再創造特點

Ⅰ 一 為什麼說模特進行服裝表演是對設計師作品風格的再創造 二.如何進行服裝的二度創作,充分展現服裝的特點

每個模特隊她所展示的服裝都有自己的理解，一件衣服因為模特不同的演繹會呈內現出容不同的效果。一件很簡單的衣服，好的模特會帶給觀眾精喜的效果。Mariacarla展示過一件粉紅色俄褶裙，如果只看裙子的話，應該是清新可愛的調，但是她卻穿出了神秘感和力量感，所以說模特進行服裝表演是對設計師作品風格的再創造
二度創作不清楚，可以看看一些奢侈品牌的經典禮服和現代的演繹，比較一下差別和共同之處

Ⅱ 文化產業的定義及其特點

文化產業」是阿多諾和霍克海默在《啟蒙辯證法》( 1947 年)一書中率先使用的概念。他們版特別強調:「文化產業權必須和大眾文化嚴格區分開來。文化產業把舊的面熟悉的東西熔鑄成一種新的特質。

在其各個分支中，那些適合大眾消費的產品，那些在很大程度上決定著消費特性的產品，或多或少地是按計劃生產的。某些分支具有相同的結構，或者至少說是彼此互通，它們被置於一個幾乎沒有差別的系統之中。正是通過技術手段以及經濟的和管理的集中化，這一切才有可能實現」。

應該說，文化產業的大規模發展使審美的商品屬性昭然若揭，並使審美生產與消費呈現出規模化的效應。

(2)再創造特點擴展閱讀

我國文化及相關產業的內容包括：

1、以文化為核心內容，為直接滿足人們的精神需要而進行的創作、製造、傳播、展示等文化產品（包括貨物和服務）的生產活動；

2、為實現文化產品生產所必需的輔助生產活動；

3、作為文化產品實物載體或製作（使用、傳播、展示）工具的文化用品的生產活動（包括製造和銷售）；

4、為實現文化產品生產所需專用設備的生產活動（包括製造和銷售）。

Ⅲ 語言藝術有什麼特點

語言藝術的特點有：

1、間接性與廣闊性。文學運用語言來塑藝術形象，傳達審美情感。由於文學語言必須通過讀者的想像才能感受到藝術形象，因此，文學形象具有間接性。這種間接性既是語言藝術的局限，也是語言藝術的特長和優勢，因為它使得文學形象具有其他藝術無法相比的廣闊性。

2、情感性和思想性。任何文學作品都包含著作家的主觀情感。文學的情感性越濃烈，越能感染讀者，就越富有藝術魅力。語言藝術的思想性在深度和廣度上也遠遠超過了其它藝術形式。文學作品中的思想性和情感性二者相互滲透、相互融會。

3、結構性與語言美。文學作品的結構與語言具有特殊的地位和作用，它們不僅是構成文學作品的重要藝術手段，而且本身也具有審美價值。

(3)再創造特點擴展閱讀

語言藝術運用語言的手段創造審美的形象的一種藝術形式。它包括戲劇小品、播音主持、演講、辯論等藝術形式。它的表達方法可以有呼吸法、語言速度、單人、多人、混聲等多種形式。一般說來，語言藝術和文學、戲劇等有所不同。

語言本身是藝術，不只是工具。寫小說用的語言，文學的語言，不是口頭語言，而是書面語言。是視覺的語言，不是聽覺的語言。任何詞語或句子的意義都被限定在具體的語境之中，脫離了具體的語境也就無法准確理解詞句所表達的內涵。

Ⅳ 中國戲曲的藝術特徵以及藝術特徵之間的相互關系

中國戲曲中最重要的一點特徵是虛擬性。舞台藝術不是單純模仿生活，而是版對生活原形進行選擇、權提煉、誇張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。

中國戲曲另一個藝術特徵，是它的程式性，如關門、上馬、坐船、舞槍等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。

綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞台上閃耀著它的獨特的藝術光輝。

(4)再創造特點擴展閱讀：

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。

它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化。

經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

Ⅳ 什麼是美術鑒賞,美術鑒賞的一般過程和特點

美術鑒賞就是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，是一個綜合的審美活動。
美術鑒賞的作用：認識、教育、審美。

