情感与设计

⑴ 情感化设计和情感体验设计有何区别

一、《情感化设计》

作者：（美）诺曼著，付秋芳，程进三译

ISBN：10位［］

13位［9787121009402］

出版社：电子工业出版社出版

日期：2005-5-1

定价：￥36.00元

内容：

本书以独特细腻、轻松诙谐的笔法，以本能、行为和反思这三个设计的不同维度为基础，阐述了情感在设计中所处的重要地位与作用，深入地分析了如何将情感效果融入产品的设计中，可解决长期以来困扰设计工作人员的问题——物品的可用性与美感之间的矛盾，也就是说，好用的东西一般都是难看的。

二、《产品体验设计中的情感体验研究与应用》

介绍：

体验经济是继农业经济、工业经济、服务经济之后,人类经济生活发展的第四个阶段,脱胎于体验经济的体验设计也走上了历史的舞台。产品是经济的基石,在科学技术高度发达的今天,人们对它不再满足于物质层面上的使用要求,而开始关注非物质层面上的情感需求与心理体验。因此,在物质功能以外,产品更应该是使用者与设计者、与周围环境、与社会情感交流的信息载体。情感因素已成为设计中不可缺少的部分,设计越向越高层次发展就越注重人的情感需求,即通过设计实现产品与人们心灵和精神的沟通与交流,更加体现以人为本的设计理念。本文以体验经济、体验设计为出发点,结合“体验”和“情感”的本质和内涵,从三个层次详细阐述了产品设计中的情感体验及其表达途径。提出了基于情感体验的产品设计的原则、方法,并总结设计流程,用于指导设计实践。

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因是复印件，出版单位不详，一般应该有专业书店买的，你找找看

希望能对你有所帮助！

⑵ 设计心理学 述产品的"使用"与"情感"之间的关系

工业设计的核心是以“人”为中心,工业产品要能充分适应和满足作为“人”的消费者的需回求,早在答1964年工业设计就被界定为:“工业设计是一种创造性行为,它的目的在于决定产品的正式品质。所谓正式品质,除了产品外形和表面特点外,更重要的是决定产品的结构和功能的关系,以获得一种使生产者和消费者都能满意的整体。”不难看出设计与消费者的心理存在着莫大的关联,而设计心理学正是在这种前提下应运而生。设计心理学既研究消费者共性的、一般性的心理规律,也包括其个性的、差异性的规律;既有对消费者心理的宏观分析,又涉及微观心理分析。作为一门新兴的边缘学科,设计心理学很好地解决了如何把握消费者心理这一设计中的难题,进而使产品的人性化设计成为具有科学依据的行为。一、设计心理学在人性化产品设计中应用的作用与意义人性化设计是指满足消费者心理和生理双重需求的设计,强调设计以“人”为出发点,最终达到为人使用的目的。在人与产品的关系中,作为主体的人,既是自然的人也是社会的人。在自然方面,人性化设计要研究诸如人体形态特征、人的感知特性和人的反应特性,人在工作和生活中生理特征和心理特征等等。

