设计绘画服装
❶ 服装设计怎么画手稿
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。
1.服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。
2.平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。
3.文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明,例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等,要使文字与图画相结合,全面而准确地表达出设计构思的效果。
时装画是以时装为表现主体,展示人体着装后的效果、气氛,并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。
时装画是一门艺术,它是时装设计的专业基础之一,是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。
时装画表现的主体是时装,脱离这一点,便难以称之为时装画。几个世纪以来,包括今天的艺术家们,对时装的热情从没有减退过,我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品,但这些作品之所以不能称之为时装画,是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。
时装画还具有另一个特点,即具有双重性质:艺术性和工艺技术性。首先,作为以绘画形式出现的时装画,它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说,时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画,则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画,脱离了传统的绘画工具材料,但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看,电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴,只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次,时装画的工艺技术性,是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性,即在表现过程中,需要考虑时装完成后,穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。
1.时装设计草图
时装设计是一项时间性相当强的工作,需要设计者在极短的时间内,迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性,而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录,读懂设计者的构思。一般来说,具有这种特性的时装画,便是时装设计草图。
时装设计草图,可以在任何时间、任何地点,以任何工具,甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性,而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后,采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思;有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法,记录设计构思、灵感,使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单,即使勾勒时,亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果,而省略人体的众多细节。
时装画基础知识-如何画人体
画好人体是学习时装画的基础,如何画人体?
人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。
艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后,才能画出具有动感的人物。
在时装画这一艺术领域里,你得活到老、学到老、练到老。学海无涯,总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中,你常常能感到自己取得了一些进步,你笔下的线条也在一点点变得更加流畅,更加富有生气。
本章向你介绍人体绘画的技法,目的在于让学生打好人体绘画的基础。
对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小,这条线被分为8等分,头部占l/8。整个竖线由中点—分为二,再将分好的上下两部分再分为2,将这分好的4个部分再从中间等分,便得到8个等长的部分,每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度,而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1:9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的,模特头部呈椭圆形,肩宽为头部宽度的3倍。
将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来
要记住,人体也是一种物体,有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现,有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。
最好一开始用笔轻轻勾出一张草图,并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要,你得一而再、再而三地练习才行。
一开始,我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官,我们还得借助辅助线:如图所示,先作—条竖线,再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方,最为重要,如果是侧面像,则将椭圆形倾斜一个角度即可。
正如最后的成作所显示的那样,辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置,在画真人时,我们心里总是假想几条线,以便画出头部各种动作和相应各部位的比例
❷ 老师让设计一套服装,大家有什么创意(绘画)
利用线条来勾勒大致的边缘,在用铅笔呼绘画
❸ 服装设计和绘画有什么关系吗
绘画,又称纯艺术分别有素描、色彩、速写等,她是每一个学习艺术的审美能力回和自身答鉴赏能力的一种修养与提升。
而服装设计师有关衣与人的存在关系,主要有服装面料的表现、服装结构线的设计、服装风格的体现等,同样关乎一个设计师的审美修养与艺术设计能力。但是,设计更在乎的是你的创意思维与设计风格。如果自己是真正爱好服装事业,相信自己,没有什么是不可能的!事在人为。
❹ 作为服装设计,绘画能力要达到什么程度
呵呵当然不是草稿啦,==还是发给你好了
考服装设计这个专业,是要参加美术高考的
所以作为服装设计师,必须具备最基本的素描和色彩基础
一件衣服的产生,是先由设计师画好效果图和款式图,
再由版型师设计好版型,画好版型图后才交给裁缝师做的···
不知道你要看的是哪种图==效果图的话粗狂点没关系,能表现出你所要的效果就可以
款式图就要细致点,板型图更细致··
不知道你是想看哪种==我找了一张不怎么好的色彩作业给你参考,晚上用相机拍的不怎么清晰
❺ 想自己设计服装,有绘画功底,需要看些什么书呢,请推荐一下!!!
设计服装得先领略一下时尚,可以先看一些时尚杂志,像ELLE vogue等等,再了解一下当前世界的知专名时尚品牌,像属夏奈尔,迪奥,纪梵希,范思哲等等,很多,就不一一列举了,上网搜他们的时装发布会就能搜到很多。学服装你又有绘画功底,那最重要的就是关注时尚,知道今年流行什么廓形,什么颜色,看得多了,自然就有收获了。还可以把看到的服装用白描的形式画下来,用我们专业术语呢 ,就是画服装款式图。每个细节都不能落下。画的多了就会画了。不过,最好是看一些先基础的书,了解一下服装的一些专业语言等等。希望能帮到你
要是还有什么不懂得 可以找我哦
❻ 学服装设计,跟绘画有多大关系
个人认为,绘画中的造型方面,明暗对比的关系,
在服装设计上也是基础的要求。
可以说绘画是各类设计中的基础,同样的基本功。
❼ 服装设计绘画要求
今年多大,是在校高中生还是大学生?
❽ 服装设计与绘画功底
有一点绘画功底就可以~哪怕没学过但很喜欢画~
我有同学就没有学过~但平时专比较喜欢属~考的也是服装设计专业~
一下是现找的~对你可能有帮助~
1、从学习画人体开始熟悉人体
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系
3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始
4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺
❾ 服装设计需要什么样的绘画基础啊,要学哪类的画
服装设计需要的绘画基础有素描、水彩等;要学人体结构图、服装效果图、服装平专面款式图!
从素描绘画中可掌属握透视、对称、立体等技巧,对画人体起到辅助性的作用,是画人体的基础;水彩是认识运用色彩的方式,是绘画服装效果图必备的技能!
可参考的书籍有《素描》《水彩》《服装画技法》等。
❿ 服装设计 绘画
找身边的朋友有没有会服装的,如果没有,可以先去报个绘画班"服装设计",再去买一本关于服装设计的书,自己动手总结经验