紫砂壶设计

1. 紫砂壶是怎么制作的

紫砂壶基本制作流程
1、打泥片和泥条
2、划泥片
3、围身筒
4、打身筒
5、调脂泥
6、口部满片
7、规范壶身
8、粘接口、颈、底部
9、整理粘接细部
10、做壶盖
11、做壶嘴
12、做壶把
13、钻嘴眼
14、校正口、嘴、把
15、修整壶嘴、刮光壶肩、壶嘴、壶把
16、划开壶口并修整
17、光整壶体内部
18、钤上印章
19、自然干燥后进窑高温烧成
20、紫砂壶制作历史：
早在北宋时期，江苏宜兴已开始有紫砂器的出土记录，不过当时的紫砂器，还未出现作为今日泡茶用途的小茶壶，仅有些许残片显示为煮茶的炊具。直到明代正德年间，才开始产生所谓的紫砂茶壶。 当时在宜兴近郊有一座金沙寺中，有位爱好喝茶的金少僧，他自行取附近的紫砂细泥制成小茶壶，经过焙烧后，成为历史上最早的紫砂壶，不过，金沙僧制作的紫砂壶是什么模样，文献中很难找到答案，倒是后来在金沙寺陪公子读书的供春，成了紫砂茶壶之父。据说那时有位读书人吴颐山，在金沙寺借宿读书以备参加考试，随他一同住在寺中的还有书童供春。
供春对金沙僧制作的紫砂壶很感兴趣，便仿照老银杏树上长出的树瘤制成树瘿壶，又称供春壶，而供春也就成了世上第一位制作紫砂壶的名家。其后，历史制作紫砂茶壶名家辈出，如明代万历年间的“四大家”董翰、赵梁、元畅、时朋，以及李茂林；时朋之子时大彬的大彬壶，也颇负盛名。 明末清初之际，紫砂茶壶开始以有落款，刻字等作品的形式出现，随着壶艺名家与文人雅士共襄盛举，在这里特别要提到陈曼生名鸿寿，字子恭，号老曼、曼公、曼寿、胥溪渔隐、种榆仙客、种榆道人等。款：阿曼陀室。 清乾隆三十三年（1768年）生，道光二年卒。陈曼生是一位书画家和金石家，在金石篆刻上造诣很深，被后世尊为“西泠八大家”之一。 陈曼生科举出身，于嘉庆二十一年（1816年）任溧阳知县，溧阳毗邻宜兴，得地利之便，陈曼生结识了制壶艺人杨彭年、杨凤年兄妹。由陈曼生设计，杨氏兄妹成型，再由陈曼和他的一帮文友题字刻铭的壶，后世称之为“曼生壶”。
曼生壶有三十八种款式，各种款式均造型新颖独特，制作精湛，更有书画铭刻为装饰，故“壶以文贵，文以壶传”，文化与工艺珠联璧合，使得“曼生壶”完成“紫砂壶”的全部美学价值，使“紫砂壶”以诗、书、画与工艺；四位一体的风韵，迈进了高雅的艺术殿堂。曼生壶传世较多，因其名震于世，赝品也较多，收藏时应特别注意鉴别。紫砂茶壶的艺术价值日益高升，也就不难了解人们喜爱紫砂茶壶的原因了。

