近代设计

⑴ 中国近代有哪些平面设计师

胡氏酒醉后显出狐狸原形，石荣欲杀之，被王氏制止。二人拉扯时，胡氏醒来，怒斥石荣，取走红丸。石荣旧病复发，半年后死去。

⑵ 世界近现代设计史为什么没有中国

你说的是大学课程，或者什么书之类的吧，这很正常啊，世界近现代设计史应该是除了中国之外的，而相对的应该是另有一本中国近现代设计史。

⑶ 近代的建筑设计师

卢毓骏（1904～1975）
卢毓骏先生1904年生于福建省福州市。1920年赴法国勤工俭学，后入巴黎国立公共工程大学学习，1925年在巴黎大学都市规划学院任研究员。1929年回国，在南京考试院工作。1949年到台湾，并于1961年创办台湾“中国文化大学”建筑与都市设计系。
他的主要建筑设计作品有南京考试院、考选委员会、大考场及铨叙部，汤山望云别墅，南京高等法院，台湾科学馆，交通大学电子研究所、教职员宿舍，“中国文化大学”校园规划及华冈校舍、大仁馆、大义馆、大伦馆、菲华楼、大恩塔，“司法行政部”大法庭及法官训练所，台中日月潭玄及慈思塔、考试院等。
他的专著有《防空建筑工程学》、《防空都市计划学》、《新时代都市计划学》、《现代建筑》、《中国建筑史与营造法》。他发表的论文主要有《建筑艺术新论》、《三十年来中国之建筑工程》、《新时代工业化之应有认识》、（明堂新考——个中国建筑师想像中的中国古代明堂》、《反映有机文明的中国建筑》、《都市计划及造园》、《以柔克刚——防御原子弹建筑的若干构想》等。
他认为，一个好的建筑设计必须与都市计划有良好的配合。在教学中，他强调学生要尽力多涉猎艺术、工学、设备等方面的专业知识，并多接触文学、哲学，只有如此才能加强设计的深度。
卢毓骏先生于1975年在台湾病逝。

刘鸿典（1904～1995）
刘鸿典先生，字烈武，1904年生于辽宁省宽甸县。1932年毕业于东北大学建筑系，获学士学位。后在上海市中心建设委员会建筑师办事处任技术员，在此期间曾获实业部颁发的建筑师证书。1936～1939年在上海交通银行任建筑师。1939～1941年在上海浙江兴业银行总行任建筑师。1941年在上海创办宗美建筑专科学校，兼营建筑师业务。1947～1949年成立鼎川营造工程司，执行建筑师业务。新中国成立后任东北工学院建筑系二级教授，兼教研室和建校设计室主任。1956年任西安冶金建筑学院（现西安建筑科技大学）建筑系首任系主任。历任中国建筑学会第一、二、五届理事会理事，建工部教材编审委员会委员、国家建委科学研究审查委员会委员，是国家有特殊贡献专家津贴获得者，他还参加了《中国大网络全书·建筑·园林·城市规划进、《美术辞林》、《陕西省地方志》等大型辞书的编撰工作。
他的主要建筑作品有上海市中心游泳池、上海市中心图书馆、福州交通银行、南通交通银行、杭州交通银行、上海南京西路美琪大厦。上海虹口中国医院、上海淮海中路上方花园风格各异的独立别墅群。东北工学院校园总平面设计、东北工学院冶金馆、长春分院教学楼。沈阳工学院采矿馆、淮南矿区火力发电厂等
他还主持了华山风景区及多个城市规划的评议会。参加了兵马涌二、三号坑、陕西省历史博物馆、临潼贵妃池重建，广州市游乐园。西安火车站、西安市南大街拓宽工程等多项设计方案的评议。
刘鸿典先生于1995年在西安病逝。

陆谦受（1904～1992）
陆谦受先生是广东省新会人。幼年随父赴英，1930年毕业于伦敦英国建筑学会建筑学院（Dip.A.A），为英国皇家建筑学会会员（A.R.I.B.A）。1930年回国，任上海中国银行建筑科科长。1935年当选为中国建筑师学会副会长。1949年联合留英归来的王大同、陈占祥、郑观宣等组成“五联建筑师事务所”。1949年后赴香港。50年代曾以自己的事务所与甘铭、周耀年及李礼元等建筑师事务所合作参与香港大型村屋——苏屋村的部分设计。
他的建筑设计作品主要有上海中国银行总行、上海中国银行西区分行、汉口路华商证券交易所、中国银行行员宿舍、南京珠宝廊中国银行、青岛中国银行行员宿舍、苏州中国银行、南京金城银行等。其中，上海中国银行总行位于上海外滩，是该地众多高层建筑中唯一由中国建筑师设计的（由英商公和洋行担任顾问工程师）。
他倡导的建筑主张是，一件成功的建筑作品，第一不能离开实用的需要；第二不能离开时代的背景；第三不能离开美术的原理；第四不能离开文化的精神。

