纤维艺术设计

『壹』 纤维艺术在设计过程中考虑的因素

作为现代室内环境中的重要组成部分，纤维艺术以充满自然气息的软性材料和丰富专多样的艺术形态，成为连属贯室内空间的纽带。“纤维艺术”这个语汇虽然出现在20世纪70年代，然而它在平衡人的精神和心理承受能力方面发挥的积极作用却早已存在。

『贰』 纤维设计是什么啊，就业前景怎么样啊

来纤维设计专业主要培养具有较自高的综合素质和专业能力、先进的设计理念、丰富的创新思维和艺术表现力、相当的纺织纤维艺术和纺织品能力及解决问题能力，并能从事纺织纤维艺术和纺织品设计、设计管理及相关专业工作的纺织纤维艺术和纺织品专门人才。
毕业生就业去向：主要是从事纺织品和纤维艺术设计、纺织品和纤维艺术工艺、企业管理、纺织品贸易、教育、CAD以及与时尚专业传媒等领域的工作。
专业课程：包括纺织品设计学、艺术概论、纺织材料学、CAD、服装设计基础、服装工艺基础、中外纺织史、心理学、时尚流行预测、扎蜡染设计与制作、丝网印刷设计与制作、纤维艺术设计与制作、传统手工工艺创新设计等。

『叁』 纤维艺术设计是什么

国早在先秦时期，利用动植物纤维制作服饰及装饰品已经很常见。《诗经•王风•大车》有“大车槛槛，毳衣如菼。”、“大车哼哼，毳衣如璊”。毳衣，用兽毛织成，上面绣着五彩花纹的衣裳。说文：毳，兽细毛也。郑玄笺：古者天子大夫服毳冕也。《诗经?魏风?葛屦》：“纠纠葛屦，可以履霜”《毛传》：“纠纠，犹缭僚也。夏葛屦，冬皮屦。葛屦非所以履霜”，可见它不是用葛布而是以葛绳用手编织的。“纠纠”是绳与绳纠缠之貌。郑笺：“葛屦贱，皮屦贵”。屈原《离骚》中有“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”；“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。冀枝叶之俊茂兮，愿竢时乎吾将刈”。其中，“江离、辟芷、秋兰、兰、蕙、留夷、揭车、杜衡、芳芷”都是香草名，古人用来做服饰和装饰品，屈原以此比喻贤德之人。春秋时期，据《左传》和《吴越春秋》所载，吴、越、郑、卫等国的织造、染色水平已经达到一定高度。到战国时期，丝织物在织法上，不仅能织细密的平纹，而且能织复杂的斜纹，还能够提花和绣花。其中锦的织法是当时最先进的技术。当时丝织品的主要产地是齐国和楚国。齐国出产的薄质罗纨绮缟和精美刺绣名闻天下，畅销各地，有“冠带衣履天下”之称。楚国的丝织品以湖北江陵出土的著称，被誉为“丝绸宝库”。每一个丝织品种都是织法多样，色彩纹样各异。丝织品中以锦、绣最珍贵。锦为重经提花织物，单幅为二色至六色。多色的采取区分法和阶梯连续法。花样多达十余种，主纹、地纹和辅纹互相烘托，富于变化，色泽古朴大方。绣品多用绢作底。绣法主要为锁绣，间以平绣，纹样繁复多姿，纷呈异彩。图案有二十几种，构图奇特生动，有浓重的浪漫神话色彩。古人不仅善于利用天然纤维丰富和美化生活，还不断发明、改进纺织技术，使人造纤维普及到人类社会生活的方方面面。以后的唐、宋、元、明、清各朝各代都有专门从事织绣的机构和艺人。