2. 如何装饰和设计紫砂壶

紫砂壶本身的造型艺术，就体现了一种装饰之美。“花货”的壶身、壶嘴、壶盖，都是仿生的装饰处理。“饰裹器”和“光货”则是以立体线条来对壶进行装饰，具有代表性的立体线条有竹单线、子母线、云育线、凹凸线以及云水纹、花瓣纹、菱纹等20余种。除此之外，还可充分利用等份花料的固有的肌理质感、造型和泥色的变化特点，来表现其装饰效果。
一、彩釉装饰，是在已烧成的紫砂壶上用釉彩堆画花草图纹、禽鸟山水、戏曲人物，再经炭炉800——850℃第二次烧成，也可将烧成的紫砂器周身施满釉彩进炉烧成，这两种工艺古时通称为“炉均釉”。《景德镇陶录》卷三载：“炉钧釉，色如东窑、宜兴招釉之间，而花纹流畅变化过之。”
出现这种装饰大只有三种情况：
（一）是清代官廷用器的富丽堂皇的审美趋向和瓷器繁缛的装饰影响，也波及到紫砂壶的装饰风格。康熙时有少量的“康熙御制”的珐琅彩壶，雍正时也有出现加彩紫砂壶。至乾隆年间，这种艳丽缤纷、富贵气派的装饰盛行，一直蔓延至嘉庆—道光年间。
（二）是紫砂陶器在明代时大彬的1发扬光大和清初陈鸣远的充分发挥后，陷入因循守旧和陈陈相袭的境地，无甚变化。而陈吴生也还未出现，在呼唤新的创造精神，打破守旧的局面时，瓷器上使用的彩釉装饰诱惑力是相当大的，在视觉上紫砂壶施以彩釉后，会给人以迥然不同的感觉。
（三）是一种猜测。旧时古法，紫砂壶烧制不易，残次品所占比例相当高。对一些不影响主题的小瑕疵，作坊主常以彩釉装饰为补救措施。对彩釉装饰的优势、好坏，人们的看法不尽一致。紫砂壶泥料的特殊性，是紫砂壶具有良好的透气性，施满釉则使其透气性尽失。加之，紫砂泥料本色质朴、古拙、可爱，如果一种装饰阉割了它的特别之美和特殊的功能，那只能是画蛇添足了。这便是彩釉装饰得不到发展，日渐凋零的主要原因。
二、镶嵌（镶嵌金、银、玉及釉金绘银）
镶嵌工艺，历史悠长。紫砂壶的镶嵌手法，是借鉴其他手工艺而来。利用其他材料镶嵌于紫砂器上的装饰手法，关键是设计恰当得体，能充分体现壶体艺术效果，而不应仅仅因为材料的贵重，作毫无艺术目的的装饰。配合紫砂的泥色和质感的优势，恰当地镶嵌金丝，会产生典雅华贵的艺术效果；配以银丝镶入，则呈现出幽静雅致，清新秀丽之美。如若镶嵌不得当，过分繁复或比例不对，则不仅会遮盖紫砂壶的质朴本质，不能尽显紫砂壶的优良属性，更违背我们对紫砂陶的审美心理和心美追求之本意。
镶嵌工艺，一般要用堆、雕、刻、镂、嵌等技法进行装饰。金银丝镶嵌工艺，是20世纪70年代初期，紫砂工艺厂研究室徐秀棠、徐汉棠、鲍仲梅、吕尧臣探索出的一种新的装饰方法。售件紫砂金银镶嵌作品是“咖啡镶嵌壶具”。“十六头四方嵌银丝咖啡具”、“银葵壶”、“九头朝凤酒具”、“嵌银丝三足鼎壶”等，均是历史上这种工艺的成功之作。当上面开缝时就在缝上画一条线。壶嘴有损坏用金属代为画接，身筒开裂则来个全身“装饰”。以至后来学表志本，有了专施焙镶嵌装饰技法者，的人也在此基础之上变革，以红木、象牙镶嵌茶壶，亦有所见，整体格调和谐，亦是一路。
三、泥绘，规范
泥绘装饰流行于19世纪晚期。其工艺方法是，在完工的壶坯上，用其他色泥浆或本色泥浆，以毛笔堆画花鸟或山水纹样，因用泥堆画有一定厚度，恰似薄浮雕效果。用在泥绘的色泥有朱砂泥、黑泥等。早期的泥绘以白泥居多。用泥绘的手段来装饰，作者必须具有书法、绘画、贴塑等高超的艺术造诣，才会取得良好的效果。
贴花，则是用事先印制作好的薄泥图案，粘贴到泥坯上成型。泥绘、贴花方法在清代
中期曾盛行一时，运用泥色变幻，再以笔堆画出厚薄、深浅、层次分明，书卷气浓厚，意境殊佳。
四、绞泥
绞泥就是绞胎。其工艺与历史上瓷器的绞胎手法出于一脉。明?、清紫砂造物已见此手法。绞泥装饰的关键是泥色协调以对应装饰效果。实现对取得的色彩效果要有一个预想，配置适当的泥条、泥片、分层粘合，有意扭曲变化，然后割出泥等，平悉加工后即可使用制壶。这种装饰的特点是寓藻饰于自然之中，用质朴的泥色变化起刮与浮雕，雕塑完全不同的视觉效果。且把握摩挲平滑润泽，给人多姿多彩的联想。绞泥的制作要求是自然、贴切、切记花哨、浮艳、堆砌。吕尧臣的“郑京壶”、“华经壶”、“方中壶”，李昌鸿的“绞泥罐”。均是此中佳作。
五、陶刻
陶刻装饰俗称“刻字”、“雕刻”，艺人们用锋利的小刚刀在泥坯上雕刻文字和图形，然后进窑烧成。它集文学、书法、绘画、篆刻于壶艺之中，是紫砂装饰的主要手法。紫砂陶刻的技法，可分为“刻底子”和“空刻”两种。刻底子，是先用毛笔在坯体上书画，定稿后用陶刻刀依照墨迹镌刻。空刻，是以刀直接在坯体上镌刻，还可按以下标准细分：“印刻”：一件书画稿可复印数件，乃至一批。1958年，用油印法将书画稿复印于坯上，然后镌刻。称之为不上色的陶刻叫“清刻”。刻后着颜色的叫“着色刻”。泥未干时称“湿刻”。泥坯干后称“干刻”。紫砂陶刻的表现形式，则以阴刻最常见，除此之外，还有阳刻、琢沙地等。陶刻的对象，当然也不是单指茶壶的装饰刻画，也包括刻画花盆、花瓶、餐具、还有挂盘、壁挂、壁饰等。
紫砂壶上的铬刻，早期仅限于壶的底部，为壶艺家的落款。由于紫砂茗壶的社会影响，吸引书画金石家前来定制茶壶并亲自挥毫镌刻，亦逐渐形成一种风尚，追求书法及镌刻趣味，陶刻部位由壶底部移到肩腹及盖面等显见部位，内容除纪事外已提升到文学性的高度，用以言志寄情。陶刻装饰史上最具影响力和做出巨大贡献的，当属清代嘉、道年间的陈鸿寿（号曼生）及其“曼生壶”。曼生壶的陶刻以铬文为主，富有寓意、情趣，创造了独特而又成熟的全新紫砂壶艺术风格。