王华彬（1907～1988）
王华彬先生是福建省福州市人，1907年11月15日生。1927年毕业于清华学校庚款留学生预备班，后留学美国欧柏林大学和宾夕法尼亚大学建筑学院，获硕士学位。1933年回国，先后任上海市中心建设委员会建筑师、上海沪江大学教授、之江大学建筑学系主任。教授。1949年后历任上海市房管局总工程师、建筑工程部华东工业建筑设计院总建筑师、北京工业建筑设计院总工程师等。曾当选为上海市第一届人大代表，全国第三届人大代表，历任中国建筑学会第二、三、四、五、六、七届理事、常务理事、副理事长。先后当选为北京市土木建筑学会副理事长、理事长。
50多年来，王先生在建筑教育、建筑设计、科学研究与学术理论等方面做出了重要贡献。他在中青年时期主持设计过很多住宅建筑、公共建筑及居住区的规划设计，主持过全国性居住建筑、办公楼建筑及食堂建筑的整体标准设计等，他在建筑风格、建筑历史、建筑标准、建筑科技等方面都发表过重要文章。他参加编制的汉字信息处理系统工程中的《汉语主题词表》，荣获国家科学技术进步二等奖。他在
中国建筑学会和键筑学报》工作期间，为促进建筑学科的发展作了大量的工作，有力地推动了综合性学术活动的开展和学术水平的提高。
王华彬先生于1988年8月22日在北京病逝。

刘致评（1909～1995）
刘致平先生字果道，辽宁铁岭人，1909年生，1928年考入东北大学，是建筑系第一班学生。1931年“九一八事变”后逃亡关内，入中央大学建筑系插班借读，1932年毕业。1933年入上海华盖建筑师事务所。1934年到浙江省风景整理委员会任建筑师。1935年经梁思成推荐，到北京中国营造学社任法式助理，1943年起担任中国营造学社研究员。1946年以后担任清华大学建筑系教授、中国建筑科学研究院研究员。
从1934年到1945年，他的研究成果主要有：测绘杭州六和塔并做修复设计，协助梁思成绘制《清工部工程做法》补图并撰写文字说明，协助梁思成编辑《中国建筑设计参考图辑》（共10辑），调查研究河北沧州古建筑，做河北正定隆兴寺及赵州大石桥修复设计，调查研究北京北海静心斋和恭王府，云南和四川民居，撰写四川广汉县志中有关城市建设和建筑的篇章。
刘致平的主要著作有《中国建筑设计参考图辑》、《云南一颗印》、《中国建筑类型及结构》、《中国居住建筑简史——城市、住宅、园林》、《中国伊斯兰教建筑》等。
刘致平先生于1995年11月14日病逝于北京。

张镈（1911～1999）
张镈先生祖籍山东省无棣县，1911年4月12日生于广州。1934年毕业于中央大学建筑系。后在北平、天津、南京、重庆、广州等地和香港基泰工程司从事建筑设计工作。1941～1944年，曾在北京故宫进行大量古建筑测绘工作。1940～1946年兼任天津工商学院建筑系教授。1951年3月从香港回京，任北京市建筑设计研究院总建筑师。1995年退休，聘为院顾问总建筑师。
张镈先生生前主持和指导设计了百余项重大工程，设计工程数量之多，实践经验之丰富，造诣之深，设计水平之高在建筑界享有盛誉。人民大会堂、民族文化宫、友谊宾馆、北京饭店东楼和贵宾楼等工程是其大量作品中的代表作。
张镈先生是无党派知名人士，曾任第四届全国人民代表大会代表、北京市第七、八。九届人民代表大会常务委员会委员，他还是北京市政协第一、二、三、四届委员，并任第三、四届政协常委。
张镈先生曾担任北京市人民政府专业技术顾问、首都建筑艺术委员会顾问。曾兼任清华大学建筑系研究生班导师、北京工业大学建筑系顾问。
张镈先生从事建筑设计工作65年，把毕生的精力全部献给了建筑事业。在他晚年之际，仍然笔耕不辍、著书立说，一生为祖国建筑事业的发展做出了重大贡献。
1994年出版张镈先生所著的《我的建筑创作道路》一书，是当代中国建筑师完成的第一本自传。
张镈先生于1999年7月1日在北京逝世。