Ⅵ 賞析《鳳凰涅盤》的藝術特點

《鳳凰涅盤》是新詩史上第一首傑出的浪漫主義抒情長詩。其特徵主要表現在：
1.浪漫主義特徵
（1）神話傳說的運用
作者既在中國傳統審美觀念中代表著純潔、高尚、美麗的鳳凰形象中找到了恰當的喻體，又吸收了阿拉伯古老神話傳說中「菲尼克司」滿500歲自焚更生這一喻體的框架。兩個民族的神話傳說中的形象，經過詩人的再創造，構成了一個統一的美好象徵，啟迪他創造新的藝術世界。
（2）豐富的想像與誇張的形象和語言，大大增強了此詩的浪漫主義色彩。
想像與誇張擺脫了對生活原型的依賴，似乎呈現了一種不合理性，但更強烈地顯示了生活的本質，融入詩人感情色彩的真實性，是一種更為合理的藝術抒情方式的創造。如作品中對於宇宙的誇張的描繪：「茫茫的宇宙，冷酷如鐵；茫茫的宇宙，黑暗如漆；茫茫的宇宙，腥穢如血」，表達了詩人對黑暗中國的憤怒和詛咒的感情。
（3）多元化地吸取中外藝術養分並進行融匯創造，形成了一種壯美雄麗的浪漫藝術風格。
《鳳凰涅檠》以其雄放的姿態獨步五四詩壇，以其渾厚高昂的歌聲震動中外，不僅內容上完全嶄新，體現了狂飆突進的五四時代精神；而且適應內容需要，創造了一種現代化的自由詩體，創造了一種壯美雄麗的藝術風格。
在作品中，有歌德詩劇中的庄嚴，有瓦格納音樂中的華麗，惠特曼抒情詩中的雄放，海涅歌聲中的柔婉，莊子散文中的汪洋恣肆，屈原騷體中的流動和對比。在這廣泛的吸收中，我們可以明顯地看出詩人繼承了屈原《離騷》、《九歌》所代表的悲婉豪放的美學傳統，為新詩的風格開拓了一條悲壯豪放的美學之路。郭沫若對於我國古典詩歌的造詣是很深的，尤其喜愛屈原、李白、蘇軾等人的浪漫主義詩詞。我們從「鳳歌」中，就明顯地看到郭沫若受到屈原《天問》的啟發。他當時在日本留學，也受到歐美著名詩人的影響，「鳳歌」和「凰歌」特別明顯地表現了惠特曼式的火山爆發般的激情。但是，他並不拘泥因循我國古代和外國某一個詩人的藝術風格，而是兼采眾長，自鑄新詞。
統觀全詩，我們不難發現，他不因激情洶涌彭湃而像惠特曼《草葉集》那樣過於狂放散漫；相反它卻顯得十分典雅謹嚴：結構渾然天成，布局恰到好處，音韻鏗鏘流暢，節奏有張有弛，甚至連每個段落都寫得十分整齊，很容易使人想到我國古代五、七言詩和民歌，想到歌德、海涅的某些詩作。郭沫若自己曾說過：「海涅的詩麗而不雄。惠特曼的詩雄而不麗。兩者我都喜歡。兩者都還不令我滿意。」(《三葉集》)又說，雄麗的巨制在我國古典文學中罕見。《鳳凰涅架》這種具備壯美雄麗藝術風格的自由體新詩，是郭沫若在中國五四以後的新詩史上的全新創造。宗白華先生當時在致郭沫若的信中稱贊：「你的鳳歌真雄麗，你的詩是以哲理做骨子，所以詩味甚濃。不像現在有許多新詩一讀過便索然無味了。所以白話詩尤其重在思想意境及真實的情緒。」(《三葉集》)
2.《鳳凰涅檠》壯美雄麗藝術風格的形成，是與詩的語言分不開的。
「鳳歌」、「凰歌」中，詩人選擇了「鐵、漆、血」這些閉口音的詞和 「悲哀、煩惱、寂寥、衰敗」這些詞義相近的詞，揭示了「鳳凰」的內心世界，抒發了詛咒舊中國的黑暗現實和與之告別的強烈情感，唱出了更生前的「鳳凰」悲壯沉痛的情緒。當我們讀到更生後的「鳳凰」的歌唱的時候，詩中出現的是「歡唱」、「翱翔」，是「新鮮、凈朗、華美、芬芳」。這些開口音和詞義美好的詞語，整個兒地造成一種高昂、熱烈與和諧的情調。新世界的美好光明與舊世界的黑暗丑惡在詩中構成了鮮明的對比；新生的「鳳凰」對新的中國的高昂歌唱與新生前對舊中國的悲痛控訴在詩中做了遙相呼應。這樣，便有力地表現了詩人強烈的愛憎與變革的理想，形成了一種既雄壯又華美的藝術風格。