3. 哪些紫砂壶设计申请了专利

这问题太难了，可以去国家知识产权局查有多少事紫砂壶的专利。

4. 请问紫砂壶制作名家有没有叫刘孟祥的

似乎没听说过。

以下供参考。

历代紫砂壶制作名家

王友兰 清顺治-康熙年间制陶名艺人。

郑宁候 清康熙年间制陶名艺人。

华凤翔 清康熙至雍正年间人,善仿古,所制壶精雅而不失古朴风味,兼长紫砂炉均,所制仿汉方壶精美绝佳,多上均釉,巧妙而不纤,工而能朴,款识以方章[荆溪华凤翔制]落之 。

陈鸣远 号鹤峰、鹤屯、壶隐、石霞山人等，清康熙年间制陶名师，生卒不详。是时大彬之后的一代名师，长于雕塑装饰，善翻新样，技艺精湛，且作品款识书法雅健，有晋唐之风，所作之品，为文人学士、名臣公卿争相觅取，名孚中外。当时北京有“海外竞求鸣远碟”的赞语，他设计制作的作品有壶、杯、瓶、盆、文房雅玩数十种，有《天鸡壶》、《海棠壶》、《诰宝壶》、《花樽》、《菊盆》、《香盘》、《什锦杯》等，传世作品《南瓜壶》、《竹笋水盂》现藏于南京博物馆。

袁郁龙 清康熙雍正年间制陶名艺人，有《素身扁壶》传世。

蒋德林 字万泉。清道光-同治年间制陶名艺人。据光绪《宜兴县志》记载：德休“百艺极精，凡茗壶、花盆、杯盘及一切书案陈设器具，色色工致，为一时之冠”。

何心舟 清道光-同治年间制陶名艺人。

王东石 清道光-同治年间制陶名艺人。

师蠡阁 清同治-光绪年间人，有《刻花折腰扁壶》传世。

范鼎甫 清咸丰-同治年间制陶名艺人。

文旦 资料不祥

古莲子 资料不祥

矿成 资料不祥

邓奎 字符生，清道光前后人，瞿子冶的朋友，与紫砂艺人合作，自己设计监制紫砂壶，自撰铭文，或刻花、竹，壶底用印“符生邓奎监造”。

梅调鼎 字友竹，字赧翁。清代道光、咸丰年间人。工书法，在紫砂壶上刻书画，自成一派。

潘虔荣 字壶轩，清代雍正、乾隆、嘉庆、道光年间制壶艺人。

邵梭根 清代嘉庆、道光年间制壶艺人。

邵维新 清道光、同治制壶艺人
。
史维高 清代乾隆、嘉庆年间制壶艺人。

杨季初 清代乾隆、嘉庆年间壶艺家。

朱坚 字石某(石梅)，清代嘉庆、道光年间人。擅长金石书画，是略晚于陈鸿寿与杨彭年合作的文人。他的装饰书画格调高雅，金石韵味浓厚，刀法遒劲。

赵松亭 曾用名支泉，艺名东溪。宜兴蜀山川埠上袁村人，清末民初制壶艺人，实业家。

瞿子冶 清·道光、同治年间人

陈伯芳 暂无资料
朱石梅 暂无资料
邵行然 暂无资料

范勤芬 清末民初宜兴紫砂艺人。工治砂壶。镇江文物商店藏有“范勤芬折腰壶”一具，紫赭泥。壶身上部，呈内弧线，形成高颈、小口;下部呈外弧线，形成碗状圜底。半球形小盖，菌钮，一弯流，耳形把。底镌“范勤芬造”草篆款。通高11.5、口径3.5公分。

张春芬 清末民初宜兴紫砂艺人。精於制作花色壶。镇江文物商店藏有“张春芬藕形壶”一具，以一大藕作壶身，小藕作流，荷梗作把，荷叶作盖，荷花作饰，构思奇巧，塑造工致。底钤“张春芬制”篆书印。通高10.5公分。

吴大澄 在晚清的紫砂壶史中，吴大澄聘黄玉麟及其他人，为其做壶，史料中常提起，较为可信。但像《阳羡砂壶考》云∶「碧山壶馆藏愙斋紫砂大壶一柄……，考甲午年清卿任台湾巡抚……。」今人仍引用∶「此壶制於甲午(1894)年，正当吴大澄任台湾巡抚，师败於日本之年，或如张虹谓，「纪之以寄概」。(见《宜兴紫砂珍赏》顾景舟主编，页149，三联书店有限公司出版，1992，香港)可信程度就不那麽大了。 关於吴大澄事迹，国内有多种书籍刊载，其中包括《清史稿》，但均不完整。原上海图书馆馆长顾廷龙先生着有《吴愙斋先生年谱》一书，惜至今未能读到。至於吴大澄有没有做过台湾巡抚，我所见到的一些资料，均未提到。至於吴大澄何时参与紫砂壶事，聘黄玉麟及其他人为其做壶，可从现存的紫砂壶传器中带有确切纪年款的茗壶中寻找答案。 吴大澄(1835-1902)，江苏吴县人。初名大淳(以避清同治帝穆宗载淳讳改今名)，字止敬，又字清卿，号恒轩、白云山樵、白云病叟、颂轩、郑龛、二田居士，晚号愙斋，室名二十八将军印斋、二旧居、十二金符斋、十六金符斋、十圭山房、十将军印斋、十铜鼓斋、八虎符斋、三百古愙斋、千愙斋、五十八璧六十四琮七十二圭精舍、止敬(堂)、双领居、双罂轩、玉佛龛、玉琯山房、龙节虎符馆(又称龙节虎符之馆，刻有印章)、白云山馆、汉石经室、百二长生馆、百宋陶斋、师籀堂、两壶盦、两秦鼎室、宝六瑞斋、宝秦权斋、梅竹双清馆、瑞芝堂、辟雍明堂镜室、瑶琴仙馆、镜室、簠斋、攀古楼。同治初客泸，入萍花社书画会。少从陈硕甫学篆书，中年后又参加古籀文，益精工。为着名金石考古家、文字学家。(见《中国美术家人名辞典》俞剑华编，页276，上海人民美术出版社，1981，《中国近现代人物名号大辞典》陈玉堂编着，页349，浙江古籍出版社，1993，《古汉语知识详解辞典》马文熙、张归璧等编着，页1195，中华书局，1996。)

