非常敬重他，經常邀他上天赴宴，而每次宴請時都要演天樂助興。天樂極其美妙動聽，夏後啟把它偷偷記下帶回人間，於是，人間就有了音樂。

有人說音樂起源於摹仿。古希臘哲學家德謨克利特說：「從蜘蛛那裡我們學會了織布和縫針；從燕子那裡學會了造房子；從天鵝和黃鶯等歌唱鳥那裡學會了唱歌。」我國古代也有這種說法，《呂氏春秋·古樂》一書中說，音樂起源於「聽鳳凰之鳴」，「效八風之音」。

有人說音樂起源與游戲。英國哲學家斯賓塞認為，人是高等動物，不同於一般低等動物。低等動物要把全部精力用於維持和延續生命，而人類則在維持和延續生命之外，還有過剩精力，於是在游戲中便創造了音樂。

那麼到底是誰創造了音樂藝術呢？我國著名音樂家揚蔭瀏所著中國古代音樂史稿》一書中說：「音樂起源於勞動。」這個回答完全符合馬克思提出的「勞動創造了美」這一美學論斷。恩格斯說：「只是由於勞動……人的手才達到這樣高度的完善，在這基礎上，它彷彿憑著魔力似的產生了拉斐爾的繪畫，托爾瓦德森的雕刻以及帕格尼尼的音樂。」

早在兩千多年前，我國就有人注意到，歌曲是出於勞動的呼聲。劉安在《淮南子》一書中說：抬大木的人，前面的人喊出「邪許、邪許」的聲音，後面的人也跟上去喊著，這就是在抬重物的勞動中所產生的歌曲。我國偉大的文學家魯迅在《門外文談》中說：「我們的祖先原始人，原是連話也不會說的，為了共同勞動，必須發表意見，才漸漸地練出復雜的聲音來，假如大家抬木頭，都覺得吃力了，其中有一個叫道『杭育杭育』，那麼，這就是創造……」

總的來說，音樂不是神創造的，而是人類創造的，是人類在勞動中創造並發展起來的！ 雖然不是自己扣字，找來這些也很不容易了呃 /

❷ 藝術是創造美的手段 這句話是誰提出的。

俄文藝理論家 車爾尼雪夫斯基

❸ 是誰創造了音樂、藝術呢

關於類社音樂起源追溯非古洪荒代類沒產語言已經知道利用聲音高低、強弱等表達自意思情隨著類勞發展逐漸產統勞
節奏號相互間傳遞信息呼喊便原始音樂雛形;慶賀收獲享勞
往往敲打石器、木器表達喜悅、歡樂情便原始樂器雛形
我離音樂底誰發明音樂關於問題答案幾千許種說
說音樂神創造古希臘哲家拉柏圖認音樂家神代言主管音樂與詩詞繆斯神附音樂家身給音樂家靈召喚音樂家創作於間才音樂古書《山海經·荒西經》說夏禹夏啟半半神英雄帝非敬重經邀赴宴每宴請都要演樂助興樂極其美妙聽夏啟偷偷記帶間於間音樂
說音樂起源於摹仿古希臘哲家德謨克利特說:蜘蛛我織布縫針;燕造房;鵝黃鶯等歌唱鳥唱歌我古代種說《呂氏春秋·古樂》書說音樂起源於聽鳳凰鳴效八風音
說音樂起源與游戲英哲家斯賓塞認高等物同於般低等物低等物要全部精力用於維持延續命類則維持延續命外剩精力於游戲便創造音樂
底誰創造音樂藝術呢我著名音樂家揚蔭瀏所著古代音樂史稿》書說:音樂起源於勞答完全符合馬克思提勞創造美美論斷恩格斯說:由於勞……手才達高度完善基礎彷彿憑著魔力似產拉斐爾繪畫托爾瓦德森雕刻及帕格尼尼音樂
早兩千前我注意歌曲於勞呼聲劉安《淮南》書說:抬木前面喊邪許、邪許聲音面跟喊著抬重物勞所產歌曲我偉文家魯迅《門外文談》說:我祖先原始原連說共同勞必須發表意見才漸漸練復雜聲音假家抬木都覺吃力其叫道『杭育杭育』創造……
總說音樂神創造類創造類勞創造並發展起

❹ 人世間的所有藝術，都是誰想出來發明創造的呢

對於人間所有的藝術全部都是用人來發明出來的，但是人們的發明的藝術和自然又脫不了關系。

❺ 音樂藝術是誰創造的

有人說：「音樂是神創造的。」
有人說：「音樂起源於摹仿。」
有人說：「音樂起源於游戲。」
那麼，到底是誰創造了音樂藝術呢?

