基础服装设计

Ⅰ 零基础想学习服装设计需要多久

一般服装搭配师从零基础培养，2个月时间就够了。要找一个好一点的培训学校。

1、从画图开始

比如人体比例如何把握，很多新人就是不重视，最后画服装效果图就会总觉得奇怪，一上来就要画各种服装。所以，建议没有美术基础的小伙伴，先从人体画开始，注意各个比例，环节等。

2、学习绘制时装画、效果图、款式图

新人很多是分不清这几个的区别的。一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图，效果图大多数是给公司老板或者客户看为主，而款式图基本上是给版师和样衣制作师傅看的，款式图包括了很多详细的数据，比如肩宽、坎肩、袖口等数据，方便设计师和版师之间沟通。

(1)基础服装设计扩展阅读

注意

一、 培养对服装的感觉，可以通过看发布会，看流行趋势报告，看专业的时尚杂志等。

二、学习服装基础知识，服装史，服装设计史，了解服装结构，了解人体等。

三、深入学习服装专业知识，包括平面的，服装效果图（服装造型），服装制版（服装结构，如何实现设计出来的造型）；立体的，立体裁剪，此外还需要懂得服装工艺知识，需要多动手，多练习。

Ⅱ 如何自学服装设计

在我报服装培训班之前，我看了一些和我情况相类似的帖，并私信了一部分人，希望知道有关这方面的信息。

反馈多数分为两方面；

• 一部分人仅仅停留在问的阶段，他们没有踏出真正进入这个领域去研习的那一步。

• 一部分人真的去学习了服装设计，但总体反馈也不是很乐观。

给一个比较有代表性的回馈吧：

“我花了去年一年的时间去学了。基本上90%以学习服装工艺和制版知识为主。设计这部分比较水。


• 如果是想学习作为兴趣发展，建议去夜校，不影响白天上班。
  

• 如果是想以职业为目标，光靠培训班目前看来并不有效。
  

• 如果抛开一切只想做服装，有条件还是推荐留学，然后出去前需要准备好作品集。
  

国内服装就业状况目前是比较糟糕的，工作内容也很乏味，可以去穿针引线这个论坛上去了解国内的行业现状。另，不知道你是否有美术基础，除非你特别自律以及对服装特别有感觉。否则的话，不建议你走这条职业路。 ”

之后我又问了她有关培训班选择方面的建议，她的回馈是：


• 喜欢设计和能做好设计是两个概念。一年时间又要学基础技艺又要学设计，所以打基础比较重要。（上培训班）对我来说收获挺大的，但是要作为一个职业人来说还远远不够。关键还是时间和专业度。想以服装这条路为立身之本，没有做好孤独和吃大苦的准备，就别继续了。光有热情远远不够，只有技术也是不行的。有很多人做这行是别无选择，或者已经成为机械式操作。

• 无论如何，学好最基本的部分是关键，面料知识，工艺和制版是服装人的立身之本，也许我们对设计没有很好的创造力（没错，这需要天赋）但是前面这三项能够达到极致，就已经非常能够让你感受到做衣服的乐趣了。但是学起来是很枯燥和重复的，没办法，所以很多人虽然很有想法，但是无法产出实物。

• 另外，你必须具备超强的执行力，才能帮助你在技术上达到很高的水平，会画画远远不够的，一定要实践，不断地做衣服，做尝试。
  

你问我哪个比较靠谱，我觉得自己比较靠谱就没问题了（要勤奋要多问要主动）。

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14年10月-15年5月的周末课程，学习的内容是：大身，领，袖，裙，裤的平面制版。

