古典建筑设计

㈠ 中式古典建筑设计是怎么设计的

中式古典风格主要特征，是以木材为主要建材，充分发挥木材的物理性能，创专造出独特的木结构或穿属斗式结构，讲究构架制的原则，建筑构件规格化，重视横向布局，利用庭院组织空间，用装修构件分合空间，注重环境与建筑的协调，善于用环境创造气氛。运用色彩装饰手段，如彩画、雕刻、书法和工艺美术、家具陈设等艺术手段来营造意境。

㈡ 古典建筑的基本内容有什么该如何设计

古典建筑指古代典型的建筑。中国古典建筑包括皇家建筑、宫观、寺庙、陵版寝、府邸、驿站、古城权、古镇、古村等等。
中国古典建筑，是指中国古代的典型建筑。中国古典建筑，以古代典型建筑遗存、古代绘画、器物作品中记录下来的建筑样式，作为认知的范本。远景设计院指出这些建筑遗存、绘画、器物作品中的建筑样式，包括皇家建筑、宫观、寺庙、陵寝、府邸、驿站、古城、古镇、古村、民居、园林建筑，以及独立存在的桥梁、楼阁、亭榭、碑碣、塔等建筑形式。中国古典建筑，代表了古代中国各类建筑的最高成就，充分体现出古代中国各类建筑的特点和风范。
中国千年封建历史使得中国古典园林建筑深受儒家思想的影响，他们讲求“天人合一”的思想理念，追求的是一种恬静、淡雅、质朴、适意的建筑方式，将人生与哲学，与自然完美统一，讲究的现代与大自然的完美融合。

㈢ 做古典建筑设计的公司有

这个看你需要那种呢？ 具有综合资质的设计院是比较少的，需要长时间的积累经验。你可以看看一些设计院具体的案例，比如说黄龙溪古镇、《远景设计研究院—汉中诸葛古镇》等等，多参考一下

㈣ 西方古典建筑样式的作者简介

高祥生，生于1951年11月，江苏通州人，1977年1月毕业于南京工学院建筑学专业，同年留校任教。1978～1982年期间二度到南京艺术学院进修美术，1982～1985年参加南京工学院硕士生进修班。高祥生长期从事美术、建筑和环境艺术的教学和创作，现为东南大学建筑系教授、硕士生导师，2004年分别获中国建筑装饰协会和中国建筑学会室内设计分会授予的“全国有成就的室内建筑师”。 高祥生曾主编或合编的著作有《钢笔画技法》（南京工学院出版社，1988年），《国外现代建筑表现图技法》（中国文联出版社，1990年），《居室美·装饰篇》（江苏科学技术出版社，1998年），《设计与估价》（江苏科学技术出版社，2001年），《室内设计师手册》（中国建筑工业出版社，2001年），《现代建筑楼梯设计精选》（江苏科学技术出版社，2000年），《住宅室外环境设计》（东南大学出版社，2001年），《建筑环境更新设计》（中国建筑工业出版社，2001年），《装饰制图与识图》（中国建筑工业出版社，2002年），《现代建筑人口、门头设计精选》（江苏科学技术出版社，2002年），《现代代建筑门、窗设计精选》（江苏科学技术出版社，2002），《现代建筑环境小品设计精选》（江苏科学技术出版社，2002年），《西方古典建筑样式》（江苏科学技术出版社，2003年），《室内陈设设计》（江苏科学技术出版社，2004年）等21本书。发表的主要论文有《室内效果图的色彩问题》《谈建筑系美术教学改革中的若干问题》《室内设计在建筑设计的早期介入》《城市空间中的景观小品》《居室室内设计中的健康观》《现代办公空间的绿色景观》等20余篇。

