正负形logo
『壹』 "标志造型正负形的利用"的名词解释
标志的虚和实像骨肉一样相连，形影相随、不可分离。在标志的图形创意中内，实体容图形容易得到重视、突出和强调，而虚形的作用和意义却易被忽视。有意识地、积极地注意虚形的变化和能量，有效地、有目的地利用虚形进行创作，通过虚实形态的综合互动不仅能提高标志图形的信息承载能力和表达功能，在视觉上更具有强烈的错视感和冲击力，还能极大地丰富标志图形的表现力。
在标志的图形创意中，实体图形容易得到重视、突出和强调，而虚形的作用和意义却易被忽视。
都说好的LOGO是饱满的L0GO，那什么样的LOGO是饱我的LOGO呢？作为一名设计师，你该如何设计饱我的公司LOGO？
logo设计有很多不同的维度，风格干差万别，但世界上80%以上的logo都是饱满的。饱满，简单理解就是在长宽比例尽可能小的情况下，logo有色部分的正形与外部的几何结构线之间的留白面积相对较小。那这个饱满的概念阐述里面有几个关键词分别为:长宽比例、正形、外部的几何结构线、留白面积，我们先来看下这几个关键词都是什么意思。
关键词剖析
长宽比例
我们用a为单位来衡量logo的长宽比例，图1、图2正圆形与正方形的长宽比都是1:1，长宽比例一样就是长宽比例最小的比例，这样的logo就是最咆满的lago,也是世界上应用最广的logo形式。而图3、图4是另一种1:1的比例形式，不是用logo的边线来测量，而是用最高点与最宽点(图中红点)的比例来衡量logo比例。图5为等腰三角形，这样的多边形是以每-个边的长度米作为参照衡量比例的，同样也是1:1的比例。大家可以从图6中的5个案例来更直观的体会1:1长宽比例ogo饱满的造型魅力，自然也是引用最广比例的。
长宽比例1:1的logo形式
1:1长宽比是最经典最完美的logo比例
长宽比例1:1的logo案例
国际各行业一线品牌大多使用1:1长宽比的logo比例
注1:德意志银行logo
注2:美国奎斯特诊断公司(QuestDiagnostics)logo
注3:家乐福logo虽然看上去倾斜后的方形缺了上下两个角，但其中“负形”的“C”视觉上填充了上下的空白，看上去也非常饱满。
长宽比例1:1+的logo形式
以logo短边的长度为参照表诉为a，长边大于a就是1:1+的logo比例，这样的logo也
不少，但一般来说很少长边会大于短边两倍，也就是1:2，大多数控制在黄金分割比
例上下，也就是1:1.618bb左右，这样logo即使不算方正饱满，也相对紧凑。
长宽比例1:1+的logo案例
看看这些大牌logo的比例都是多少
关键词剖析
正形
平面空间中的有色图案部分被称之为“正形”，而相反正形之间的白色无色部分被称之为负形。下列四个学员案例，都是用的正负形方法来做的创意，其中(图9)红圆与黑点为正形,白色1为负形;(图10)叶子与鹿头为正形，白色女孩的脸为负形:(图11)蓝色圆角矩形为正形，白色逗号为负形;其中(图12)蓝色十字为正形：手为负形；
关键词剖析
外部几何结构线
外部几何结构线指的是一个logo外部的概括化、几何化轮廓线条(图13)所示粉色虚线就是外部几何结构线了
外部几何结构线-定不是logo外形的描边，而是慨括的几何线条轮廓大家看下图对比，什么样的外部几何结构线是相对饱满的
关键词剖析
留白面积
这里说的留白面积，并不是指logo中的负形面积，而是指logo正形外部与外几何结构线之间的留白面积。这个留白面积相对较小、呈现出几何形状、或者以几何关系排列都会使logo看上去比较饱满，如下图所示。很多初级设计师会不经意的做出违背“饱满”原则的lago,使整体logo看上去松散不整体，而这样的logo,元素本身的选择与创意其实也不见得有问题，只需要调整到饱满就可以了，我们下一步就来看一些典型的“不饱满”logo案例，去发现问题所
