书法与设计
❶ 书法在设计中的应用
书法作为中国传统文化的一种风靡全球的艺术文化，它可以从事任何与文学有关的事业之中的？
❷ 书法专业能学什么设计的以后就业趋向
我曾多年自学书法和硬笔书法，尤其是硬笔书法当年在全国也有一定的内知名度了，获奖也很容多，当年还曾想以书法谋生，呵呵！现在想来很可笑。
鉴于你的情况（不知水平如何），即使有了一定造诣，从就业和谋生的角度讲也很不容易。书法、美术都是比较虚的东西，直接拿来卖钱很不现实，如果你有美术功底，学习设计应该是触类旁通的，而且实用性比较强。 总之，一句话，一切在以实用为前提（兴趣是其次的，没有饭吃其他都是瞎掰）
以上算是老大哥的心里话，权作参考吧。
❸ 书法与设计有什么联系
书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无内疑会得到美的享受，艺术容的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。
艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、
❹ 书法跟字体设计有何区别
字体是文字的外在形式特征。
就是文字的风格，是文字的外衣。
字体的回艺术性体现在答其完美的外在形式与丰富的内涵之中。
字体是文化的载体，是社会的缩影。
二者区别是：
字体与书体，乃为两个不同范畴的概念。
字体是指汉字由点画及偏旁部首按一定的结构规律形式组成的标准形体，是书法的基础。
而书体，则是指书家用毛笔书写文字的体式势意，它与字体对称。
字体是严格机械而谨守规程的；
书体是书家依据字体发挥性灵直摅胸臆的线条创意活动。
就二者的关系来说，则是先有生动活泼而多头尝试的书体，然后才有约定俗成、人人共守的严格字体的出现。
其间，书体有五易：篆、隶、草、行、楷；
字体在各时代都曾有过彼时的标准字体。
❺ 书法，设计
您好 个人理解：
因为现在科技非常发达，电脑也成了人们常用的工具，如果在电版脑设计中融入书法，权一方面，书法线条的形式美与设计相得益彰，从而提升审美价值；另一方面，设计可以借书法作品所表现的内容传达出和体现出某种价值追求和文化观念；更重要的是，设计师可以从源远流长的书法艺术中体会和探寻汉民族对美和美的本质的理解，欣赏和表达美的行为、思维方式，以及中华文明的精神气质和价值取向，并使之融入现代工业文明以创造出表达当代中国思想、情感和气质的设计语言。但有人担心书法艺术将从此衰微，又一件国粹将沉没在现代化的网络海洋之中，我觉得其实这仍然是对现代技术的一种误读，语言是思想的物质外壳，文字是语言的书面表达形式，而电脑的出现，只是改变了书写的形式，而没有改变文字本身，就像笔的出现，改变了刀刻的书写方式，而活字印刷改变了手抄的书写方式一样。
望采纳 谢谢
❻ 急求一篇书法与平面设计的论文
传统书法与现代平面设计
吴文勇 西华师范大学美术系硕士研究生
传统书法与现代设计分属于两个不同的艺术范畴。古老的书法艺术已具有几千年的悠久历史，而现代设计在中国仅有二三十年的光阴，一新一旧，它们之间是否存在着密切的联系？对于现代设计而言，继承书法艺术中的优秀传统，吸收书法艺术中的文化内涵也是一种创新。本文试图从现代平面设计和传统书法艺术之间的联系进行分析，指出要发展有中国特色的现代平面设计从书法艺术中吸收营养或许不失为一条行之有效的途径。
一、 现代平面设计在中国的现状
现代平面设计自上世纪80年代传入中国以来，已有相当程度的发展，也取得了很大的进步。但和西方发达国家相比，我们已经远远的落后了，许多人把落后的根源归结为平面设计在中国发展的历史还比较短。的确，这是一个很重要的因素，但决不是根源之所在。我们的许多作品基本上还是照搬西方的东西，还停留在形式或概念上，除了外表徒有几个汉字外，几乎找不到任何属于我们自己的东西。当然，西方先进的设计理念应该很好的学习和借鉴，但学习的目的是吸收，是为我所用，而不是被外来文化所淹没。我们在设计构思时，除了吸收国外的有益营养外，更要充分考虑对象的文化因子，意识到所设计的不只是某一对象，更是一种生活方式，一种新的文化。在这一方面，靳埭强的成功为我们提供了一个很好的范例。他的成功不是偶然的，他不仅仅注重民族文化底蕴的发掘和本土意识的确立，而且已经把西方先进的设计理念很好的融入到中国传统文化中，他的作品已经触接到了设计的最深处，是一种情感的交流，更是一种文化的传承。