⑶ 举例说明设计作品与艺术作品的情感表现区别。

1、色彩的情感表现
在一幅画中，最能体现画家情感的是色彩的变化。如果说画家的情感表现是一幅作品的灵魂，那么色彩就是绘画手法中的灵魂。画家的绘画创作目的就是用作品来表达自我的情感，那么只有通过对事物的色彩研究、总结、归纳，才能完成这一创作目的。
在画面中，体现的往往是高兴的或悲剧的。爱德华·蒙克的作品体现的就是浓重的悲味，在他的作品中给人的感受往往是压抑的、悲惨的，在画面中有一种类似被抽干血肉的干尸或骷髅的感觉，他们像幽灵一样在画面上晃动。而他通过使用纯度较高的亮色与暗色的混合使用强化了这种感觉，使作品带有鲜明的个人情感。
在色彩情感表现的世界里，最具有代表性的就是毕加索，他的一生是可以用颜色总结的：忧郁的蓝色时期、快乐的玫瑰时期。在孤独无助的蓝色时期中，其所创作的作品中最具代表的是《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；而在玫瑰时期的作品，画面人物表情虽依然冷漠，却已注重对和谐美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，又已从先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对生活充满了兴趣、关注及信心。
所以我们在表现中，就要利用色彩的冷与暖、厚与薄、亮与暗寻找色彩的象征性和表现性，使其描绘的对象具有象征意义，让它们产生精神上的含义。
2、线条的情感表现
线条的情感表现是多样性的，曲线表示优美，直线表示刚强。而在油画创作的世界里，
线条的作用也是多样的，对于写实油画而言，线条服务于造型，更多的是一种辅助的效果，而对于表现性油画创作中，线条则是情感的抒发，在画面中也更加的具有独立性、生动性。
在创作中线条的应用中，概括来说，可分为两种：一是线条情感的艺术表现，二是线条情感的自然表现。两者是有着本质区别的:第一，线条情感的艺术表现是为了更好地服务画面效果，不会毫无顾忌地使用线条，在使用线条的时候更加具有目的性。而线条情感的自然表现则是更加随心所欲一些，他表现的是画家创作过程中的心理反应，也许当时线条的应用只是一丝丝的灵感，而恰是这一丝丝的灵感，创作出一个遐想的空间。第二，线条情感的艺术表现是丰富的、细腻的、繁琐的，也许会有一些共性的东西。而线条情感的自然表现则是单调的、狂野的、简洁的，拥有更多的是作画者的个性展现。而在创作过程中，只有把艺术表现与自然表现更好地融入在一起，才能创作出拥有自我真实情感的作品。
奥地利表现主义画家席勒，他的作品受蒙克、克里姆特等人画风的影响，注重线条的表现是席勒作品不同于其他艺术家作品最明显的标记。席勒的绘画作品充满灰暗、焦虑、扭曲、痛苦、让人感受到席勤的生命始终笼罩着死亡的阴影，极具艺术表现力的艺术语言和充满震撼力量的线条，使得艺术家的内心真实情感和对人生的感悟跃然纸上。他的作品《死神与少女》、《自画像》、《干洗房》等以扭曲的人物造型、神秘的自然风景表达对人类生存、对生与死的思考，运用颤栗紧张的线条和夸张变化的色彩加强感情的力量，致使画面笼罩着一种痛苦、憔悴、紧张和性压抑的气氛，体现出强烈的表现主义精神。
3、创作内容的情感表现
如果说色彩是画面的灵魂、线条是画面的骨骼，那么创作内容就是画面的血液，时刻流淌在画面的每一个角落。只有选择正确的、合适的内容去表达，才能够在创作中表现出自己的真实情感，心甘情愿地为创作去付出、去思考。
在创作内容的选择上，往往有两种误区：一是“题材决定论”就是认为在创作题材的选择上，只有表现重大题材的艺术创作才具有崇高的艺术价值；表现平凡题材的艺术作品只能具有平凡的艺术价值。这是不正确的，它否定了油画创作的表现性和多样性。达·芬奇认为艺术可以表现任何题材。他说，宇宙中存在的一切，不论是可能存在、实际存在还是在想象中存在的，都能出现在艺术家的“心里”,“然后移到他的手上”，称为艺术作品的题材。其次，题材不能决定作品艺术价值。18世纪的英法艺术家认为，“历史画”是高贵
画”、“静物画”、“风景画”是低贱的，这是不对的。19世纪德国画家马克斯·李卜曼有句名言：“画得好的白菜头比画得坏的圣母头更有价值。”艺术作品的价值，不完全取决于画什么，而是看画家的综合素质和在创作中所投入的真实情感。
二是“题材无差别论”，认为题材仅仅是艺术家表达思想感情的媒介，对艺术作品是无关紧要的。克莱夫·贝尔说，艺术作品的题材，如“叙述性绘画”，具有“历史方面价值的画像”，乃至连环画中所讲的动人故事都是非艺术因素，“不仅不能唤起审美感情，反而会影响它和干扰它”。这种观点是错误的，题材在艺术创作中不具有破坏干扰作用，也不是无关紧要的，题材在一定程度上制约着艺术作品的价值，只有符合时代背景下的艺术创作，才能更容易地唤起自身的情感，将之描绘在画布上。董希文的《开国大典》、达维特的《马拉之死》等题材都是一定程度上体现了作品的价值。
总之，创作内容在艺术创作中的作用是很重要的，它是构成艺术作品必不可少的内容之一，也是表现画家情感的基础，只有拥有好的创作内容，才能呼唤起画家对创作的兴趣和激情。
4、结束语
康定斯基在描述自己的作品时是这样说的“一种缓慢形成的内心感情的表现，一种反复的近乎学究式的试验和工作„„理智、意识和目的起着主宰的作用，但画中表现出来的不是精心的设计，而只有感情”。油画的表现形式是多样性的，不同时代、不同艺术家创作出不同风格和不同手法的优秀作品。但这些作品都拥有一个共同点，那就是它们都是艺术家通过对生活的观察和感悟，融合了个人情感，用画笔向世人传递出他们内在的真实情感。

⑷ 包装设计中的实用性和情感性

包装设计是以实用性为前提，只有具备了实用功能才能称之为设计，事实专确实如此，但是这属样很容易引起一些误解，大多数人会误以为包装设计的核心内容和第一要义就是实用性，其实并不完全如此，在深圳包装设计过程中引起最大争议的就是实用性设计和情感性设计的矛盾。其实包装设计应具有物质的和精神的、实用的与审美的双重属性。一个成功的设计者必须在重视产品的实用性的同时，还要强调产品对用户的情感影响，就是人们在享受设计物带来满足感的同时也要体验到物与人之间建立的友谊，要使有魅力的物品更好用。
传统的包装设计中，人们往往只注重包装的隐形设计，而忽略了包装的显性设计，其中隐性设计就是设计的功能性，显性设计就是设计的外观美感，它可以引导和刺激人们消费。而在现代的包装设计中，设计师们开始逐渐意识到情感化在设计中的重要性，开始将情感与实用融入包装设计中，并成为二种设计理念，实用性与情感性两者相互独立又相互关联地出现在现代包装设计中。

⑸ 求《设计心理学2-管理复杂》和《设计心理学3-情感设计》的pdf或者txt，谢谢！

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