生，再去看我优化的结果，通过对比去找出问题的症结，以便以后在我们的工作中避见出现同类问题。
不饱满的LOGO及优化方法
调整角度
由于斜切或旋转后产生的logo外部留白区域过大，整体不稳定
修TElogo角度并优化比例
重新排列
由单-元素复制后组台而成的logo
元素排列不当导致的留白区域过大
重新排列元素的秩序
改变元素的数量、角度，使logo看上去更加饱满
正负形转换
不对称图形导致logo结构不稳定，局部留白过大
将这样的logo外面加一个几何图形
然后将logo图形本体变成白色负形
外部留白元素添加
旋转类logo元素间留白过大，导致整体松散不饱满
将外部留白区域进行合理的元素添加，使整个设计更加饱满
修改正形外部形状
正形元素外部开口太大，导致留白面积过大
通过调整节点和曲线，将外部开口面积变小即可
删减及调整细节特征
外部细节特征过多并过于分散，导致外部留白面积过大且不规则
删除一些特征细节并整合到一个局部，这样能增强外部留白的对称性
改变元素比例
logo元素长宽比相差太大，导致整体太高或太宽，不够紧凑
改变元素比例并周整角度，让主体元素更加饱满
缩短单体元素的长度
同一元素复制两个及以上组合应用时，由于单体元素太长，导致组合后的logo外部留白过大。
将单体元索缩短后重新组合，找到更紧密、外部留白更少的元素关系
改变元素关系
同一元素复制两个及以上组合应用时，由于单体元素太长，导致组合后的logo外部留白过大。
将单体元素的位置进行变化，使元素间的留白变小，从而使整体logo看上去更加饱满紧凑。
我们把这些优化过的logo做个简单的应用，看上去是不是很高大上呢?
以上便是我整理出来的怎么样让logo看上去更加饱满的教程，不追求尽善尽美，只要能帮助到大家一些就好。
如果你有需要改进的logo可以加主页上方我的交流群，在群内递交，我会选择一些有代表性的进行修改和优化，逐步整理更多教程。
logo风格百花齐放，饱满只是一个常见的设计方向，在今后的教程中logofree君将会跟大家分享更多的设计方法，希望得到你的关注和支持。
『叁』 LOGO设计分享太单一，想要一些好的农业的，肉类制品的LOGO设计案分享一下
你说的农业的、肉类的标志并不是不能摆脱俗气，而是我们在脱俗方面花的心思太少了。下面（最后边）是我帮你找的相关的logo，并且拼接成了一张整图（前15张是与农业相关的图，后8张是与肉类相关的图）。看了这些标志后你还认为农业肉类标志不能脱俗吗？我想不会。
下面在介绍一下如何让标志设计具有创意，有些资料来自互联网，希望对你有所帮助：）
标志创意设计的全过程，可以从五个环节(含意、图形、文字、形式、色彩)出发，疏而不漏、掐骨掐点。好比一只手的五个手指，各有各的妙用。它们相辅相成、自成体系，可以称作“创意五行”。创意五行，使标志设计明朗化、系统化，帮助你成为一个高效出色的设计师。
一、含义出发
在构思的时候，根据企业的行为特征和核心竞争力，我们需要为企业寻找一个恰当的视觉图形符号。根据各的历史文化信仰环境，采用象征性、比喻性、故事性，我们能使企业抽象的精神与理念，通过一个视觉载体表现出来。好的标志设计，能承载企业所力图传达的信息，并使抽象的理念精神形象化、具体化、大众化。
1、象征性
象征就是采用视觉图形符号，唤起人们对于某一抽象意义、观念或情绪的记忆。象征性标志，是建立在一个民族特定的文化和宗教基础上的、具有相同的生活环境的人，才能正确传达与理解其象征的意义。