新中国成立后，纤维艺术的成就主要表现在地毯行业，地毯作为中国传统工艺美术的一个主流品种之一，一向以编织120道壁毯作为约定俗成的技术和质量标准。运用传统的栽绒工艺，遵循现实主义的创作原则，追求写实的画面效果，在艺术作品中还原生活的真实原貌。中国的地毯作品《万里长城》作为国礼赠送给联合国总部，一时传为佳话。二十世纪八十年代，中国进入了改革开放的快车道，纤维艺术也迎来了明媚的春天。国际学术交流为中国纤维艺术敲开了世界的大门，从此，世界纤维艺术舞台上有了中国的声音，中国的纤维艺术进入了空前的多元创新与探索的时代。

纤维艺术是以天然的动、植物纤维（丝、毛、棉、麻）或人工合成的纤维为材料，用编结、环结、缠绕、缝缀、粘贴等多种制作手段，创造平面、立体形象的一种艺术。它可以用来制作服装鞋帽、佩饰、生活日用品、室内外环境装饰品，也可以是艺术家借以抒怀言志，表达爱恨情仇、喜怒哀乐的艺术媒介。它既是实用艺术，也是超功利的纯艺术。纤维艺术包括传统样式的平面织物（壁挂）、现代流行的立体织物（软雕塑）、日用工艺美术品，以及在现代建筑空间中用各种纤维材料表达造型语言的作品。
如今,纤维艺术已经在中国的高校开花结果,一批热爱纤维艺术的教育工作者正乐此不疲地耕耘在讲坛和工作室里.我国的纤维艺术教育，已经初具体系规模。与此同时,理论文化的建设和研究，也逐步由感性到理性,由表层到纵深地发展着。2003年的夏天，由中国工艺美术学会纤维艺术委员会和黑龙江大学艺术学院联合举办的“2003年中国纤维艺术教育与手工文化建设理论研讨会”在哈尔滨召开.尼跃红教授主持大会。温练昌教授和陈兴国副理事长兼秘书长及黑龙江大学副校长陈震教授的祝词从不同的角度对纤维艺术与手工文化表达出诚挚之情。中国艺术研究院研究员、《美术观察》副主编吕品田博士、清华大学美术学院教授、博士生导师，《装饰》主编张夫也教授、《装饰》副主编孙建君教授所作的专题学术演讲，将研讨会带入高潮，受到来自12个省、市、自治区26所院校40位与会者的高度评价。由温练昌、陈兴国、吕品田、张夫也、孙建君、董雅、刘副臣等七位专家、学者组成的论文评审委员会评选出30篇优秀论文。艺术家们汇聚一堂，各抒己见,交流切磋,将纤维艺术的理论研究，升华到了手工文化建设的新高度,对于中国源远流长的纤维艺术文化,进行了深入的探讨

『肆』 纺织纤维艺术设计专业，除了要会用photoshop,Illustrator这些二维软件外，需不需要再学个3D MAX

3d max是目前全球销售量最大的3D模型、动画制作及着色的软件，3ds max4广泛应用于版视觉效果，角色动权画及下一代的游戏，并与Marcromedia Director可以整合，将3D运用在网络上。
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『伍』 纤维艺术设计前景如何

就目前纤维发展情况，纤维艺术前景充满了创新点和新机遇，把纤维和艺术设计结合的思想新颖，但是需要循序渐进，找准突破点才能有更好的发展。
希望我的回答对你有帮助。

『陆』 鲁迅美术学院服装系纤维艺术设计是干什么的好找工作吗

好找

『柒』 什么是染织设计纤维设计

染织设计应当包括织物设计、图案设计、产品造型设计三个层面，当前中国染织设计的落后回现状主答要是由于陈旧的染织设计教育模式及落后的设计文化导致，未来染织设计教育的方向是融合织物设计、图案设计、产品造型设计，培养既具备工科织物设计知识背景，又有高水平图案与产品造型设计能力的新一代染织设计人才，因而染织设计教育改革是非常重要和紧迫的课题，改革的结果是使中国的染织设计同步于国际纺织品时尚潮流，设计开发出具有时代性和时尚性的融中国传统设计文化的世界一流纺织品，以促进中国现代纺织品业与世界纺织经济的一体化进程。
纤维设计方向
培养目标与就业方向：本专业方向培养具备纤维艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：纤维艺术史、地毯设计、染整、纤维编织设计及制作、纤维软雕、艺术实践
染织设计方向
培养目标与就业方向：本专业方向培养具备染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

