设计应用
软件设计是从软件需求规格说明书出发，根据需求分析阶段确定的功能设计软件系统的整体结构、划分功能模块、确定每个模块的实现算法以及编写具体的代码，形成软件的具体设计方案。
软件设计是把许多事物和问题抽象起来，并且抽象它们不同的层次和角度。将问题或事物分解并模块化使得解决问题变得容易，分解的越细模块数量也就越多，它的副作用就是使得设计者考虑更多的模块之间耦合度的情况。
2. 什么是计算机软件设计与应用
计算机软件是指计算机程序及其有关文档。计算机程序是指为了得到某种结果而版可以由计算机等具权有信息处理能力的装置执行的代码化指令序列，或者可被自动转换成代码化指令序列的符号化指令序列或符号化语句序列。计算机程序包括源程序和目标程序。
计算机软件文档是指用自然语言或者形式语文所编写的文字资料和图表，用来描述程序的内容、组成、设计、功能规格、开发情况，测试结果及其使用方法，如程序设计说明书、流程图、用户手册等。
3. 设计的设计运用
形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。
平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：
1．分离：形与形之间不接触，有一定距离；
2．接触：形与形之间边缘正好相切；
3．复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系；
4．透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系；
5．结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状；
6．减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉；
7．差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形；
8．重合：形与形之间相互重合，变为一体。 渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
渐变的类型：
1．形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象；
2．方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变；
3．位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉；
4．大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感；
5．色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感；
6．骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。 重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
重复的类型：
1．基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子；
2．骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种；
3．形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动；
4．大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复；
5．色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动；
6．肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动；
7．方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。 近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。
近似的分类：
1．形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样；
2．骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。
注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。 骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。
骨格分为：
1．规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格；
2．非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由；
3．作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线；
4．非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位；
5．重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。 发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。
发射的分类：
1．中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射；
2．螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射；
3．同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。 特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。
特异的分类：
1．形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点；
2．大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似；
3．色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调；
4．方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果；
5．肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。 对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。
对比的分类：
1．形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感；
2．大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比；
3．色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比；
4．肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比；
5．位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比；
6．重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比；
7．空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比；
8．虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。
需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。 密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。
密集的分类：
1．点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏；
2．线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏；
3．自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙；
4．拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。
需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。 肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。
肌理的创造方法：
1．笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果；
2．印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理；
3．喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上；
4．染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果；
5．纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。 我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点：
1．利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远；
2．利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感；
3．利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感；
4．利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远；
5．利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象；
6．色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近；
7．肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离；
8．矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间中才存在。
空间设计主要体现三维空间中，空间形象设计是最直观，最能体现设计理念的一种形式设计。
在多维度立体空间观察构建和谐品牌空间形象。
空间形象不是简单的存在，它是多种文化元素的载体。在多维度立体空间整合设计，将品牌内涵与终端视觉形象完美融合。并将赋予品牌独特的激情能量，凭靠有专业深度的设计思维，构建和谐统一的品牌形象，展现具有强烈底蕴气息与引导力的终端形象体系。 图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。
图与底在设计中的运用：
1．色彩明度较高的有图的感觉；
2．凹凸变化中的凸的形象有正图感；
3．面积大小的比较中，小的有图感；
4．在空间被包围的形状有图感；
5．在静与动的两这种，动态的具有图感；
6．在抽象的与具象的之间，具象的有图感；
7．在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。
图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。 韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢？
1．一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感；
2．二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化；
3．利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。 在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：
1．等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果；
2．自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉；
3．比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。 在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。
平衡主要分为：
1．对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状；
2．非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。 基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。
基本形的排列原则：
1．基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。
2．面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形；
3．环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接；
4．放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形；
5．对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。
4. 设计有哪些类型,应用在生活中的有哪些
1、平面设计（Graphic Design）：是CI系统的视觉表现化，通过平面的表现，突出企业文化和企业形象。2、三维设计（3D Design）：是一个广泛的种类、然而并不常用、在三维设计当中、多以电脑动画、工业或建筑设计的三维模型为主要创作的项目。3、千百年以来，室内设计的历史与风格固然有它自己内部的发展机制，但同时，它与社会的发展息息相关，基本保持同步的发展。以欧洲为例，古希腊盛期为城邦保护神的建筑群及庙宇室内、中世纪为宗教建筑等等，因此，历史上也形成了室内设计特有的艺术流派与风格。
5. 平面设计应用到哪些软件
平面设计的软件比较多,但是现在比较常用的是photoshop,coreldraw,freehand,illustrator,pagemaker,
photoshop主要是做图像处理,以及专文字较少的广告画面属
coreldraw主要是用于排版,是一个矢量软件,文字排版功能比photoshop强大,可以用来设计名片,宣传单,海报,画册,报纸等....