㈤ 谈谈你对：中国古典建筑设计对现代建筑设计的影响“的理解

析中国古典园林对现代建筑设计之影响
中国古典园林美学源于道家学说；强调 “师法自然”，讲求“虽由人作，宛自天开”。其组景和造景的手法之高超，在世界古典园林中已达到了登峰造极的地步。然而，我国建筑界有几位建筑师能够从传统的园林中汲取更多的营养呢？
美国后现代的发言人詹克斯（Char旧s Jencks）说”中国园林的空间处理一如后现代派（其实反过来说才对！），不明显的、片断的、永远在变化的。同时，线条却利用成规，显得很肯定。他以中国园林之月亮门（拱门）为例门的两面空间布置没有肯定的意念，但是，其线条本身却是很肯定的，而目，是成规的做法。透过月亮门的洞，空间变化无穷（图1—1、1—2）。如此看来“后现代派”曾经从我们民族的园林中汲取了营养。
所以，我们不能盲目仿效和鼓吹国外的建筑思潮，应相信自己民族文化的 深厚内涵。众所周知，园林“室内”与 “室外”的定义比较随意，要“雅”不要“华，要“字 多于“画”；“虽由人作，宛自天开”。我们不应只研究它的历史、它的结构，而要研究它为什么这样吸引我们；“深度”、“层次”应怎么去做才有“对比”．“阴阳”是怎么样的一回事；什么时候用石头；哪里要用木头
房子与植物的关系；水面 怎么样利用；室内布置怎样才是 雅”。例如，中国古典园林配置植物时，往往以观形为主，取色．赏花．闻香．听音为辅。使得古园中林木屈曲突兀．盘结交错、连理交柯者比比皆是。同时；也注重季相与花期的变化；花木的选择具有明显的拟人化倾向，即如，梅之独傲霜雪。竹之虚心有节、兰之幽谷清香’。孤植以观形、观叶．赏花为主；群植讲究搭配造景O
此外，各类花木的运用已形成了基本的法队如“堤湾宜柳、桃李成健栽梅绕屋、移付当窗 等等’这些设计手法已被现代建筑设计所应用（回2－1．2－2）。
中国江南园林是真正体现中国社会．经济、文化发展到最高峰时期所产生的一种综合艺术与生活的形体设计。它集环境效益和社会效益为一体，包含环境设计．建筑、水池．桥梁、园艺、生态、雕塑．绘画和书法等种种知识，是把中华民族精神与大自然结合起来的综合设计，深受儒、道、佛、禅的影响。园林是文人、画家和艺区经营之所得，包含着深厚的哲理13。也就是说，是在理论的指导下完成的，所以具有长久不衰的历史。
例如在杭州有一个小型住宅园林，屋宇处于西南（金），池塘处干北面（水），树木植于东面（木），入口面南（火），而小型半岛处干地的中部（土）。向南的人口，不但象征热情款待；而且避免开门时遇着寒冷的北风；向东的树，可以在一日之内得到最多的阳光；而且允许早上的阳光进人屋内。在下午；这些树又可以使居所得到遮荫，免受烈日直接照射。房舍属金；因为在商、周两代，青铜器代表财富。在土墙的时代，潮湿是一大灾害，因此，房舍向西就可以让西斜的阳光保持房舍的于爽。同时，落日也提醒你在一天辛苦工作之后要好好休息，对生活满足；对人类充满爱心，就像白纸一般纯洁。
冰冷的北风属于水。水亦是生命之源；使环境清爽，甚至育出食物（莲子．水田芥．及鱼类）。水也能防御，例如作护城河。建园林之后l自然想享受一下；最好的位置就是中央，但中央已被他水占有，于是设计师就造出一个半岛，让你站在园林中央。当然，这半岛是属土的。