『捌』 纤维艺术设计的就业前景

哈哈,我就是学纤维艺术的.
可以去高校教专业课(要求硕士以上学位).可以做设计师,设计室内空间的陈设,这个就和染服有点关系,主要是室内环境的软装饰.其实这个室内陈设现在看来前景比较好~~

『玖』 纤维艺术设计的内容简介

本书旨在充分肯定手工的价值和直觉的力量，积极参与技术条件制约下的种种艺回术实践，以开放答的姿态，在传统与现代造型的巧妙结合，新老材料与编织技巧的新奇发展，以及独特的对美的表达方式等方面作出努力，以人文价值润泽物质技术创造之不足，提升纤维艺术形态创造的品质。

『拾』 纤维艺术装饰设计类型有些什么具体的

在欧洲，修筑空间与纤维艺术的联合，尤以壁毯、壁挂最有代表性。壁毯在欧洲有着长久的历史，它是从中世纪开端发展的。欧洲中世纪的壁毯大多以编制手腕来表
现宗教传说、历史故事、花草动物等题材，采用明暗法表现绘画的意境，画面朴素而富有装饰性。赫罗纳大教堂收藏的稀世精品《启发录》是那个时代最具代表性的
纤维艺术力作。当时，欧洲的艺术家与建筑师联袂把建筑空间与纤维艺术品融为一体，壁毯和哥特式的教堂、拱形屋顶下一幅幅金色的彩画、玻璃窗上的彩画和镶嵌
画一起成为修建的重要组成部门。在特定限度的空间地位上，壁毯与建筑构造独特营造了一个掩蔽的隔断空间。这种运用古典主义创风格格和陈陈相因的灰褐色调来
表现宗教神话主题的壁毯，把教堂、皇宫、城堡装饰得神秘雅致，逢迎了神秘、压制的宗教氛围与关闭式空间的须要，成为人类与建造之间感情交换的天使。
19世纪末，绘画产生了象征主义和综合主义，纤维艺术也开始向现代艺术过渡。开此艺术先河的是法国壁挂艺术家让?吕尔萨，他是第一个把现代设计观点和
新的装饰性带到壁挂里去，把现代绘画和壁挂技术相结合而使壁挂以新面孔呈现于艺坛的人。他在壁挂艺术上的翻新精力，促使纤维艺术的发展从从前的忠诚于画家
的画稿、油画的复制品的主题性绘画风格向多元化方面发展，使观赏主体直接参加纤维艺术的形式，纤维艺术与空间环境已经融为一个整体。
早期现代纤维艺术的风格发明在空间特征中还是二度平面的形式，但画面形成已有抽象、立体等现代派艺术的表现风格，并侧重发掘材质与肌理的视觉美，在编
织表现上以粗暴、平坦、凹凸的多种情势获得很多虚空间，创造了犹如浮雕般的空间特征。现代纤维艺术家在创作中应用纤维材料的可控、可塑、可触、可视的多种
因素充足施展多维空间的特点，在动静、虚实的空间形态的表现中创造不凡的感应后果，在整体空间起着创造安排的作用。如保加利亚有名纤维艺术家马林?瓦尔班
诺夫（万曼）采用粗豪的纤维材料去展示立体几何的现代派艺术雄风，从吊顶上吊挂的大型几何结构形式，在灯光的照耀下产生变幻莫测的多维空间效应。
1.欧美现代风格：也就是咱们常常所说的浅欧式，简单、抽象、明快是其显明特点。而且多采用现代感很强的组合家具，颜色选用白色或风行色，室内色彩未
几,个别不超过三种色彩，且色彩以块状为主。窗帘、地毯和床罩的抉择比拟素雅，纹样多采用二方连续或四方持续且简略抽象，谢绝巴洛克式的繁复。其他的室内
饰品请求造型简洁，颜色同一。灯光以暖色调为主。
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2．西洋古典风格：亦欧式，这种风格的特点是富丽、高雅，给人一种金碧光辉的感想。最典范的古典风格是指16、17世纪文艺振兴活动开
