感官设计
① 英语中围绕感官系动词可以设计哪些活动
英语中围绕感官系动词可以设计哪些活动,首先你得找出什么是感官系动词,然后有哪些。比如feel
② 多感官的包装设计是什么东西
多感官的包装是人为设计后,使人看到后赏心悦目。
③ 站在消费者的感官,情感,思考,行动,关联五个方面,重新定义,设计营销的思考方式的营销是指
好像没有写完全意思吧
④ 石代科技公司5D艺术感官餐厅内设计了弹幕互动场景,这个怎么玩
石代5D艺术感官餐厅弹幕的玩法花样百出,可以玩成语接龙,可以对诗词歌赋,可以你一言我一语逗趣,具体需要自己摸索,多玩几次就熟悉了。
⑤ 设计一个浓香型新型白酒配方,并简要写出该酒的感官评语
配制的酒不好,有造假的嫌疑。还是喝自然发酵酿造的白酒放心,特别是酱香型白酒专,根本造不了假属。酱香型白酒很香、够劲,还对身体有好处。真品茅台酒当然很好,但价位太高,也难于买到真品。喝“贡旨”酒不错:酒味品质类似茅台酒,但价位低多了,才200-300元/瓶。
⑥ 什么是平面设计
回答:以平面视觉感官到的物,在平面的介质上给人的平面或立体的表现!
参考资料:http://..com/question/33985544.html?si=7
什么是平面设计
设计就是一种工作或职业,是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。
设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动
设计(design)这个词,是由日文里以汉字翻译〃design〃这个 字而成。日文在翻译〃design〃这个字时除了〃设计〃这个词以外, 也曾用〃意匠〃、〃图案〃、〃构成〃、〃造形〃等等汉字所组成的 词来表示〃design〃。所以在了解什么是〃设计〃时,我们可以先对这些字词来解释:
英语的design则源自拉丁语的de-sinare,是为〃作-记号〃的 意思,在十六世纪意大利文desegno 开始有现今design的含意,后经由法文的中介,而为英文所引用,成为现今英文中的design,在英文中design有:
a.设计,定计划。
b.描绘草图,逐渐完成精美图案或作品。
c.对一定目的的预定与配合。
d.计划、企划。
e.意图。
f.用图章图记来表达与承认事件。
等等意涵,其中a项与b项与设计专业所称的设计最接近。 日文里汉字的〃意匠〃即指〃意念加工〃的意思,认为design工作乃是从事意念加工的工作。〃图案〃则相对于〃文案〃,文案指: 以文字做说明;图案则指:以图做说明。也就是制图足以说明工作怎 么进行,而后则泛指能达成具表达意义的图形生产。
日文里汉字的〃构成〃则指东西的组合(包括文章、图像、事件 等等),追求形式的精确性与美感性的活动。〃造形〃则指〃形〃的生成,也就是环境、形体、形象的营造。
日文里汉字的〃设计〃指设定具体目标而后依计画以(制造)实 物来达成目标〃的含意。不过〃设计〃这两个字,用中文来解释,则更有意思。
参考资料:http://..com/question/12926015.html?si=2
什么是平面设计?
(1) 用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。
(2) 它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。
什么是平面设计?
如果你对平面有兴趣可以看一下面的这篇文章,告诉你什么叫平面设计,怎么做平面设计,让你对平面设计这个行业有一个清晰的认识,当然这离优秀的设计师还有一条很长的路要走:-)
第一章:理解平面设计
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步,有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节:平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文"design",包括很广的设计范围和门类建筑:工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难,因为现在学科之间的交*更广更深,传统的定义,例如现行的叫法“平面设计(graphis design)视觉传达设计、装潢设计……,这也许与平面设计的特点有很大的关系,因为设计无所不在、平面设计无所不在,从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关,从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”,称之为视觉传达,即用视觉语言进行传递信息和表达观点,而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称,带有片面性。
现在,在了解了对平面设计范围和内涵的情况下,我们再来看看平面设计的分类,如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外,商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节:平面设计的概念
设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线,应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息,事实上她更象人际关系学,依*魅力来征服对象,你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的,你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子,或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人,你事实上是“出卖”感情的人,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节:平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念,设计需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有,设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章:平面设计之路
设计的学习可能有很多不同的路,因为这是有设计的多元化知识结构决定的,不管你以前是做什么的,不管你曾经如何如何,在进入设计领域之后,你以前的阅历都将影响你,你都将面临挑战与被淘汰的可能,正如,想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样……
第一节:你确认你要进入这一领域吗?--设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步:从点、线、面的认识开始,学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验,建立理性思维基础,掌握视觉的生理学规律,了解设计元素这一概念。
第二步:你会画草图吗?1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果,设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是:“应有优秀的草图和徒手作画的能力,作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力,绘画艺术是设计的源泉,设计草图是思想的纸面形式,我们有理由相信,绘画是平面设计的基础,平面设计的设计的基础!”