授课老师是一位经验丰富的版师，自身制版能力很不错，但授课水平有限，难以将课程讲得通俗易懂。在学者都是外行，听课常常昏昏欲睡。

同期上课十几人，最后一节课只有我和另外两个姑娘。很多人在课程进行一半之后就逐渐退出了。

我不后悔选择报班培训，但总体来说这段学习经历是辛苦而低效的。当初做选择时我看中了这个培训班的环境，配备，却没有对“课程”本身有更多思考。

回头来看，以赛代练的培训机制可能比单一授课机制更有活力/ 小组合作的培训模式可能比单打独斗更有氛围/ 经验老道而懂得深入浅出的老师可能会是更好的引路人

当然很庆幸地还是认识了一些朋友。最喜欢的是一位建筑师出身的姑娘，和她的男朋友一块来上课的，现在在米兰学服装，她的品味非常好，以后应该会成长为独立设计师吧。

培训结束后我离开了北京，当时也想过留学学习服装，后来因为对写作的兴趣更大，将服装搁置了。

如今再审视创造服装，我觉得那可能会是另一种形式的写作：服装如同文字，可以成为个人思想的自由延伸。它以沉默的形态对你倾诉。你将它穿在身上，这是一种宣扬，它符合你的个性，气质。甚至，赋予你去探索另一面的勇气。

你也可以衣服传达某种价值观（譬如对人工智能的审慎/ 群体吞没个人的批判）服装将成为媒介，帮助你结识同好。

如果现在谈到从零开始学习服装设计，我可能会觉得思考一个概念，延伸，打通，会是更有趣也更重要的事。之后再想办法将概念落地，不管是自己做还是找版师。最后再去思考一个培训班是否必要可能会更明晰。多做比多想更快到达。这是我现在的体会。

Ⅲ 服装设计的基础知识

如果你是一名学服装设计专业的大学生，如何更好的入门服装与服饰设计这个专业呢，对于这个专业，大学里学的理论上的肯定不会少了，就不再多说了，因为大学里的老师就是从学校毕业又到学校做老师的， 国内大学的体制也是这样，招老师只看学历一般不看实际工作经验，服装设计包括：
1.创作设计（包括款式设计，色彩设计，材料设计，服饰配件设计等）
2.结构设计（也称打版，制版，纸样等等，是技术和艺术的统一）
3.工艺设计（包括缝纫，裁剪，熨烫，包装等）
其中打版是服装设计的核心，起承上启下的作用，是整个服装设计最重要的一个环节。
这里面创作设计大学里一般都学得比较系统了，都是些理论上的课程，但是对于工作来说，并不是只会画款式图就可以的，因为服装需要面对市场，而要面对市场就必须要有成品，想要得到成品就必须经过结构和工艺，而且成品必须经过多次修改麿合才能达到想要的效果，而这些在大学里一般学不到，很多大学里的学生都有在网络贴吧里找别人帮忙做结构的作业用来给老师交差，可想而知大学里的结构是多少薄弱的环节，但并不是大学里的老师不想教，而是他们没有东西可教，因为他们也没有在服装公司里实际的打过版，从创意到成品整个过程实际做过，所以很多的细节他们也是不知道的，只能教给学生理论上的知识，所以你会发现，外面很多服装公司里的打版师都不是大学里出来的大学生，
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但是从专业角度来说，服装设计是一个整体，作为设计师必须从创意到成品的各个环节的细节都是在掌握之中，不然何来的灵感，都是一些空想，根本没有概念做成成品后是什么样的效果，试穿的模特穿上之后跟你表达了哪个地方穿的不舒服或你自己看着实际效果不是你想要的，但是你又不知道问题出在哪里，而打版师又不知你要表达什么，这样又怎么能有好的作品出来呢，
所以学这个专业一定要注重结构和工艺课，千万不要认为那是打版师和工艺师的事，因为打版和工艺就是整个服装设计的基础和核心的技术，也只有这样，到你出来工作的时候，你才会发现，在应聘的时候你能谈的特别的多，做出来的创意设计图也特别的有生命力，甚至很多的做工方面的细节都能表达得很清楚，而不是只知画一些海市蜃楼根本没有可行性的款式图。
服装设计是偏向手工类的专业，学的不是画画。 如果你喜欢做手工活，那你会学得舒心。但如果你认为服装设计只是画一幅美丽的效果图，交给师傅缝纫，就会出来一件美丽衣服的话，学习的时候你会觉得心理预期落差很大。
事实上，你在大部分的时间里需要学习一件衣服如何制作，了解衣服的工艺，面料的种类特性，在这些都有一定积累了，再谈第一设计，就是创作设计！