freehand我用得少,也是一个矢量软件,功能不比coreldraw,因为它能在苹果机上运行,而coreldraw不行,所以才会被大家选择.
illustrator也是一个矢量软件,操作起来有点像photoshop
and
coreldraw的综合体,不过我还是用coreldraw用惯了,用了六年,所以这个软件我也是用得少
pagemaker是一个专业排版软件,主要用于排书刊.
6. 什么是应用设计
应用设计系电脑美工、图形创意、图形图像软件、网页制作、网页设计、网页动画编程、字体与标志设计、版式编排与海报设计、包装装潢、书籍装帧、视觉形象识别设计、印刷设计与输出、多媒体设计与制作、广告心理与营销。
应用设计系电脑美工
图形创意、图形图像软件、网页制作，网页设计、网页动画编程、字体与标志设计、版式编排与海报设计、包装装潢、书籍装帧、视觉形象识别设计、印刷设计与输出、多媒体设计与制作、广告心理与营销。
广告设计师、广告制作员、广告策划员、网页设计师、网页广告制作员、喷绘输出员、数码图形制作师、丝印设计师、印刷制版员、印刷设计师、包装设计师、CIS策划与设计师、多媒体设计师。
电脑美工(高级)
卡通动画
美术基础、速写、艺用人体解剖、透视与构图基础、动画制作理论、平面、三维、多媒体、网页软件操作基础、泥塑、卡通动画文案与脚本、风俗服饰与建筑、二维、三维动画设计、原画设计。
原画设计师、动画设计师、动画描图员、游戏设计师、游戏制作员、三维电脑动画设计师、三维电脑动画绘图员、动画广告设计师、卡通玩具造型设计师、漫画设计师、动画制作导演、动画制作导演助理、影视后期编辑
摄影设计
平面设计基础、照相机原理及使用、黑白摄影基础、摄影赏析、摄影光学基础、摄影构图、摄影曝光技术、数码摄影、彩色印刷基础、图形图像软件、装裱工艺、自然光摄影、黑白暗房技术、摄像、影视后期制作、彩色冲印工艺、商业广告与摄影、摄影造型与化妆。
商业广告摄影师、商业广告摄影师助理、数码图像技术师、图片冲印员、摄影艺术师、图片编辑员、婚纱影楼摄影师、婚纱影楼摄影助理、新闻图片记者、DV制作师、影视摄影师、影视摄影助理。
摄影师(高级)
展示工程
构成基础、手绘效果图技法、工程制图、装饰构造、展示设计策划、应用人体工程学、三维软件、三维渲染、模型制作、室内设计、专卖店设计、商场陈列设计、视觉传达设计、展位设计、展示道具设计
展示设计师、展示设计师助理、展示工艺师、道具制作师、模型制作师、施工管理员、多媒体展示设计师、展场管理员、橱窗展示设计师、商场美工、室内设计师、环艺设计师、影观设计师、电脑绘图员。
7. 平面设计应用领域
平面设计包括 1 标志设计（logo）设计、商标设计 2 CIS设计，VI设计（企业形象识别系统设计） 3 广告设计，广告创意设计 4 海报、宣传单 5 楼书设计、年报设计 6 样本、宣传册、画册，设计 7 包装设计 8 书籍、贺卡、请柬 9 报纸、杂志排版设计 10 各类印刷品设计平面设计只要设计到平面广告宣传的都涉及到，例如：印刷前期设计有，画册、书刊排版、杂志编排、手提袋、投票书、招商宣传册、报纸排版、纪念册、产品说明书、名片、档案袋、包装盒、精装盒、铁艺花纹设计、布艺图案、壁纸图案设计、扑克牌设计、挂历台历设计、笔记本设计等。企业品牌设计有：VI设计、标志logo设计、吉祥物设计、活动标志设计、地产楼书设计、报广设计、工程地围档设计、广告牌设计、海报设计等。还有涉及到游戏场景图设计、插画设计、动漫人物塑造、媒体广告画面设计、电影起始画面设计，再有网页静态画面设计、广告插图设计等。