贝聿铭
贝聿铭（Ieoh Ming Pei，1917-），著名美籍华人建筑师。他喜好的材料只包括石材、混凝土、玻璃和钢。作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。而真正使贝聿铭声名远扬，跻身于世界级建筑大师行列的是约翰·肯尼迪图书馆的设计。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少。贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。1983年，获得建筑界的“诺贝尔奖”——普里茨克建筑奖。

⑷ 中国从原始社会到近现代的设计艺术

设计艺术是实用艺术，它以艺术为设计的要求和要素。在人造物系统中，广泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各个方面，是人造物系统的重要组成部分。它以艺术的表现方式是不同的设计品类呈现不同的艺术形态。其本质是实用与审美的结合。
设计艺术具有物质和非物质两个层面，在物质层面，它是人造物的艺术方式，它创建了艺术质的人造物系统。在非物质层面上，它同样采用艺术设计方式，对事物进行筹划、安排。如社会发展规划、城市发展规划等。

每个民族因其不同的政治、经济、文化、风俗习惯而具有自己的特色，中华民族更是表现出独特的东方意味。中国艺术设计植根于民族文化沃土，必然因其独特的文化视角而表现出不同于西方的差异，表现出中华民族的精神、性格、气质。当今艺术设计不能忘记传统，要继承并有所超越，唯有这样，才能使中国艺术设计以“中国身份”登上世界舞台。
改革开放以来，邓小平提出要建设有中国特色的社会主义，中国在政治、经济、文化领域尤其是经济领域有了巨大飞跃，创造了具有鲜明特色的中国经济文化模式，以经济崛起的身份融入到世界经济政治大循环中。中国的艺术设计领域同样具有一定的民族特色，表现了中华民族的精神，表达了中华民族的审美愿望和追求，蕴含了博大精深的中国传统文化和美学思想。
中国哲学与中国艺术。中国艺术设计具有“中国特色”的内在原因哲学是理性王国的高峰，艺术是感性王国的高峰。哲学与艺术这两座人类精神世界的高峰彼此相互影响，相辅相成。每个民族、时代、社会的艺术都深深植根于那个民族的传统文化和博大精深的美学思想沃土之中。由于不同民族有不同的风俗习惯、审美心理、精神性格、文化心理，因而使得各个民族具有鲜明的艺术设计特色，也使得世界艺术具有色彩斑斓的个性，促成了世界艺术的丰富多彩性。
中国艺术设计之所以具有鲜明中国特色，是因为中国艺术深受中国传统美学思想的影响，灿烂辉煌的中国艺术，正是从博大精深的中国哲学中吸取了极其丰富的营养。 中国传统美学具有自己的鲜明的特点，这可从中西美学的对比中看得更清楚。中国传统 美学强调美与善的统一，注重艺术的伦理道德；西方传统美学强调美与真的统一，注重艺术 的认识价值。中国传统美学强调表现、抒情、言志；西方传统美学强调再现、模仿、写实。 深受传统美学的影响，中国艺术设计往往体现伦理道德，强调中庸思想，提倡“仁” “义” “礼” “ 智” “信”，追求“天人合一”的自然审美观。
例如，中国古典园林设 计就是深受中国传统美学思想影响的典范。
其一受“天人合一”思想的影响。中国古典园林 努力追求一种“诗情画意”的意境美。一方面注重自然美，将山石、水池、花草树木精心布置，营造出一种“小桥流水，荷花飘香”的意境，另一方面注重建筑美，亭、台、楼、阁、 厅、堂、廊、榭等建筑艺术设计也尽量与自然环境相谐和，这些建筑虽由人工做成，却力图 表现出“宛自天开”的效果，将自然美和建筑美巧妙的融合，营造自然和谐的环 境，表达了人们对自然的崇拜。
其二，受“虚实”美学思想影响，虚中有实，实中有虚，虚实结合，这给园林设计中的“借景”“分景”“隔景”等造园手法提供了依据，大大扩大了园林的空间，增强了园林的空间美感。
其三，中华民族传统的性格是内向、含蓄、谦虚的， 因而在园林设计中流露出这种文化传统，如园林的入口处往往设置一个照壁或屏障遮挡游览 者视线，决不让游览者对园中风景一览无余。强调曲折多变、含蓄幽长、层次感强，颇有一种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的感觉，这与西方园林相比较差异迥然。
不仅仅园林艺术具有独特民族性， 中国其他艺术形式同样具有民族特色。 任何国家的艺 术发展都与其自身的文化背景相关，有着本国的意识形态渗透其中，因而表现出各自鲜明特色的艺术美。中国文化始终是一支非常独特的文化种群，她独特的世界观、审美观、伦理道德观使之具有独特的艺术视觉方式，创造出辉煌于世的中国古代艺术。一提到中国艺术，马上映入人们脑海的是中国书法、中国瓷器、中国戏曲、中国园林等 等。这些艺术与埃及金字塔、希腊雕塑、欧洲哥特式建筑等一起涌现时，为什么我们能一眼认出哪些是中国的艺术？回答是由于中国文化的缘故，只有中国文化才能创造出中国艺术
。
再以工艺美术为例。中国工艺美术起源于旧石器时代的石器。此后，在漫长的社会发展过程中，中国的青铜器、陶瓷、丝绸、刺绣、漆器、玉器、珐琅、金银制品和各种雕塑工艺品，相继取得辉煌成就。
中国工艺美术品类繁多，分十几大类，数百小类，品种数以万计，花色不胜枚举。大类包括陶瓷工艺品、雕塑工艺品、玉器、织锦、刺绣、印染手工艺品、花边、编结工艺品、编织工艺品、地毯和壁毯、漆器、金属工艺品、工艺画、首饰等。
中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性，主要体现出：
1、和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。
2、象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。
3、灵动性。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。
4、天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。
5、工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。