象征符号具有约定性。好比做游戏，需要游戏规则。规则相同，才能使象征意义正确地发出和接受，使整个传达过程成立，而规则就是我们不同的历史文化宗教环境。东方文化和西方文化对于同一图形的象征意义有所不同，不同宗教对于同一图形的象征意义也有所不同。
在西方世界中，狮子象征权威与力量，狗象征忠诚与勇敢、牛象征勇猛与股市中的“牛市”。在中国仙鹤与松树象征长寿、蝙蝠象征福气、鱼象征富裕有余、牡丹象征荣华富贵。
2、比喻性
比喻就是采用一个或一组视觉符号，表达相平行的另一层相关含义。比喻建立在两者之间在性质或关系上的共性。
比喻性标志，借A说B，从侧面讲述问题，需要读者参与联想来完成整个设计的构思过程。这种图形表达方式，赋有趣味性与深刻性，并留有文化艺术的想象空间，传达效果出奇制胜。
3、故事性
故事性就是采用故事中的角色或符号，作为标志设计的无素，借用故事的广泛流传程度，传达企业的理念或行业特征，顺水推舟，顺势而动。基于大众对故事的认知程度，故事性的方法具有很好的传达效果。
二、图形出发
标志从图形分类出发，可以分为具象标志、象形标志和抽象标志。
1、具象标志
具象标志在选择题材时，要尽量采用那些人们熟悉的元素，并在此基础上创造个性成分。熟悉的元素能牵扯动人们视觉神经，引起人们共鸣，产生深刻记忆的基础。在我们周围有很多是现成标志，把原有的通俗元素引入进来，可以塑商品的亲切感，增加商品的个性与差异，这里有很多成功的先例。比如，壳牌石油、苹果电脑、骆驼牌香烟、番茄银行……这些国际品牌采用了世界上最为通俗的符号，使人们牢记它们的名字。
也许你会想，扇贝和石油有什么关系？苹果和电脑有什么关系？骆驼和香烟有什么关系？番茄和银行有什么关系？其实你大可一笑了之，最单纯的想法可能是最成功的创意。当时设计师的想法可能是最成功的创意。当时的设计师意图，只不过是寻找一个符号来区分商品。
寻找一个现成的标志，无论设计师或者观看者，都感到亲切又省心。
2、象形标志
象形标志，在具象标志的基础上开始简化，提炼特征形态符号，来传达企业的关键信息。
3、抽象标志
★图形的好奇感
在众多标志中脱颖而出的方法，是留下一部分想象空间给观众，制造标志的好奇感。这究竟是什么？是不是这个或那个意思呢？在人们无法猜透的时候，标志的形象就悄悄溜进了记忆深处。在几何形的标志中加入一点点生命的特征，是制造好奇感的有效方法。
三、文字出发
文字标志是标志设计中分量很重的一部分。字体设计充满了无限的魅力，而字体标志又将字体设计提高到符号传播学的高度。在艺术与科学的天平中，文字标志在动态平衡艺术与信息的比重，唯美主义与功能主义较量的承载物。
标志从文字出发，是人们最早选择的一个种标志设计方式。所看到的即是所读出的，声音与视觉达到一，同时又具有识别性。文字标志，是语音音素和语言的视觉化符号。文字源于图形，但在长期的演变过程中，逐渐倾向于表示音素的性质，比如英文。但汉字仍然保留有许多图形的特征。文字标志不仅包括中英文，广义上还包括标点、阿拉伯数字、常用基本符号等书写共通元素。
图形标志，胜在视觉吸引力。
文字标志，胜在听觉与视觉结合。
1、英文标志
★西方字体体系与现代标志
古罗马体(OldRoman)
古罗马体，是根据公元2世纪图拉真纪念柱上的铭文整理得到的，典雅稳健，赋有手写韵味，成为平面设计中，古典主义风格的字体。其代表首推拉蒙体(Garamond)，这是法国人加拉蒙设计的一款柔美的细线字体，以端庄优美的特点沿用至今。
现代罗马体（ModemRoman）
现代罗马体始创于18世纪后期，具有严谨精确之美，笔画粗细分明，衬线水平取直，字体比例合理．其代表首推波多尼体（Bodoni），这是意大利人波多尼用几何学法则重绘的古罗马体．
