流行服装设计

① 想了解一下今年服装设计的流行趋势怎么样哪里可以了解

想了解一下，几年服装设计流行的趋势是怎样的？哪里可以了解到其实我觉得你要想了解服装设计的流行趋势？我建议还是多多看一些关于时装展以及时装秀的一些报道。

② 作为一名服装设计师,如何理解和把握流行

可以从每季最新的四大时装周洞悉到下个季度大致的流行范围，只要跟踪好几个比较大的品牌就好了，大家都是跟着大牌做的。如果经验有限无法自己理解，可以看一些流行趋势发布信息，不过现在流行趋势发布太多了，要懂得辨识。我自己主要是在看潮网上看一些流行元素，感觉挺不错的。希望对你有帮助

③ 服装流行趋势是真的有还是服装设计师的噱头

服装流行趋势是服装设计师专业体现是引领服装潮流的前沿。绝对不是噱头。

④ 如何自学服装设计

在我报服装培训班之前，我看了一些和我情况相类似的帖，并私信了一部分人，希望知道有关这方面的信息。

反馈多数分为两方面；

• 一部分人仅仅停留在问的阶段，他们没有踏出真正进入这个领域去研习的那一步。

• 一部分人真的去学习了服装设计，但总体反馈也不是很乐观。

给一个比较有代表性的回馈吧：

“我花了去年一年的时间去学了。基本上90%以学习服装工艺和制版知识为主。设计这部分比较水。


• 如果是想学习作为兴趣发展，建议去夜校，不影响白天上班。
  

• 如果是想以职业为目标，光靠培训班目前看来并不有效。
  

• 如果抛开一切只想做服装，有条件还是推荐留学，然后出去前需要准备好作品集。
  

国内服装就业状况目前是比较糟糕的，工作内容也很乏味，可以去穿针引线这个论坛上去了解国内的行业现状。另，不知道你是否有美术基础，除非你特别自律以及对服装特别有感觉。否则的话，不建议你走这条职业路。 ”

之后我又问了她有关培训班选择方面的建议，她的回馈是：


• 喜欢设计和能做好设计是两个概念。一年时间又要学基础技艺又要学设计，所以打基础比较重要。（上培训班）对我来说收获挺大的，但是要作为一个职业人来说还远远不够。关键还是时间和专业度。想以服装这条路为立身之本，没有做好孤独和吃大苦的准备，就别继续了。光有热情远远不够，只有技术也是不行的。有很多人做这行是别无选择，或者已经成为机械式操作。

• 无论如何，学好最基本的部分是关键，面料知识，工艺和制版是服装人的立身之本，也许我们对设计没有很好的创造力（没错，这需要天赋）但是前面这三项能够达到极致，就已经非常能够让你感受到做衣服的乐趣了。但是学起来是很枯燥和重复的，没办法，所以很多人虽然很有想法，但是无法产出实物。

• 另外，你必须具备超强的执行力，才能帮助你在技术上达到很高的水平，会画画远远不够的，一定要实践，不断地做衣服，做尝试。
  

你问我哪个比较靠谱，我觉得自己比较靠谱就没问题了（要勤奋要多问要主动）。

综合了所有人给的建议，如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服装设计干货，里面可以学习和交流，也有资料可以下载，也有教程资料大家可以领取

14年10月-15年5月的周末课程，学习的内容是：大身，领，袖，裙，裤的平面制版。

授课老师是一位经验丰富的版师，自身制版能力很不错，但授课水平有限，难以将课程讲得通俗易懂。在学者都是外行，听课常常昏昏欲睡。

同期上课十几人，最后一节课只有我和另外两个姑娘。很多人在课程进行一半之后就逐渐退出了。

我不后悔选择报班培训，但总体来说这段学习经历是辛苦而低效的。当初做选择时我看中了这个培训班的环境，配备，却没有对“课程”本身有更多思考。

回头来看，以赛代练的培训机制可能比单一授课机制更有活力/ 小组合作的培训模式可能比单打独斗更有氛围/ 经验老道而懂得深入浅出的老师可能会是更好的引路人

当然很庆幸地还是认识了一些朋友。最喜欢的是一位建筑师出身的姑娘，和她的男朋友一块来上课的，现在在米兰学服装，她的品味非常好，以后应该会成长为独立设计师吧。

培训结束后我离开了北京，当时也想过留学学习服装，后来因为对写作的兴趣更大，将服装搁置了。

如今再审视创造服装，我觉得那可能会是另一种形式的写作：服装如同文字，可以成为个人思想的自由延伸。它以沉默的形态对你倾诉。你将它穿在身上，这是一种宣扬，它符合你的个性，气质。甚至，赋予你去探索另一面的勇气。