1、论述商周两代青铜器有何异同点？

商代:主要采用饕餮纹和兽面纹，还有回纹、象纹、鱼纹、鸟纹、蝉纹、蚕纹等。一般运用主纹和地纹相结合的表现手法。即以兽面纹为主题，回纹为陪衬，形成主次效果。图案组织多采用单独纹样，并用对称式显示出威严的艺术气氛。此种格式也与合格的制作技法相适应。周代:的装饰饕餮纹已居于次要地位， 多用窃曲纹、环带纹、重环纹等组成的二方连续形式，地纹减少，无地纹，具有质朴和韵律美。
特点:商代青铜器多用于祭祀或酒具，而周代则多用作礼器或纪念的用品，故多出现长篇铭文， 比如歌颂周王美德或贵族功绩赏赐或交换、婚嫁、诉讼等记事祭祀类。

2、六朝画像砖和汉代画像砖的区别?

汉代画像砖多为一砖一画，而六朝则成为整体性和主题性的大型砖印壁画， 一个题材往往用几十块砖或几百块砖组成.这种大型画像砖， 不 仅在整体设计上，而且在生产上都有着相当大的难度，没有高度的工艺水平，是制作不出的题材内容的发展.六朝画像砖除了汉代流行的车马出行、四神仙人，奇禽瑞兽等题材外， 还表现了圣贤高士， 更具有现实生活气息。除动物纹外， 莲花卷草、山石树木、都有较重要的地位。
六朝画像砖多用飘举流畅的线条表现各种形象，并多为浅浮雕效果。
它不同 于汉代的古拙质朴，而是具有清秀雅致的艺术特色。

3、简述唐代工艺美术风格

唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期。从工艺美术的艺术风格看，唐代起，就脱离了商、周、汉魏六朝以来的那种古朴特色，而是具有近代装饰风貌的因素。
唐代的工艺美术特点有:（1）人的意识的解放（2）装饰生活的情趣化。唐代的装饰，一变以前以动物纹占主导地位的传统特点，开始面向自然生活，富有浓厚的生活情趣，摆脱了拘谨、冷静、神秘、威严的气氛，使人感到自由、舒展、活泼、亲切。（3）唐代是我国封建社会的高度发展时期，人们充满自信，采取开放的策略，人的思想意识得以解放，这是唐代工艺美术在装饰意匠上追求清新、自由的一个重要的社会原因。（4）装饰技法的应用。陶瓷工艺出现了多种釉色，运用洒釉、流釉等色釉技法；染织工艺有蜡缬、拓印等印染法；从造型看多运用较大弧度的外向曲线。从色彩看，多运用色彩退晕的方法表现深浅层次色阶，有富丽华美的艺术效果。从装饰纹样看，植物纹中多以牡丹为主题，早期清秀、工整，受传统图案影响，中期（盛唐）富丽、丰满，表现手法有色称和对比，有撇丝晚期则比较洗练、简朴。卷草是唐代装饰纹样中应用最广的一种。总之，唐代工艺美术的艺术风格，具有博大清新华丽丰满的特点可用“满”字形容，由于它富于情趣化，也可用“清”字形容。

