设计色彩图
1. 建筑设计图中的各个颜色（RGBCMYK）分别用来绘制什么
...... 不明白你问的什么意思
RGB是通过调整红绿蓝三原色来调整颜色的
CMYK也称作印回刷色彩模式，顾名答思义就是用来印刷的。它和RGB相比有一个很大的不同：RGB模式是一种发光的色彩模式，你在一间黑暗的房间内仍然可以看见屏幕上的内容；CMYK是一种依靠反光的色彩模式，我们是怎样阅读报纸的内容呢？是由阳光或灯光照射到报纸上，再反射到我们的眼中，才看到内容。它需要有外界光源，如果你在黑暗房间内是无法阅读报纸的。只要在屏幕上显示的图像，就是RGB模式表现的。只要是在印刷品上看到的图像，就是CMYK模式表现的。比如期刊、杂志、报纸、宣传画等，都是印刷出来的，那么就是CMYK模式的了
2. 服装设计中色彩对设计的的作用（最好带图文的）
服装设计的抄三大要素以及服装的整体美袭概念造型、色彩、材质是服装设计的三大要素
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色彩是构成服装的重要因素之一
色彩是靠视觉而传递信息,这一色彩信息已广泛地深入到我们人类生活的各个领域.
尤其在服饰中给人的第一感觉首先是色彩,而不是服装.
色彩在服饰中是最响亮的视觉语言,而常常以不同形式的组合配置影响著人们的情感,同时色彩是创造服饰整体艺术氛围和审美感受的特殊语言,也是充分体现著装者个性的重要手段.
因此~,色彩是表达情感的一门艺术,可以说色彩是整个服装的灵魂。
3. 设计LOGO时图像的色彩模式应该如何选择新手！
1. 如果复设计的图像要打印制或印刷，最好彩用CMYK色彩模式，这样在屏幕上所看见的颜色和输出打印颜色或印刷的颜色比较接近。
2.如果图像是灰色的，则用GrayScale模式较好，因为即使是用CMYK色彩模式表达图像，看起来仍然是中性灰颜色，但其磁盘空间却大得多。另外灰色图像要印刷的话，如用CMYK模式表示，出菲林及印刷时有4个版，费用大不说，还可能会引起印刷时灰平衡控制不好时的偏色问题，当有一色印刷墨量过大时，会使灰色图像产生色偏。
3. 如果设计是用于电子媒体显示（如网页、电脑投影、录像等），图像的色彩模式最好用RGB模式，因为RGB模式的颜色更鲜艳、更丰富，画面也更好看些。并且图像的通道只有3个，数据量小些，所占磁盘空间也较少。
4. 平面设计的色彩搭配及图文排版原则是什么
视尚觉认为一个好的设计作品，颜色占到70%左右，其他的30%左右分给了排版，文字设计，图形处理等。（分享）
色彩搭配：
一、颜色的搭配要遵循对比的原则。一般说来，颜色从纯度，明度，色相上进行对比，明暗对比，深浅对比，冷暖对比等。颜色的对比很容易激发视觉上的冲击。颜色的对比原则从另一个层面上讲，也是一种衬托。为了让设计更好的表达主题，人们往往需要用很多相关元素去衬托主题。这个原则是通用原则。不仅仅是平面设计，后期制作，影视制作，音乐等很多艺术形式都是这样。
二、关于颜色的经验和规律
经验一: 色彩的黄金法则 6:3:1；经验二: 勿忘黑色；经验三: 从自然中提取色彩；经验四: 色彩的反差。
关于排版的技巧
一、视觉中最美的正方形为竖向1.00横向1.03，视觉中的最美的长方形为竖向1.00，横向1.62，视觉中完美的椭圆形为1.00:1.62,
二、在一定的版面面积内，充分．利用版面的不同安排和对视觉流程的合理引导，可以更准确，迅速在传递信息，应将广告中最重要的内容安置在版面中视觉最先到达的地方，
三、合理引导视觉流向，可以使广告受众按着设计者的构想，主次分明地看完每一个内容，
四、版面的构图种类包括水平线构图，垂直线构图，向心构图，弧线构图，，形式包括：对称，均衡，空白，对比，韵律，分割
五、线的构成的象征意义
直线：竖定，稳重，刚毅，有力，多用于表现男性的阳刚感 曲线：优美，柔和，抒情，犹豫，多用于表现女性的阴柔， 水平线：安定，寂静，空旷，博大 垂直线：尊严，悲壮，分明，无限 斜线：冲动，危险，崩溃，失落 锯齿形线：不安，焦躁
六、当有几幅不同的图片同时出现在一个版面上时，它们吸引受众的视觉注目度是下同的，一般成以下顺序逐渐降低
人物－－动物－－静物－－风景－－
七、同样一张图片经过剪裁，往往会改变视觉性的强度，其强度一般有如下规律： 眼睛－－脸－－上半身－－全身－－风景或其它背景配合的全身
5. 设计东西怎么才能设计出色彩和图片一致，而且还有风格呢
色彩和图片一致，那么就用一般设计软件去测试图片中颜色的RGB值或者回CMYK值，而对于风格一致，答这个是需要个人的对于各种风格的积累的，设计不是谁都能做好的，各种风格受一些特定环境的意向，受历史文化背景的影响，不了解这些，你就不会真正理解什么是风格！
6. 怎么样找到设计色彩的图片
技法不是短时间提高的，设计色彩，就是说给定的题目里，要用设计感表现，表达方式是以色彩形式呈现，江南大学也是这种考试风格，多看设计的书，而不是注重技法。。。
7. 平面设计图案与色彩主要学什么
平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象 研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物平面构成是设计的基础
平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。 一共有九大构成 色彩构成:主要用色彩来表示图像.....
8. 求设计色彩的春夏秋冬情感表达作业图
一个建议:春天生机勃勃,色彩明快,如各种,如绿色.夏季色彩鲜亮,表现生命的鼎盛内,如金色.秋季是容生命结果,也是濒临死亡之期,建议几种色彩交织.冬日要表现出大片的死寂和暗藏的点点生机.
只有这些,不奢望你太满意......
9. 书籍封面的图片和色彩应该怎样设计
一本书的封面除了文字以后，适当插入一些图片，并且配上漂亮的色彩，能为封面的可观赏性增加极大的筹码。搭配的好直接影响封面的美感
图片设计：
封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。
图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面;科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片;而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片;新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既不是年青美貌，也不是科学知识，而是新闻价值;摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术价值。
色彩设计：
封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺书封面的色彩不一定适用教科书，教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。
一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。
色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。
上面谈了图片和色彩的设计规则，针对不同的书，灵活运用基本方法，才能设计出优秀的封面，让读者一见钟情，爱不释手。