简述现代设计

『壹』 简述现代汽车设计有几个方面的要求。

1，汽车设计其实是工业设计的一类，工业设计是一门总的专业，是没有汽车专设计系属的，换句话说，如工业设计系，到高年级后，汽车设计使自己偏向的方向，学工业设计什么都要会，无论轻工重工，从台灯，玩具，到汽车轮船，样样都要会。 2.汽车设计要求大部分工业产品都会要设计，会制图软件3DMAX.，CAD，犀牛，PS等等。要有一定的绘画基础，英语要有一定基础。

『贰』 现代设计形成和发展的背景

现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。 设计是技术与艺术的综合。在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。
手工业时代的技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。18世纪下半叶的工业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式，却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴，于是导致了新问题的出现：与手工生产相比，机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。为了解决这一矛盾，许多有识之士进行了积极的探索，较有代表性的是“工艺美术”运动、 “新艺术”运动和“装饰艺术”运动。“工艺美术”运动诞生于19世纪中期的英国，代表人物约翰•拉斯金和威廉•莫里斯主张恢复手工艺传统，反对工业化和大批量生产方式，尝试采用中世纪的淳朴风格，学习日本民间装饰手法，吸取自然主义的装饰动机，以期创造出一种新设计风格。“新艺术”运动打破了19世纪弥漫于整个欧洲的矫饰的维多利亚风格的束缚，努力向自然界学习并加以大胆创新，试图以自然主义的风格开创设计新鲜气息的先河。与“工艺美术”运动相似，“新艺术”运动同样企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点，复兴手工艺的优秀传统。“装饰艺术”运动几乎与现代主义设计运动同期诞生，具有手工艺和工业化的双重特点，在设计上采取折衷主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种具有发展潜力的新风格来。由于它考虑到了人们对产品形式的多样化需求和对精美手工制作的热爱，还部分照顾到了批量化生产的要求，所以在短期内风靡一时。然而，以当时尚显稚嫩的工业技术水平，要让大机器批量生产的产品兼具手工之美实非易事，能同时满足这两方面的条件的产品设计少之又少，因而，“装饰艺术”运动经过短暂的流行后，在20世纪30年代后期便逐渐势微。
无论是英国的“工艺美术”运动，还是欧美的“新艺术”运动、“装饰艺术”运动，都显然不是解决问题的最有效办法，它们的中心是逃避乃至反对工业技术，反对工业化，反对现代工业文明。而且以上三个设计运动在艺术上借鉴的都是繁杂细密的传统装饰，但是，大工业生产初期的技术水平和批量化的生产方式显然无法完成产品的这种艺术追求。与手工技术相比，大工业生产技术无疑是一种进步，问题在于找到能与这种先进的大工业生产技术相匹配的艺术加以整合，创造出能代表大机器时代的优良的设计。人们希望在保持物质进步的同时，也能享受机械所带来的精神愉悦。如何掌握机械的艺术潜能，探询的目光投向了最具活力的现代艺术。在同期出现的现代艺术中，涌动着一股强劲的客观化趋势，这股潮流中涌现出的艺术家、艺术作品和艺术风格，为解决这一矛盾提供了绝佳的方案。大工业技术与现代艺术中的客观化趋势相结合，直接促成了一场现代设计史上最具影响力的现代主义设计运动。 现代艺术中的客观化趋势肇始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。塞尚最基本的艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。在塞尚看来，无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构，艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序，在视觉范围内获得有结构的秩序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。他曾说过：“在自然里的一切，自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。”这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。立体主义是以毕加索、勃拉克为代表的现代艺术运动，它直接受益于塞尚对结构的探求。一方面他们将塞尚在造型上把自然物象都归纳为圆球、圆柱体、立锥体的几何方式推向极致，在画面中表现出更纯粹的几何形态；另一方面，他们彻底摒弃了空间透视规律，使画面趋于平面化。立体主义在艺术形式上的这种试验突出表现为对具体对象的解析、重构和综合处理，这种特征在发展中愈来愈趋于理性化，把对平面结构的分析组合规律化、体系化，强调理性规律在表现“真实”中的作用。康定斯基是抽象主义的代表人物，在他看来，艺术必须从模仿客观世界中解脱出来，画家应当用绘画自身的形式语言（包括色彩、线条、块面等），创造出一个与自然对象相和谐的新世界。他认为抽象的形式蕴涵着无穷的张力，“绘画中的一个圆块，要比一个人体更有意义”，“一个圆圈上的三角形锐角的冲力所产生的效果，并不比米开朗琪罗绘画中上帝的手指触及亚当手指力量小”。他的绘画作品就是由一些抽象的点、线和块面组合而成，后期则完全是较为规则的几何图案。
现代艺术中的这股客观化趋势，遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。其中最具典型特征的是荷兰“风格派”和俄国构成主义。荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观，设计多用黑、白、灰等中性色；平面和立体的造型都严格遵循几何式样，并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来，追求那种来自于机械的严谨与精确。俄国构成主义的艺术家们叹服于工业文明的巨大成就，着迷于机械的严谨结构方式，努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到，技术和艺术达到了最佳的结合，同时，也正因为这种最佳结合，现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。从这个意义上讲，“国际主义”风格的形成固然有着复杂的因素，然而不能不说，这种设计风格也是大多数国家在工业化初期进程中的最佳选择。但是，设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡，技术在不断发展，人的精神需要也是复杂多样化的，当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后，设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。 作为设计史上最重要的、最具影响力的设计活动，现代主义设计的形成的内因和外因，它的确切定义、面貌特征、持续时间和波及范围等等，都极其复杂，而现代艺术本身、现代艺术与现代设计的互动关系中也有许许多多细致的问题亟待研究。本文仅从设计中技术与艺术的互为关系入手，考察现代艺术中的客观化趋势与现代主义设计的联系，对现代主义设计产生的内在动因做了简单梳理，希望能起到廓清认识的作用。