4、简述宋代的时代特色？

宋代崇 尚理学，所以是一个重理性的时代。反映在工艺美术风格上， 它具有内蕴恬淡，雅洁的特点， 赋予理性的美。在造型上端庄大方，令人寻味；色调多用冷色， 青、绿、褐、黑等， 有宁静感；装饰常采用富于理性的规则几何纹，更多的是素朴无华宋代实行崇文抑武的政策， 因而也是个文治的时代。文学艺术的发达，强烈影响着商品经济的发展，工艺美术的生产也渐渐走向商品化。在制作中考虑大量生产，并力求降低成本， 以扩大工艺美术的社会效能， 在这一点上，宋代工艺美术具有重要的历史意义。

5、元代工艺美术的时代特色？

元代蒙古贵族在将近一个世纪的统治期间里，并没有大力发展文化事业。总的来看，这时期的文化具有三方面的因素:一是蒙古贵族的游牧民族文化；二是汉族的源远流长的传统文化；另外，由于版图的扩展和中外的交往，还出现一部分传来的并未消化的外来文化。但是作为文化之一的工艺美术，其代表时代风貌的是一种豪放、疏野的特色。工艺美术的造型庞大，器形的简略，色彩的艳丽，放映了游牧民族的雄健粗犷的审美要求和生活需要。采棉的推广，工艺技术的交融和发展，是这一历史时期的重要贡献。

6、明代工艺美术的风格特征?

1明代的工艺美术,可以看出它已具备我国工艺美术民族风格的多种特点.完整、庄重、敦厚、大方、明快、宏健，而又富于装饰美2这已是东方工艺美术的完备时期。3同时，宫廷工艺和民间工艺的分化已明显形成两大系，并表现才出各不相同的创作特点和审美情趣4在装饰中，吉祥图案的广泛应用，也成为此一时期的艺术特点。

金银错:
在刻线处用细金银丝进行镶饰，一般构成斜线和涡线相结合的几何纹样，产生金和银的金属光泽的对比，曲线和直线的对比，虚与实的交替对比，具有韵律的美。

鎏金:
是以金液和水银溶和在铜器上，经摩擦加工使水银挥发，而使金镀在器物上，金光闪烁

失蜡法:
是制造铜器的一种先进方法，也是镂空装饰的一种最佳方法，它以蜡刻成成器形和装饰，内外赋泥注入铜液，它可以产生透雕复杂的形体和装饰，具有玲珑剔透的艺术效果

暗纹陶:
是指用一种工具在陶胚未干前压出各种花纹的陶器。这种压花线纹深度不大，仅在有光线时可隐约看出，所以称为暗纹，又称砑花陶

虹管灯
如河北满城出土的著名的长信宫灯，塑造出一优美的仕女形象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理的十分自然

夹贮:
始于战国漆器的一种制胎方法，是用漆灰和麻布制成，先用漆灰作成器胎，再用麻布裱糊在胎上。夹注可以使器型增加变化，比木片卷粘获得更多的造型。这种作法就是现今所称的脱胎！

透光镜
在汉代铜镜中，还有一种奇特的铜镜，即所谓的透光镜。透光镜发明于西汉时期，铜镜外形和普通透镜一样，并不是真正透光多子盒，即多件盒，往往有九子、十一子之多。在一个大的圆盒中，容纳多种不同形态的小盒，即节省位置，又美观协调。

唬季子白盘
根据盘内铭文的内容，我们可知这个盘是周代的一件大器，它是虎季子白奉命征伐有功时被封赏的纪念性物品，取名为虎季子白盘。它长约82厘米，宽约82.7厘米，高约41.3厘米。周身是环带纹，是周代典型的青铜装饰花纹，这也是目前所见最久的铜盘，有铭文刻字，现藏于中国历史博物馆