而当我们去深入剖析我们的许多设计作品时，不难发现，我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国平面设计落后的根源之所在。文化内涵是任何优秀设计作品不可或缺的最重要因素，是艺术作品的生命之所在，失去文化内涵的艺术作品就失去了生命力。2008年奥运会会徽“中国印•舞动的北京”之所以受到大众的青睐并得到各国设计师的好评，其中的原由也就不言而喻了。作为一名中国设计工作者，假如不把传统文化作为设计灵感的源泉，不立足于本土文化，很难想象能设计出优秀的作品。从某种意义上来说，设计是在一定的文化参与和制约下展开和完成的。脱离了文化内涵，设计就成了无源之水，无本之木。
靳埭强的成功得益于他对中国传统笔墨的深刻领悟和精妙把握，而“中国印”的成功又是因为它融入了中国传统的印章和书法艺术，不难看出平面设计从传统书法篆刻中吸收营养也是中国平面设计发展的一条途径。因为书法不仅仅是一门艺术，更是中国传统文化中最精粹的组成部分，“是中国传统文化核心的核心”（熊秉明语）。
二、传统书法与中国传统文化的关系
中国传统文化以儒家思想为核心，儒道释并存，并相互融合，对书法艺术有着深远的影响。首先，儒家主张积极入世，讲求中庸之道。表现在功能和创造的目的上，书法被作为一种助教化的工具。表现在审美上书法则出现了崇尚整齐、浑厚、中和的风格，甚至提倡“书品即人品”。反映在笔墨技巧上，最明显的是推崇“中锋用笔”。颜真卿可以说是儒家精神的化身，而他的书法则是他人格的映射，是受儒家思想影响的最杰出代表。
道家思想对于艺术创作规律的探寻以及对艺术原理、美学的追求方面，甚至对艺术家本人思想的影响都要远甚于儒、释两家。道家主张法贵天真，崇尚自然，而书法从一开始就渗透着这种思想，“书肇于自然”[1]。“得天趣，通自然”也成了书法艺术的最高追求。在创作方法上则表现出“意在笔先”的创作原则，汉代书法家蔡邕提出“夫书先默坐静思”[2]，唐太宗云：“夫欲书之时，当收视反听，绝虑凝神。心正气和，则契于玄妙。” [3]另外，老庄 “阴阳”思想几乎渗透到书法艺术的各个范畴，如黑白、虚实、方圆、奇正、浓淡、刚柔、巧拙等等。 也正是通过对这些辨证关系的精妙处理和把握，才出现了如此精深的艺术。
作为中国传统文化一部分的佛教文化也积极影响着书法美学思想，只是它常常和道家思想相融合共同对书法艺术的各个方面进行渗透。禅宗讲求禅机“心悟”，而书家讲书理不可言说，“机巧必资心悟，不可以目取”[4]。而到了宋代书坛巨匠苏东坡、黄庭坚的出现，禅宗思想对书法的影响则更甚，苏东坡提出“无意于佳”与“无法”的思想，而黄庭坚更是以禅论书，“字中有笔，如禅家句中有眼”[5]。
儒、道、释三家哲学文化对书法艺术的影响和渗透是巨大的，而它们总是有机的、和谐的结合在一起。也正是这种巨大的影响和渗透成就了书法艺术，使它成为中国传统文化的结晶，成为中国传统文化的精髓。
三、传统书法与平面设计之间的联系
“无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐”，沈尹默的这两句话道出了书法与绘画、书法与音乐的联系。那么，书法又和平面设计有着怎样的联系呢？
首先，它们都是实用性极强的艺术。书法从一产生就和实用紧密结合在一起，即使发展到今天，它仍然没有完全脱离实用的目的；而传统的平面设计也有着类似的经历。书法是一门点、线结合的艺术，点和线是书法形象构成的最基本的元素；而平面设计同样是由点、线乃至扩展到面相结合而构成的一门艺术，点和线同样也是平面设计构成中的最基本的语言单位。书法艺术以对比、均衡、节奏、韵律作为它的主要形式美法则，在一幅书法作品中，书家通过点线的交错，空白的切割与构成来体现书法的形式美法则；而一幅优秀的平面设计作品也要做到对称与平衡、节奏与韵律的和谐统一。在标志设计和广告设计中要力求做到简洁，用最少的语言表达最丰富的内涵；而最简洁的艺术莫过于书法中的草书。另外，书法艺术在点线的构成形态中，讲究空间的构成、动势的构成，甚至在二维空间中体现出立体感；而在平面设计的构成中，也同样讲究空间、动势和立体感。