『叁』 现代设计的发展趋势

浅议现代设计及其发展趋势
周靓(西安美术学院建筑环境艺术系 陕西西安 710065）
现代设计的发展时间不过是短短的百余年，从它产生至今的这段时间里面，也经
历了众多的变革和流派的更替，那么现代设计是怎样产生和发展的，至今又将朝
着什么方向继续迈进呢？该文将就此做一浅要的论述。
现代设计；现代主义；风格流派
1.现代设计产生的历史背景
早在十八世纪前的设计活动主要基于手工业，设计和制作往往是个人独立完成，
完全没有精细的行业分工。而设计服务的对象也只是面对上层阶级，设计力量完
全被王权、教会等统治阶级所掌握，因此在设计上难免体现出娇揉造作的风格，
十八世纪的巴洛克和洛克克风格和十九世纪的维多利亚风格都是这种情况的典型
案例。到了十八世纪末社会日益两极分化，工业化大生产和资产阶级思想开始大
规模蓬勃发展。正是随着工业化大生产的大规模发展，现代设计也应运而生了。
从现代设计历史长河来看，已经有百余年的发展过程了，但是一直到第二次世界
大战结束为止，关于它的发展还仍旧局限在应用方面，从事理论研究的人少之又
少。促成这种局面的原因很简单，现代设计的发展时间尚短，加之是一门应用性
学科，在不少人的概念中认为似乎没有研究它的必要。只是到了近几十年中，现
代设计的史和论方面的研究才渐渐得到了重视。
2.现代设计的概念及其范畴
2.1设计的基本概念
设计是指把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来
的活动过程。它的核心内容包括三个方面：1、计划、构思的形成；（受到现代市
场营销学、社会心理学、人体工程学等方面影响）2、视觉传达方式；（手工绘图
、电脑制作、模型推敲等根据具体情况的需求而定）3、计划通过传达后的具体应
用（同设计要求所产生的技术条件密切相关）。从历史的角度来看，它的定义也
十分的简单，大多集中于功能与形式的关系中。如使用功能（目的）；物质技术
条件（基础）；设计造型（审美构思）。而现代设计还被视为解决功能、创造市
场、改变行为的手段，已经不仅仅被看作是解决功能与形式之间的手段了。
因为影响计划和构思的因素不同，因此有传统设计和现代设计的区分。而两者最
根本的区别在于现代设计与工业化大生产和现代文明密切联系，这是传统设计所
不具有的。因此现代设计是工业化大批量生产技术条件下的必然产物。
2.2现代设计的范畴
现代设计的范畴十分的广泛，它涉及到了建筑设计、环境艺术设计、现代室内设
计、展示设计、景观园林设计等等；还包括了平面设计、工业造型设计、广告策
划设计、服装设计、纺织品设计以及摄影、影视制作等等。现今设计的专业分类
越来越细致，又不断的派生出许多新的设计学科和门类，如：城市家具设计、产
品设计、首饰加工设计、影视动画设计等等，随着时间发展和人类社会需求的增
长，还会不断有新的设计行业继续涌出。
2.3现代设计的属性
现代设计究竟应该隶属于工科还是以美术为中心的文科范畴，这个问题也是一直
备受关注的。设计本身所涉及的范围十分的广泛繁杂，因此要区分它的属性就必
须要根据不同的设计种类来决定它的属性。如工业设计和建筑设计因为同工程技
