幽默与设计

㈠ 在广告设计中如何应用幽默元素

摘要: 幽默作为基本元素在广告设计中占有重要地位。对幽默创意元素在广告设计中的应用与表现展开思考，分析了幽默广告的传播力度与所应用的社会环境，归纳了幽默广告的创意点，力求设计出更好的广告服务产品。
关键词:幽默创意; 传播; 幽默语言; 创意点; 心理影响

从社会角度来说，社会需要幽默。社会的竞争压力越来越大，现代人紧绷的神经需要松弛一下，幽默就是最好的精神调节剂。它可以减少人们的压抑与忧虑，维护心理的平衡，给人一种轻松愉快的感觉。幽默具有简单而强大的穿透力,它将深层寓意包含在轻松、风趣、机智和戏谑中，使人们在哈哈大笑中不知不觉地接受对方观点，达到“润物细无声”的效果。
一、幽默性元素创意广告的传播效应
1、幽默广告创意符合当代人的心理需要。幽默广告更容易吸引人们的有意注意。因为它的戏剧性、趣味性迎合人们求乐的心理需求，造了一种轻松、愉快的心境，唤起消费者的热情，消费者自然而然在笑声中被吸引住。而且，商品交易的功利性让消费者容易产生一种抵抗、怀疑的情绪，幽默广告更容易隐蔽广告的功利性，打消消费者的心理戒备。
2、幽默创意能淡化广告的直接功利印象。幽默广告将创意主体的敏锐和巧思通过轻松诙谐的情节表现出来，使广告充满了浓郁的感情色彩和艺术的美感，从而淡化了广告的直接功利印象，让人们在艺术的感染和享受中潜移默化地接受广告的信息，达到自然传播的默契。
3、幽默广告使受众印象深刻。幽默广告的戏剧性、故事性很强，能有效地吸引消费大众对广告的注意力，诱发他们的购买欲望。
4、幽默能提升广告的品位。幽默广告运用诙谐幽默的语言以及经过艺术处理的富有感染力的形象，创造出某种夸张的、具有戏剧性的故事情节，使广告成为一种高品位的艺术作品，从而能使受众得到美的享受。幽默广告是智慧的结晶，它具有的艺术性、情趣性和思想性体现出事物底蕴的深刻积淀。
二、幽默广告的创意点
广告里，幽默是一种赢得人心、解决问题的力量。广告大师李奥贝纳说：广告要挖掘产品“与生俱来的戏剧性”。那么幽默广告的内容怎样才能达到较好的传播效果呢？
1、应寻找新奇、特别、惊世骇俗的点子来吸引受众的注意
幽默广告在内容的创作上要遵循“新、奇、异”的原则，并戏剧化地呈现出来。幽默广告可以充分调动受众的想象力，有时利用幽默来让悲剧戏剧化，比理性诉求或情感诉求更有冲击力。
2、 幽默广告内容应源于生活，切入点即是出人意料。即合乎情理，又出乎意料，利用这种方法体现产品给生活带来的不平凡，让人在吃惊之余形成深刻的印象。
幽默广告常常利用日常生活的巧合点，使广告的传播内容贴近消费者生活，令人倍感亲切、愉快，降低对广告的戒备与反感。也有一些幽默的广告，幽默本身和产品无关，而是通过一些其他社会上戏剧性融合到广告中来，也能产生一幽默效果。这就要求广告的创意者平时在生活中要多一些幽默的素材的留意、积累和对生活的幽默的感悟，才能使幽默在广告中表现得更贴切、自然。这种幽默的广告在与产品的结合上，显得不如“与生俱来的戏剧性”那样天衣无缝，对产品及产品功能的记忆上显得稍逊，但也不失是一种好广告。
三、幽默元素的表现手法
幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。
幽默广告不仅仅要引人发笑，还要有含蓄的意味，提高受众对广告、品牌的注意及记忆效果。要想给受众留下深刻印象，他的艺术表现形式和方法一定要丰富多彩，不拘一格，可巧妙地运用比喻，夸张，拟人，排除，双关，联想、悬念、渲染、转换等语文上的修辞手法以及卡通插图，顺口溜等艺术表现手法，应用到广告中，引起消费者的注意、好奇、关心，增强幽默广告的语言表现力。从而实现幽默广告中现实与虚幻、真实与荒诞之间的碰撞与交融。可以利用置换概念的修辞手法来增强幽默的趣味，象牙膏的广告语“一毛不拔”，通过词语的含义和感情色彩的转换，另立新意，有“无理之妙”。
四、幽默创意在广告设计中的应用
人类生活对快乐的向往越来越明显；二是幽默承载和传播信息的功能进一步提升，并得到包括专业人士的广泛认同。社会的竞争压力越来越大，现代人紧绷的神经需要松弛一下，幽默就是最好的精神调节剂。影视广告中出现了不少创意新颖、表现手法较高超的幽默广告作品。比如：步步高的“小丽篇”、百威啤酒的“蚂蚁篇”等。
（一）幽默语言在广告中的创意
优秀的幽默广告往往运用打破常规的艺术表现手法，以作品的原创性来震撼受众。任何广告都离不开用语言和文字来表达商品和服务信息。幽默语言有一种深层次的价值，充满智慧的魅力，幽默式的广告应该运用机智、愉快、健康的语言，在轻松、自然、风趣的情调中介绍产品和服务。语言在幽默广告中有非常重要的作用，通过语言文字的表述，能充分展现广告人活跃的思维和艺术创造能力。：“小心驾驶，阁下无法复印”要比“系好安全带，以防万一”让人感觉宽释、愉悦，人们在微笑中意会了广告所要传达的信息。
幽默的语言不仅仅要引人发笑，还要有含蓄的意味，提高受众对广告、品牌的注意及记忆效果。
如今，松下人脸识别创意广告：连孕妇肚子里的胎儿脸也能看到！