Ⅶ 廣告的特點是什麼

廣告不同於一般大眾傳播和宣傳活動，主要表現在：

1、廣告是一種傳播工具，是將某一項商品的信息，由這項商品的生產或經營機構（廣告主）傳送給一群用戶和消費者；

2、做廣告需要付費；

3、廣告進行的傳播活動是帶有說服性的；

4、廣告是有目的、有計劃，是連續的；

5、廣告不僅對廣告主有利，而且對目標對象也有好處，它可使用戶和消費者得到有用的信息。

廣告作為一種手段，無論是在資本主義條件下，還是在社會主義條件下，其基本職能——傳播信息、加速流通、投入競爭等，有許多類似的地方，並且同樣要遵循商品經濟的共同規律。廣告的生命在於真實，不誠實的廣告，絕不可能贏得公眾的信任，因而也就必然會失去其存在的價值。廣告的真實性要求廣告所介紹的商品和服務，必須以事實為依據，老老實實、清清楚楚地說明事物的本來面目，向消費者提供經得住檢驗的證據，從而真正起到指導消費、促進生產的作用。

(7)再創造特點擴展閱讀：

通過報刊、廣播、電視、電影、路牌、櫥窗、印刷品、霓虹燈等媒介或者形式，在中華人民共和國境內刊播、設置、張貼廣告。具體包括：

• 利用報紙、期刊、圖書、名錄等刊登廣告；

• 利用廣播、電視、電影、錄像、幻燈等播映廣告；

• 利用街道、廣場、機場、車站、碼頭等的建築物或空間設置路牌、霓虹燈、電子顯示牌、櫥窗、燈箱、牆壁等廣告；

• 利用影劇院、體育場（館）、文化館、展覽館、賓館、飯店、游樂場、商場等場所內外設置、張貼廣告；

• 利用車、船、飛機等交通工具設置、繪制、張貼廣告；（六）通過郵局郵寄各類廣告宣傳品；

• 利用饋贈實物進行廣告宣傳；

• 利用網路Email、BANNER等進行廣告宣傳，資料庫營銷的一種。

• 呼叫中心，資料庫營銷的一種

• 利用簡訊（sms）、彩信進行廣告宣傳，資料庫營銷的一種。

• 利用其他媒介和形式刊播、設置、張貼廣告。

• 現在還有人用口頭廣告。

• 通過手機短息和彩息服務傳播廣告,還有諸如郵箱中發布廣告，近期也在泛濫。

Ⅷ 以《死水》為例聞一多詩歌的藝術特色

死水》是最能體現聞一多「三美」主張的一首愛國主義詩歌。聞一多在著名論文《詩的格律》一文中曾提出過新詩要有「三美」的主張。他認為新詩的格律應包括「音樂的美（音節）」、「繪畫的美（詞藻）」和「建築的美（節的勻稱和句的均齊）」。

先說《死水》體現的強烈的愛國主義感情。聞一多說過：「詩人的主要天賦是『愛』，愛他的祖國，愛他的人民。」①《死水》就是他這種「天賦」的具體體現。聞一多自幼愛好古典詩詞歌賦和美術，受到祖國優秀文化的熏陶，種下了愛國主義思想的種子。「五四」運動的革命風暴喚醒了他內心的愛國熱情，他積極參加「五四」運動，並尋求救國救民的道路。後來，他選擇了藝術，並開始詩歌創作，1922年他赴美國學習繪畫。在這段日子裡，他切身感受到了民族壓迫、歧視的苦痛，愈發眷戀自己的祖國，寫下了一首首愛國詩篇。如：《太陽吟》、《憶菊》等。在這種思想感情的驅使下，1925年詩人提前一年回國。但當踏上祖國的土地，發現擺在他面前的卻是死水一般的黑暗現實，他發現自己的熱望變成了一場空歡喜，1928年他發表了《死水》，在詩里他詛咒道：「這是一溝絕望的死水，這里斷不是美的所在。不如讓給丑惡來開墾，看他造出個什麼世界。」反動派統治下的舊中國生命力不會長久的。不難看出，詩人對舊社會徹底否定的決絕態度和憤激之情。朱自清稱贊聞一多「是個愛國詩人，而且幾乎可以說是唯一的愛國詩人」。②雖然這話有些誇大，卻明確道出了聞一多詩歌創作的顯著特點——貫穿始終的強烈的愛國主義熱情。《死水》這首詩，以一溝死水來比喻那個停滯不動的、污臭至極的、完全喪失了生命力的社會現實。詩人希望「多扔些破銅爛鐵」「潑你的剩菜殘羹」，加速它的滅亡，再創造一個新中國，充分體現了詩人的戰斗精神和愛國主義精神。