另一款更具有知名度的现代罗马体，是摩利森在1932年公布”时报新罗马体”（TimesNewRoman），目的是创造清晰准确的字体效果，随后在伦敦的<<泰晤士报>>首先被使用。TIMES字体采用典雅稳健的罗马体为原型，棱角分明，装饰线点到即止Times字体在传统与现代之间，建立立了和谐的关系，成为迄今为止世界使用最广泛使用的字体之一。
埃及体(Egyptian)
埃及体出现在欧洲商品经济空前发展的19世纪初。在现代罗马体的基础上，加强衬线，形成了庄重醒目的埃及体，也叫做“方称线体”。由于埃及体的出现，与当时埃及尼罗河文化遗迹发现为同一时期，因此被称为“埃及体”。
无装饰线体(SansSerif)
无装饰线体是19世纪商业迅速发展，以及当时青年一代的前卫进步的设计风范所影响产生的。最大的特征是取消了衬线具有简洁现代的视觉效果，视觉传达力强，符合工业化时代的审美标准。在现代平面设计中，无装饰线体是运用最为广泛的字体。同样，在现代标志设计中，占有举足轻重的地位。其代表字体有Univers、AvantGarde、Future、Helvetica、GillSans、Railwaway等。
铁路体(Ralway)是1916年，爱德华.约翰逊(EdwardJhonson)为英国铁路系统设计的无装饰线字体，简洁、清晰、明确成为字体的主要特征。英国和谐在1916年正式启用这种字体，运用在伦敦地下铁交通体系上，成为世界上最早在公共场所使用的无装饰线字体。
未来体(Future)是1927年，由保罗.伦纳(PaulRenner)发布，被评价为第一流行的无衬线字体。与早期的无衬线体相比，未来体具有强烈的几何感与现代感，成为西方字体设计史上的里程碑。
哥特体(Gothic)
哥特体是欧洲中世纪写经书的字体，赋有中古时期的神秘宗教气息，字体结构瘦长，严谨工整，笔画黑白处有棱角，同时哥特体也被认为是德国风格的象征。由于字体不易辨认，今天仅运用在某些特殊礼仪场合。
草体(Script)
古典草体形成在欧洲中世纪早期，当时宗教手抄本的文字是用毛笔来书写的，毛笔富有弹性与韧劲的特点，使文字形成粗细有致的优美曲线，圆转舒畅，线条相连，具有流动美感与优雅的风韵。
欧洲洛可可时期，草体在英国伊丽莎白一世时期达到辉煌，字体除了本身形态以久，增加了大量的装饰曲线，富丽而浪漫。在法国路易王朝时期，草体变得华丽如丝，曲线繁杂。现代草体，结构简洁明快，笔画奔放自由，在平面设计中也被经常使用。
装饰体(Fancy)
装饰体起源于主书籍中的首字母的装饰处理，经常在字体上加上花叶草蔓等花比纹。
20世纪的装饰体受到现代艺术各流派的影响，趋向简单几何特征。现代装饰体千变万化，加上符号性的图形语言，成为无数种个性化的图形字体，并不断地在发展。
★印刷字体标志
西方字体在近百年来，由于信息传播的要求，在印刷技术方面对于字体的处理和设计，进行了大规模的尝试与发展。对于字体的铸造工艺，印刷技术人员不断研究，使字体能得到更好的管理和发展。印刷字体是信息传播重要的媒介，印刷字体标志体现了信息技术发展的时代性特征。
★手写字体标志
在印刷媒体受推崇的几何字体年代中，人们习惯了冷静而秩序感强烈的几何图形与字体。手写字体强烈的人性温暖感，触动到人们心理最柔软的那部分，唤醒了人们对于视觉艺术的情感需求。时而优雅高贵、时而华丽装饰、时而简单随意，手写字体展现出无穷的人性风格魅力，提供给标志源源不断的设计灵感。
2、中文标志
现代的中文体标志，在汉字的经历过甲骨文、隶书、楷书、行书、草书的发展阶段，以及现代美术字体的成熟期后，结合国际审美标准体系，逐渐向平面化、符号化、个性化发展。国际化的同时，也正在不断的向中国书法字体、民音装饰字体学习借鉴，发扬汉文化的民族之美。
★平面化的中文标志