顾秀
明嘉靖时，有进士顾名世，居住在上海露香园。顾氏一家，几代都善于刺绣，因称为“顾绣”。其住地为露香园，所以又称为“露香园绣”。这种画绣并非如实模拟原作，而是结合刺绣的特点，富有装饰效果。顾绣花卉、人物、翎毛、山水，“劈丝细过于发，针如毫。”因而名噪一时，为人所重。此种作品以制作欣赏品为主，加以文人雅士的评赏和赞美，故当时影响很大，几成刺绣工艺的代表。

秘色器
以青瓷为主。它的烧造地点在浙江余姚上林湖一带。因为是贡物，瓷器制作，极尽装饰之能事。一般均用刻花、划花印花的方法，装饰题材十分广泛。线条洗练，图案活泼，反映出五代陶瓷装饰艺术的较高水平。

白陶
（1）归奴隶主所有（2）造型与装饰与青铜器相仿
（3）用高岭土制成
釉陶用高岭土制胎，釉色青绿而带褐黄，胎亦较硬，呈灰白，学术界把这种釉陶，又称为原始瓷器

缂丝
我国特有的一种丝织手工艺品，织纬线时，留下要补织图画的地方，然后用各种颜色线补上，织出后好象是刻出的图画，也叫刻丝！

唐三彩
是一种低温铅釉的彩釉陶器。因为它经常用黄、绿、褐等色釉，在器皿上构成花朵、斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰，所以称为三彩！

忍冬纹
称卷草。六朝流行的一种植物纹。有人认为它是忍冬花（即金银花）的枝叶变化，也有人认为是莲叶的演变。六朝的忍冬纹比较清瘦和程式化，一般分为三个叶片和一个叶片相对排列。但变化也是多种多样，有单叶、双叶；有 两叶顺向、两叶相背。这种纹样有人认为出自近代，其实我国汉代铜镜边饰称为卷云纹的，就是这种卷草纹的前身。到唐代则演变为繁复的卷草，近代也称为香草。

金缕玉衣
又称“玉押”或玉匣“，是为汉代高级贵族死后特制的葬服。玉衣的形制头部为一套，脸盖上刻画出眼、鼻和嘴的形象，上衣的前胸、后背、两袖都是分开的，裤的两腿分开，手呈五指形，脚作鞋靴状。窦绾的金缕玉衣是女式玉前衣，与刘胜所穿的略有不同。刘胜的玉衣全部使用金丝编缀。窦绾玉衣的前胸和后背玉片比较大，而且是用丝带连结而成的。其他比粉才有金丝编缀。

釉里红：
以红铜料在胎上画花一次烧成，它和青花一样同属釉下彩。只是红、蓝色调不同

钠石失
可能是波斯语派译而来，指的是一种加金的丝织物，以金线纹织成的金锦

⑸ 中国近现代平面设计作品的特点和规律是什么

已自嗨和抄袭借鉴为主

⑹ 近代楼房最早是谁设计的

近代的楼房也不是说有具体哪个人设计的，也是有好多的工匠一步一步慢慢完善到现在这样。

⑺ 近现代著名设计师

李春，立交桥

⑻ 近现代设计史方面的

“工艺美术”运动
时间地点:19世纪下半期，（1864 1896年左右）开始于英国，到拉斯金逝世。阿瑟。本森与克里斯多夫。德来赛起到了工艺美术运动的承上启下作用。
背景:
1、过份装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延
2、令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。
3、产品出现的两种倾向:工业产品外形粗糙，没有美的设计；手工艺仍以手工业生产为少数权贵使用品。社会产品明显两极化。艺术家看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段，艺术与设计更对立。
约翰.拉斯金
一、他的主张主要要有:
1、主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。
2、主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。
3、主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。
二、他认为设计只有两条路:
1、对现实的观察，观察自然。2、具有表现现实的构想和创造能力。
三、他的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。他强调设计为大众服务，反对精英主义设计。其实他的设计思想很混乱，他一方面强调大众。另一方面主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计不是为了大众的。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是，他的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。
他的口号之一:“向自然学习”。对工业化的问题有比较中肯的态度，他的设计理论具有民主和社会主义的色彩，强调设计的民主性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。
他的设计思想是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩，也包含了对大工业的不安，一方面强调为大众服务，一方面则主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计显然不是为大众的。
他认为:为了建立一个完美的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是为美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感到喜悦，并且要在观察自然、理解自然之后产生出来的美术。
工业化与美术已经在齐头并进了，如果没有工业，也就没有美术可言，工业越发达的地方，美术也越发达。
提出设计的实用性目的，世界上最伟大的作品都是要适合某一特定场合，从属于某特定的目的，绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在。
威廉.莫里斯
英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员。（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）
严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人:
因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合， 但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。