Ⅳ 学服装设计的基础是什么

服装设计的5大必备技能，你会哪个
服装设计它反映的是设计师自我观念的抒发风格和思考探究的过程。因此它需要强大的文化与情感作为背景支撑，在创作思维当中，服装设计具有无限可能性 。它不仅仅局限于成衣本身，更多的是要设计师通过作品来讲述一个具有自己风格的故事。
要想成为时尚圈的宠儿，一名优秀的服装设计师，有些必备技能是不能缺少的。
1、手绘技能
作为服装设计师，需具备一定的绘画基础。大部分服装设计师第一份工作大多从画手稿、样衣开始，手绘设计稿往往是具备专业度的体现。
当然不是说没有画画基础，就学不好设计，做不好服装设计师，手绘是一种表达方式。在国外，有的设计师是直接拿剪刀在人台上构思的。
对于申请服装设计的学生来说，脚踏实地地从基础素描入手，一步步到速写、设计手稿环节，培养设计基础能力和艺术鉴赏能力，多浏览国内外时尚网站和杂志，这更有利于以后的专业提升。如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八中间是六零零末尾是三九六，每天直播分享服装设计干货，里面可以学习和交流，也有资料可以下载，免费送自学资料100多G网盘。
2、面料和材质
除了手绘，学习服装设计还需要熟悉面料和材质。
这是需要在生活中不断了解的，从丝质、棉质到各种高科技复合面料、数码印花等，都需要在心里有较为清晰的认识。
现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感纯属纸上谈兵。这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研、了解。所有学服装设计的人，一定要具备吃苦耐劳，不断探索的精神。
3、色彩搭配
无论是哪类设计专业，色彩都是非常重要的一part。从基本的色彩重叠到搭配，掌握好色彩知识，为以后服装设计提供依据，更能紧随潮流打造更时尚的服装设计！
每个色彩都有不同的特性，服饰色彩的情感表达正是将不同的色彩进行组合搭配。色彩主要含无彩色系和有彩色系，由这两者构成了色彩的总和。无彩色系的黑白灰，它的特点是素洁、简朴，有现代感。整个色彩都各具特性，黑与白是色彩的两个极端。
4、版型和工艺
版型指的是服装穿在身上的外部轮廓，也就是形状，它决定了服装给人的整体视觉效果，是区别和展现服装的重要特征。服装版型一般都有A、X、O、T、H等。
工艺和制版是服装设计师的技术体现，如果我们对款式设计没有很好的创造力，但是在工艺和版型上能够掌握精巧，也能创作出非常精湛的设计作品。再好的设计想法，也要通过版型师出成品，所以技术与艺术的结合才能构成一件好的作品。
5、沟通能力
这里的沟通能力不是简单的聊天，而是在设计到出成品的整个过程中与相关人员的合作交流。
当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的团队来交流。设计师需要将设计理念、风格等都要传达给每一个经手负责的人，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。
学习服装设计的5大Tips
1、一定要时刻牢记自己本次设计的目的。是否符合自己的创作初衷，是否围绕自己的设计主题在操作，这会避免最终成品出来后设计师的设计理念是模糊的。
2、绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。
3、设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行。还要学会分析和创造流行，设计师要试着去分析流行趋势这样才能一直走在时尚的前端。
4、要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。不要一味迎合消费者需求，要打造自己的设计风格，再与市场结合去创作。
5、在设计每个作品的时候都要时刻想着这件作品的“3W”属性：
who —— 什么人穿？
when —— 什么时候穿？
Where —— 什么场合穿？
大好的机会和市场向你们开启了大门，现在要做的就是好好努力，将专业技能不断夯实，拓宽自己的文化视角，吸收海外市场的先进理念和时尚思维。