“百事可乐——冰天雪地篇”中，创作人员大胆运用了夸张的表现手法：小伙子在冰天雪地里贪婪地饮用百事可乐，嘴唇因为低温而粘在可乐罐上，去看医生时发现与自己一样的大有人在，男女老少，连小狗也不例外。这种大胆的夸张是建立在一定的可信性基础上，使广告别开生面，促销效果自然不言而喻。
又如沃尔沃汽车的“耳光篇”则是以比喻的手法将人的两腮比作沃尔沃汽车的两侧，以耳光的击打比喻来自汽车的两侧的危险的冲撞，用鼓起的双腮比喻沃尔沃汽车座位两侧配有安全气囊可供缓冲，同时把每次的击打配以汽车的急刹车声音，比喻恰当而且别出心裁，诉求清晰有趣令人拍案叫绝。
（二）幽默广告中的图形创意
客观事物之间是通过各种方式相互联系的，通过这种“联系”，可以找出表面毫无关系，甚至相隔遥远的事物之间的内在关联性。例如：“和平”这个词，抽象虚拟的，我们可通过鸽子受伤这个图形渲染停止战争，维护和平。又如汽车平面广告中，整个画面没有一句话，有的只是一辆很小的汽车与一头大个儿的犀牛在搏斗的场面。透过这个幽默感十足画面，受众感受到的汽车轰鸣声和犀牛嗷嗷大叫声，说明该汽车具有结构坚实与玛丽强大的特性。
大气污染的后果能有多严重？外星人、骑扫帚飞的巫婆、丘比特都被熏掉下来了，从夸张的角度得出的最自然的结果。
（三）幽默创意在严肃的主题广告的应用
公益广告应当是严肃认真的，因为它体现了社会某一个问题，是一个严肃的话题。幽默本身，作为一种让人心情放松的表现形式，本身就充满了亲切感。把幽默感应用到严肃的公益广告当中，如果应用得当，并不会使严肃性的主题在比较下被忽略。因为幽默元素的应用，并不是为了人们把注意力从公益广告所表达的中心转移到幽默趣味性元素上面，而是为了人们通过以幽默趣味性元素的表达打破人们一向对于严肃主题的印象，减轻人们对于公益广告所表达感情的消极态度以及对于说教态度的抵触情绪，以另外一种更为轻松的值得记忆的方式记住广告。
高速公路广告：如果你的汽车会游泳的，请照直开，不必刹车。这则广告是提醒在高速公路驾驶的司机们，开车时要注意刹车，前方有水。大多数情况之下，公路旁会有比较醒目的字，如“前面有水，注意刹车”。驾驶员在公路上看见像这样的路标往往不计其数，感觉麻痹，很有可能就算看到这样一条醒目的广告也只是在眼中停留一下，并不能深入到印象当中，一会儿就会忘记。但是，以幽默的形式提出这样一个观点，首先便是可以吸引驾驶者的注意，在博得会心一笑的同时注意驾驶。
再有就是药品广告，人们都关注的健康问题，而有关部门对药品广告管理得越来越严、条条框框越来越多，大多数OTC产品的广告创意几乎都是一个模式：“某某产品，治疗什么什么”或是“如何如何，请服某某产品。很多经典的幽默广告语已经成为了经典、流行语，人们会时不时的传播、引用，成了语言文化的一部分。
“泻利停” 赵本山版的“别看广告看疗效”、“都知道啊”；
蚁力神（保健品）赵本山版的“谁用谁知道”；
万通筋骨片范伟版的“一般人我不告诉他”。
幽默元素应用得当，并不是指在公益广告中，通过画面的创意来体现幽默感，而时把具有幽默趣味性的元素应用到画面中，通过此元素具有本身的幽默特性，在严肃话题中起到缓解严肃气氛的作用。
五、幽默性创意广告对受众的心理产生的影响
（一）幽默创意对于广告来说是一把双刃剑
广告的创意幽默与否，从感性层面上来说，就是为了让品牌表现得更加丰富。如果从理性传播的角度考虑，幽默创意特别是一些为人津津乐道的幽默创意招贴，它的创意，制作以及执行，还有它所表现的传播效果，都远远没有它表现上的轻松和简单。
幽默广告制作出以后的记忆率一般比较高，但是，和影视广告一样，摆放的时候越久，就越容易失去吸引力，严重的甚至引起反感。所以要注意考虑幽默广告的“幽默寿命”。在适当的时候时机调整、更换功效广告，可以有效减少消费者的逆反心理。
（二）幽默元素应用的社会环境
幽默，是一种积极的态度。不是所有的幽默广告都能成功，一旦忽略了广告应当注意的禁忌，效果反而适得其反。就像开开玩笑一样，不考虑受众的心理状态的幽默表达，不仅不会表达广告招贴的效果，还会引起读者的反感。如“04年9月份的《国际广告》杂志第48页，刊登了一则名叫“龙篇”的立邦漆广告作品，画面上有一个中国古典式的亭子，亭子的两根立柱各盘着一条龙，左立柱色彩黯淡，但龙紧紧紧攀附在柱子上；右立柱色彩光鲜，龙却跌落到地上。
大致内容是：右立柱因为涂抹了立邦漆，把盘龙都滑了下来。 这则广告忽略了文化因素。 广告专家认为，从广告本身的三个因素考虑，这个创意没有问题。但是，广告设计和发布者显然忽略了一个重要问题，就是广告与文化的联系。 每个国家对传统文化的理解不同，在我国的文化中，龙的内涵非常丰富。广告一旦忽略了与文化的联系，就会使受众感到不舒服甚至产生厌恶。”
幽默是表现出来的，不是简单看出来的。幽默广告用得好就会给受众带来耳目一新的感觉，使广告不再平淡枯燥，使看广告成为了种享受，自然产品的信息就会更好的被接受。
总结
现代人虽然比任何一个时代的人都更加地忙碌，但是，与此同时他们也生活在约了开放的世界，他们需要的是更多娱乐性的东西来丰富生活。是值21世纪，广告业进入了竞争日益激烈、机会与挑战并存的阶段，幽默广告必将拥有一片更为广阔的天地。