平面设计主要体现在创意，好的创意是设计核心，也是平面设计的价值所在，没有突出的创意，无论再好的设计都无法得到充分的体现设计本身的价值。这是如此我们通过新奇的创意加上不同的布局和样式，不同的视觉传达手段和表现方法。使设计给人带来深刻的印象。使设计可以迅速地领会想要表达的信息、快速获得访问用户的认可和信任，结合了商业需求和市场形象的信息构架和视觉设计是必须的。那么，平面设计的应用领域有哪些?好的用户经历可以将网站希望用户体会和记住的信息、重点、特色潜移默化地传递给用户，引导用户做出选择，从而将访问者转变为顾客。标志是企业凝聚力的核心，是商战中屹立不倒的帅旗。我们通过对企业的市场、理念、文化等方面的整合，策划设计出最适合企业或品牌的视觉形象。主要工作包括：品牌命名、标志设计(logo设计)VI设计是企业文化的视觉符号,是企业价值观的视觉载体。在塑造一个团队的过程当中,代表了一个团队的信念、理想、抱负。它所形成的统一而鲜明的品牌形象,使企业与市场沟通更直接有效,帮助消费者对企业及其产品建立好感与信心,加强市场号召力。企业形象识别系统设计(CI设计或VI设计)。用流畅的线条、和谐的图片，配以优美的文字，全方位立体展示企业的风貌、理念，品牌形象。具体工作包括:企业及产品画册设计、产品型录设计、样本设计、企业年报设计等。我们的海报设计讲求创意和冲击力，力求使我们的作品立体地展现企业的产品、文化、理念，与多数图片加文字堆砌组合的普通设计形成鲜明的对比，有非常强的营销力。具体工作包括:海报设计、pop设计、招贴设计、产品卖场陈列设计等。平面设计者要使设计的作品能够存在于企业每个技术应用的细节，这种设计才是使客户感动的设计，也是成功的平面设计。这就要求我们在设计内容构建上要逻辑严密，精益求精;并使技术应用紧紧围绕以人为本，以人为中心，让观看者在视、听、操作上感到备受关怀，只有这样才能让人们真正理解我们的作品。平面设计大用处多，目前来看是不错的，因为平面涉猎的范围较广，需求量较大，1. 标志设计(logo设计，商标设计)10. 各类印刷品设计等等。平面设计软件一直是应用的热门领域，我们可以将其划分为图像绘制和图像处理两个部分，例如建模和绘图软件、渲染软件、图像处理软件、印前组版软件等。下面，就简单介绍这方面一些常用软件的情况：Photoshop /Coreldraw / Freehand / Illustrator / FireWorks / AutoCADPS的鼎鼎大名想必你早已耳闻，这款软件一直是图像处理领域的巨无霸，在出版印刷、广告设计、美术创意、图像编辑等领域得到了极为广泛的应用。CorelDraw是Corel公司推出的集矢量图形设计、印刷排版、文字编辑处理和图形高品质输出于一体的平面设计软件，深受广大平面设计人员的喜爱，目前主要在广告制作、图书出版等方面得到广泛的应用，功能与其类似的软件有Illustrator、Freehand。Freehand是一款全方便的、可适合不同应用层次用户需要的矢量绘图软件，与Macromedia公司的Flash、FireworksPagemaker并列为“网页制作三剑客”，可以在一个流程化的图形创作环境中，提供从设计理念完美地过渡到实现设计、制作、发布所需要的一切工具，其最大的优点是可以充分发挥人的想象空间，始终以创意为先来指导整个绘图，目前在印刷排版、多媒体、网页制作等领域得到广泛的应用。使用Freehand，可以创作能够以任何分辨率缩放和打印的矢量图形，而不会损失细节或清晰度，我们可以用来创建商品徽标和广告横幅，也可以将作品直接转换为Flash动画。