汪淮 字小海,一字禺义,清乾隆至嘉庆年间人,能书善诗,所制茗壶精雅浑厚,书法端正,传器稀少

杨继光 清雍正至乾隆年间人,所制壶以宫廷风格为装饰手法,善制宫廷御器,泥料配合恰当,以用色称许,工艺精巧,传器稀少 。

江案卿 清咸丰至民国初年间人,制工朴素,工艺精简,为一紫砂名匠,

金士恒 清雍正-乾隆年间制陶名艺人。

许龙文 清雍正时制陶名艺人。

陈汉文 清雍正-乾隆年间制陶名艺人。

范章恩 字迪恩，清雍正-乾隆年间制陶名艺人。

惠逸公 清乾隆时制陶名艺人，所制壶的形式大小、厚薄等可与惠孟臣相伯仲，世称“二惠”。膺品亦多。

潘大和 清乾隆-嘉庆年间制陶名艺人。

陈鸿寿 字子恭，号曼生，1768-1822，原籍浙江钱塘。擅长砂壶设计，书画，是著名的“西冷八家”之一。嘉庆六年(1801年)任何淮安同知。诗、文、书、画、皆以资胜。为溧阳知县时，公余时辨别砂质，创制砂壶新样，设计壶样十八式，请制陶名工杨彭年、杨凤年兄妹，邵二泉等制造，然后由陈曼生及其幕客江听香，高爽泉，郭频迦、查梅史等铭刻书画装饰，世称“曼生壶”。造型有石铫横云、井栏、合欢、却月、半瓦、方山、瓜形、覆斗等式。陈曼生，酷嗜摩崖碑拓，所刻铭文篆、隶、行皆有，篆刻追踪秦汉。曼生壶底部常用“阿曼陀室”、“桑连理馆”印记，且有“彭年”二字小章，现有《瓦当壶》藏于上海博物馆。

范庄农家 有《果铭竹节壶》及《仿曼生紫泥大壶》传世。

味清老人 有《松杆笔筒》传世。

壶痴 有《加彩印包壶》传世。

元茂 有磨光《束腰孟臣小壶》、《捷普玉兰》、《素身大壶》传世。

许伯俊 有《直身提梁大方壶》传世。

继长 有《汉方壶》传世。

徐飞龙 有《汉方壶》传世。

汉珍 有《粉彩山水竹节壶》传世。

王南林 有《素身圆清壶》传世。

阳友兰 有《铭刻钟形环带壶》传世。

杨履乾 有《坭绘山水圆壶》传世。

邵盘珍 有《鼓腹孟臣小壶》传世。

萼圃 有《折腰孟臣壶》传世。

杨彭年 字式泉，号大鹏。清嘉庆年间制砂壶名艺人。生卒不详。荆溪人，一说浙江桐乡人，弟宝年、妹凤年，均为当时制壶名艺人，善于配泥，所制茗壶，玉色晶莹，气韵温雅，浑朴玲珑，具天然之趣，艺林视为珍品，当时常为溧阳知县陈鸿寿制作《曼生壶》，历来为鉴赏家所珍爱，现有《钟式壶》藏于上海博物馆。

杨凤年 清嘉庆年间制壶名艺人，荆溪人，一说浙江桐乡人，杨彭年之妹。构思巧妙，浮雕精美，可与其兄媲美，是历来公认最有名望的制砂壶女艺人，传世作品较多，所制《风卷葵壶》造型典雅，制作工巧，用名贵的天青泥制成，紫檀色中微泛蓝，精美内含，温润如玉。《竹段壶》呈紫色，沉着稳重，壶体为毛竹段形，嘴、盖、把，均以竹枝、竹叶装饰，比例匀称，疏密合度，工艺精巧，为壶中佳品，现藏于宜兴陶瓷博物馆。