㈡ 帮我设计一段有趣幽默的话.

有一户人家,父亲有一个儿子叫潘新抖，一个女儿叫池潘氏，孙子叫潘两回资，外孙女叫答潘否婷。后来父亲死了，他们请了个秀才在丧礼中宣读名字，可是这个秀才很差，不认识那些字。他想，算了，有边读边。于是，他大声地读起来：“孝子 番斤斗。”孝子听了，吃了一惊，想：“这里有这种习惯吗？死人要翻筋斗吗？”他只好翻了一个筋斗。秀才又读道：“孝女，也番。”他不知道‘氏’怎么读，孝女叫了叫道：“我也要翻？”这时秀才想到了‘氏’字的读法，高兴地说：“氏。”孝女不情愿地翻了一个筋斗。秀才看见了以为是这条村的习惯，死人也要翻筋斗，笑着说：“这条村的人真奇怪。”于是他继续读道：“孝孙，番两次。”孝孙也不情愿地翻了两个。孙女看到后想：“哇！一个比一个厉害，我还是趁现在赶快走吧。”正当她想走时，秀才大喊：“孝孙女，别跑，番不亭！！"

㈢ 求搞笑台词动作设计

七小福包括：1 洪金宝 2 元奎 3 元华 4 成龙 5 元俊 6 元德 7 元彪

于占元当年创办的“中国戏剧研究学院”，名字虽然取得唬人，但要论规模在香港众多戏校中也只算得中等，而且校舍破败，条件简陋，所幸师傅并未误人子弟，教得认真。学生拜师、学艺、签生死约依足了旧式梨园行的规矩，父母一旦将孩子送入戏校，契约期内便要完全听凭师傅的教导照顾了。其时香港的梨园行当还未被电影击垮，尚有很多观众捧场，因此需要大批戏曲演员，于占元正是看此机会才办起戏校来的，归根结底还是为解决自己的生计问题而已。
“七小福”是一出京剧，也是一个戏班，更是于占元这群得意门生的总称。很多朋友都以为“七小福”指的是成龙等七个人，实际却不止。原来于师傅在一次京剧表演中，选了元龙、元楼、元彪、元奎、元华、元武、元泰七人担任《七小福》的主角（注：成龙当时的艺名为元楼，元龙则是大师兄洪金宝的艺名。待到后来，年长成龙五岁的洪金宝约满先行出师闯荡影坛时，成龙才顶了元龙之名），因为演出非常成功，于占元便借此组了个“七小福“戏班，既让徒弟们多增加些演出经验，又可赚些银两，正所谓“一箭双雕”了。
“七小福”戏班成员共有十四人，除去刚才提到的七人外，尚有元德、元俊、元彬、元振、元宝等人。只是随着岁月流逝，如今再回看这群师兄弟，元俊、元泰、元武几个在八十年代初期即销声匿迹；元振、元宝也只是混迹影坛，默默无闻；而洪金宝、成龙、元彪、元奎、元华、元德、元彬七人则成为当今香江影坛的赫赫人物，由此大众眼中的“七小福”便顺理成章地具体到他们七个身上。
地球人都知道，成龙师兄弟的电影成就完全体现在动作功夫片上，“七小福”除了能演动作戏外，而且个个是有名的动作指导。据笔者的不完全统计，香港电影金像奖设立至今一共发出二十个最佳武术指导奖杯，其中十二个落在了“七小福”手上，台湾电影金马奖九十年代以后开始设最佳动作指导奖，迄今已有八届，“七小福”却得了六次（注：其中包括与别人合作得奖次数，比如程小东、元彬合作的《新龙门客栈》、成家班、曹荣合作的《义胆厨星》等），说占了香港武指和功夫片的大半壁江山实不为过。至于他们为何都能在功夫片领域做到游刃有余，进而成为一代大家，归根到底还是和他们当年做戏曲演员有关。于占元本是京剧名武生，带的徒弟也主攻武生或者净行，所谓唱念坐打，动作杂耍皆须样样精通，可是要论起唱来，“七小福”中也只成龙一副好嗓子，而于占元也惟独对此要求低些，其他方面则是务必精益求精——后来洪金宝、元彪主演的《杂家小子》中两人大练猴拳，身手敏捷，面部表情又活脱一副猴样，便是当年“七小福”合演《美猴王》等猴戏的结果。而《A计划》中洪金宝、成龙扮贼唱戏一段，《华英雄》中元彪花旦打扮舞动银枪的台姿英风则更是作为戏曲演员的基本功了。
另外，戏曲演员和舞蹈演员一样，因为舞台表演的关系，尤善于掌握身体动作的节奏，运动起来，姿势潇洒，轻重缓急，错落有致，如果和音乐鼓点相配的话，那就可以称作舞蹈了。这一点在《玻璃樽》中成龙伴随着音乐和洋拳手对打可以得到印证——也正因为节奏感对于功夫片的特殊重要性，我们才不难理解跳舞蹈出身的杨紫琼、李赛凤、杨丽菁甚至章子怡缘何都能迅速成为一代打星了。
其实早在“七小福”的童年时代即与武侠功夫片结缘，原来于占元的女儿于素秋乃是六十年代香港最红的武侠片女星，于占元本人也经常在粤语片中做武师，有了这层关系，洪金宝、成龙这帮师兄弟很早就参与了电影演出，但和萧芳芳、冯宝宝这些当红童星比起来，“七小福”也只能算是跑龙套的，能够得到像《大小黄天霸》中六霸、七霸这等次要角色就已经很不错了。不过，在镜头前的历练和大银幕上的演出经验，却奠定了“七小福”日后辉煌的基础。
1971年，由于戏曲观众的大量流失，于占元的“中国戏剧研究学院”终于维持不下去了，成龙、元彪等师兄弟只好各自谋生。当时他们这些戏班出身演员走的都是进电影圈做龙虎武师的路子，似乎这样才算得上人尽其才，没辜负自己学戏时苦练的本事。成龙、元彪等人的运气还不错，在邵氏电影公司做了一段时间后，他们遇到了三年前先他们出师的大师兄洪金宝，当时他已经从龙虎武师升到武术指导了。经洪金宝介绍，成龙、元彪、元华等人开始为嘉禾电影公司做特技替身和龙虎武师，而在这段时间里，对他们来说最难忘的经历则是参与李小龙影片的拍摄工作。