Adobe Illustrator CS，业界标准矢量图形软件，是需要在印刷、Web 及其它任何媒体上实现创意的人员的基本工具。此工具具有功能强大的新 3D 功能、高级印刷控件、平滑 Adobe PDF 集成、增强打印选项以及更快速的性能，是必不可少的工具，可帮助您实现创意并将您的艺术创作高效分发到任何地方。AutoCAD:是一款著名的图形设计软件，最早于1982年在Comdex大会上亮相，由于其卓越的性能，被誉为万能计算机辅助设计软件，被广泛应用于建筑、电子、机械、广告、装饰、服装等诸多平面及立体设计领域，目前已成为工程制图领域事实上的绘图标准和占有率最高的CAD软件。3D Studio Max ：作三维动画是一个涉及范围很广的话题，从某种角度来说，三维动画的创作有点类似于雕刻、摄影、布景设计及舞台灯光的使用，作为专业级的作品至少要经过三步：造型、动画、和绘图。3D Studio Max是目前PC平台上使用最广泛的三维建模、动画、渲染软件，被广泛应用于广告宣传、游戏设计、影视后期制作等动画领域，最新版本集成了很多过去只是在电影、游戏和3D设计中应用的专业工具或插件。多数人对于PHOTOSHOP的了解仅限于“一个很好的图像编辑软件”，并不知道它的诸多应用方面，实际上，PHOTOSHOP的应用领域很广泛的，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。请看下面介绍：平面设计是PHOTOSHOP应用最为广泛的领域，无论是我们正在阅读的图书封面，还是大街上看到的招帖、海报，这些具有丰富图像的平面印刷品，基本上都需要PHOTOSHOP软件对图像进行处理。PHOTOSHOP具有强大的图像修饰功能。利用这些功能，可以快速修复一张破损的老照片，也可以修复人脸上的斑点等缺陷。广告摄影作为一种对视觉要求非常严格的工作，其最终成品往往要经过PHOTOSHOP的修改才能得到满意的效果。影像创意是PHOTOSHOP的特长，通过PHOTOSHOP的处理可以将原本风马牛不相及的对象组合在一起，也可以使用“狸猫换太子”的手段使图像发生面目全非的巨大变化。当文字遇到PHOTOSHOP处理，就已经注定不再普通。利用PHOTOSHOP可以使文字发生各种各样的变化，并利用这些艺术化处理后的文字为图像增加效果。网络的普及是促使更多人需要掌握PHOTOSHOP的一个重要原因。因为在制作网页时PHOTOSHOP是必不可少的网页图像处理软件。在制作建筑效果图包括许多三维场景时，人物与配景包括场景的颜色常常需要在PHOTOSHOP中增加并调整。由于PHOTOSHOP具有良好的绘画与调色功能，许多插画设计制作者往往使用铅笔绘制草稿，然后用PHOTOSHOP填色的方法来绘制插画。除此之外，近些年来非常流行的像素画也多为设计师使用PHOTOSHOP创作的作品。在三维软件中，如果能够制作出精良的模型，而无法为模型应用逼真的帖图，也无法得到较好的渲染效果。实际上在制作材质时，除了要依靠软件本身具有材质功能外，利用PHOTOSHOP可以制作在三维软件中无法得到的合适的材质也非常重要。当前越来越多的婚纱影楼开始使用数码相机，这也便得婚纱照片设计的处理成为一个新兴的行业。视觉创意与设计是设计艺术的一个分支，此类设计通常没有非常明显的商业目的，但由于他为广大设计爱好者提供了广阔的设计空间，因此越来越多的设计爱好者开始了学习PHOTOSHOP，并进行具有个人特色与风格的视觉创意。虽然使用PHOTOSHOP制作图标在感觉上有些大材小用，但使用此软件制作的图标的确非常精美。