始，到17世纪后半叶至18世纪的巴洛克及洛可可时代的欧洲室内设计款式。以室内的纵向装饰线条为主，包含桌腿、椅背等处采用柔柔幽雅并带有古典风格的花
式纹路、奢华的花卉古典图案、著名的波斯纹样、多重皱的罗马窗帘和格调文雅的烛台、油画等挂画及艺术造型水晶灯等装饰物都能完善浮现其风格。
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3．日式风格：
亦称跟式风格，这种作风的特色是应用于面积较小的房间，其装潢简练、淡雅。一个约高于地面的榻榻米平台是这种风格主要的组成因素，日式矮桌，配上草席地
毯，布艺或皮艺的轻质坐垫、纸糊的日式移门等。日式风格中不良多的装饰物去点缀细节，所以使全部室内显得分外的清洁利索。
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4．中国传统古典风格：具稳重、优雅的双重品德。最好的代表就是我们在红楼梦里所见的那一系列的古色古香的装饰，整个室内色彩选用比较凝重的红色系为
主。墙面的软装饰有手工织物（如刺绣的窗帘等）、中国山水挂画、书法作品、对联和窗檩等；地面铺手织地毯，配上明清时的古典沙发，其沙发布、靠垫用绸、
缎、丝、麻等做材料，名义用刺绣或印花图案做装饰。红、黑或是宝蓝的色彩，既热闹又蕴藉、既冶艳又典雅。好比绣上“福”、“禄”、“寿”、“喜”等字样，
或者是龙凤呈祥之类的中国吉利图案。这样，传统风格的沙发布和靠垫在参加了现代人的简洁意识之后，就有了更为现代人所爱好的“温顺表情”。与靠垫配套的，
还有麻织桌布，通常是本白色，绣以亚麻色寿字图案。书房里摆上羊毫架和砚台，能起到强化其风格的作用。房间顶面不宜选用金碧辉煌的水晶灯，宜选带有木制的
造型灯（灯光多以暖色调为主）。由于中国传统古典风格就是一种强调木制装饰的风格。当然仅木制装饰仍是不够的，我们必需用其他的、有中国特点的软装饰来丰
盛和完美。比方用唐三彩、青花瓷器、中国结等来强化风格和丑化室内环境等等。
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5．城市风格：具做作山野风味。比如使用一些白榆制成的坚持其天然本质的橱柜和餐桌，滕柳编织成的沙发椅，草编的地毯，蓝印花布的窗帘和窗罩，白墙上
可再挂几个鹞子、挂盘、挂瓶、红辣椒、玉米棒等具乡土气味的装饰物。用有节木材、方格、直条和花草图案，以朴素的、天然的干燥花或干燥蔬菜等装饰物去装点
细节,造成一种朴实、原始之感。
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6．古代简洁风格：这种风格重视实用功效，以“少就是多”为领导思维，强调室内空间状态和构件的单一性、抽象性，寻求资料、技巧、空间的表示深度与准
确。常应用多少何要素（点、线、面、块）来对家具进行组合，从而让人感触到简洁明快的时期感和抽象的美。墙面多采取艺术玻璃、简洁形象的挂画，窗帘的装饰
纹样多以抽象的点、线、面为主。床罩、地毯、沙宣布的纹样都应与此一致，其衣饰批发装饰物（如瓷器、陶器或其余小装饰品）的造型也应简洁抽象。以求得更多
共性，突浮现代简洁主题。风格确实破，在其背地有一股强盛的装饰力气在支持着它，不是钢筋混凝土，也不是砖头与水泥沙浆。而是有必定适用性、欣赏性和象征
性的装饰物，这些都是软装饰的重要组成局部。

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