★手写体中文的标志
中文手写体的标志，令人联想到中国书法的气韵，传达出标志的文化氛围与传统意韵。
3、中英文结合的标志
中英文标志的结合，融合了民族性与国际性的读写传达问题，巧思妙想的同时创造了新的文化现象。
5、图形文字结合的标志
图形文字标志结合了图形标志与文字标志的优势，但是要求具有更巧妙的构思创意与视觉表现技巧。因此，我们在创意的过程中，可以考虑文字标志如何结合平面图形，或者图形标志如何包含加入文字元素，从两方面着手进行包围式构思。
6、字体编排标志
字体编排标志，是在有限的空间内，对文字进行简单的的编排，创造出赋予记忆的个性效果，同时也要保证远距离的识别要。关于文字的编排起源于欧洲的达达主义与未来主义，并在日后的平面设计运动中逐渐成熟并达普及。
字体编排标志运用平面构成的一系列手法，比如重复、重叠、渐变等，创造出富有空间意境的标志形态。字体编排标志的优势在于创造了空间的两个传达层次：一是整体版式所构成的空间感，这是人们第一层次所接受到的感性认识，需要富有个性，便于记忆；二是用来编排的具体文字信息，这是人们仔细观看时得到的进一步理性认识。两个层次相互补充共同完成了标志的传达信息的使命。
四、形式出发
根据平面设计的形态构成原理出发，我们将标志设计的表现形式梳理成点的纯粹、线的敏感、面的多元、空间的现代、肌理照片的后现代、正负形的巧妙、想象的童趣、个性的追崇。
★点的纯粹
★点的融合
★点的运动
★点的装饰
★点的想象
★点的灵动
线的敏感
线是敏感的，赋有情绪与表情。速写与草图中我们最常用到的是线，我们永远无法描绘出两根完全相同的线。线的张力感、装饰性、气韵衔接、积极与消极的情绪，在描绘者手中无意识地表现出来。中国画的线描与日本绘画中对线的偏好，形成了东方人对线敏锐的体验与表达方式。
★直线
★曲线
★线的立体感
★线的韧劲
★平行线的美感
★线的粗细制造立体感
★线的女性柔美
★线的动感
★线的编织
★手绘线
面的多元
密集的点或封装的曲线形成面，西方人倾向用面来描绘物体，面的表达赋有体积感与重量感。面本身具有多元化的表现方式，几何形、有机形、偶然形，呈现出完全不同的表情。中国人对于面的理解和游戏可以追溯到宋代的民间玩具“七巧娘”。
★几何形
几何形赋有理性的简洁、冷静、秩序感、包括正方形、三角形、圆形、五角形等。
★面物透叠
面的透叠产生层次感与空间效果。
★有机形
有机形是自然界中出现的面的特征，完剑依靠数学法则，比如水滴的形态、生物细胞形态等，赋有生命的律动感。
空间的现代
利用视错觉原理，用平面的方法产生空间感觉，是越来越流行的标志设计趋势。人们已经厌倦了单色平面的标志图形，并随着印刷和后期制作技术的提高，立体标志在这个时代散发着浓郁的现代气息。
★球体空间
★立方体空间
★矛盾空间
★前后关系
★平面的空间感
★光影效果
采用投影及渐变手法，模拟光感，达到立体的空间效果。
★立体效果
肌理照片的后现代
在印刷技术与传播媒体日趋发达的今天，标志的表现形式有了更广阔的空间，包括社会接受度的成熟，与人们对于新鲜视觉方式的喜好，标志采用各种肌理效果成为了种记忆符号。从德国汉诺威博会标志的发布那天，标志设计的范畴和形式做了一次很大胆的尝试，可以说是引了世界标志设计的潮流。标志可以是一种肌理、一个笔触、甚至是一张处理过的照片。
对于标志的表现形式，社会开始有了更大的接纳度与欣赏程度。设计开始越来越倾向于一种共通共用的设计，创造一种有价值的记忆符号而已。
★肌理
★质感
★石材质感
★金属质感
★照片
正负形的巧妙
正负形的巧妙，即黑色部分是图形，同时白色部分图形。正负形将画面的图与底进行巧妙的置换，因此也叫作“图底转换”，或者“计白当黑”。正负形与中国传统的“阴阳太极”思想有关，一阴一阳，一黑一白，相辅相成，同时展现了两种交错的形，成为艺术设计与创作生生不息的永恒主题。