界面设计是一个新兴的领域，已经受到越来越多的软件企业及开发者的重视，虽然暂时还未成为一种全新的职业，但相信不久一定会出现专业的界面设计师职业。在当前还没有用于做界面设计的专业软件，因此绝大多数设计者使用的都是PHOTOSHOP。上述列出了PHOTOSHOP应用的13大领域，但实际上其应用不止上述这些。例如，目前的影视后期制作及二维动画制作，PHOTOSHOP也有所应用的。Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。Illustrator（译为：“插画师”）是美国Adobe公司出的一款矢量处理软件。现在最新版本为12.0，又交CS 2版，有官方存中文版本的。和Photoshop是姐妹软件，可以说兼容上配合得是天衣无缝……CorelDRAW Graphics Suite是一款由世界顶尖软件公司之一的加拿大的Corel公司开发的图形图像软件。其非凡的设计能力广泛地应用于商标设计、标志制作、模型绘制、插图描画、排版及分色输出等等诸多领域。其被喜爱的程度可用事实说明，用于商业设计和美术设计的PC电脑上几乎都安装了CorelDRAW。
8. 有哪些关于设计的手机应用
PicsArt照片( PicsArt Photo Studio)
一款免费的移动图片编辑器，是一款 Android 平台集合拍照和照片处理的应用软件，可以直接绘图，对照片进行效果处理、文字添加和增添艺术效果，也是摄影艺术家社交网络和图片作品库。
9. 平面设计的应用领域有哪些
一、标志设计(商标设计、标识设计、logo设计)
标志是企业凝聚力的核心，是商战中屹立不倒的帅旗。我们通过对企业的市场、理念、文化等方面的整合，策划设计出最适合企业或品牌的视觉形象。主要工作包括：品牌命名、标志设计(logo设计)
二、VI设计(企业形象识别系统设计)
VI设计是企业文化的视觉符号,是企业价值观的视觉载体。在塑造一个团队的过程当中,代表了一个团队的信念、理想、抱负。它所形成的统一而鲜明的品牌形象,使企业与市场沟通更直接有效,帮助消费者对企业及其产品建立好感与信心,加强市场号召力。企业形象识别系统设计(CI设计或VI设计)。
三、画册设计、产品型录设计、样本设计、企业年报设计
用流畅的线条、和谐的图片，配以优美的文字，全方位立体展示企业的风貌、理念，品牌形象。具体工作包括:企业及产品画册设计、产品型录设计、样本设计、企业年报设计等。
四、海报设计、POP设计、卖场终端生动化设计
我们的海报设计讲求创意和冲击力，力求使我们的作品立体地展现企业的产品、文化、理念，与多数图片加文字堆砌组合的普通设计形成鲜明的对比，有非常强的营销力。具体工作包括:海报设计、pop设计、招贴设计、产品卖场陈列设计等。
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10. 设计中的应用技巧包括哪些方面呢
平面设计配色搭配技巧
法则一：色彩的黄金法则 60：30：10
这是一个很基本的法则。设计师都知道60：30：10，主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，辅助色彩是10%的比例。比如一个男士的上装，打一个比方，外套可以用60%，那么衬衫是30%，领带就是10%。如果室内空间的话，墙壁用60%的比例，家居床品、创联之内就是30%。那么10%就是小的饰品和艺术品，这个法则是黄金法则，在任何时间任何地方都是非常正确的。