卢占延 号木道老人，为民国初陶人，出生于福建永安。解放后被国家评为特级手拉壶大师，在朱泥器中享有极高声望！据云裘桂林、张德海等曾在他门下学艺！

瞿应绍 字子治，号日壶、瞿甫、老治、陛春、自号茶公，嘉庆至道光年间人，尤好篆刻。

葛子厚 清嘉庆时制陶名艺人。有《梨形孟臣壶》传世。

杨宝年 葆年，字公寿。清嘉庆-道光年间制陶名艺人。

邵大赦 亦名赦大。清道光时制陶名艺人。

吴玉亭 字竹溪。清道光年间制陶名艺人。

邵景南 号留佩主人。清道光年间制陶名艺人。

申锡 字子胎，清道光-咸丰年间制陶名艺人。善用白泥，清代宜兴壶艺的后起之秀，壶底用款“茶熟香温者帝元”。曾和杨彭年，瞿子治合作创制作品。

蒋德林 字万泉。清道光-同治年间制陶名艺人。据光绪《宜兴县志》记载：德休“百艺极精，凡茗壶、花盆、杯盘及一切书案陈设器具，色色工致，为一时之冠”。

何心舟 清道光-同治年间制陶名艺人。

王东石 清道光-同治年间制陶名艺人。

师蠡阁 清同治-光绪年间人，有《刻花折腰扁壶》传世。

范鼎甫 清咸丰-同治年间制陶名艺人。

文旦 资料不祥

古莲子 资料不祥

矿成 资料不祥

邓奎 字符生，清道光前后人，瞿子冶的朋友，与紫砂艺人合作，自己设计监制紫砂壶，自撰铭文，或刻花、竹，壶底用印“符生邓奎监造”。

梅调鼎 字友竹，字赧翁。清代道光、咸丰年间人。工书法，在紫砂壶上刻书画，自成一派。

潘虔荣 字壶轩，清代雍正、乾隆、嘉庆、道光年间制壶艺人。

邵梭根 清代嘉庆、道光年间制壶艺人。

邵维新 清道光、同治制壶艺人。

史维高 清代乾隆、嘉庆年间制壶艺人。

杨季初 清代乾隆、嘉庆年间壶艺家。

朱坚 字石某（石梅），清代嘉庆、道光年间人。擅长金石书画，是略晚于陈鸿寿与杨彭年合作的文人。他的装饰书画格调高雅，金石韵味浓厚，刀法遒劲。

赵松亭 曾用名支泉，艺名东溪。宜兴蜀山川埠上袁村人，清末民初制壶艺人，实业家。

瞿子冶 清·道光、同治年间人

陈伯芳 暂无资料

朱石梅 暂无资料

邵行然 暂无资料

范勤芬 清末民初宜兴紫砂艺人。工治砂壶。镇江文物商店藏有“范勤芬折腰壶”一具，紫赭泥。壶身上部，呈内弧线，形成高颈、小口；下部呈外弧线，形成碗状圜底。半球形小盖，菌钮，一弯流，耳形把。底镌“范勤芬造”草篆款。通高11.5、口径3.5公分。

张春芬 清末民初宜兴紫砂艺人。精於制作花色壶。镇江文物商店藏有“张春芬藕形壶”一具，以一大藕作壶身，小藕作流，荷梗作把，荷叶作盖，荷花作饰，构思奇巧，塑造工致。底钤“张春芬制”篆书印。通高10.5公分。

吴大澄 在晚清的紫砂壶史中，吴大澄聘黄玉麟及其他人，为其做壶，史料中常提起，较为可信。但像《阳羡砂壶考》云∶「碧山壶馆藏愙斋紫砂大壶一柄……，考甲午年清卿任台湾巡抚……。」今人仍引用∶「此壶制於甲午（1894）年，正当吴大澄任台湾巡抚，师败於日本之年，或如张虹谓，「纪之以寄概」。（见《宜兴紫砂珍赏》顾景舟主编，页149，三联书店有限公司出版，1992，香港）可信程度就不那麽大了。 关於吴大澄事迹，国内有多种书籍刊载，其中包括《清史稿》，但均不完整。原上海图书馆馆长顾廷龙先生着有《吴愙斋先生年谱》一书，惜至今未能读到。至於吴大澄有没有做过台湾巡抚，我所见到的一些资料，均未提到。至於吴大澄何时参与紫砂壶事，聘黄玉麟及其他人为其做壶，可从现存的紫砂壶传器中带有确切纪年款的茗壶中寻找答案。 吴大澄（1835-1902），江苏吴县人。初名大淳（以避清同治帝穆宗载淳讳改今名），字止敬，又字清卿，号恒轩、白云山樵、白云病叟、颂轩、郑龛、二田居士，晚号愙斋，室名二十八将军印斋、二旧居、十二金符斋、十六金符斋、十圭山房、十将军印斋、十铜鼓斋、八虎符斋、三百古愙斋、千愙斋、五十八璧六十四琮七十二圭精舍、止敬（堂）、双领居、双罂轩、玉佛龛、玉琯山房、龙节虎符馆（又称龙节虎符之馆，刻有印章）、白云山馆、汉石经室、百二长生馆、百宋陶斋、师籀堂、两壶盦、两秦鼎室、宝六瑞斋、宝秦权斋、梅竹双清馆、瑞芝堂、辟雍明堂镜室、瑶琴仙馆、镜室、簠斋、攀古楼。同治初客泸，入萍花社书画会。少从陈硕甫学篆书，中年后又参加古籀文，益精工。为着名金石考古家、文字学家。（见《中国美术家人名辞典》俞剑华编，页276，上海人民美术出版社，1981，《中国近现代人物名号大辞典》陈玉堂编着，页349，浙江古籍出版社，1993，《古汉语知识详解辞典》马文熙、张归璧等编着，页1195，中华书局，1996。）