❻ 埃特魯里亞藝術是誰創造出來的

埃特魯里亞藝術是義大利半島中部和北部的埃特魯斯坎人創造的，這個地區在公元前版4世紀被羅馬人征服，它的權文化也為羅馬人繼承和發展。所以埃特魯里亞藝術是古羅馬藝術的宗師和組成部分。

在埃特魯里亞藝術創造中，雕塑最為突出：有石雕、陶雕、青銅；有圓雕也有浮雕。最早興起的是石雕，始於公元前7世紀末，能代表埃特魯里亞藝術水平的則是陶塑和青銅雕刻。

埃及人視死亡為靈魂出走，會去而復歸。希臘人認為死亡是惡運附身而導致的毀滅。埃特魯里亞人卻把墳墓看成是靈與肉的共同歸宿，因此他們往往將肉體火化後置入陶制的棺中並在墓室中安置墓主人的雕像。這些雕像有單人的，也有夫妻兩人的。《陶棺上的夫婦像》就是一件陶塑作品，這種塑像置於陶棺蓋上，就像夫婦親密地躺卧在沙發上那樣，和顏悅色，似有情感交流，好像死亡是人類美好的歸宿。這類墓葬雕像有一定的程式：取坐卧式姿態，橄欖形眼睛呈微笑狀。它類似希臘古風時期的人像雕塑，但雕像效果是埃特魯里亞式的。

❼ 京劇是誰創造的它的由來

京劇的前身是徽班。清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京後大量吸收當時在北京流行的崑曲、京腔、秦腔等各種戲曲藝術的成就，同時又受到北京的語言、風俗等地方文化潛移默化的影響，經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇...

古徽州的戲曲活動比較早，明代中期已呈勢頭。歙人，嘉靖年間官至兵部侍郎的汪道昆，就是一位傑出的劇作家。他雖身任武職，也作文，也寫詩，尤擅長雜劇，著有《高唐夢》、《五湖游》、《洛水悲》等歷史劇，在徽州一帶上演盛行。進入清代，徽州的戲曲活動更是方興未艾，其主要是與徽州的「處者以學，行者以商」，「商而兼出」，合商業資本和豪紳巨族於一身的思想有關，在發展徽商經濟的同時，促進了戲曲文化的大發展，寓教於樂之中。

以後，徽調的程長庚，漢調的餘三勝北上演出，他們在原有的「京調」基礎上，接受了崑曲、秦腔、梆子的部分劇目、曲調和「唱」、「念」的表演方法，逐漸融合、演變發展，形成了比較完整的藝術風格和表演體系。於是，在咸豐年間就出現了一個以「西皮」、「二黃」為主的新劇種——「京劇」，時稱「皮黃戲」。

另：（徽劇的形成，是在徽腔與青陽腔結合的基礎上，同亂彈、吹腔交流融合，並受崑腔的一定影響，才有了徽班與徽幫。當時著名的有慶升、彩慶、同慶、陽春等四個班社。清乾隆55年(公元1790年)四大徽班相繼進京演出，轟動京師。後又於嘉慶、道光年間，同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些民間曲調，逐漸形成相當完整的藝術風格和表演體系，演變為京劇。）

中國京劇是中國的"國粹"，已有200年歷史。京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》， 歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。 其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。 集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當。人物有忠奸之分，美醜之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生

京劇形成為獨立的劇種後，隨著時代的發展不斷變革，藝術形態日趨豐富多彩、完美精緻。京劇早期，以老生行當為主，代表人物有被譽為「老三鼎甲」的程長庚、張二奎、餘三勝。清末，譚鑫培博採眾長，兼收並蓄，在唱腔、表演、聲韻等方面突破陳規，大膽創新，影響深遠，致使京劇老生行當有「無腔不學譚」的現象。王瑤卿則開闊了旦行的新路，在劇本、表演、唱腔、服飾、扮相等方面銳意革新，促進了旦角與生角並駕齊驅的發展。辛亥革命後，梅蘭芳、周信芳等藝術家順應時代潮流，汲取新的藝術觀念，在繼承前人成果的基礎上對京劇藝術進行了堅持不懈的改革，以傑出的創造成為享譽海內外的藝術大師。「四大名旦」、「四大須生」各展風采，獨樹一幟，具有鮮明的藝術個性。解放後，在黨的「百花齊放，推陳出新」方針指引下，京劇改革推進到一個新的階段，整理加工的傳統戲、新編歷史劇、現代戲都取得豐碩成果，京劇藝術的整體水平有了很大提高，呈現出繁榮景象。在改革開放的新的歷史時期，京劇在繼承優秀傳統藝術的基礎上，正邁出新的前進步伐。

❽ 法國西南部和西班牙北部的洞窟里的藝術品由誰創造的

考古學家利用放射性碳素測試法科學地判斷出，法國西南部和西班牙北部的洞窟里優秀的內藝術容品出自於距今數萬年前的克魯馬農人之手。數萬年之前，尚處於蒙昧狀態中的人類如何創造了這樣動人的藝術品？對於這個問題。自從研究原始社會的藝術以來，就眾說紛紜，莫衷一是。

❾ 書法篆刻藝術是由誰創造的，剛剛做政治題，不是由帝王創造的，那是由誰

它是由早期的憑證和印信慢慢演變來的，到明期文彭何震發揚光大，

❿ 油畫藝術是什麼人發明創造的

油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為「油畫之父」。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干後不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。