《精武门》是李小龙从好莱坞回港后的第二部功夫片，在该片中，李小龙的刚猛有力的截拳道展露无疑，双截棍的威力，一人独斗群寇的豪气都令人观之热血沸腾。当时成龙、元彪在片中扮演的都是被李小龙暴揍的日本浪人，成龙还做了片末被陈真一脚踢飞撞在墙上的铃木先生的替身。“七小福”的另一位成员元华则幸运地做了李小龙的替身，片中需要李完成的一些杂技动作几乎都由元华完成，另外，元华还扮演了在“华人与狗不得入内”的标牌前戏耍陈真的日本学生，还有几句挑衅的台词——后来元华在喜剧片《龙的传人》中街头卖艺时，就曾吹嘘过给李小龙做替身之事，有趣的是片中扮演他儿子的周星驰就是李小龙的忠实FANS，他在《喜剧之王》中表演《精武门》“踢馆”一场将张柏芝凌空提起倒摔在地下那段的原版本则是由成龙扮演被摔的那个，而成龙在《喜剧之王》中也客串了一回“死跑龙套”的，观众看得搞笑，殊不知当年他也和星爷一样都是此等出身，想必他对片中“临时演员也是人！”一句也会有深刻的体会。
可以说香港的功夫片至李小龙才真正从武侠片中分化出来，历史背景也由古代变为近代甚至现代，呈现出一派崭新气象，并开始为世界影坛所瞩目，同时对洪金宝、成龙师兄弟日后的走向也产生了深远的影响。李小龙之后香港功夫片大行其道，连武侠片大师张彻也开始涉足《马永贞》等近代豪侠功夫片，而模仿李小龙功夫片风格的打星也层出不穷：吕小龙、梁小龙、黄小龙….还有成龙。
“七小福”中和成龙是最早成名的，洪开始以武术指导闻名，后来开始自导洪金宝自演电影，首部作品是《三德和尚与春米六》，其后主演的《老虎与田鸡》《林世荣》等片亦颇受好评。成龙则在李小龙暴毙后，被其原来的合作者罗维发掘，作为李的接班人。不过无论是跟风李小龙的《新精武门》，还是改编自古龙小说的武侠电影（《剑花烟雨江南》等），都没有取得成功。直到1978年吴思远借成龙拍《醉拳》才令其迅速走红。该片的谐趣风格及袁和平设计的活泼灵巧兼具杂耍性的武术动作简直就是为成龙量身定做，淋漓尽致地发挥了他在这一方面的天赋，同时也令成龙找到自己日后在功夫片领域的发展方向。自此，李小龙之后的又一位功夫巨星正式登场。
由于成龙谐趣功夫片的大受欢迎，也使得素来爱跟风的香港电影人纷纷改拍此类影片，其中自然滥作居多，却也不乏精品。除了成龙的《蛇形刁手》、《龙少爷》《师弟出马》外，洪金宝导演的《杂家小子》和《败家仔》也堪称上佳之作，这两部影片故事情节与《醉拳》大体相似，皆是少年受辱，遇高手学艺报仇的套路。片中诙谐幽默的武林高手（类似于《醉拳》中袁和平之父袁小田饰演的苏乞儿形象）都是由洪金宝担纲，成龙似的调皮闯祸少年则由元彪演绎，而两兄弟设计的武打动作则愈加精彩刺激，丝毫不逊于成龙的《醉拳》，因此也取得了极佳的口碑及票房——更重要的是，《杂家小子》和《败家仔》令元彪迅速出位，成为一代打星，在整个八十年代风头不让洪、成两位师兄。
至于“七小福”其他几位兄弟，元奎、元德、元华、元武、元振等人此时也都聚集在洪金宝、成龙的周围，同气连枝，大家有饭吃，或做武术指导，或在银幕显形，较之以前做武师的日子要好得多了，这正应了一句老话（可能不太合适）：朝中有人好做官——不过话又说回来，靠人不如靠己，虽说师兄弟好得没话说，但如果自己没有实力，早晚也会被淘汰的，更何况这几位本身亦非等闲之辈，凭本事照样能出位，只是早晚的事罢了。
元奎为成龙的《龙少爷》、洪金宝的《皇家师姐》等片设计的武打动作已显示出自身实力。作为导演，他与刘镇伟合导、周星驰主演《赌圣》曾创下1990年香港最高票房纪录。而当他遇上李连杰后，更是一展平生所学，充分发挥了李连杰的敏捷身手，经典的武术设计更是层出不穷。单以他与师弟元德联合为《功夫皇帝方世玉》设计的动作场面来说，李连杰与胡慧中在看热闹人群的头顶比武高来高去尽展潇洒身姿，而赵文卓与李连杰于监斩台里低矮的夹层中的打斗则是闪转腾挪却以灵巧取胜；再加上李、赵二人在染布坊内长棍对短棒的对攻——这一高一低，一短一长的巧妙对比真让人眼花缭乱、叹为观止，元奎、元德以该片获得当年香港电影金像奖的最佳武术指导奖确实也是实至名归的。至此，元奎与元德师兄弟联手在李连杰主演的《新少林五祖》、《中华保镖》、《赤子威龙》、《鼠胆龙威》等影片中设计了一系列精彩绝伦的动作场面，李连杰鲜明的造型，潇洒的亮相，静若处子、动如脱兔的矫健身手无不体现着元奎师兄弟的心血，从而也令他二人在香港的武术指导中独树一帜，自成一派。
元华给人的银幕印象一直是反派形象深入人心，在八十年代成龙、洪金宝、元彪主演的许多电影如《飞龙猛将》、《急冻奇侠》、《东方秃鹰》中，元华总是扮演功夫最厉害的反派，有时需要成龙他们师兄弟同时出招才能战胜他，其实以元华的瘦削身体，若没有些真功夫还真不足以抵挡自己三个师兄弟的轮番进攻。只是不断重复这等只靠拳脚功夫显威的反派角色，难免会令元华最后沦为如卢惠光、周比利等纯脸谱化的陪练打星。于是这位留着和林子祥一样的小胡子（《急冻奇侠》中元彪对其相貌的评价）开始在演技上下功夫，与周星驰合作的《龙的传人》、《情圣》、《漫画威龙》和与李连杰合演的《龙行天下》等片都充分展现了元华的喜剧表演才华，比之在成龙、元彪的影片中充当一号打手自然要生动、形象得多。另外，他为《急冻奇侠》和《龙行天下》设计的武术动作也干净利落，不落俗套、颇有新意，只可惜后来他在武术指导这一行当并未有太大发展，而是专注于银幕前的演出，还别说，倒也算得上别具一格，小有成就。