再如，中国园林设计的一个基本原则，就是让你决不能站在任何一个位置，可以尽窥园林全貌。园林的设计，通过诱导的方法，使你逐步发现分布各处的兴趣点。探寻”的路线包括一系列空间，通过“隔 和 引，逐一展现在你面前。20世纪视觉心理学家称这种方法为“视觉幻象”。要将别人注意力吸引到一幅图画上，最简单的方法就是把亡装待起来。将一块石头放入墙洞之后，不但会将观赏者的视线吸引到石头上面，更会造成一种深度。如果，石头背面还有一面墙，那么；深度就会更明显。后墙就如装盛的纸，而石头就像回画本身。假如要进一步增加深度，就可以在后墙的后面种一些树，并且让树枝从墙顶伸展出来 如果再在石头前后植上松树，就会在同一空间里造成更深更广的幻象。
这些处理手法，早已被现代建筑设计吸收应用，并取得了良好的效果。如美国华裔建筑大师贝幸铭于 1982年设计的香山饭店，考虑到香山幽静．典雅的自然环境；也考虑到这里众多的历史文物，因此庙意设计成能够和这些多元环境和文化因素融合起来的特别形式。并且；既不生搬硬套使用西方的现代主义风格，也不重复制造中国的仿古形式，而是把东西方建筑的精华结合起来。把西方现代建筑的结构和部分因素，和中国传统建筑的部分因素，特别是中国古典园林因素和空间布局因素结合起来，形成了具有它自己特点的形式’。其中，影壁挖国洞后置石头的处理方法，虽打破了传统定式，但其中却贯穿着中国园林之精神。在建筑色彩处理上，采用中国传统的白色（抹灰墙面）、灰砖线脚j以灰、白两色为基本色调，是中国唐代建筑和江南民居、园林建筑的基本色调重视园林和绿化在建筑中的作用；借景入室的手法比比皆是，重复使用具有中国园林传统符号特征的形式 方和圆，以此突出民族性。为我们探索民族风格，提供了借鉴。
1990年，贝幸铭设计的日本美秀美术馆；其入D处的圆洞门，也具有中国园林月亮门之韵味（图3－1、3－2）。2001年落成的；由贝建中和贝礼中兄弟联手设计的中国银行总行大厦里，人们看到富于创意的中国园林、宽敞的空间和明晰的线条。尤其是中庭内的园林，通过略微简化的形式，山水草木所表现的大自然的和谐，充分体现了富有中国传统的人与自然之间的紧密关系。传统的中国园林是大自然的艺术再现；在中国银行总部大厦的设计中；贝氏建筑事务所旨在实现中国传统园林与现代民用建筑之间的融会；而中庭花园则起到了纽带的作用。除了水池和山石之外，花园的其他地方都是两边对称的；给人以踏实可靠又风趣活泼的感觉。顾客境蜒穿过中庭时，可以在每个拐弯处，从新的视角看到不同的景色。花园的中心是七组岩石，经过建筑师精心安置，使每块岩石彼此互相平衡，以期将岩石的雕塑效果发挥到最理想状态岩石的摆放并不对称，这样，人们的目光会不由自主地落在中央那块最主要的岩石上，而这块岩石本身就是石林的象征。每块重5-10吨的岩石，巧妙地置放在四条后张式大梁中的一条上。工程师在选用50m的大梁时；十分审慎，因为大梁的正下方就是2000座位、无立柱的礼堂，而大厦内部只有这个地方有足够的空间。 坚实牢固的岩石与岩石四周的柔水，形成鲜明的对比。水深4.5m的池塘清澈见底；天窗的倒影在水中不断变化，给花园增添了立体感。水中游动的金鱼，既是幸运的象征，又增添了不少情趣和动感。花园中有一座15ffi高的毛竹构成的天然屏障。竹子产自杭州。巨竹矗立于花园中；日光穿过柔软的竹叶散射下来；成对的月窗给花园增添了层次和间隔，人们可以从四周的走道一窥中国园林之精华”（图4—1－4—3）。
中国是世界上园林艺术起源最早的国家之一，中国的自然山水园林理论以及创作实践，不仅对亚洲国家，而且对欧洲一些国家的园林艺术创作，都起到了积极的影响。中国被称为世界园林之母，其之所以如此，是因为中国有丰富的园林植物种类；中国园林艺术具有悠久的历史、深厚的文化内涵以及自然朴实的美学特征。当前，它不仅对现代景观设计具有指导意义，而且对现代建筑创作也产生了很大的影晌。