你也可以衣服传达某种价值观（譬如对人工智能的审慎/ 群体吞没个人的批判）服装将成为媒介，帮助你结识同好。

如果现在谈到从零开始学习服装设计，我可能会觉得思考一个概念，延伸，打通，会是更有趣也更重要的事。之后再想办法将概念落地，不管是自己做还是找版师。最后再去思考一个培训班是否必要可能会更明晰。多做比多想更快到达。这是我现在的体会。

⑤ 谈谈今年流行的时装

从柔美的荷叶边和扎染图案，再到细条纹和蓬蓬袖

蓬蓬袖

长款蓬蓬袖注定成为潮流，风靡一时。带着20世纪80年代的新浪漫主义气息和淡淡的维多利亚风格，蓬蓬袖将在2016强势回归。

J.W.安德森（JW Anderson）设计的蓬蓬袖裙装，轮廓非常夸张，而西蒙娜·罗莎（Simone Rocha）的设计，则浪漫、精致。这两人的设计都备受瞩目，服装零售商也会随之跟风。

即便是以奉行极简主义出名的赛琳时装设计师菲比·菲洛（Phoebe Philo ）也对这种奇特、夸张的造型表示支持。这种“大袖”下一年将成为社交出行的终极选择。

露肩设计

看过了克洛伊和彼得·皮洛托两个品牌的系列时装，我们可以预测，露肩设计将继续引领时装潮流。设计师进一步进行了调整，现在流行的是露出双肩、造型独特的风格。

此类设计的代表品牌有德里克·林、诺尼亚·里基尔和普罗恩萨·施罗，以及擅长露肩设计的Hood by Air。对于那些想要性感得恰到好处的人来说，时尚且有趣的露肩设计是一个很好的选择。

扎染图案

今年夏季，色彩柔和的扎染图案大受欢迎。不管你是憎是爱，扎染时装都将成为来年引领潮流的一员。以前，这种波西米亚式的设计风格偶尔才受到关注，如今却风靡全球，所到之地，充满了一种微醺、迷幻的氛围。新款扎染时装表达出成熟却又嬉皮的气质，代表了顶级的做工。

约瑟夫·奥图扎拉（Joseph Altuzarra）风格大胆的扎染衬衫连衣裙、艾米里欧·璞琪柔美色彩的运用，以及纳西索·罗德里格斯绝美的紧身裙，都属于春季扎染服装系列。

拉丁元素

由于许多设计师在系列服装中加入了拉丁元素，2016年的潮流中当然少不了荷叶边。巴尔曼的弗拉明戈色多层荷叶裙以亮橘色为特点，J.W.安德森的以高领裙为代表，而萨瓦托·菲拉格慕的则充满活力。2016春/夏时装系列中，或许要数亚历山大·麦昆品牌设计师莎拉·伯顿的荷叶边设计最为精致。

亮片设计

2016年，散发着金属光泽和闪闪发亮的设计必将耀眼夺目。设计主要使用反光的纤维面料，亮片的运用也是煞费苦心。

在维多利亚·贝克汉姆品牌的吊带长裙系列、Vetement的宽松裙装以及伊莎贝尔·玛兰的银色短裤中，银色都是主打色。亮片设计方面，领先的有艾米里欧·璞琪品牌、马克·雅可布品牌、汤姆·福德等品牌。

艾米里欧·璞琪的设计采用了电光蓝，马克·雅可布风格大胆、融合几何元素，汤姆·福德的紧身长礼服由亮片拼接而成，极其抓人眼球。倘若罗意威、玛尼大胆而奇特的设计也能归入此类，那么亮片效果还可能像破碎的镜子一般璀璨闪耀。

50年代复古风

男装有明显的复古倾向，特别是50年代的风格，将在来年受到追捧。衬衫尤其有复古的特色，比如路易威登、朗万面料很有质感的保龄球衫和马球衫。

而德赖斯·范诺顿的刺绣元素，拉夫·西蒙对格子的偏爱、E Tautz制作的色彩鲜艳的单色图案，都很好地演绎了这种复古格调。若想既时尚、又耐穿，这种风格的时装是理想的选择。

植物印花图案

女装主打的植物印花图案已经流行了好几季，但现在它的魅力又延伸到了男装上。植物印染给人奢华有趣的感觉，适合那些想在衣着上出彩的男性。

古驰色彩鲜艳的西装，再搭配藤叶印花的设计将引起很大反响。杜嘉班纳设计的一款西装印有着漂亮的植物印花图案，优雅又隐隐透着危险。同时J.W. 安德森推出了一款大幅植物印花西装，白底印宝蓝色且颜色鲜艳。

