设计芬兰

❶ 芬兰设计。读后感

初见《芬》这本书时，我疑惑了：芬兰这个靠近北极的小“冰国”
，真的是
教育全球第一吗？作者太夸张了吧。书的封面上印着“芬兰征服世界的‘奇迹
教育’
”
的字眼和下面的条条款款，
让我怀着探索与发现的精神开始阅读这本书。
与其说是阅读还不如说是欣赏，这本书我并不是一口气就将他读完的，途中大
部分的时间我都在要么回味作者笔下的美丽的雪景，要么上网查找作者去到的
地理位置与地理特征，要么则是在思索与肯定着这奇迹般的教育的来龙去
脉„„

纵观整本书，笔者从历史、社会、移民等方方面面为我们讲诉了芬兰教育
的发展与奇迹史。其实，芬兰教育有今天的成就，与芬兰人民的坚持和毅力以
及整个芬兰社会对教育的重视是密不可分的。在作者眼中，芬兰教育成为全球
第一有很多很多的因素，
但我感受最深的，
也是我认为是中国教育比较缺乏的，
是自由，平等的芬兰教育。

自由的芬兰教育。这里的“自由”主要是站在孩子的立场上讲的，但也不
是所谓的芬兰的孩子想做什么就做什么，想说什么就说什么，更多是的一种良
好的自我的管理能力。看看他们的课程表（
P50-52
）吧
,
每天没有固定的上下课
时间，特殊的教育制度将芬兰孩子的自我管理意识凸现了出来；再看看他们的
课后生活吧，没有多少作业，大多是选择自己的兴趣爱好开展学习活动，或是
阅读自己喜欢的书籍，或是观看配有芬兰字幕的外语电视节目，老师和父母更
多的是参与而不是干涉；再看看他们的寒暑假吧，孩子们享受的假期有时可长
达近半年的时间，
这是别国的教育者们都不能理解的，
孩子们如何收心学习呀！
可对芬兰教育者们来说，他们觉得假期里是孩子学习的乐园，他们有更多的时
间去了解自己的喜欢的，去看，去玩，去探索，去发掘，因为他们认为“自由
式”的自我学习才是最有意义的，也是最有效率的；再看看他们的作业本吧，
几乎没有老师的批阅，
全是自己或是同伴的修订，
因为在芬兰老师们的眼中：
“我
们学生本来就有答案本，
自己可以去核对答案啊！
”
看到这里我笑了，
这样的
“自

由式”教育可以算是近乎完美了，如果我们的学生也能有如此强烈的自我管理
能力，
那我们的老师也可以轻松些，
也许那时我们就可以真正实现
“快乐学习，
轻松教学”了。

平等的芬兰教育。
书中有多处都提到：
“平等、
公平的对待每一个学生”
；
“不
让一个人落后”
；
“没有后进班，只有引导班”
；
“尽可能地不比较、不评分，对
学生和老师都一样”
等等这些关于平等教育的语句。
芬兰教育之所以能达到
“世
界上落差最小”的教育体制，与他们平等且不放弃每一个学生息息相关。芬兰
教育为学习有困难的学生安排了特殊的教育环境和教育模式，对于这些孩子，
他们投入了更多的时间和精力，给予了更多的关爱与鼓励。我深深地被芬兰教
育这种“不让一个人落后”的努力所震撼，也为这群“不一样”的孩子感到欣
慰，因为他们身在了芬兰，因为他们不仅没有被社会和师长遗弃，反而享有了
更多的教育资源和社会关怀。芬兰教育的平等不仅仅表现在个人上，在芬兰的
城市、乡镇甚至是最偏远的小镇（如芬兰北极圈内的拉普兰）上，孩子们都享
受着一样好的教学设备、一样好的教室环境、一样优质的师资水准，正因为这
样，当作者被问到：
“这个地方的学校和其他地方的有什么不一样”时，作者也
傻了眼：
“都一样好，
‘了无新意’的好！
”
。这样的平等，这样的一致，试问哪
个国家可以像芬兰一样做到如此平等，如此一样的好呢？对待老师的平等，更
是让我对芬兰教育有了更深厚的敬仰。
一位芬兰教育家这样说道：
“没有评比，
没有等级，我们所以的老师都是一样好，这是对老师们的信任与尊重
!
”也许正
是芬兰人民平等地对待教育里的一草一木，一人一事，才铸就了芬兰教育的奇
迹与辉煌。