再說這首詩的藝術特色——「三美」。

所謂「音樂的美」，主要指音節的美，即對「音尺」的有規律的排列組合。音尺由音節組合而成，又稱「音組」。由兩個字組成的音尺叫「二音尺」，由三個字組成的音尺叫「三音尺」，在音尺的講究上，《死水》一詩最為典範。全詩五節共二十行，每一行均由一個「三音尺」和三個「二音尺」構成，最後都以雙音節詞結尾。雖然音尺排列順序不完全相同，但總數一致。整齊中有變化，變化中又保持整齊。節拍清晰有力，有強烈的節奏感。由於內在節奏的高度和諧一致，再加上嚴格的雙行押韻、每節一韻的效果，使這首詩讀起來琅琅上口，具有一種音樂的美。

所謂「繪畫的美」，主要是指詞藻的美，詩人善於運用富有色彩的詞藻，利用通感，把視聽藝術結合在一起，創造出詩中有畫的效果。《死水》這首詩，詩人以畫家的目光觀察這個斑駁陸離的世界，又以畫家的技法鋪彩行文。整首詩富有色彩感，並將感情融於了色彩之中。盡管是寫丑惡的「破銅爛鐵」、「剩菜殘羹」、「死水」卻用了艷麗鮮明的「翡翠」、「桃花」、「羅綺」、「雲霞」、「珍珠」等事物，運用反諷手法，揭露了反動統治者粉飾太平的種種伎倆，反襯出詩人對現實的批判、否定和厭惡。雖然這些事物很「美」，但這畢竟是一種表象，因為「這里斷不是美的所在」。除了在色彩上加以點染之外，詩人還表現了「死水」的聲音，雖有「小珠的笑聲」、「青蛙的歌聲」，但這畢竟掩蓋不住一溝死水死一般的可怕的沉寂。

所謂「建築的美」，即「節的勻稱和句的均齊」，詩句的排列形式要有整齊之感。這在《死水》中體現得尤為明顯，不再冗述。

整首詩深沉的愛國情感是通過精美的藝術形式得以體現的。全詩始於「這是一溝絕望的死水」，也終於「這是一溝絕望的死水」，回環而曲折。並且以「看他造出個什麼世界」作結，言有盡而意無窮，引而不發，啟發讀者去思考，去尋找答案。朱自清說過：「格律詩的提倡至少在當時起了一種澄清作用，使大家認為詩並不是那麼容易作，對創作應抱有一種嚴肅的態度。就這種意義講，聞氏正是一位忠於藝術，引導新詩入了正當軌道的人，而形式的追求也就有了它的正面意義」。③應當說，《死水》這首詩，詩人將完美的藝術形式和深刻的思想意義巧妙地結合在了一起，的確是一首渾然天成的好詩。

Ⅸ 韓國音樂的特點

韓國流行音樂比較時尚.日本的流行音樂更注重日本國的特色!

日本音樂：

東西方文化碰撞

日本音樂存在著一種似是而非的西方音樂，這正是多年來兩種對比鮮明的東西方文化相互作用的結果。雖然日本的音樂人大量借鑒了美國的流行音樂，但他們卻能冷靜地以自己的方式對這些音樂進行再創造。

盡管日本的許多流行音樂與美國音樂有著一脈相承的關系，但日本的音樂創作處處滲透著民族的獨特性。日本音樂除了那種可感知的民族性之外，更是一種兩國文化相互作用的產物，正是這種相互作用，才產生了日本音樂所特有的綜合性。由於日本的動漫事業非常發達，我們大多數都是通過日本動漫來了解日本音樂。因此我們一聽到日本音樂的旋律就會不由自主的想到動漫，一看到動漫耳邊就彷彿聽到了日本音樂。