这个法则在后面讲到的很多法则都可用到，世界最好的设计基本上都脱不了这个法则，这是很简单的道理，但我们往往都会忽略它。有一双会发现色彩的眼睛很重要。我们经常去旅游，也拍了很多照片，更多人会热衷于对美景的赞叹和对当地的风土人情的介绍，但是很少人对色彩有分析。其实60：30：10多少也是得到了自然界的启发。我想在我们整个自然生涯中，旅行就是很好的色彩课。
法则二：选择配色方案
选择配色方案，也就是说，我们一般两种选择，一种是补色的搭配，一个是叫类色搭配，学过美术都知道，色盘上面，两个颜色相对的就是补色的搭配，类似的颜色就是类色搭配。我们一般在需要营造那种活泼的有动感的空间的时候，选择红与绿、蓝与绿。那么类似色是相近的，比如黄与绿、蓝与紫。
法则三：勿忘黑色
现在我们看到很多所谓现代简约风格都会利用黑色，但是要灵巧运用黑色，而不是用太多的黑色。黑色能够让任何一个色彩看起来干净，但它本身并不是一个重点，它能够给家庭营造一种对比平衡。巧妙的运用黑色，可以是一个黑色的箱子，画框，做一种点缀，效果是十分不错的。
法则四：听从自然的教导只要是在地球上，你看到地球是什么颜色，是大地土壤，中间是群山。它是介于深和浅之间。我也看到很多人的很多作品，如果没有遵循这个法律，非常会不舒服。像这个图片眼睛往下看的，应该是以黑色为主，顶棚尽量是白色。这样人类会感觉很舒适很踏实，这是给我们最好的提示。
法则五：从图案中提取色彩
我们在做家庭室内设计的时候，最好是在家里面寻找一个比较突出的饰品，哪怕是一个配饰。突出的饰品要有色彩，黑色或者白色。其他的色彩最好是围绕从主要的空间寻找来色彩展开，比如说选择的花卉都是带有酒红色的色调，这个空间就显得比较协调。
法则六：流动色彩
其实这个大家都知道，一个色彩，一套房子里面，这么多房间你让一个色彩在每个空间不断的重复，当然是重复在不同的物品上来，这叫流动色彩。也可以是同样的绿色，到你的卧室里面，你的窗帘也可以用到同样的颜色。这个道理很简单，它可以让整个空间统一起来，这是一个非常简单的方法。
法则七：色彩的反差
其实它指的是色彩，应该是叫色度，它不仅仅是指的深浅的问题。就是说当颜色对比越强烈的时候，它给人更加正规，一般用到客厅、餐厅，需要跟外面的人见面的时候，比较适合。如果色差比较小，比较接近，就适合于比较轻松、随意的空间，像卧室里面不要用色差很大的色彩，那样会让人很难安静下来。
法则八：触动人心的色彩
色彩会直接或间接地影响人的情绪、精神和心理活动，应用到室内装饰中，色彩的功能就是能满足视觉享受、调节人们心理情绪、调节室内光线强弱、体现人们的生活习惯。只要是人类都会对颜色有感觉。蓝色你会想到天空大地，****会让你联想到太阳等等。在室内设计，你会把本人的对色彩的感觉考虑进去，这会让很多人设计师忽略的。天空是很热烈的，所以它不适合于放到卧室里面，会让人很难入睡，卧室里面应该不用蓝色这种让人很难安静的色彩。
法则九：色彩的季节性
以秋天的色彩为例，所谓秋天的色彩，秋天是一个万物开始进入冬季，所以它是一个萧瑟的，不适于活动的生长的环境，如果你希望家庭需要这种让人安静的氛围，用秋天的色彩，类似芥末黄、褐色这种比较老气的颜色，很适合卧室、书房。，春天是万物生长的季节，所以春天色彩的颜色自然也是鲜明、醒目，充满活力。它适合的空间比如说餐厅，用春天色彩，粉红色、果绿色，给人的感觉很活泼。色彩的季节性也是自然的法则之一。
法则十：光与色彩
家的每一个空间在不同的季节中，根据它所处的位置，它的功能会不同。你经常在白天使用，它大部分是通过自然光来照明，晚上主要是以人工照明为主，如果空间处在南向就是以自然光为主，那么北向主要是以折射为主。你把一个色彩或一个物质放到阳光下、白炽灯下都不同。