作为一名人民教师的我，虽没有能力去鼓励整个社会都来重视教育、协助
教育模仿芬兰教育体制一样地发展，但平等对待并充分信任我的每一位学生，
给他们更多自我管理和自我学习的机会，这些是我力所能及的事，也是我今后
在教学工作中奋斗努力的目标，就像作者所说的：芬兰做到了，我们也行！

❷ 瑞典、丹麦和芬兰等国的设计有什么特点

东欧的匈牙利、波兰、捷克和斯洛伐克等国和北欧斯堪的纳维亚半岛的芬兰、挪威、瑞内典、容丹麦和冰岛等国的设计在20世纪初有了迅速的发展。尤其是瑞典、丹麦和芬兰，30年代开始工业生产便有了巨大的进步，产品设计也形成了自己的面貌。匈牙利工艺美术家、专门从事蜡染印花设计的阿图尔·莱卡托斯约1914年间设计蜡染印花装饰丝绸。维尔赫姆·卡基在1917年设计出绘有蓝色百合花图案的餐具。试图通过满足民众的需要来提高设计的品味一直是东欧和北欧现代设计家的努力，直到40年代，这种餐具依然占有相当的市场份额。约1914年安娜·涅兹莱设计的刺绣女用手提包是具有匈牙利民间艺术特色的设计。索菲亚·斯特鲁斯卡娅设计的1925年巴黎“世界装饰艺术博览会”波兰展馆壁画，民间艺术和现代设计结合得紧密而和谐。第二次世界大战结束以后，各种有机物图形和几何造型的装饰也成为斯堪的纳维亚国家设计作品的重要特色。像40年代末50年代的亨林·科培尔为丹麦乔治·詹森公司设计的金属器皿，塔皮奥·威卡拉为芬兰伊塔拉公司设计的玻璃器皿，以及奥瑞弗尔斯与柯斯塔—波达的瑞典玻璃公司设计的产品，都展现出了战后斯堪的纳维亚国家的设计成果。

❸ 设计类留学，芬兰or瑞典

瑞典的生活费你复的预算足够了制~~而且北欧几国最近经常被一起在设计领域做比较。瑞典一直是老大哥的地位，挪威和丹麦后来才发展起来。芬兰的位置比较不高不下~历史上出过一些设计大师~总体来说还是瑞典好一些。我毕业后也有去那边的打算，但是准备在国内做几年之后再去~比毕业直接去更有意义~~

我有同学在瑞典，他们没学瑞典语~直接去读研究生的~~，有英语就行了。他们雅思才5.5就过去了~~还是比较不错的学校

❹ 想去芬兰上设计大学。怎么申请

赫尔辛基大学，通过留学公司办。

❺ 芬兰是设计师的国度吗

是的哟
芬兰人和设计非常亲近，设计已经成为大家日常生活中一个熟悉的部分。
2012年世界设计之都－将设计融入生活

将设计融入生活是赫尔辛基作为2012年世界设计之都一系列活动的的首要主题。赫尔辛基从一个广阔的视角来看待设计，设计贯穿于社会，经济和文化进步的所有进程当中。为了拍摄2012年世界设计之都的录像，大家聚集在赫尔辛基大教堂前。

2012年，赫尔辛基戴上了世界设计之都的桂冠。除了赫尔辛基，埃斯堡，考尼艾宁，万塔和拉赫蒂也是今年设计之都活动的协办城市。国际工业设计协会每两年都会将世界设计之都的称号授予一个以设计作为其社会，金融和文化发展资源的城市。继意大利的都灵（2008年）和韩国的首尔（2010年）之后，赫尔辛基是第三个得到这一荣誉的城市。