第三步:你还缺少什么?缺少对传统课程的学习,如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等,太多太多,你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力,他们最关键的是让你明白什么是艺术,更重要的是你发现你自己的个性,但这也是一个长期的过程。
第四步:“我可以开始设计了吗”?当然不行,你要设计什么?正如你要开始玩游戏了,你了解游戏规则吗?不过你不用担心,你已经进入了专业自身的学习,同时也意味着你才刚刚开始,你将不折不挠,不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例,我们需要具备什么样的背景知识,标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式,标志的构成的手法、我们需要理解为什么?为什么可口可乐会红遍全球;为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤?作为一名设计师,你对我们周围的视觉环境满意吗?问问自己,你的设计理想是什么?
第五步:你能辨别设计的好坏,知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习,不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段,为了向前我们必须回顾历史,既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程,你的设计水平可能会很不稳定,你有时困惑、有时欣喜,伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握,开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则,再打破规则。
第二节:你能成为优秀出众的设计师吗?--对设计师的要求
1、成功的设计师应具备以下几点: A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白,优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信,坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对,不为个性而个性,不为设计而设计。作为一名设计师,必须有独特的素质和高超的设计技能,即无论多么复杂的设计课题,都能通过认真总结经验,用心思考,反复推敲,汲取消化同类型的优秀设计精华,实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业,设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系,往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度,程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍,所以设计师必须注重个人的修为,文人常说:“先修其形,后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行,设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的,前者是灵感和表现方式的源泉,后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作,他是中和了许多智力劳动的结果,涉猎不同的领域,担当不同的角色,可以让我们保持开阔的视野,可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念,好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野,使信息有广阔的来源,触类旁通是学习平面设计的重要特点之一,艺术之间本质上是共通的,文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想,民族性和独创性及个性同样是具有价值的,地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者,而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面,民族和传统也将成为一种图式或者设计元素,作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