韓國音樂：

我認為韓國音樂也有表現感情豐富的特點。韓國音樂經常出現與日本人不同的，直接的感情表現。我認為簡直就像以前的義大利電影那樣直接而純粹的音樂運用。韓國的音樂，感受到聲帶強烈而深刻的印象。

同日本一樣韓國音樂風格逐漸與歐美風靠近，但與日本的不同的是現在大多數韓國音樂已經沒有朝鮮民族的音樂味道了。

不管是悲傷的還是浪漫的，他們都是圍繞著愛情來寫的，現在的韓文歌詞里極少沒有愛情二字的歌詞！

韓劇席捲中國的同時，也將一種對韓國音樂的感覺植入了我們的大腦里。每當韓國音樂里那些悲傷、浪漫、甜蜜的音符在我們耳邊響起，我們就會不由自主的想到韓劇中那一幕幕浪漫、凄美的畫面。讓我們回味無窮!

90年代的韓國歌大多是感傷的歌曲，然而現在的韓國抒情歌大多會結合RAP 說唱。雖說一個節奏快一個節奏慢，但是卻相得益彰、添加的恰到好處。

個人覺得，快歌的節奏感都很強，在配上動感的舞蹈，給人的感覺並非是吵亂，而是讓人聽得激動、賞心悅目。感覺很刺激！！

慢歌大多給人得感覺都很憂傷得感覺。不過聽起來又不是那麼的壓抑，有種很舒服得感覺。

我認為：一張專輯里就有好多種的曲風，浪漫、感傷而細膩，多樣化應該就是韓國歌的特點。

總之，日本音樂、韓國音樂的風格上有很大的區別。

其他人的觀點：

韓國音樂商業性更濃 而且他們更善於視覺上華麗包裝

感覺他們偏歐美風了點 現在已經沒有朝鮮民族的音樂味道了

而日本音樂經過多年的磨練 現在已經形成了自己的風格 多元化是比較明顯的 各種流派都有 而且有很多優秀的日本藝人自己也能創作

只是目前的中國 喜歡接受的是韓國那一類視覺享受 我們大多數都是通過日本動漫來了解日本音樂。

日韓音樂類型的互補

雖然日韓在文化上有著驚人的相似，但是他們的音樂卻在本質上有著不同，各有各的特點，使你一聽就能分辨出哪種來自日本，哪種來自韓國。日本的音樂無論是什麼音樂風格，都有一種「元氣」在裡面，最典型的就是日本動漫的「熱血」主題歌。這些歌曲即使是表達非常憂傷的主題，背後卻也有著積極、勵志、不服輸的氣質，而這種氣質正是日本民族所發揚和特有的，並融進了他們文化的各個領域。而韓國的音樂近些年也找到了自己的特點，即純真朴實的溫情，無論是他們的電影、電視劇還是情歌，雖然都是一些小情小調描寫愛情的內容，但卻把人性中的溫情發揮到極致，創造了許許多多的現代愛情童話。而這種純純的情感表達卻是日本現今社會比較缺乏的東西。

Ⅹ 建構主義強調知識具有怎樣的特點

建構主義強調知抄識具有以下特點：襲
（1）知識不是對現實的純粹客觀的反映，任何一種傳載知識的符號系統也不是絕對真實的表徵。它只不過是人們對客觀世界的一種解釋、假設或假說，它不是問題的最終答案，它必將隨著人們認識程度的深入而不斷地變革、升華和改寫，出現新的解釋和假設。
（2）知識並不能絕對准確無誤地概括世界的法則，提供對任何活動或問題解決都實用的方法。在具體的問題解決中，知識是不可能一用就准，一用就靈的，而是需要針對具體問題的情景對原有知識進行再加工和再創造。
（3）知識不可能以實體的形式存在於個體之外，盡管通過語言賦予了知識一定的外在形式，並且獲得了較為普遍的認同，但這並不意味著學習者對這種知識有同樣的理解。真正的理解只能是由學習者自身基於自己的經驗背景而建構起來的，取決於特定情況下的學習活動過程。否則，就不叫理解，而是叫死記硬背或生吞活剝，是被動的復制式的學習。