2012年的活动日程包括了约300个项目，其中半数都是试图改善城市居民生活条件的长期发展型项目。“将设计融入生活”指的是将设计范畴从单一的产品扩展到各种系统和公共服务，比如保健。融入式设计也非常强调从规划和设计的最初阶段就注重用户的需求。

设计之都年活动汇集了从部委到大学，从私营企业到公共博物馆的广泛参与者。其目的是在芬兰和全球增加对于芬兰设计的需求，并改善那些参与城市居民的居住环境。

赫尔辛基设计区位于赫尔辛基市中心，是创意的聚集地。在一个多平方公里的范围内，聚集了180多家设计商店，画廊，工作室，时尚酒吧，餐馆，以及设计型酒店。在一张特殊的赫尔辛基设计区地图上，你还可以找到设计博物馆，芬兰建筑博物馆和芬兰设计论坛的标记。

每年秋季，赫尔辛基设计周会吸引公众对于创意产业的关注，推广新的创意，并引导讨论。每年春天，由赫尔辛基艺术和设计大学组织的“艺术大师”活动会展示近届毕业生的作品。八月底的“艺术之夜”活动则吸引了全城居民前来观看表演艺术，展览，免费音乐会和许多其它活动。

❻ 芬兰现代主义设计介绍（急）

摘要：扬内来斯是20世纪50—70年代源芬兰风景园林设计的代表人物,他对几何形的运用和注重空间渗透的设计主张,使芬兰景观在他的年代里暂时脱离了对自然的单纯模仿。他为塔匹奥拉规划设计的大部分开放空间,代表了芬兰现代主义园林开放空间的设计成就。扬内斯擅长运用几何形、树干"墙"和色彩等词汇,通过对比、单元式种植和建筑化的设计方法,创造丰富的园林空间层次和相互渗透的视觉景观。..

❼ 设计芬兰怎么样

《设计芬兰》是一个台湾的人芬兰设计观察记录。作者的观察并不基于设计的流派与手法，而是选择了从文化与生活的角度切入芬兰设计。从某种角度来说，它更接近于一份文化研究报告。对于尚未有机会亲临芬兰感受芬兰设计的读者来说，这本书让我们了解了更多Nokia以外的芬兰。设计反应民族精神。如果说Nokia是芬兰设计的代表，是全球化背景下芬兰设计为全球打造的统一设计，那么书中提到的Littala、Marimekko、Fiskars等品牌则完全芬兰化的。他们更接近于我们传统认知中那个冬季漫长，国土面积80%被森林覆盖，有着“千岛之国”美称的国度。 历史上芬兰曾长期被瑞典统治，甚至在行政和教育机构，瑞典语而不是芬兰语一直是芬兰的第一语言。1808年，芬兰又被沙皇亚历山大一世的军队占领。一直到十月革命之后，列宁承认了芬兰的独立，芬兰才历史上第一次成为一个主权国家。作为一个历史相对短暂的国家，民族主义的高涨加上战争对经济的破坏，使芬兰人一直都在思考如何传承民族特色，如何在艰苦的环境中让生活过得更好。在这种理念的驱动下，芬兰的很多设计原初创意并不是为了谋求商业利益，而完全是从实用角度出发。这也使得芬兰设计有别于其他创意产业大国，它更强调简单实用和耐用性，甚至对制造原料也更加讲究。 但这不代表芬兰设计不强调美感。相反，包豪斯所提倡的现代主义风格加之芬兰人对自身民族文化的高度热爱，使他们在传统与现代结合的道路上，形成了自己独特的风格。这种风格植根于自然，却懂得与最前沿的所有一路并行。 作者在书中写到，芬兰人的创意有一大部分来自艰苦中不得不然的创造，因为缺乏所造成的空白，正好让创意有了发挥的空间。小到一个纽扣，一个蜡烛台，一个牛奶杯，一把园艺剪刀，书中介绍的很多生活中非常不起眼的物品却可以看出设计师精致的创意。我想，正是因为将生活本身置于比设计还高的高度，恐怕才能将这些大大小小的创意用于设计实践当中去。这些创意设计看似很小，但却大大提高了生活的便利。 芬兰设计的秘密，或者说芬兰设计带给我们的启发就在于它把设计看作是民族精神的体现。经典设计也绝不是贵族和上流社会的专属，平民设计与经典设计之间没有距离。设计属于所有人。设计还应该在艺术与使用性取得完美平衡。它突出功能，但绝不应该是各项功能的简单叠加；它讲求艺术，但也不能使设计出来的物品成为华而不实的花架子。 当设计不再局限于创造美学意义上的物品，而更多考虑的是使用者的需求和感受、对环境可持续发展的关怀与思考，甚至更为宏观的社会理想的时候，设计就不仅仅是设计。这时的设计，已经超越了设计，成为真实生活的一部分。