即便在“七小福”早年学艺时期，元彬也是最不引人注目的一个。八十年代其他师兄弟开始各领风骚时，元彬更是默默无闻，未见有何建树。他也甚少与洪金宝、成龙等师兄弟合作，相反倒投在另一位著名的武术指导程小东门下，与马玉成共同做了程小东的副手，辅助他为《新龙门客栈》、《东方不败》、《新鹿鼎记》等武侠片设计了许多经典的动作场面，因此深得徐克赏识，后来竟提拔他在《黄飞鸿三狮王争霸》中做了武术指导的正职，又在《黄飞鸿四王者之风》中担任了执行导演，一时声名鹊起。不过，元彬、马玉成设计的武术动作虽然深受程小东的影响，但却各有侧重：马玉成颇得程式凌空飞舞，飘逸潇洒风格之精髓，只是有时过于夸张，虚与实的结合差了些；元彬则武术招式的拆解上下足功夫，因此写实性很强，只可惜有时候又想学程小东的天马行空，结果难免弄巧成拙，这点在《黄飞鸿四王者之风》和《黄飞鸿之五龙城歼霸》中体现得很突出——至于后来元彬为“银河映像”的许多经典枪战片做指导的动作场面，固然精彩写实，但较之拍功夫片可以任意发挥，他在杜琪峰等人的导演意图控制下却又显得有些缩手缩脚了。
在整个二十世纪八十年代，洪金宝、成龙、元彪是香港最红的功夫片的明星，只要是他们领衔主演的功夫片，几乎都能获得极佳的票房收入，如果是三人合作的影片则更是票房卖座的保证了。因此当年这三兄弟曾合作过多次，最早是在《奇谋妙计五福星》中，该片是嘉禾为对撼新艺城的卖座动作喜剧系列《最佳拍档》开拍的，由洪金宝导演，开创了豪华明星阵容的群戏先河，影片以洪金宝、吴耀汉、冯淬帆、秦祥林、岑建勋（后来换为曾志伟）的搞笑戏为主，剧情主要是这五个好色男人调戏美女的桥段，还有一大看点就是洪金宝、成龙、元彪师兄弟三人硬桥硬马的动作功夫场面，（《奇谋妙计五福星》中元彪只露了一面，没甚戏份，待到后来的《福星高照》、《夏日福星》便是三人同时对敌的精彩武斗了）。只是在这套由洪金宝控制影片整体风格的“五福星”系列，成龙、元彪的戏份也只限于打斗，并无多大发挥。但到了成龙自编自导自演的《A计划》时，则是完全围绕成龙展开情节，无论洪金宝、元彪怎么卖力的打斗表演，却也抢不去成龙的风头。
说起洪金宝与成龙的关系，可以说是亦师亦友，据说成龙的许多功夫就学自洪金宝，而他入电影圈以来一直受到这位大师兄的照顾。因此两人之间的合作也是最多的，而且互相启发，对香港类型电影的发展做出了很大贡献。单说洪金宝，他不仅以《提防小手》和《五福星》系列开创了黑色功夫喜剧潮流和时装动作片，监制的“僵尸”系列电影更风靡一时。而且他除了动作功夫少有敌手外，还主演过几部颇受好评的文艺片，如在《八两金》中与张艾嘉谈情说爱，影片淡淡的乡愁和略显悲伤的爱情故事令人印象深刻，而洪金宝出色的演技也为该片锦上添花。另外，他在与成龙合演的《龙的心》扮演一个天生弱智的成年人，演技着实精湛，只可惜与同年郑则仕主演的《何必有我》题材撞车，不仅口碑不佳，票房也只收几百万，堪称洪金宝与成龙合作以来最失败的一次，使得成龙以后再不敢轻言演文艺片，而洪金宝却毫不在乎，后来又有与张曼玉主演的《过埠新娘》文艺片问世。此等勇气和对自身演技的突破在“七小福”中绝对可拔得头筹。
再说洪金宝对成龙的启发，因在《奇谋妙计五福星》中成龙首次扮演警察，才触发了成龙的创作灵感，才有了《A计划》中的民国巡警马如龙，才有了后来获得香港电影金像奖最佳影片的《警察故事》中的陈家驹。而洪金宝在八五年为德宝监制了《皇家师姐》系列，成龙就在八七年为嘉禾监制了《霸王花》系列——不知这个算是启发，还是对撼呢？另外，成龙、洪金宝、元彪在八十年代都成立了自己的电影公司，成龙的是威禾，洪金宝的是宝禾，元彪的则是泰禾，很明显都是依托嘉禾电影公司开创的。有了各自的事业，他们的合作就开始渐渐少了，三人合作的影片除了“五福星”系列和《A计划》外，尚有《快餐车》和《飞龙猛将》。《飞龙猛将》是三兄弟合作的最后一部作品，片中设计了一段洪金宝、成龙、元彪三人因误会展开混战的动作戏，你中有我我中有你，殴成一团，非常经典，谁知这竟是三兄弟合作的绝唱了呢？不过，洪金宝与元彪倒是陆续有合作，比如《东方秃鹰》、《乱世儿女》（此片中洪金宝破天荒地演了一个大反派，与元彪恶斗一场最后被炸死）、《九五牛皮胶》等——其实近年来个人最喜欢的“七小福”作品当属元奎导演，元彪、元华、元奎、元德、金城武主演的《马永贞》，拳脚刀斧，枪战武斗的动作场面精彩绝伦，兄弟情义，帮派厮杀，情感阴谋、搞笑悲情，虽用传统手法演绎，却也令人荡气回肠。元彪的英雄、元华的搞笑，元德的反派都很出彩，只可惜该片是典型的叫好不叫座，票房极差，不知何故。
话说天下大势，合久必分，分久必合，这“七小福”经过几十年的风风雨雨，虽然发展重点不太一样，比如成龙、洪金宝、元奎在好莱坞，元彪留守香港，元华转投无线电视台做了电视剧演员，元彬则在内地混饭吃。但现在又三三两两聚在一起，合作拍片了。洪金宝为成龙的《highbinders》担任动作导演，元彪为成龙的《龙旋风》担任动作指导，洪金宝在元彬导演的电视剧《断仇谷》中担纲主演，元彪则与洪金宝在《拳神》中再次聚首……也许“七小福”作为演员在银幕前表演（尤其是成龙、洪金宝）已经开始老了，但他们作为动作指导对香港甚至世界类型电影所发挥的创造性作用却越来越重要——谨以此浅陋文章纪念为我的青少年时代带来无数欢乐的几个香港电影人！
成龙於一九六一年加入中国戏剧学院。他的师父就是着名的京剧大师于 占元师父（于素秋的父亲）。于师父为成龙起了一个名，叫元楼。其他 的师兄弟也是以元字为名。每天的操练包括脚上功夫、打斗方式、特技 动作等。另外还有如拉筋、劈腿、翻 斗等动作。除了练功外，他们更 要做清洁、洗碗等的事务。成龙就是在每天接近十九小时艰苦训练中成 长。 在一次京剧的表演中，于师父选了元龙（洪金宝）、元泰、元华、 元武、元奎、元彪和成龙，担演一套京剧《七小福》的主角。从此人们 便称他们为七小福，而成龙亦从此获得很多舞台演出的机会，以后他们 就不断在荔园表。