其实，中国传统的平面设计从一开始就和书法艺术紧密的结合在一起，从“清明上河图”中可以看到店铺前悬挂的“幌子”招牌，被当作广告设计的雏形；而很早就出现的“公文告示”被视作招贴设计的萌芽。现藏北京图书馆的宋时原装《欧阳文忠公集》是用颜体楷书在封面的左上角题写书名，显得端严庄重。这些具有朴素设计意识的“作品”主要以书法为主要手段来实现的。而书法字体和书籍装帧设计则更有“血缘”关系，传统的印刷字体也是传统意义上设计运用的典范。中国雕版印刷术的源流，有说受后汉《喜平石经》的启发，美籍苏格兰人Carter著《中国印刷术源流史》认为始于封泥及印章的影响。这些同雕版印刷术的产生都可能有一定的关系。宋代的活字印刷刻书，都是由“善书之士”誊写上版的，主要是以欧、柳、颜体书刻，而以欧体字为最好。
除了传统的平面设计主要采用书法字体外，书法作品本身也体现出了一定的设计意识。它通过点线的构成，每一个字笔画的安排乃至整个篇章的布局来表现黑白、虚实、浓淡、奇正、疏密等各种对比关系。我们现在看古代流传下来的书法作品，不管是“有意”而为还是“无意”而书，都表现了书家一定的设计意识。书画作品中题跋和印章的介入无疑更加增强了作品的设计感，也更能体现书画家的设计意识。清代画家八大山人为自己的落款题名进行过设计，他用“八大山人”四个字组成“笑之”或者“哭之”，关键在于“八”字的写法变化。而印章在方寸之内来表现不同汉字造型的个性特征和作者的情感，本身就包含着十分浓郁的设计意识。题跋和印章对于一幅书法作品来说，既是独立的形式，又必须和整个篇章有机的结合在一起，书画家就不得不考虑它们和整体画面的构成关系。
另外，用现代的眼光看，书法的装裱就是一种设计。在功能上，它起到保护书法作品并延长寿命的作用；在审美上，则起到了很重要的装饰和美化作用。其实，我们完全可以把它当作包装设计的一种形式。而随着书画艺术的发展需要而产生发展起来了书画装潢艺术，已经成为平面设计学科中一个独特的课题。
四、平面设计对传统书法的借鉴
平面设计作品主要以图形和文字为主要元素，这时的文字不仅仅只是传递信息，还起着美化装饰甚至传承文化的作用。所以也就对作品中的文字提出了更高的要求。而纵观我们的很多平面设计作品，则是一律的应用电脑美术字，美术字有其优越性的一面，它方便、规范；但与书法相比，则显得呆板，缺乏精神和活力，更缺少艺术性。创新是设计的灵魂，而平面设计就要求我们必须更好地从图形元素和文字元素中去发掘、去创新。书法是文字原创性最好的手段和途径，它的介入无疑给作品的创新提供了更为广阔的空间，篆书高雅、隶书古朴、楷书刚直、行书清趣、草书灵动，我们可以根据作品画面的需要来更好的表现作者的情感和传递作品的信息，同时也更能激发观赏者的情感，更能增强设计作品的文化内涵。
当然，完全采用书法字体而不加以任何变化已经远远不能适应时代的要求，要使书法艺术更好的具有时代气息，更好的融入到平面设计作品中，使之起到画龙点睛的作用，就对我们的设计工作者提出了更高的要求。首先，设计者必须要对各种书体有着系统的了解和认识，做到融会贯通，灵活运用。其次，书法字体的运用必须要和整幅平面设计作品相协调、相融合。我们可以利用电脑设计的手段来对书法字体进行适当的处理，增强书法字体的设计感，赋予传统的书法艺术以新意，使设计作品更具有震撼力。
而作为平面设计作品的另一个组成部分的图形也同样可以从书法艺术中吸收营养。首先，书法艺术的基本工具——笔墨纸砚，都是民族传统图形的最好选择。我们还可以通过打散、组合的方式来扩大文字的图形意义，以使之区别于平常的汉字来增强视觉上的识别力。甚至可以借助于书法的笔墨手段来创造出新的图形。靳埭强正是通过这种方式把中国传统的笔墨应用到他的作品中，他的作品之所以被不同种族的人所接受，正是因为他通过笔墨的形式来表达自己的情感，来体现民族精神。其实，这时候的笔墨已经超出了国度，成了一种世界性的语言。