㈥ 古典 风格 建筑 设计 主义 和 复古 风格 建筑 设计 主义

古典主义建筑 classical architecture 运用“纯正”的古希腊罗马建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑。主要是法国古典主义建筑。17世纪下半叶，古典主义成为法国文化艺术的主导潮流，在建筑中也形成了古典主义建筑理论。古典主义者在建筑设计中以古典柱式为构图基础，突出轴线，强调对称，注重比例，讲究主从关系。巴黎卢浮宫东立面的设计突出地体现古典主义建筑的原则，凡尔赛宫也是代表作之一。

新（仿古）古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的机理和装饰，简化了线条。新古典主义的灯具则将古典的繁杂雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌，是一种多元化的思考方式。将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观念和文化品位。

㈦ 中国古典建筑设计的要素有哪些

1、中国古建筑抄以木材、砖瓦袭为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。
2、中国建筑的平面布局具有一种简明的组织规律
3、中国古代建筑造型优美
4、中国古代建筑的装饰丰富多彩
5、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调

㈧ 建筑设计有哪些主流风格

巴洛克建筑
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
法国古典主义建筑
法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。
哥特式建筑
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
功能主义建筑
功能主义建筑是认为建筑的形式应该服从它的功能的建筑流派。自古以来许多建筑都是注重功能的，但到了十九世纪后期，欧美有些建筑师为了反对学院派追求形式、不讲功能的设计思想，探求新建筑的道路，又把建筑的功能作用突出地强调起来。
古典复兴建筑
古典复兴建筑是十八世纪60年代到十九世纪流行于欧美一些国家的，采用严谨的古希腊、古罗马形式的建筑，又称新古典主义建筑 。
古罗马建筑
古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新 的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。
浪漫主义建筑
浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。
罗 曼 建 筑
罗曼建筑是10～12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。
洛可可风格
洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。
文艺复兴建筑
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带 了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。

木条式建筑风格是一种纯美洲民居风格，主要特点是水平式、木架骨的结构。纯美洲民居之所以以木条式建筑为主，主要是由他们居住的环境所决定的。美洲的森林资源丰富，森林覆盖率居各大洲之首。
木条式建筑在视觉上会让人感觉宁静、安逸、整齐、有条理。

概念式建筑于90年代开始在国际上流行，其实是一种建筑模型，它更多的来源于认得想象，力求摆脱对建筑本身限制和约束，而创造出一个个性化色彩很强的建筑风格。

㈨ 新古典主义建筑风格的设计风格

新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。览尽所有设计思想、所有设计风格，无外乎是对生活的一种态度而已。为业主设计适合现代人居住，功能性强并且风景优美的古典主义风格时，能否敏锐地把握客户需求实际上对设计师们提出了更高的要求。无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族之身份。常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。
高雅而和谐是新古典风格的代名词。白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。
新古典主义的灯具在与其他家居元素的组合搭配上也有文章。在卧室里，可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台，古典床头蕾丝垂幔，再摆上一两件古典样式的装饰品，如小爱神——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古典的优雅与雍容。现在，也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起，中西合璧，使东方的内敛与西方的浪漫相融合，也别有一番尊贵的感觉。
新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。
如果说现代建筑创造的是一种工业化时代的技术美，那么，新古典主义建筑创造的则是植根于后工业时代的一种有厚度的形式美。在现代主义建筑中，我们看到的是一种超越历史时空的工业理性，一种不顾一切的非文化性商业动机；新古典主义建筑则不同，它着重要表现的是一种历史感，一种文化纵深感，在这类建筑中，你可以看到某种厚重的沉甸甸的东西——一种文化意蕴。就像一首充满着丰富的典故和历史隐喻的意境美好的诗歌，新古典主义建筑在其表面形式和文化蕴涵之间，创造了一种意义的合成，一种立体的美学合成。你可以赞美它的深厚，你也可以批评它的古奥，你也可以抨击它的怪诞，但是，你无法否认它所具有的深厚的文化意义。

㈩ 古典主义设计风格有什么特点

1、“形散神聚”是古典风格的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和内材质还原古典容气质，古典风格也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。

2、讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。

3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。

4、注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。

5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式古典风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。

6、墙纸是古典主义装饰中重要的装饰材料，金银漆、亮粉、金属质感材质的全新引入，为墙纸对空间的装饰提供了更广的发挥空间。古典风格的壁纸具有经典却更简约的图案、复古却又时尚的色彩。

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