㈣ 卖创意！ 包括广告语设计 代写情书 幽默IN语 点子

广告语设计
经典广告语的归类
一、比喻式广告语

比喻式广告语，是为了使广告语更生动更形象而把所做广告的商品比作某种事物或现象，就是借用文学手段来宣传产品。 由于比喻式广告语具有生动、形象具体的特性，因而很具有吸引力，它能打动人们的情感，引发人们的注意力和促使人们行动。
二、幽默式广告语

幽默式广告语是充满着智慧和想像力的一种有趣的或可笑的语句。
幽默式广告语的特征之一，就是令人发笑，使人觉得有趣。幽默式广告语被人们广泛使用，原因主要是人类的心理需要轻松、开朗。因此，这种幽默式广告语常常具有感人的吸引力，能够使人们对广告产品产生浓厚的兴趣。
三、情理式广告语
以家庭人伦亲情、美好爱情和朋友之情作为引导内容的广告语即情理式广告语。
情理式广告语能渲染一种亲热的气氛，引发人们的内在情感，焕发人们的热情，促使产生购买欲望。因此，这种情理式广告语关键在于选择能打动人心的句式，尽量使用某种美好的词语。
四、说理式广告语

在广告语中讲述一个科学或生活的道理，以理服人的广告语，即为说理式广告语。
如水果店老板的广告语“苹果吃得多，药就吃得少”。只用两句话，说明多吃苹果有益健康，而且比吃药好。看到这则广告，顾客能不买他的苹果吗?
五、证言式广告语
证言式广告语，是以消费者、专家、名人或名公司的身份来证明产品或服务优良的广告语。
证言式广告语之所以具有很高的说服力，就在于人们的心理倾向于“眼见为实”，人们宁可相信自己亲耳所听，亲眼所见。因此，证言式广告语在广告创作中是一种比较常用的形式，其效果也是非常明显的。
六、双关式广告语
一则广告语中含有一个具有起重要作用的双重含义词语的广告语，就称为双关式广告语。
这类广告语如果运用恰当，常常能收到极佳的效果。如一则著名的衬衫广告语是：“领袖风采”。双关式广告语中的双关词其含义应该是美好的，引人注目的。只有如此，这种双关式广告语才能起到它应有的作用。
七、对联式广告语

像对联一样分上下两联、对仗工整、平仄协调，又达到宣传产品或服务目的的广告语，就是对联式广告语。
由于对联是我国人民喜闻乐见的艺术形式，对联式广告：语也是广告设计中应用得比较多、宣传效果比较好的一种形式。八、典故式广告语
巧妙运用某一历史或文学典故而形成广告语，就成为典故式广告语。
运用典故式广告语，创作者应注意的就是一个“巧”字。创作这类广告语运用典故一定要恰当，顺理成章，水到渠成，切不可生拉硬扯，牛头不对马嘴，这是最为重要的。
九、历史年代广告语

以确切的历史年代为基础，并结合使用其他形式而形成的复合型广告语就称为历史年代广告语。
不是所有的公司都能够使用这种广告语的，它仅适用那些历史较长的公司或产品，产品(公司)创业时间短的不宜采用这类广告语。
十、典型特征广告语
典型特征广告语，就是找出产品最突出、最明显，对消费者最有吸引力和诱惑力的特点，并将这一特征用适当的语言表达出来。
产品的典型特征的寻找并不难，它就在产品的原理、结构或功能功用之中，对创作者来说，应根据当前的广告竞争者和消费者心理来发现产品的典型特征。
十一、市场定位广告语
市场定位广告语，就是根据产品市场和消费者的心理及购买行为，将产品确定为某种或某些方面消费者需要的东西。
创作市场定位广告语，创作者首先必须了解广告产品的特征和消费者的心理，同时也应了解竞争者的概况；在创作时，遣词造句应明确、清晰、有力。
十二、高档消费广告语

高档消费广告语，就是把广告的产品定位为高档化，贵族化和具有重要性。
该类广告语一般是假定只有高贵的和重要的消费者才能购买和使用该广告产品。也就是说，购买此广告产品的人是气质高雅、尊贵和重要的。这类广告语的使用是特定范围的，它只适用那些真正高档、高贵、高雅的产品或高级的服务。
十三、竞争挑战广告语

竞争挑战广告语，就是在广告语设计中把自己的产品与其他同类产品进行比较，从而证明自己的产品(在某一方面或几方面)胜过其他产品。
运用这种竞争挑战广告语一定要注意真实性。如果夸大自己的优点，贬低他人产品，则是违反法律和职业道德的，而且往往会引起麻烦。
十四、企业形象广告语

企业形象广告语通过宣传企业的经营理念、社会价值观念，来引起公众对企业的注意、兴趣、信赖口好感，以至进行合作。
企业形象广告语宣传的主要目的在于求得社会人士的赞许和支持，争取合作单位的配合，争取投资机构的了解和信任，促进各级管理部门的信赖，传达企业的信息，改善企业内部信息沟通的条件，争取新闻界的支持。广告语设计要点:言之有理

好的广告语绝对属于稀缺资源！“钻石恒久远，一颗永留传”，这样流传百年的经典之作，无疑正是企业梦寐以求的：人人耳熟能详，购买成为梦想。

于是更多的广告语新鲜出炉“今年过节不收礼收礼就收脑白金”、“二十七层净化”“我的地盘听我的”……

但是，这些优秀的广告语广为传播的同时，一批口号式、文字游戏式的厂家语言也粉墨登场。对于销售有利也罢、无力也好，反正大把广告费花出去，混个耳熟总能留下个记忆点。那么，什么样的广告语才是企业所需要，才能让消费者心甘情愿的掏腰包？

站在4C理论的立场上，广告语无疑正是Communication（沟通）的重要工具，那么沟通的目的在于销售，在于给消费者一个购买我们产品的理由！

从这个角度来讲，言之有理的广告语，就是消费者乐意接受的广告语，就是对销售有促进作用的广告语。

比如：“乐百氏纯净水二十七层净化”

“农夫果园喝前摇一摇”

“零度不结冰，长久保持第一天的新鲜”

这些广告语都有共同的特点，那就是没有王婆卖瓜、自卖自夸一类的厂商语言。因为厂商语言有先天的不足，那就是缺乏可信度，因而缺乏说服力。

那么他们选择的策略是什么呢？

寻找有利于自己的第三方标准！

“乐百氏纯净水二十七层净化”，看似厂商语言，其实是因为无形中树立了一个净化层数越多越纯净的标准，因此属于就产品论产品的第三方标准。

“农夫果园喝前摇一摇”同样是树立了一个标准，那就是混合果汁必须是摇一摇的，而且只有具备果肉沉淀的果汁，才是真才实料的好果汁。

“牙好，胃口就好，身体倍儿棒”，短短一句俗语，道尽了牙齿健康与身体健康的紧密联系。从而将护齿与健康联系起来，令消费者心悦诚服的购买！

以上所列举的优秀广告语，均属于从技术角度来说服消费者，比如我因为“农夫山泉有点甜”而在众多矿泉水中选择了农夫山泉；我相信了“金施尔康帮你走出亚健康”而购买了金施尔康。

但是另有一类第三方标准，完全抛开了技术化标准，利用的是社会价值标准：

“Elegance is an attitude ”（优雅是一种态度）——浪琴表

“出人头地的代价”——卡迪拉克

“你没有第二次机会给别人留下第一印象”——海飞丝

“Elegance is an attitude ”又译作“优雅态度，真我个性”，利用的社会价值标准是：只要你想，你就可以优雅。当然浪琴表就是优雅的标志。相比优雅，浪琴表再贵又算什么？