传统书法在现代平面设计中有意识的应用尽管刚刚起步，却不乏一些成功的范例。陈汉民借用了传统的回形纹和麒麟的图形为北京王府井饭店和麒麟饭店设计标志，显然受到了传统书法的影响。上海朵云轩文房四宝的包装主要运用了书法元素中抽象线条的表现力，力求达到书法的韵味。另外，在“古井集团”、“水井坊”以及一些品牌打造上同样更多的借助于书法的手段。而在报刊、书籍的封面题字上，书法不仅起到了识别和审美的作用，同时还具有名人效应。如政治领袖毛泽东在“人民日报”等名报上的题字，著名大家在旅游名胜的题字用在旅游品牌的宣传上。
书法介入到平面设计只是一种途径、一种手段。而书法与平面设计同属于艺术，它们之间存在着许多共通之处并有着密切的联系，我们则更易于通过接受和掌握书法艺术来更好的理解我们的传统文化，并把传统文化融入到平面设计作品中去，增强作品的文化内涵，增强作品的生命力。这也正是我们借鉴书法艺术更重要的目的。要创造出具有中国民族特色的平面设计，就必须在继承传统、借鉴国外的过程中逐步形成。而书法作为中国传统文化的精髓，理应受到足够的重视。
❼ 书法和字体设计的区别是什么
准确的说，我想你指的应该是书法和设计出来的字体的区别。
除了“都是字、且目的都是好看”之外，这两者没有任何相同之处。
产生背景不同：书法产生的背景是文明的演进、汉字的发展，期间伴随着造纸术、造笔技术、文字学、古诗词的发展。
设计字体的产生是基于现代工业、媒体、广告等行业的发展。
产生的原因、目的（或者说意义）不同：古代书法家写字，是为了取士、完成工作任务、陶冶性情、自身兴趣喜好等。现在的“书法家”写字，是为了参展、卖钱花、教学、个人兴趣等。
设计字体产生是为了好看、好玩、偶尔也因为设计师自己的兴趣，更多是为了产品取得成功，为了用户体验提升，为了吸引特定用户群等等。
发生过程不同：书法是练出来的、学出来的、临出来的。如果没有20年功力，成不了真正的书法家，必须要反复临摹前人的碑、帖墨迹，下硬功夫，方可有所成就。学书者有聪明愚钝之分，学习过程中偶尔也有茅塞顿开之时，但绝无捷径、天才出现，每一个字，都是千百遍练习的结果。
设计字体是设计出来的，设计的过程可以经历苦思冥想、也可以拍脑袋、也可以妙手偶得……总之路径有很多。
审美标准不同：书法水平的高低非常明显。王羲之就是史上第一，基本没有争议。钟张羲献欧颜柳赵苏黄米蔡成铁翁刘……大师就是大师，多么随性的写，写出来的东西都价值千金。真草隶篆行，每种书体都有评价标准，都有法度可循。
设计字体的评价标准就不太一致，有风格可爱的，有风格严肃的，有俊俏挺拔的，有中规中矩的，也有奇形怪状的……评价一款字体是不是成功，往往没有统一的标准。
受众面不同：书法面向的群体相对比较窄，普通大众往往对于书法的好坏、含义、背景不甚了解，顶多是能看出楷书的好坏，有话说“楷法无欺”。
设计字体受众面比较广阔，谁都能看懂，而且也确实随处可见。
重要性不同：本人作为书法爱好者，因此此条可以忽略。
设计字体的重要性无法跟书法相比，书法是整个中华文化的缩影，是几千年文明的精华。几乎所有能道出名字的历史文化名人，都能写一手好字！可见书法和中国文化、中国历史的血肉联系，如果不努力写一首好字，或者不希望自己能写一手好字，那作为中国人，实在应该感到可惜。
❽ 汉字的书法与字体设计有什么区别
汉字的书法大致分楷书、行书、草书、行草、狂草等等，它们更多的注重结构和艺术美。而字体设计最主要是在视觉上产生和谐感，在结构上可以没那么太过严谨。
❾ 书法创作为什么需要设计
因为不只要单个字的美，还要有布局，整体气势和美感。
❿ 国学与书法和艺术设计算是一个专业么
应该不算是一个专业 我是学美术油画专业的 国学我不知道 我们分教育专业（油画版、国画）权 纯艺术专业（油画、国画）和艺术设计专业 3大类 就我们学校来说 书法像我们来说美术教育专业的大一就开始学书法 书法属于国画专业 的基本课程 艺术设计是设计类专业的统称 其中分很多专业 比如环艺 平面 视觉传达 等等