围巾搭

长围巾将会成为男性的主打配饰。围巾不拘一格的风格，给男士增加了些许摇滚巨星的感觉。古驰推出了植物印花式围巾搭，而爱姆普里奥·阿玛尼和圣罗兰等品牌设计则更加严肃。巴宝莉优雅的钴蓝色围巾可能成为另一款热门单品。要为自己的衣着加上一丝时尚、慵懒气息，围巾搭是男性的不二选择。

条纹元素

条纹将是来年男装中的主打元素，但并非时下常见的这一款。忘了传统的条纹商务套装吧，新款条纹装将以图画式的大条纹进行诠释。

Agi & Sam大码套装同样饰以夸张的大幅条纹，且风格大胆。2016季流行的还有Tiger of Sweden黑白相间的套装，套装上的条纹相当夸张。

男士热裤

热裤将是男装的流行趋向，只要男士们敢秀出来。特别是普拉达和古驰，这两个品牌将推出亮色且材质不一的热裤系列。

J Crew也将推出热裤系列，但颜色清淡，并使用高科技材料。在沙滩以外的场合，热裤既凉爽又很酷，同时不失体面，实在是一种聪明的选择。

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⑥ 服装毕业设计要结合流行趋势吗

1、自己有扎实的来 裁缝技巧源；
2、设计理念比较的独特
3、有自己的品味
4、对未来的流行趋势有很好的把握
5、多学习 从前辈哪里 从生活中

1、首先建议看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的——学会画款式图。
一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。
2、《服装色彩》介绍日常服装搭配中的色彩原理。
3、《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。
4、服装设计。设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。在此理论基础上，最好的方法是边看边画。

⑦ 时尚设计和服装设计的区别

一、灵感,还有工艺，服装设计师最基本的也是必备的要求
1、对面料和色彩的感觉,这是最基本的;
2、对美感的把握;
3、对人体的了解,因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化,因而一个优秀的设计师,应该能够把自己的设计理念和观点,以及对美的认识表达出来和别人沟通,从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人,并被认可。
二、另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西,也是作为一个服装设计师必须具备的。 大师们经常这么培养学生这些能力的,主要是从两方面: 一是对学生创意素质的培养,主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力,同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格,国际流行趋势等方面的系统训练,使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉;而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则,使其不仅成为高级时装的创作者,亦能成为参与时装市场运作的经营者,时刻与市场挂钩。 二是对学生制作技能的训练,通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习,使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能,将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践;并且通过对电脑相关软件的学习与运用,使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣,而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础,为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。

⑧ 怎样成为潮流服装设计师

首先…性格决定你的创作风格，这个对你将来有比较大影响，二是美术内的基本功，有人说学这个需容要很高的美术创作功底，其实不是的，美术的方面只要你基本功扎实绝对够了；三对潮流的敏感度，也就是灵感，这个是非常重要的。因为作为一个出色的设计师，应该具有前瞻的眼光来预测明年会流行什么东西什么颜色。当然也有设计样式在里面。四要有比较灵活熟练手上活，这个也是非常必要的…这个也是基础活。五就是一个设计师不可能把眼光灵感放在中国，有经济条件的话，应该出国去时尚的城市比如巴黎米兰去深造，对你有极大的帮助，假如没有太多的经济条件，建议你从低做起，慢慢得到公司或者是打出名堂了…有了经济再去也行

⑨ 谁能推荐几本学习时尚，服装设计之类的杂志

《VOGUE》和《ELLE》还不错，《瑞丽》算是入门级，“《昕薇》、《内米娜》、容《Elle》、《时尚》、《瑞丽》 、《VOGUE》、上海服饰”这些杂志我都买来看过，看了几年的杂志，每期有时会同时买好几本，最后只留下《VOGUE》这本杂志每期都买，这本杂志以点带面，比其他杂志更会启发自己怎样服饰搭配和创造流行时尚的灵感，而且每次国际流行服装发布时，它总是很直接、很及时的捕捉到时尚流行的信息元素。
《昕薇》与《米娜》同级，《上海服饰》一般，《瑞丽》入门级，《时尚》和《时尚芭莎》同级，《VOGUE》在以上杂志中算是顶级，《ELLE》比《VOGUE》稍逊一筹，因为《ELLE》太注重炒作宣传自己，而没有100%的注重杂志内容质量。

⑩ 设计师怎么把握服装流行风格趋势

服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力