“出人头地的代价”更是如此，既然已经出人头地，卡迪拉克再贵也要买，不然怎么算出人头地？

“你没有第二次机会给别人留下第一印象”，则是对你的形象而言，不买海飞丝去屑会让你后悔莫及。

如果说，利用技术标准让产品占据了技术上的“高地”，那么利用社会价值标准则让产品占据了价值观的“高地”。

由于传播上的先发效应，谁先占据这个“高地”就是谁的，因此只要产品利益与这种社会价值标准不冲突，那么懂得这个诀窍的厂家必然就近占领“高地”。

“钻石恒久远一颗永流传”，由于产品特点与传奇色彩浪漫格调非常相符，因此戴比斯钻石一语定江山。

“想想还是小的好”。大众甲克虫，提出“think small”的主张，一句话改变了二十世纪六十年代的美国人观念，使美国人认识到小型车的优点。从此，大众的小型汽车就稳执美国汽车市场之牛耳，直到日本汽车进入美国市。

再进一步讲，利用第三方标准中，社会价值标准往往具有更大的附加价值，支持高价位、支持溢价能力，就是为什么高价产品、奢侈品更注重利用社会价值这种感性诉求的原因。比如酒类、烟草类、服饰珠宝类、汽车等产品。

例如：

“金利来 男人的世界 ”

“斯沃琪 腕上风景线”

“不得不承认 人生实在不公平”——轩尼诗

而技术标准多被快速消费品所采用，不仅因为产品本身要支撑社会价值标准，必须象投入巨额的广告经费塑造社会价值的形象，对于大部分快速消费品而言，可能并不是明智的选择。而且由于属于消费者的基本需求、消费群体巨大，能够立足一个技术标准高地，就足以获得长久发展的基础。

“金施尔康帮你走出亚健康”——补充维生素的市场启动阶段，充分调动潜在消费需求。

“只融在口不融在手”——M&M巧克力豆的差异化卖点。

不过技术标准和社会价值标准并非界限分明，有些产品广告语甚至两种标准兼而用之。比如三源美乳霜“做女人挺好”。但是无论社会价值标准还是技术标准，都是因为与产品利益相对应，也就是说对消费者的需求充分满足，甚至是超值（附加价值）的。只有如此，才能对消费者产生说服力，真正起到推动销售的作用。

除了策略层面上，语言文字的应用技巧同样功不可没。据调查，广告语能否深入人心，给受众留下深刻的记忆，关键在于受众对广告语的熟悉程度，即广告语在媒体上的重复程度。此外，广告语本身方面的因素——字数和独特性，也是重要的影响因素。

比如恒源祥的“羊羊羊”，知名度并不亚于“钻石恒久远 一颗永流传”。

但是，正因为掌握到这些传播规律，而没有深层研究广告语的说服力问题，诸多企业非常热衷于以文字游戏代替广告语，骨子里还是明显的厂商语言。在大规模的广告运动之后，知名度确实不俗，但是对销售的推动力却无从谈起。比如：“鸡不可失，失不再来”——某某饭店。

有些广告语技巧更巧妙，甚至令人爱不释口，但是说到底还是花钱买吆喝，并不具备推动销售的说服力。因此，产品广告语的好坏，核心问题依旧是取决于回避厂商语言、巧用第三方标准——言之有理才能言而有力。

㈤ 设计师怎样用幽默来吸引眼球

广告设计用来图说话，源活跃感很强！ 广告主要是吸引人们眼球的，要有刺激人眼球的视觉力量，魄力感，做起来要有思想，创新，解释起来挺难的，做设计的心里都懂，就是难讲出来，做出来的广告效果也因人们不同的欣赏程度定位是不是有创新。现在很多设计师都是用幽默图片配上文字，简单明了，吸引人去看下去，别人喜欢看也证明你做的设计有与众不同的一面。文字要抢眼！还有多看看国外的设计，帮助很大，他们不仅仅是创新，而且创意！偶然需要解释别人才懂得，这是创意，比创新更深，希望帮助朋友

㈥ ui设计这个职业怎样和别人介绍显得幽默风趣

就说你做软件、APP界面的，就明白了

㈦ 幽默创意广告设计的五大原则

幽默广告创意以内庄而外谐的态度，使消费者完全放松对广告本能的警惕和排斥，在兴奋、愉快的情绪体验中，产生深刻的印象，促进对广告及品牌形成良好态度。广告图形是用于传播商品或服务信息的。要取得好的传播效果，也必须遵守一些传播法则。现代广告图形创意不能为了幽默而幽默，应在生活中捕捉大众的审美心理和社会心理，运用谐趣有味、诙而不谑的表现形式将幽默展现于广告图形创意之中，使观众通过独特的造型、夸张的动作设计、幽默的情景画面更准确地体验广告所要传达的情感和目的，这才是幽默广告图形创意的魅力所在。作为一种喜闻乐见的广告形式，我们怎样才能创作出好的幽默广告图形，以达到独特的艺术效果。以下就广告图形创意中运用幽默时应遵循的科学方法论原则，作以初步探究，以指导幽默广告图形创意实践。

1诙谐有趣

诙谐有趣是指幽默广告图形创意能给受众以善良的戏谑、调侃，机智而含蓄的逗乐，使受众在一种轻松愉悦的氛围中接受广告所要传递的关于企业服务或商品的信息。诙谐有趣原则首先表现在，在广告图形创意的立意上，要富有情趣，要处理好幽默与广告的关系。幽默广告图形创意成功与否，不在于是不是有名笑星来捧场，而在于广告图形创意有没有让人喷饭的机智、有没有能让人会意的情趣，把握好广告与幽默的关系。切不可强装笑颜、流于媚俗，“硬搔受众的胳肢窝”，否则必然会成为点燃受众反感情绪的导火索。

2因物制宜

因物制宜是指幽默广告图形创意主体针对不同的广告产品要采取不同的图形创意手法。不是任何产品都适合进行幽默型广告图形创意，一般来说，幽默适合于感性特征突出的产品类别如软饮料、食品、点心、糖果、餐饮、旅游、娱乐、玩具、运动型产品等的广告图形创意，因为这类商品在消费时无需过多理性上的卷入。而高理性产品如与生命、地产、资产、汽车等有关的产品则不适宜进行幽默型广告图形创意。芝加哥奥美广告公司的经理曾说过，在某些领域内，消费者需要的是放心，而不是疯狂。