参考资料:http://..com/question/42444440.html?si=1
⑦ 感官区投放什么材料
鉴于幼儿美术活动的这种特征,教师应把美工区创设成为一个让幼儿感受美、表现美的小天地。为他们的游戏、学习与创作提供适当的环境和条件,营造良好的艺术氛围,使幼儿自由地观察,欣赏各种不同的艺术品,任意选用不同的工具和材料与同伴友好地合作,有条理地进行各种美术活动,创造性地表达自己的情感与认识,从而塑造幼儿的审美能力。
一、创设美工区的要求
(一)位置与空间
美工区的选点最好是靠窗台、近水源,便于幼儿在活动中自由取、换水,更重要的是采光好,利于保护幼儿视力,有条件的教室内,还要考虑其空间位置应利于幼儿进行个体活动,自由组合活动,稍作调整,又可进行小组活动。区内除了设置工具、材料柜外,应保留有一定位置的墙壁图板,供两名以上幼儿自由组合进行各种粘贴或绘画活动,为在美育中培养幼儿的社会交往能力提供空间环境上的有利条件。
(二)提供开拓幼儿视野的欣赏角
人生教化从美育开始。要使幼儿美术教育充满情感色彩,使幼儿产生敏锐的审美感知,诱发其审美创造的火花,就必须在美工区中设置扩大幼儿视野的欣赏角,有目的、有序地向他们展示各种各样的形态、色彩之美,并有针对性地让幼儿对每一时期的学习内容有所了解,调动其创作美的积极性。因为“人是根据形象思维行动的生物”,形象思维决定了人们造形表现的意图,因此,必须首先使幼儿鲜明地浮现出这个形象,然后才能根据形象进行绘画与创造。例如:在学习蜡笔水彩绘画“海底世界”前,可在欣赏角内设置各种姿态、形状、色彩不同的有关鱼和海洋生物的彩图与照片,以及用蜡笔、水彩绘制的画等等,让幼儿自由欣赏、自由谈论鱼的形状、色彩与自己喜欢的鱼。在折纸学习——折小兔的活动前,在欣赏角展出色彩、大小各异的纸兔成品,用纸兔组贴添画的图画,和折纸兔过程分解实物图,以利于幼儿在自由观察,欣赏中引发学折纸的愿望。
(三)有序地提供材料与工具
在美工区设一米以下开放式的矮柜,柜子可分3-4层,分门别类摆放工具与材料,例:绘画的各种笔、蜡笔、水彩笔、水粉笔、泥工的压板、各种模子、切刀、造型的剪刀、编织的织勾针等。工具与材料的应有相对固定的位置,不同的工具筐设有不同的标记,且与柜子摆放位置上的标记相同,以利于幼儿按标记所示,有序地取放,养成良好的自我服务能力,及做事有条理的习惯。材料的提供既要考虑其广度,保证一定的可选择性,又要注意结合阶段目标,有目的、有程序地投入,避免无目的地全盘揣出,令幼儿无所适从。
美工区的设置除了空间位置,材料,艺术氛围的创设外,更重要的是为了孩子创造一种自由、愉快、和谐的民主气氛,使他们能在自由的游戏中学习和创作,从而无拘无束地表现自己、发展自我。
二、美工区的利用与指导
幼儿在美工区内可以进行操作、模仿、记忆和建立概念等学习,其活动形式可分为前置活动,操作活动与评价活动等不同的阶段。教师应针对不同的学习目标而采取合适的指导方法。
(一)前置活动
通过欣赏角的设置,向幼儿介绍新的学习内容,帮助他们了解与感知新内容的特点,调动其学习与创作的兴趣,发展其观察力与审美能力。可以利用一些零碎、片断的时间,让幼儿自由地进区,充分运用各种感官看看、摸摸艺术品,感知其线条、色彩、造型、材料的特征,甚至可以用他自己独特的方式,探索与尝试运用各种工具与材料进行各种美术活动,在这过程中幼儿是自由的、轻松、毫无压力与负担的。教师在这一阶段的指导重点是:引导幼儿欣赏各种艺术品,提高他们审美的兴趣与能力,观察了解幼儿对新内容的兴趣,对将要去学习的新内容的把握能力如何,有什么困难,需要哪些帮助,以及他们的个体差异等,从而修改教学计划,把握教学中的难度,确定活动的形式等等,利于在教学中找到切入点,精讲多练,把更多的时间留给孩子。如在学折纸小兔的活动中,幼儿可在区内自由摸摸、看看纸兔成品,自选彩纸,尝试按折纸兔步骤的实物图折折、玩玩,并互相讨论折叠方法。教师则观察了解分析幼儿对折纸的兴趣与自学能力,思考采用什么方法帮助不同水平的幼儿学会折纸。
(二)学习活动