剖析正负形标志，黑白图形的共存，求自于共用线条。这根了隐形的线条既是黑色形态的边缘，共用线成就了两个面的和谐共存。关于正负形的鼻祖，在这里不得不说到运筹舍尔这位视觉艺术大师，他将正负形与数学联系在一起，留下了许多绝世巨著。
想象的童趣
想象的永远是艺术创造的原动力。超越视觉与逻辑的规律性，带着孩子般大胆的想象和加上一点点幽默感与调侃，标志设计顿时成为了一件视觉图形的艺术品。
五、色彩出发
人是色彩的动物，人的生理学研究告诉我们，色彩往往比图形更具有优势。色彩是一种情感，一种直觉的反映，因此，选择一种合适的颜色，能为标志设计带来颠覆性的变化。每种颜色根据波长的不同，色相的不同，都会具有不同的性格情绪。
红色
生理和心理：红色与人的本能有着重要的关系，代表着人的情绪和食欲。人的情绪在强烈的波动时，会脸通红。如果人们盯着红色看一定的时间，也能导致心跳加快、肌肉兴奋。红色同样能刺激食欲，草莓、西瓜的鲜红色总是让人垂涎欲滴，快餐店也常用红色来吸引顾客。同时，红色是表达爱的色彩，是稳重而有力的色彩，极富装饰性的色彩。
性格：具有双彼一时性格的红色。
1）联想到火，热烈的、充满激情的，最强有力的色彩。2）联想到血，暴力、危险、紧急，如交通禁令标志，消防设施。
政治信息：红色是带有强烈政治味道的色彩，象征革命、权势的色彩。前苏联的政权被人们叫做“赤色政权”。
地域信息：在中国，红色是喜庆、吉祥的色彩；中国人过年、结婚等喜事，都离不开红色的气氛渲染；中国古时红为美，故有“红装”、“红颜”；红色在中国历史上是富有、高贵的颜色，朱为正红，故有“朱门”、“朱邸”。在西方，红色是炼狱的色彩。
象征信息：热情和活力；政权和革命；喜庆和吉祥；奢华和隆重；危险和暴力；高贵和狂野。
蓝色
生理和心理：蓝色让人心跳减慢，体温降低，具有平静情绪的力量，使人感到无限的舒畅、清澈。蓝色抑制人的食欲。
性格：蓝色是最冷的色彩。平静、理智；永恒、博大；纯净、遥远。
联想信息：“布鲁斯”音乐是蓝色听觉上的诠释。低调的灰蓝色、自我的情绪表达。“瑜珈”是蓝色在体育上的诠释。清心寡欲、一种安静的冥想境界。
象征信息：年轻、自然、休闲、想象力。
适合行业：高科技、工业、海洋类。
绿色
生理和心理：绿色是自然以，具有中性特点。草绿色能消除视觉疲劳，身心得到放松和安宁，是安全、可靠、具有信赖感的色彩。
性格：新鲜而健康的色彩，春天般万物复苏的旺盛生命力，平和、宽容的色彩。
联想信息：森林和草地、蔬菜和乡村、自然景色和植物。
象征信息：和平、自然、生命、环境、青春、安全。
适合行业：邮政业务，环保行业，普遍用于通行安全标志。
黄色
生理和心理：黄色是最亮的色彩，最能吸引人的注意，但长时间看纯度极高的黄色会引起视觉疲劳。黄色感觉较轻，在画面上有前进的感觉。
民族：东方文化中，黄色犹如太阳光辉般的灿烂，是帝王的颜色，是中央集权的权力象征。中国被认为是“炎黄子孙”，黄种人，黄皮肤。黄色也是东方的宗教色彩，是信仰、虔诚、的色彩。西方文化中，黄色常带有反面的意义。比如传达危险信息的警告牌、体育比赛中的黄牌、煽情的黄色小说、希特勒给犹太人带的黄色小角星标志等。
联想信息：柠檬和桔子、阳光灿烂、金色和秋天。
象征信息：智慧之光、财富力权力，是骄傲和神圣的色彩。
适合行业：黄色和黑色的搭配，明度差很大，十分醒目，用于交通业的警告注意标志。
品红色
性格：介于红色和蓝色的中间，既有红色的华丽夺目与装饰性，又有蓝色的畅与文静，结合出品红色特有的时髦登的作风与女性特征。
联想信息：摩登女郎、时尚前沿，华丽而优雅。