⑼ 世界上近代最有名的设计师有哪些举出10个

卡尔·拉格菲尔德、三宅一生、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、川久保玲、华伦天奴、高田贤三、山本耀司、克里斯汀-迪奥、亚历山大·麦昆、乔治·阿玛尼。

1、卡尔·拉格菲尔德

卡尔·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，Karl Lagerfeld），出生于德国汉堡市，德国著名服装设计师。

人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。2013年11月因涉嫌歧视胖子的言论被法国女性团体起诉。

说起卡尔·拉格斐，脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。

他永远像“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。

2019年2月19日，卡尔·拉格斐逝世，享年85岁。

2、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。

其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为知名的世界优秀时装品牌。

3、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

Valentino（瓦伦蒂诺·加拉瓦尼登），这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。

他经营的Valentino瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。

他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。

具传奇色彩的时装大师 Valentino Garavani 与他的商业伙伴 Giancarlo Giammetti 于 1960 年创立了 Valentino。

以 Valentino Garavani 命名的男女配饰系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰带以及手饰。高级订造服的设计细节亦可见于凡此精美配饰系列，且多属手工制造。

Valentino 的经典元素如花卉图案、蝴蝶结和蕾丝亦予重新诠释，令极富现代感的 Valentino 配饰更优雅精致。

4、川久保玲

川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。

此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。

5、华伦天奴

卓凡尼·华伦天奴（GIOVANNI VALENTINO），著名时装设计师，出生于意大利那不勒斯市（NAPLES），为世界顶级名牌[华伦天奴]始创家族之第三代继承人。

6、高田贤三

高田贤三（1939年2月27日－），生于日本兵库县姫路市，日本时尚设计师。著名时尚品牌Kenzo（包括香水，化妆品及时装）的创始人。

高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌，已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。

KENZO的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦。

在云集中提到：高田贤三还是青年的时候，他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯，他有备而来，已经在日本对服装有了深入的研究，虽然，他设计的服务对象从东方人转为西方人，但丝毫没有碍障，而从此，他开始了不以国界为设计范畴的国际性工作。

7、山本耀司

山本耀司，1943年出生于日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。

8、克里斯汀-迪奥

克里斯汀·迪奥（Christian Dior），1905年年出生于格兰维尔，是一名设计师，也是迪奥的创始人，毕业于科学政治学院。1957年不幸卒于心脏病。

9、亚历山大·麦昆

亚历山大·麦昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生于伦敦，英国著名服装设计师，有“坏孩子”之称，被认为是英国的时尚教父。

1991年，进入圣·马丁艺术设计学院，获艺术系硕士学位。1992年，自创品牌。1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。

在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。1994年，担任圣·马丁艺术设计学院的裁缝教师。

1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。1997年，取代John Galliano担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。

1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。

2010年2月11日，Alexander McQueen在伦敦家中自缢身亡。

10、乔治·阿玛尼

乔治·阿玛尼（Giorgio Armani），是一位著名的意大利时装设计师。出生于意大利皮亚琴察，学习过医药及摄影，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼公司。

现在已成为时装界最响亮的品牌之一。曾获奈门-马科斯奖、美国国际设计师协会等奖项，曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖。

2018年12月，世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单，乔治·阿玛尼排名第367。

参考资料来源：网络——卡尔·拉格菲尔德

参考资料来源：网络——三宅一生

参考资料来源：网络——瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

参考资料来源：网络——川久保玲

参考资料来源：网络——卓凡尼·华伦天奴

参考资料来源：网络——高田贤三

参考资料来源：网络——山本耀司

参考资料来源：网络——克里斯汀·迪奥

参考资料来源：网络——亚历山大·麦昆

参考资料来源：网络——乔治·阿玛尼

⑽ 中国近代有哪些平面设计师

ni 你是学平面的啊
w hai 我还不知道里
我不是学这个的
不太清楚
似乎有那谁
陈放、陈少华、肖勇
还有~~~
韩秉 王粤飞 陈幼坚
再不就是
安尚秀（国际）、、、
~~~~~
后面
就不知道啦
~~~