❽ 芬兰工业设计读研

你们学校如果和阿尔托有合作的话,申请被录取的优势还是会稍微大一点。 但对方还是会非常看重你的作品集,个人风格和设计理念创新非常重要。

❾ 我学的是产品设计，想出国读研究生，请问去芬兰阿

阿尔托大学艺术设计与建筑学院（Aalto-Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu，前称为赫尔辛基艺术设计大学，即Taik）是芬兰艺术设计领域最高学府，以及北欧四国中最大的艺术设计大学。

首先简要介绍一下阿尔托大学（Aalto-yliopisto），这是一所主要位于芬兰赫尔辛基地区的大学，由在各自领域内顶级的三所大学于2010年强强联合建立而成——分别为赫尔辛基理工大学（1849年成立）、赫尔辛基经济学院（1904年成立）和赫尔辛基艺术设计大学（1871年成立）。在最新的QS世界大学艺术设计类专业排名中，阿尔托大学艺术设计与建筑学院位列17，高于美国艺术中心设计学院（ACCD）与英国格拉斯哥艺术学院（GSA），亦为整个北欧高校中艺术设计领域排名最高的顶级艺术学府。

产品与空间设计

作为Taik的老牌优势专业，产品与空间设计硕士专业会致力将学生培养为有独立个人风格的优秀设计师。学生不仅会学习掌控产品的设计过程，同时也会掌握产品结构、材质与三维构成的规律，以及深刻理解人与产品之间的空间性。

在本科学习的基础上，学生通过研究生课程的学习进一步提升对空间设计、家居设计以及产品设计的系统知识，学习如何通过敏锐的洞察力与专业技能去解读与改变生活环境与文化。

Taik整个产品与空间设计课程多以动手实践的project（项目）形式为主，学生会在不断探讨、分析与解决设计问题的过程中，跟着导师一同完成项目，整个project的动手内容可以说是Taik课程的核心部分。在设计项目中，学生会被鼓励去运用艺术与实验性的尝试，寻找个人独特的表达形式，作为独立设计师用自己的作品发声。

作品集申请要求

产品与空间设计的申请者在作品集中，需要展现较强的艺术表达技巧与突出的设计能力，以及申请者专业的科学分析能力与艺术创造性。

作品集必须包含技法绘稿，幻灯片或照片，作品集的最大尺寸为A3（297×420cm），校方不建议寄送原稿。

产品与空间设计作品集，必须明确按project分类，且写明标题或主题、所用材料、作品尺寸、创作动机，以及创作年月，同时每件作品中还应写明创作、作品的参展情况以及发表日期。

如果还有任何关于产品设计相关的问题，欢迎随时私信我

❿ 设计芬兰的介绍

这是一本系统介绍芬兰设计师作品的图文书，书中囊括了Alvar Aalto，Tapio Wirkkala等设计大师，以及“球椅”、littala花瓶等经典设计作品。