3形质相符

形质相符是指幽默广告图形创意中幽默的对白、旁白、情节及形象代言人的选择等，都应该为广告产品服务，为强化广告产品名称、定位、功效利益、安全性等而设定，幽默是辅，广告是主。在进行幽默广告图形创意时，我们应坚持形质相符的原则，要考虑到幽默效果与产品或服务之间的关联性，并且这种关联是自然的、真实的，而不是牵强的。否则就有可能弄巧成拙，成为单纯的搞笑。以下笔者主要就幽默广告图形创意中如何做到幽默与广告名称的关联以及形象代言人的选择问题进行阐释。

4突出重点

所谓突出重点是指要针对目标受众传达广告产品的主导信息。受众接受某一广告产品时，面对有关企业和产品的信息非常丰富，这些信息从不同角度反映了产品的性质，每个信息都有其特定意义。但由于广告图形创意的限制，无法传达所有的信息，而且也不是所有的信息都需要传达，这就必须确定所要传达的主导信息。在幽默广告图形创意中，笔者认为较为重要的环节在于融产品特性于广告诉求重点和情节亮点之中。

首先，要紧扣广告诉求重点。幽默广告图形创意不是为了有趣而有趣，图形创意一定要与诉求重点紧密相扣。许多世界经典电视广告的图形创意都是幽默型的，且牢牢抓住图形创意与诉求重点的有机统一。

5积极慎重

积极慎重是指广告创作主体要做到将广的幽默点与广告产品的特性完美地结合起来,不能滥用幽默，要积极谨慎而为之。因为一旦幽默图形创意与广告产品特性结合不当或幽默过于浅露，将会导致广告幽默走向低级趣味、流于媚俗、哗众取宠及追求噱头的泥潭，致使受众不能接受甚至厌恶、抵制其所要传递的信息，最终导致广告事倍功半抑或企业倒闭、破产。因此，在进行幽默广告图形创意时，要注意

以下几个问题：

首先，避免低级幽默。低级幽默流于庸俗，不具有审美价值，不仅会引起人们的反感，而且也是广告法所不允许的。如一些性暗示或赤裸裸的性诉求幽默广告就经常被打入冷宫。

其次，避免涉及死亡、疾病、恐惧等病态幽默。它会使人想起不愉快的事情，触及人们不愉快的心理体验，人们会产生抵触情绪，对其厌恶而敬而远之。比如一个理发店的招牌广告上写着：“先生，我要你的脑袋!”这个让成年人都难免毛骨悚然的“幽默”广告，怎么能让人轻松地走进店门呢?其三，不要以取笑别人为代价来幽默。取笑妇女、残疾人、老年人和其他民族的幽默广告很可能会引火烧身。尤其要注意的是：不要触犯你的目标消费群体。在传播领域弄巧成拙的影响将是可怕的。

㈧ 怎样幽默的介绍平面设计

您好，您可以例举一些例子，比如生活日常中经常见到的东西。

平面设专计是在二维的平面上进行的属创造性活动，在平面的媒介上完成信息传达过程、宣传商品和表现创意，通过精美的图形、版式和色彩传达给观众，创造出引人入胜的视觉效果，带来视觉上的享受以及意识上的理解。

㈨ 求几位教早的幽默设计艺术家的名字和代表作品

比较早的艾烈希(Alessi)公司创于1921年,一直拥有众多世界顶级的个性设计师,如亚力山卓·麦狄尼、菲利浦·史塔克、史蒂发诺·乔凡诺尼、乔托·凡度里尼等等
毕加索及现代油画大师拉利都是Alessi的欣赏者及使用者

光怪陆离的意大利幽默设计师乔托·凡度里尼(Guido Venturini)也是其中之一
他曾说过：“表现的形式很多种，美术、音乐、摄影都可以帮助我们跳出下流、暴力、丑陋的红尘，但是，唯独设计这种表现形式却办不到。”充满叛逆因子的他是反战主义者，为了宗教的理由甚至拒绝服兵役。

乔托·凡度里尼喜欢探索人类潜意识的欲望，他的设计风格总是有会吓人一跳的幽默，例如“安东尼欧”的大蒜压汁器两腿站的姿势竟如此隐含挑逗的意味。

另外他设计的独眼怪开罐器，摆在桌子上看起来就是一个玩具，但只要你动眼睛的部分，其实就是开罐功

意大利设计师马西默·吉亚康(Massimo Giacon)的设计作品总是让人忍不住对悲惨状况笑出来，因为他将鲜活的卡通人物带进设计作品中，也使他的设计作品带有浓厚的故事性。

在意大利出生长大的马西默.吉亚康本身就是漫画家、插画家、设计师和音乐家，马西默的设计作品中人物个性鲜活，而且将实用功能和设计的幽默概念有很好的连结，例如绑着自杀先生铁链的浴缸活塞，当水注入浴缸，自杀先生飘浮在浴缸中，俨然将卡通的场景上演在你面前；另外冷酷先生香皂盒，只要按一下冷酷先生的头，香皂乳液从它的嘴边流出，活像是一位邋遢先生；此外，横躺在桌面的大肚男，身上千穿万孔其实是插笔的笔座。这些人物虽悲惨，但又能让你忍不住想笑。

另外一位崛起的设计师是马歇尔·丹码(Marcel Dzama)。马歇尔原先是画水彩的，画作常出现死亡的主题，例如他的一幅画作《这里去年的冬天》(Last Winter Here)，灰色调的水墨风格，画中人面无表情的人上吊自杀，另外中间是融化的雪人和解体的人，虽然画面残酷，但在他灰色基调压抑下又有一种冷冽的客观，吸引许多忠实的画迷。

而设计界最有天真逗趣精神的，莫过于史第发诺·乔凡诺尼(Stefano Givovannoni)。1878年，史第发诺·乔凡诺尼在佛罗伦萨完成建筑学学位，随后在一些学校任教和进行研究，他除了是一位杰出的当代设计师外，同时也是建筑和室内设计师。

史第发诺用三寸不烂之舌，说服以不锈钢金属起家的Alessi开始用塑料材质，此外，更以大胆缤纷的色彩和可爱造型的作品出现，又因为塑料质材价格较为平价，一推出便大受欢迎。

史第发诺对卡通、神话、科幻小说极有兴趣，这也使他的作品造型像极从卡通片跑出来的人物。

例如他的魔法兔牙签筒，躲在魔法师高帽兔子的头上可以上下伸缩，当你拎起兔子的长耳朵，你所需的牙签像是变魔法般的出现；他的“小人国”椒盐罐，在每个圆滚瓶子的底部加装磁铁，所以他的瓶子小人可以像是走钢索般在钢铁的平台自由穿梭。

另外在设计史上，最著名可爱的开瓶器莫过于亚力山卓·麦狄尼(Alessandro Mendini)的作品“安娜·吉尔”(Anna G. corkscrew)。