汪淮 字小海,一字禺义,清乾隆至嘉庆年间人,能书善诗,所制茗壶精雅浑厚,书法端正,传器稀少

杨继光 清雍正至乾隆年间人,所制壶以宫廷风格为装饰手法,善制宫廷御器,泥料配合恰当,以用色称许,工艺精巧,传器稀少 。

江案卿 清咸丰至民国初年间人,制工朴素,工艺精简,为一紫砂名匠,所传壶器不多,一[牛辄

5. 紫砂壶设计者名字

印章文字是：方。

6. 紫砂壶为什么要设计的那么小

因为，广东那边喜欢用小壶泡铁观音，小壶本身也很可爱，深受大家的喜爱。
小壶容量小，可以随手把玩。从经济角度讲，好的茶叶也很贵，小壶泡茶尝尝味道就好！
本人做壶卖壶，以上都是根据客人口中所得结论！

7. 高分求助，请问如果要设计紫砂壶，上面刻什么字比较好呢

看是送人还是自己用，根据壶的造型来决定，可以行书，草书或小篆，内容可以是诗词等等

8. 紫砂壶是怎么做的~~~~

紫砂壶全套制作过程

摘要：本文将本着以简要但全面的出发点介绍紫砂壶制作的过程。紫砂壶的制作过程大致包括准备、制作、烧制和后续工序四个过程。

紫砂壶的制作过程大致包括准备、制作、烧制和后续工序四个过程。这几个过程一般不是一个人完成，如烧制，一般都不是制作人员来做，从中可以看出社会的分工非常明显，这也是促使紫砂发展的一个重要的原因。

一。准备 (包括准备工具、泥料、造型准备)

1。泥料准备

首先是从矿中挖泥，从矿层开挖出来的紫泥，俗称生泥，泥似块状岩石；生泥出来后需自然分化，然后破碎、碾细，并用60目筛子筛选；再手工或机械练泥。手工练泥很辛苦，后来改用雷蒙机，但用机器容易损伤泥料。

2。工具准备

工具本身也在不断地创造，以下所列的只是长期发展下来大家都用的工具中的一部分。善用工具是做好茶壶的一个先决条件。

主要包括泥凳（工作台），搭子（打泥条等），拍子（打身筒等）、尖刀、矩车（做圆形泥片）、线梗（光滑各种装饰线条的工具）、明针（即牛角片，光滑表面）等。

3。造型准备

做茶壶前一定要想好要做的茶壶是什么样的，就象画一幅画，一定要先想好，可以画一些草图、作一些计算。另一种成型的方法是用印模，如果采用这种方法，需要在设计后做出模具，用印模的方法是可以大量生产同一个设计。

二。制作

紫砂器成型的主要方法是手工捏作、印模。两者都是先做好各个部件，再把各个部件粘在一起，再进行表面精加工，特别是接口部分的加工。

就手工捏作，对圆形的茶壶其壶身用“拍身筒”的方法，该法不同与我们在陶吧中常见的“拉坯”的方法。对方形（包括四方、六方等）的茶壶其壶身用“镶身筒”的方法。

基本过程包括：
1.把泥块打成厚薄均匀的泥片，俗称打泥条、打泥片等
2.做壶身，此处就分为“拍身筒”和“镶身筒”两法，还有模型法等
3.做壶手把、壶嘴、壶盖等
4.精加工
5.有些还要加一些装饰，如贴花、绘画、刻字等