术息息相关就会比较倾向于工科门类，而平面设计、室内设计、广告设计等与美
感的表现关系比较密切，就应该倾向于文科。
美术作为单纯的艺术活动是艺术家相对个人化的表现过程，是自我情绪的宣泄和
表现过程，而设计则门类更多的表现在为他人服务这个活动过程。前者是为本人
，后者是为他人、社会、市场，两者从服务对象的归属性上有一定的区别。
工程设计和艺术设计虽然同属于“设计”这个大的概念，但是也有着本质的区分
。工程设计是解决人造物中物与物的关系，是物体本身之间的协调性问题。如汽
车离合与油门之间的关系；而艺术设计是解决人造物与人的关系，是人和物体之
间的协调性问题。如汽车的美观舒适性等。这样一来，区分工程设计和艺术设计
的概念属性就不是那么困难的事情了。本文中的设计概念专属于相关艺术设计的
概念范畴。
2.4现代设计的通用性表现
现代设计在全世界范围内有着通用性的表现。在当今的社会人们的交流方式基本
分为两种：一是人与人之间通过语言和肢体动作直接的交流，二是人与人通过大
量普遍的标志、广告、图解和通用产品进行交流，这种是比较普遍的，如：全世
界的国际机场的设计都有比较接近；全世界的电脑视窗电脑键盘也基本同一化；
所有软饮的外包装设计和开口方式也基本同一化等等。这些都充分的体现了设计
在促进交流方面的巨大的作用，正是因为设计的作用才使得世界越来越接近，人
们的交流越来越容易和方便，从而也促使“地球村”概念的应运而生。
3.包豪斯产生的巨大影响及现代设计教育
3.1包豪斯
大多数国家的设计教育都是在美术学院的基础之上建立设计教育的。但是早期的
理工型设计教育是单独进行的，其中最著名的就是1919年在德国建立的包毫斯设
计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而成立的学院，可以说是史无前
例的设计教育大改革。这所学院是由德国著名建筑家理论家格罗佩斯所创建，期
间经历了两次校址的搬迁（魏玛、德绍）和三任校长的更替（格罗佩斯、汉斯.迈
耶、密斯.凡德罗），直至1933年被纳粹政府强行关闭。从时间段上可以得出包毫
斯设计学院（1919—1933）在历史上存在于第一次世界大战（1914年—1918年）
和第二次世界大战（1936年—1945年）之间。虽然时间并不长，但是它对现代设
计及其教育的影响是难以估量的。
3.2现代设计教育
包毫斯对现代设计教育的巨大贡献主要表现在：强调标准化、强调集体的工作方
式、强调科学的工作方式、将教育中心从外部改到内部的解决问题上、开创各种
工作室、创造基础课程的教育方式、创新人体工程学等等。它的创造确实给现代
设计奠定了坚实的基础。
现代设计教育与现代设计基本在同时开始发展，目前经过自己体系的不断发展，
学科开始趋于完善，教学方向也开始比较明确了。但是现代乃至当今的设计教育
依然同当年包豪斯的创办和贡献是分不开的。
4.现代主义设计的内容实质极其代表人物
4.1现代主义思想产生的三个基本因素：
对于传统的否定态度：它否认以往设计只针对王权、教会、贵族服务的形式，对
于传统的理念和工作方式有很大程度的否定；强调设计应有强烈的时代感：每件