象征信息：时髦、摩登、女性、流行。
适合行业：时尚业、女性产品。
五彩色
五彩色占据了色相环上的各个色度，使标志图形营造出如同节日般欢快热闹、华丽斑斓的氛围。
色彩与信息
色彩具有传达信息的作用，寻找企业的行业特征与个性特征，采用准确的色彩，能使标志图形更为精彩与传神。
标志设计过程中有些基本的原则是有必要坚持的，但是更重要的是在坚持原则的基础上需要有自己的想法，只有这样才能突破常规，做出属于自己的优秀作品。
祝你成功！
『肆』 茶叶品牌logo如何设计
一、提取茶叶品牌logo创意元素
首先呢，我整理了一批不错的茶叶品牌logo，大家可以根据这些logo，找到这个行业logo的风格调性。
接下来，我们要做的是，分析归纳茶叶品牌logo设计，可以提取到哪些元素？
1.品牌产品-茶叶
在茶行业中，最直观或者第一眼能想到的东西就是茶叶了，它在造型上很适合作为Logo的元素出现，同时也有绿色健康的含义；
2.行业工具-茶具
茶壶和茶杯是一种泡茶和斟茶时用的器皿，对于爱茶之人来说，同一款茶叶在不同的器皿上泡出来的口感也不一样。所以茶壶和茶杯是茶行业很重要的一种元素；
3.寓意元素-扇子/云纹
云纹是古代的吉祥图案，象征高升和如意；中国传统扇文化有着深厚的文化底蕴，是中华民族文化的一个集成部分；
4.通用元素-山水
以山川自然景观为主要元素构成的Logo，常常用于比喻原产地的生态环境好；
在这些案例中，发现跟行业相关的茶叶和茶壶居多，其次是代表生态的山水，整体的元素多在传统文化中提取。
二、茶叶品牌logo表现形
1.图案拼接
当你想要表现多种元素的时候，可以尝试用图案拼接的方式去构成；
2.排列
造型简练且单一的元素可以用排列的方式去做，比如山、水、茶叶、茶杯等；
3.正负形
正负形的方式表现最多的是用饱满的茶壶作为正形，再用其他纤细的线条元素作为负形出现；
在表现形式中使用正负形与图案拼接的居多，整体的造型还是保持方正圆融，那我们可以尝试用正负形与图案拼接的方式去构成。
最后，总结一下，茶叶品牌logo设计的要义，提取一个适合的创意元素，正确的表现形式，以绿色为主的配色方案，巧妙借助省时省力的在线设计工具，就可以很快搞定一个不错的logo设计了！来试试吧！小威logo是一个智能LOGO在线设计网站，具有在线智能LOGO设计与商标注册查询功能。
『伍』 coreldraw什么是标志的负形图形
正形与负形是相对的。和水分冷暖差不多吧，打个比方，正方形内接园。单看园是正行，那么其他部分就是负形，但是以其他 部分为正形那么园就是负形。。正负形在平面与立体构成中运用挺广的
『陆』 怎样用哪个正负形logo设计动物园标志
正负同构
『柒』 什么是公司的Vi，有logo必须有 Vi吗公司的logo很重要吗要找专业的设计公司设计！
企业抄 Vi是企业视觉识别最袭具感染力和最具传播力的层面，设计科学、实施有利的视觉识别，是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之途。 VI设计的基本要素系统严格规定了标志图形标识、中英文字体形、标准色彩、企业象征图案及其组合形式，从根本上规范了企业的视觉基本要素，基本要素系统是企业形象的核心部分，是企业基本要素系统包括：企业名称、企业标志、企业标准字、标准色彩、象征图案、组和应用和企业标语口号等。
『捌』 VI设计中的“标志正负形”是什么意思
是对LOGO在场景使用中的一种规范，通俗的说法叫反白稿，在深色或与标志标准色接近或相同的情况下，LOGO使用正负形。
『玖』 集团公司LOGO设计怎么做
设计一个效果好的企业风格LOGO需要注意哪些?我觉得可以从一下几点去考虑!