三。烧制

做好的茶壶首先要阴干，大概要两三天左右。

器坯阴干后装匣钵进窑烧制。现在一般用隧道窑进行烧制，古代一直用龙窑烧制，解放后开始用倒焰窑。

四。后续工序

紫砂器烧成后还要有的还需磨光上蜡，有的还要抛光包铜、金银丝镶嵌等工序。

9. 学习设计紫砂壶从何做起

1、学习紫砂的一些基本知识
2、多看看紫砂的制作过程
3、浏览不同壶型的紫砂壶
祝你好运
品梦轩紫砂-专注健康饮茶

10. 关于紫砂壶

1 除了紫砂壶之外，紫砂还有哪些？ 还有很多比如雕塑；香炉；壁挂；水洗；花瓶；茶海；茶杯，文房雅玩，紫砂挂件等等； 2 请问绿砂可以泡茶吗！有人说绿砂不能泡茶！紫砂才是泡茶的！ 其实紫砂只是统称，它有五种天然颜色，紫泥量最多所以统称紫砂。（紫、红、黄、绿、白、）它可以配出丰富多彩的各种颜色，这就是它与其他陶瓷的不同之处。绿砂不但可以泡茶而且养好的壶温润如玉，令您爱不释手。 3 如何鉴别紫砂的真假？有人说只要用火柴在壶的表面能够划着就是真的紫砂，请问有这种说法吗？ 千万不要相信这种极不道德的商业说法，紫砂工艺师的茶壶几乎火柴都划不着，难道他们的紫砂壶都是假的？ 4 问砂壶友会提供的茶壶产品，都是紫砂的吗？ 问砂壶友会提供的不仅仅是紫砂还有文化。而且都确保原矿真品。 5 我最近买了一个紫砂壶，每次泡茶后都用开水清洗，但几天没泡茶，壶盖内就会有发霉的现象。我想请教下这是什么原因？ 一、是您的紫砂壶不透气或打过蜡，也许是您没等它完全干透就把壶盖盖上。二、可能您的壶并不是紫砂做的，或是普通的沾浆壶。因为正常情况下，好的紫砂壶用过清洗干净，并干透后。是不会出现发霉现象的。 6.网孔出水是什么时候出现的，好像徐秀棠，韩其楼等人的著作没有提及？ 网孔是从民国开始才在小壶出现的，在这之前只有在大壶出现过。文革时由于日本人大量定购网孔紫砂壶，才开始（优点出水好、不塞孔）被广泛采纳、推广。 7 红拼的意思是不是在壶的外面图上红色？ 红拼是红泥拼调了其他泥料，并不是在壶的外面图上红色。 8 敲击茶壶听声音的目的是什么？敲把、敲壶身、敲壶嘴等不同部位的效果是否一样？ 其实真正的紫砂壶表面是一种淡淡的润光，而不是发“亮”（注：是润而不腻）仔细看，我相信您一定能够看出来，敲击茶壶听声音的目的是，一、听是否有裂痕的声音；二、听火侯到不到位，声音较清脆的其火候“到位”，声音较沉闷火候“欠火”。当然，就是这个听的工夫也不是一两天就能学会，要经过一定的时间琢磨。 9 紫砂壶的“网孔出水”是怎么一回事，何为紫砂壶的“包浆”？ 紫砂壶有分单孔和网孔两种，单孔有时泡一些小叶种的茶叶，较容易堵塞。网孔筛茶出水就好多多了。一般是指，紫砂壶用的时间久了（注：要经常用养壶巾擦拭）。壶的表面上会有一层温润的包浆。 10 听说紫砂壶盖和壶把的撞击声，是越清脆越好。他除了和火候有关，和紫泥的纯度有关吗？ 这种说法并不准确。当然，从某种角度来讲是有一定的道理。但只能在同一种泥料、容量、体型的壶。还有火候过老的壶敲起来越发清脆、明亮。特别是有些粘浆的和注浆低劣壶种。 11 清水泥和底槽青泥在分类时，应分别属于（紫泥、本山绿泥、朱泥）的哪一个类别。底槽青是否还有其他的名称？ 清水泥和底槽青都属于紫泥系。底槽青都是产自黄龙山四号井，原矿由PICC提供质量保险。现在，黄龙山四号井的底槽青确实很少了，因为四号井已经塌了多年。市面上假冒的朱泥壶简直多不胜数，而且花样也是层出不穷。纯朱泥制壶是不需要搀杂什么材料的，原矿直接制作、烧制，成品就是红色的。 12 大致相同的壶形，甚至是完全相同的壶形，包括壶嘴底部开孔数目都相似的情况下，为何有的壶出水甚好，而有的壶却很不理想？ 出水的好坏与否与壶的价格没有直接的关系，价格应该由泥料，做工和造型以及作者来决定。 13 在养朱泥壶的时候，平时要注意什么特别之处吗？ 一般来说，朱泥壶的养壶方法和养别的泥料的壶的方法差不多。但是，要切忌油污以及带异味的东西的接触。 14 认为“无朱不皱”正确吗？是否只要是原矿纯朱泥的作品都应该会皱的？ 这句话是正确的。皱是相对于而言的。一般来说，壶身是最皱的地方，而壶嘴、壶把则次之 15 如何正确理解半手工与全手工这个问题？ 对于泡茶而言，全手工壶和半手工壶并无差别。全手工壶只是在收藏价值、升值空间上要高于半手工壶 16 用放大镜观察壶身时，有什么鉴别技巧及怎样分辨泥料好坏及工艺水平？ 泥料的好坏，一般来说，好的泥料看上去“柔”、养出来“润”。出浆速度快，包浆“珠圆玉润”。至于工艺水平，点、线、面是构成紫砂壶形成体的基本元素，在紫砂壶的成型过程中，必须交待是清清楚楚，按照紫砂壶特殊的工艺要求来说，壶嘴与壶把绝对在一条线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧，否则，就不能算是把好壶。 17 请问名家作品从明代至今壶嘴和壶盖的最上端是标准平行的成一条直线这重说法，对吗？ 这种说法不是完全正确的。关键是要看什么壶型而言的。