在一段较完整的时间内,幼儿自由进区,自由选择、使用材料与工具,独立或自由组合地从事美术活动,有充分的时间探究新事物,他们在活动中不仅满足了游戏需要,而且得到了关于物质世界的信息,为自己找到与世界交流、找到宣泄感的最佳形式。教师不必要求幼儿一定完成什么任务,而是重视活动的过程中,幼儿是否能运用已有经验与技能进行新的探索活动,活跃其思维发展,加强想象与创造力的开拓。
教师对不同水平的幼儿应给予不同层次的指导。例如:教师在前置活动中了解幼儿在“折小兔”中的情况后,可作以下的指导。
能力强的孩子(按实物图所示折叠纸兔),入区后可自由结伴共同制作折贴画,教师应把提高幼儿的表现欲望放在首位,引导他们逐步学会讨论制作的主题,协商分工与合作,以及如何分配材料与工具等,指导他们有序地共同折叠大小、颜色不同的纸兔,共商画面构图、组合、与布局,然后添画其他东西和背景,制成一幅有趣的大壁画。并启发他们分享合作、愉快与成功的喜悦。
能力一般的孩子(可以部分模仿,但仍然有困难者),可安排进行自由的个体活动,鼓励他们互相观摩、互相启发学习,大胆尝试,并参照折纸兔的实物图反复练习,指导他们学习如何把握折纸规律,突破困难,折出大小不同的纸兔,然后进行组贴和装饰。
能力较弱的孩子(完全不会模仿,困难较多),可在区内组织小组活动,向他们介绍如何观察、理解折纸实物图,引导他们按图所示,逐步学习折叠纸兔,并针对所学的技能给予较多的训练指导。在这段时间内教师注意做到:集中时间要短,重点难点要突出,运用多种手段引发幼儿的学习兴趣,使他们能积极参与、主动探索,帮助幼儿学会学习。
教师还应注意在活动过程中及时发现幼儿的不足之处,启发他们运用已有的知识经验进行新的创作,丰富折、贴画的内容,启迪他们分享成功的喜悦,增强自信心。
(三)评价活动
评价活动的核心是保护与激发幼儿对美术活动的兴趣,调动他们的积极性,教师应多用鼓励的方法,发现和充分肯定他们的优点,看到他们的进步,使幼儿对自己的才能产生自信。可组织一些建设性的评价活动,如游戏:“送红花”,每人一朵小红花,让孩子观察所有的作品后,把红花放在自己认为最好,最有新意的作品下,数数哪些作品得的红花多,说说为什么会送它一朵花,想想这些作品怎样修改会更好看……,从而帮助幼儿学习评价自己,欣赏他人,共享成功的快乐。
三、教师角色的转换
美工区创设与利用,需要教师角色的灵活转换,使其发挥更大的教育效益。
活动前,教师按幼儿的需要而设计活动,是策划者,是给幼儿提供材料工具的供给者,是环境创设的设计者。在前置活动中,教师是倡导者,观察者与诊断者,激发幼儿进入新学习的兴趣,观察、分析其兴趣、能力及需求情况,以便进一步修改完善计划,补充、调整材料,并指导幼儿有序地观察与欣赏,提高其审美能力。活动中教师既是组织者又是参与者,根据幼儿发展水平的不同组织不同形式的教育活动,给予不同层次的指导,或直接和幼儿一起商讨组画的主题、布局、分工与合作等,及时发现其不足之处,给予建议或点拔式的指导,帮助他们不断完善、提高表达能力。在评价活动中,教师既是组织者,又是欣赏者,组织多种形式的评价活动,和他们一起欣赏、分享成功的快乐,从幼儿的角度去阅读、理解他们作品中所表达的内心世界,心灵的沟通能产生共鸣;同时,教师从更高的角度,鼓励和激发他们产生新追求和表现欲,从而达到培养创造力和陶冶情操的目的。
⑧ 互动多感官室如何设计康复环境,现流行的多媒体感觉统合训练器材是否适合幼儿园孩子的教育
很多的研究表明多感官室除了肯定多感官室对康复特殊人群的作用外,也开始指出多感官室的教育功能,教师不单利用多感官室为学生提供舒闲的环境,同时运用到更多教育范畴上,籍此协助开发学生的潜能。
⑨ 请大家帮我举几个包装的例子,感官设计的
我是外行,一个大学生,就随便说说:现在都兴环保类型的,以绿色、简介为主题
触觉回:有点凹凸感,摸起来答踏实,就像岩石的表面,有质感。还有表层外壳坚硬些,有清凉的感觉,增加礼品的分量
味觉和嗅觉:有点淡淡的清香或者不加香料,显得简介优雅
视觉:这个就看包装什么了,视情况而定。
⑩ 怎么通过vi,ui设计让网站用户得到良好的感官体验
.Visual Identity的缩写即为抄VI,VI指的是企业视觉设计,通常可以理解为视觉识别系统.VI是将CI的非可视内容转化成静态的视觉识别符号.实施科学、设计到位的视觉识别系统,则是建立企业知名度、传播企业经营理念、塑造企业形象的快速通道.
2.企业经过VI设计,对于企业内部不仅更加得到员工的认同感和归属感,使得企业的凝聚力更加团