1.学会用正负形
用两个元素表达各自寓意确有不增添识别难度，这个手段是非常高明和简洁化的，这样不断是形式变得简单，更佳让人有极高的差异化，而调和两个元素之间的千丝万缕，则是极简logo在这个手法中的完美诠释，对立又相融，最重要的是整体明了!
2.先使logo变黑白
关于这个单色问题，相信很多老手会非常清楚，但是还是需要重新去提醒下，因为单色结构就等同于设计一个logo的结构，而去着手一个极简logo的关键点就是黑色和反白单色开始设计，然后才去考虑色彩，这样才能看出对形是不是高度提炼的，这部分我就精简的待过
3.尝试曲线
现在关于logo设计有非常多的天马星空的创意，如果想好让自己的设计更牛逼，可以尝试去使用曲线去提升自己的设计能力，一条弯曲的线，或集群的组合线，可以成为这个logo具有标志性意义的元素，而往往把握一个弧度是一个水准的高度体现;而第二阶段则是你选定的重要的字体组合，通过线与字体相互去平衡logo的空间，流线型、螺旋线、都是很好的创意元素，这样既有可读性也可以使logo变简洁，当你有一些想法的时候可以先尝试手绘下来再进行加工。logo设计鼎卖可以的
4.字体标志
当你怀疑自己设计的图标没有太多的特点的时候，你就干脆直接从你的品牌名称上去设计字母，这样可能会发现字体设计出来的logo更能长久的代表你的公司形象，识别起来也更加简单直接，最关键是字体标志运用在不同的软件和互联网应用中更加方便。
5.复古化的简约
其实关于简约logo的做法并不新颖，反而结合一点复古的做法来简约化变得有味道，通常复古化的简约logo设计做法是使用圆形，然后围绕一圈字体，而比较纤细的线条来勾勒物体的做法比较具有代表性;在配色上可以选用一些复古色来搭，这样你既有比较新颖的简约处理，但是又保留了一些复古的味道，用中国话来讲就是“老坛装新酒”。而复古极简风的优势在于，概念可以由着你挑选，你可以从不同的年代的设计中汲取营养，如果你手艺好，运用一百多年前的设计风格也不无不可!
6.几何元素
我相信没有比几何元素更能反映极简风格，因为logo的图标经过几何标准化后识别起来非常简单秩序感很强，通过圆形、方形、多边形等这样的组合，使标志看起来非常的简约，而在几何形的选择上，不同的呈现更能代表不同的寓意，如果你不明白，鼎卖可以为你设计
『拾』 请教下LOGO设计中常用的表达图形有哪些
在下不能完全理解你想表达的意思，三角形、圆形、方形是设计最基本的图形，在标志设计中应用也是最多的。如果你想问的是表现方式，那么根据二维设计形态构成及表现原理，可以将标志的表现形式归结为以下几种：以点为主的表现形式、以线为主的表现形式、以面为主的表现形式、立体与空间、肌理与材质、正负形、想象与个性、运动形态等。