设计作品都能够体现出强烈的时代精神；设计服务对象思维方式的改变：现代设
计的服务对象的改变也决定了其思维方式的大的扭转，设计不再以奢华、矫揉造
作作为审美的标准，从而转向了实用性和大方美观的审美趋势。
4.2第一代现代主义设计大师
具有代表性的第一代现代主义设计大师有：
a)格罗佩斯：他反对风格主义，强调为民众而设计；
b)密斯.凡德罗：主张“少即是多”的设计理念，减法设计也是他
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所推崇的；
c)勒·柯布西耶：“机械的美”是他毕生追求的设计手法，“朗香教堂”就是其
著名的代表作品。后期成为了国际主义分支之一的“粗野主义”的代表人物；
e)赖特：追求风格，毕生为富人设计，从某种意义上来说，不能真正代表现代主
义建筑的全部精神实质。
这批大师作为第一代现代主义的设计师对于现代设计的发展是功不可没的，但是
由于第二次世界大战的爆发使得这些设计师也不得不重新做一次选择。二战结束
后大批的包豪斯的教员和学生移居美国，其中也包括第一批的现代主义的设计师
们，他们同美国的丰裕社会相结合，最终把包豪斯的影响发展成为新的设计风格
——国际主义风格。所以也可以说国际主义风格是现代主义在战后的发展。
5.现代主义、国际主义风格的衰退
第二次世界大战结束以后，从德国包豪斯发展出来的国际主义设计成为了西方国
家设计的主要风格，在二十世纪50至70年代风行一时。
国际主义是现代主义在战后的发展，从设计风格上是一脉相承的，无论是战前的
现代主义还是战后的国际主义都具有形式简单、反装饰、强调功能、高度理性化
、系统化的特点。国际主义设计师受到密斯的“少则多”影响，在50年代下半期
发展以形式上的减少主义为特征，为达到减少主义设计的基本原则，因而开始背
叛现代主义设计的基本原则，仅仅在形式上维持和夸大现代主义的特征。所以受
到后现代主义（高科技风格、解构主义风格、新现代主义风格、“波普”风格）
的挑战和抨击也在清理之中。
6.现代设计的未来发展趋势
6.1设计师们的探索和“否定之否定”的发展规律
不少设计师急功近利的想了解什么是目前最新最时尚的做法，我认为从发展史的
角度是“见木不见林”的，只一味地追求形式，不了解发展的文脉，只是对设计
断章取义，一知半解是不可取的，设计从某个角度来看也是一把双刃剑，在建设同时也在破坏，往往出现了许多“建设性破坏”
和“发展性倒退”的可悲局面。因此，只有全面的认知整个设计史的发展、演变
过程，才能判断出自己的行为是否是准确的，只有“继往”才能够“开来”，一
个忘却了自己的民族和国家的人不可能成为一个称职的设计师。
由现代主义开始，又回到具有相同内涵不同细节的新现代主义设计的发展过程，
基本符合哲学辨证法的“否定之否定”的规律，现代设计发展具有螺旋性的特点
，是一个螺旋提高向前发展的过程。
6.2展望未来
虽不可预测新的设计运动流派的产生和发展，但从现代建筑来看基本是维持在了
以现代主义为主的基础上，多元的发展是可以肯定的。而作为设计师本身来讲，
每个人肩上都背负着历史的重担，更应具备敏锐的洞察力和高度的职业精神。为
现代设计的发展推波助澜。