很多时候，作者为了达到某种艺术效果或者是为了诠释自己对壶的理解会对壶型做出相应的修改。 18 紫泥调砂和拼紫是一回事吗？ 紫泥调砂和拼紫不是一回事。简单说来，“紫泥调砂”就是紫泥中调入砂粒（缎砂居多）。“拼紫”就是两种或两种以上的原矿泥拼凑起来的。 19 请问纯朱泥跟红芯朱泥那种好？ 红芯朱泥是属于纯朱泥的一种。所以，两者都适合泡乌龙。红芯朱泥是纯朱泥中的极品。具有纯朱泥的一切特性。两者最只要的区别就是：红芯朱泥质感强烈（颗粒分布无规律、粗犷、手感极佳）。 20 拼紫泥做的壶适合喝什么茶？ 拼紫泥的壶泡乌龙、普洱等茶都不错。另：壶的口盖大小、容量大小等原因也是衡量泡何种茶的标准。 21 紫砂泥料的透气性如何进行评价和比较？ 紫砂壶泡茶时候，既不奇香又无熟汤气，泡茶不失原味，色香味皆蕴。 *砂质茶壶能吸收茶汁，使用长久能增积“茶锈”，所以空壶中注入沸水也有茶香。 *便于洗涤。茶壶日久不用，难免异味。但内积茶锈无需除去，可用开水泡烫几遍，浸没在冷水中，然后取出卸出冷水，泡茶原味不变。 *.冷热急变性好。寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而膨胀，而且砂质传热缓慢，提握抚拿不会炙手。 *紫砂耐烧。冬天置于温火炉炖茶，壶也不易爆裂。由于紫砂的物理性能好，它不仅适宜于泡茶，而且紫砂花盆栽培花木有成活率高，不易烂根，长势茂盛和落叶较迟的优点。 22 评高级工艺美术师职称的条件是不是只看他做壶的功力而不看其他方面（比如在壶身上刻字的好坏）所具备的条件呢？ 评高级工艺美术师职称的条件是越来越高的。要求工艺师不仅掌握各项技能，相应的外语能力也要过关。而且还要有其职业道德（爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众、奉献社会）。 23 紫砂有多种颜色多种泥质。为什么还会有由多种泥相互混合而成的另一种泥料呢？比如拼紫泥等等。拿拼紫来说，它是由几种泥调制成的，那它是不是会比原矿在透气性、泥料特性上要差一些 正是由于紫砂的五颜六色，所以直到今天还有这么多人对它如痴如醉。如果，紫砂只有一种颜色的话，还会有这么多人喜欢它吗？ 一般来说，泥料的透气性只能相对于而言。调和泥也是通过原矿调配出来的，只是颜色上要比原矿泥丰富多了。 24 请问喝铁观音、乌龙茶用什么壶合适？ 喝铁观音、乌龙茶一般是用朱泥壶最合适。 25 请问宜兴的名人紫砂壶从壶嘴往里吹气后壶盖都能跳动吗？如过不都是的话请问哪些能哪些不能？ 这种情况不是绝对的。通常情况下，口盖密封度较好的壶，往里面吹气，盖子都会跳起来；反之则不会。 26 一人喝壶的大小应选多大？适合绿茶的是什么泥？适合乌龙的是什么泥？ 一人喝壶的大小应选150cc～250cc左右的都适宜，或者更大一些也无妨。因为各人的饮茶习惯有所差异。 适合一个人使用的，一般认为100～130cc较为合适。适合四个人使用的，认为180cc～250cc较为合适。关键还是看各人的饮茶习惯而定。 缎泥壶、底槽青壶泡绿茶较为合适；泡乌龙的话，最好用朱泥壶。 27 半手工的壶一般情况下是不是壶身借助模具而其他象嘴、的、把都用手工制作呢？ .一般圆壶还是要先打身筒，然后再借用模型来整理、调整；而方壶则是将泥片直接放在模型里面进行裁减、整合。所以，一般半手工壶看起来都比全手工更为工整 28 紫砂壶表面微微起泡是由于是原因造成的？ 陈腐期久的泥料“纯”，可塑性要高一点。感觉没有那么“暴”。泥料的陈腐期某种程度上来说是越久越好，但是制壶前需要回炼一下，不然就会造成您上述的情况。另：壶如遇水后，回窑重烧也会出现您上述情况。 29 普通泥与最好的泥价差是多少呢？最好的泥是哪种？ 只能相对而言， 每种泥料都有好坏等级之差。而且好坏的价格差是很大的， 30 泥的差别对壶的价格影响有多大？出品人对价格的影响有多大？ 鉴定紫砂壶优劣的标准归纳起来，可以用五个字来概括：“泥，形，工，款，功”。前四字属艺术标准，后一字属功用标准。泥、制壶者对壶的价格都有很大的影响，级别越高的工艺师选用的泥料相对来说也是档次高的泥料。 31 拼紫泥是低档泥料吗？ 每种泥料都有好坏之分，就看制壶者怎么对待了。拼紫泥应该是属于中高档的泥料。 32 何种壶型适合何种茶叶？包括绿茶、红茶、普洱、乌龙？ 一般来说，口盖较宽的壶型适合泡绿茶之类的茶，而壶身较扁的壶型较适合泡乌龙、普洱之类的茶。但是，如果不是特别讲究的人，壶型上的选择可以忽略，只要自己喜欢就行。 33 小的壶泡茶,对茶色及茶香有没有大的影响？ 茶色及茶香没有大的影响。另：这样小容量的壶和其它的壶在使用上面是没有分别的。 34 紫泥、红泥等都有清水泥之说？ 这种说法目前比较流行：只要是原矿泥都可以叫清水泥。 35 用紫砂壶泡什么茶最好呢？有人说泡乌龙茶及铁观音最好，而泡绿茶和花茶就不合适了，是这样吗? 紫砂壶泡什么茶为好，关键是由所选的泥料决定的。泡乌龙茶当然朱泥壶最好，泡绿茶、花茶，推荐缎泥壶。而泡普洱、红茶等，认为底槽青较为适宜。