Ⅳ 零基础学服装设计怎么样，可以吗

服装设计近几年在在业界都享有盛誉，时装周更是吸引着全球爱好时尚人士的众多目光。法国服装设计的风格和强项是高定礼服类，英国服装设计是创意成衣类，美国的服装号称为商业大国。每个国家的大学都有很多开设服装设计专业，服装设计留学去哪里好？下面给大家分享服装设计学校哪个好？

服装设计学校哪个好？

1.时装界的哈佛大学——巴黎ESMOD

ESMOD拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。

ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。

ESMOD的教学质量毋庸置疑。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。课程设置上，第一、二年是时装设计及制作的接近、入门探索期，这一时期的课程为公共课;第三年是专业期，这一时期学生自己选至6月，为时装基础定专业。学生能得到全面的培训。

2.Versace和Prada的 80% 的员工毕业于此——马兰欧尼学院

马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最著名的设计学院，时装教育最高殿堂

马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。

马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。

每年马兰欧尼时装学院都会限定各个专业的招生名额。遵循这样的规定利于学院提前做好教学计划，为每门课程挑选最优异的教师，最终保证优质的教学质量。

3. Parsons帕森斯设计学院

美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的。

著名校友包括： Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。

Parsons 时装设计和社会学(Fashion Design and Society)的MFA课程独具特色，为学生提供专业学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，发展学生潜能的同时，激励学生面对现实世界的挑战，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家和学者，并且要有国际化的视野，成为国际化公民。

服装设计需要主修课程

1、时装线条和草图 Fashion sketching 2、服装史 History of costume 3、创意设计理论及创意 Creative design theory and elements 4、颜色和设计理论 Color and design theory 5、计算机辅助设计 Computer –aided design 6、计算机花纹绘图 Computer pattern drafting 7、个人作品开发 Portfolio development 8、立体剪裁 Draping 9、工业缝纫技术 Instrial sewing techniques 10、服装结构 Garment construction

服装设计学校哪个好？每个服装设计院校都有自己的设计风格，选择服装设计留学院校应根据自己的设计风格去选择。英美的艺术院校分布比较多，教学水平和质量也是世界一流的。其次英美的服装业比较发达，对时尚的敏锐度极高，服装设计发展前景很好，同学们可以考虑申请英美的服装设计院校。

Ⅵ 服装设计最基础的是什么

服装设计和理科关系不是很大，重在设计。
也要看你的发现方向是设计还是制作。
几乎所有设计类的行业都是以美术为基础的。
像三大构成，四大变化，都要先学。

Ⅶ 学服装设计的基础是什么

1、先学习服装基本原理和知识,就是量体、裁剪、缝制（可找裁剪店铺师傅），这是基本功，必学！

2、然后学习画图，先学手绘（可购买如服装素描、时装画技法一类的书），打好基础，你不用成为一代绘画大师但你必须会画最基本的款式图，因为你需要借助图来表达你的设计构思，必学！

3、学会电脑绘图,在国内沿海城市电脑绘款式图已经成为设计师必备的基本素质，如果你不会电脑，除非你想在内陆山区做服装设计师；不要问为什么，常用的绘图软件是corelDRAW、photoshop和各种专业服装CAD；内地工作可选修，沿海工作必学！

4、学会捕捉流行,经常去逛逛市场，切记要有针对性的逛，不可盲目；比如你想做牛仔服装设计师，那你就要紧盯着牛仔市场和各大牛仔服装品牌；如果想做运动服装设计师，那你总不能连adidas、NIKE、puma都不认识吧；举一反三，了解市场才能做出有价值的东西，不要以为自己的感觉很独特，你的所作所为都是对市场和企业负责任，必学！5、基础打好，就去实践，怎么实践呢？

Ⅷ 没有任何基础的，想学服装设计

服装设计是需要一些绘画天赋的。想想看，如果连画都不会，怎么设计呢？
所以，最好买一些和服装设计相关的绘画书籍看看和练习，再找一个服装设计班报一下