『肆』 论述车辆现代设计与传统设计的区别和联系

本质上现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（版Forms Follow Function）。
德国现代主义权设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；
单一色调优于五光十色；
经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。
”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。
以致战后被称为国际主义风格。
1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。
它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。
许多现代主义者，从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。

『伍』 现代主义设计的特征

现代主义设计特征：

1、强调创新设计，反对模仿因袭，墨守成规。

2、以现代社会、现代生活为舞台背景，以工业革命发生以来的技术革命作支持。

3、融汇各门类艺术于基础训练之中。

4、加强实践性，推崇既有理论素养，又具备动手能力。

5、坚持学校教育与社会生产相联系。

6、主张标准化的批量化。

现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20 年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂。

其中包括精神上的、思想上的改革——设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料——钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用。

(5)简述现代设计扩展阅读

萌起

19世纪末叶、20世纪初,世界各地,特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备、机械、工具不断被发明出来,极大地促进了生产力的发展,这种飞速的工业技术发展,同时对社会结构和社会生活带来了很大的冲击。

设计界此时面临的问题主要有两方面:

一、如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题,必须迅速形成新的策略,新的体系,新的设计观,新的技术体系,来解决这些问题,这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任务。

二、针对往昔所有设计运动只是强调为社会权贵服务的中心,如何形成新的设计理论和原则,以至使设计能够第一次为广大的人民大众服务,彻底改变设计服务的对象问题。

『陆』 距离简述现代设计发展产生重要影响的设计师

这个距离简述现代设计发展产生重要影响的设计速度，这个产生的重量呢就是说比较影响大的，甚至说就是目前就是非常有名气的那个是嗯设计书呗。

『柒』 简述现代设计形式的发展趋势！！

未来我国建筑设计行业发展方向
绿色建筑是可持续发展理论具体化的新思潮的新方法。所谓“绿色建筑”是指规划、设计时充分考虑并利用了环境因素，施工过程中对环境的影响最低，运行阶段能为人们提供健康、舒适、低耗、无公害空间，拆除后能回收并重覆使用资源，并对环境危害降到最低的建筑。
根据前瞻产业研究院发布的《2014-2018年中国绿色环保建筑设计行业市场前瞻与投资规划分析报告》分析：随着建筑行业的发展，节能建筑越来越受到市场的喜爱，这样使得建筑商不得不考虑绿色建筑设计对持续消费的关注，按照节能建筑建设标准，要求设计院在进行绿色建筑设计时必须要采取节能措施进行设计。
实现绿色建筑，是摆在中国建筑设计师面前的新问题，是建筑设计行业的发展新方向，任重而道远，不仅需要观念和技术上的不断创新和发展，设计水平的不断提高，同时更需要政策的引导和扶持，以及全社会的参与。
在建筑领域形成环境保护意识的共识，是形成绿色环境和绿色建筑的重要前提。无论是政府部门，还是企业、百姓，都有责任将这一意识贯彻在自己的工作与生活进程中。
绿色建筑的设计理念包括以下几个方面：
1、节约资源
在建筑设计、建造和建筑材料的选择中，均考虑资源的合理使用和处置。要减少资源的使用，力求使资源可再生利用。节约水资源，包括绿化的节约用水。
2、节能能源
充分利用太阳能，采用节能的建筑围护结构以及采暖和空调，减少采暖和绿色建筑空调的使用。根据自然通风的原理设置风冷系统，使建筑能够有效地利用夏季的主导风向。建筑采用适应当地气候条件的平面形式及总体布局。
3、回归自然
绿色建筑外部要强调与周边环境相融合，和谐一致、动静互补，做到保护自然生态环境。

『捌』 简述现代设计与传统设计相比所具有的特征。

现代设计来，现代主义设自计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。
现代主义建筑思想先是在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行；到了50年代，在纪念性和国家性的建筑中也得到实现，如联合国总部大厦和巴西议会大厦。现代主义思潮到了二十世纪中叶，在世界建筑潮流中占据主导地位。