服装设计书籍
① 有哪些有关服装设计的书籍
《时尚圣经》
该书综述了一百五十年的时尚历史，展现了时尚全貌。书中介绍内的人物有如可可容香奈儿和三宅一生这样的引领了时尚潮流的设计师，全书展现了500位激发和代表整个时尚进程的时装设计师、配饰设计师、摄影师、模特和时尚偶像。
② 有关服装设计的书籍能否介绍几本
1、可以选择袁杰英著的《中国历代服装史》，对服装设计有一个初步了了解。这本书相当不错，有的大学服装系把它作为教材。
关于概论，可以选择李当岐著的《服装学概论》；
设计方面参考刘元风著的《时装画技法》；
关于服装材料方面，可以选择王革辉的《服装材料学》。
2、《中国历代服饰史》是清华大学美术学院和中国服装设计师协会共同组织编写的服装专业系列教材之一。该书于1994年第一次出版,2005年对原版进行了全面的修订。《中国历代服饰史》共有十二章,内容包括衣饰起源、服饰材料、刺绣画缋、图案纹饰、古代制衣官吏和组织机构服饰演变、古代面饰、发髻与饰品、冠制、履制及风俗篇等。《中国历代服饰史》观点明确、内容充实、资料丰富、图文并茂,对中国古代服饰文化进行了综合详尽的介绍与分析,是一部具有鲜明特色的专业教材。《中国历代服饰史》可供高等院校服装设计专业作教材,也可作为中等职业技术学校服装专业教学的参考读物,还是一本服装设计人员及服装爱好者学习和研究服饰由的良好的知识性读物。
3、《服装学概论》是服装专业的基础课程，主要介绍服装和服装学的内涵和外延知识。本书内容涉及服装的概念、起源、构成、功能、属性、分类等知识以及服装与人体、审美、心理、流行、设计等的关系，还有中西服装比较、红帮裁缝与我国现代服装、服装生产与标准化、服装生产与管理、服装产品与品牌策略等外延知识。本书内容全面，为深入学习其他服装专业课程起到铺垫、启发和引导作用。
4、《时装画技法》是由中国服装设计师协会和中央工艺美术学院共同组织编写的服装设计专业教材。全书共分六章，内容包括时装画概论、时装画中人物的艺术处理、时装画的基础表现技法、时装画的用色方法与规律、时装画的应用表现技法、时装画赏析等。全书内容丰富而充实，图文并茂，具有教学所需的规范性、系统性和科学性。书中所有图例均出自作者之手，其造型生动、准确，独具风格，是作者长期从事服装设计教学实践的总结，既具有实用性，又具有较高的欣赏性。
《时装画技法》适用于各类服装院校服装设计专业使用，同时，对于广大专业及业余服装设计者、服装爱好者也是一本极好的自修教材。
5、《服装材料学》是一本全面而系统介绍了服装的设计、加工、使用、维护和储存等方面的书籍。本书从多角度出发，系统介绍了决定服装材料有关性能的纤维原料、纱线结构、织物结构、后整理的种类和特点、服装用织物的服用和成衣加工性能常用服装面料的品种及其特点和适用性、毛皮和皮革的种类和性能特点以及服装衬料、里料、絮料、垫料和扣紧材料等服装辅料的种类、性能和选用方法，又介绍了一些有代表性的服装新材料以及有关服装的维护和保养的知识。
③ 我想学服装设计,要看什么书
简单的、初级的服装设计书
先看时，可以看一些不是很专业的书（杂志也行），了解一下搭内配的种类和容色彩，初步了解一下色彩设计。
上网找一些关于服装的网站可以增长你的见识。
学会为自己搭配
还要看一些绘画图书，为将来设计图打基础
先了解这些，事情得慢慢来，一口是吃不成胖子的。
有了基础才可以，相信你会成功，等着你的设计
④ 服装设计的初学者需要看那些书
中国比较好的是中法埃菲时装设计学院了，
这个你可以在很多地方看到的，他们的学校比较权威
推荐部分比较有用的书籍：
余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6
李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3
朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社
2002.9 基础三;1、多临摹、多练习，自然会提高的，只是时间长短的问题。所谓勤能补拙。
2、不要机械的画，要去理解人体的结构和比例的规律(比如高七坐五盘三半)在画的过程中思考，人体的各部位都可以理解成若干的基本几何体组成的(如长方体、圆柱体、圆球、椭圆体等)，去理解不同的几何体在不同视角位置的透视情况，这样就容易找出规律，进行有针对性的练习，提高就快。
3、练习方法上要”抓大放小”、“由大到小”，先抓主要的形态、位置、比例，大的方面先确定下来，不要一开始就陷入局部的观察和刻画，先整体再局部，同时局部的处理要服从整体，不要让局部太“跳”出来，喧宾夺主，肯定该肯定的主要线条，弱化、虚化次要的局部细节。这和素描是一个道
理。
4、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩学原理外，主要的在于多练习和观察，对色彩的搭配要灵活和大胆，敢于尝试各种不同的搭配，在搭配中锻炼自己的色彩感觉，一定不要教条。个人认为色彩的搭配没有绝对的禁忌(风俗习惯上的禁忌除外)，要记住色彩的搭配除了考虑色相、明度、纯度的三要素外，更多时候是位置、面积、形状的灵活掌握，色彩也是有“体积”和“重量”的。
(1)同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。
(2)近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。
(3)对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。
(4)相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。
3.流行色与服装设计服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。
色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握
流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。
⑤ 自学服装设计有那些书推荐
初学服装设计书籍推荐
在开始自学服装设计之前，推荐看两本书《平面构内成》容《立体构成》。看完之后找大量图片来分析构成。不要觉得这是无用功，养成良好的审美对于今后的设计会有很大帮助。
立足于服装设计基础知识，配合行业发展和服装设计教育改革的需要，向创造性思维、行业实践等领域拓展。内容涵盖了服装设计、服装设计师、服装设计教育、服装分类方法、造型原理与应用、形式原理与应用、设计理念与应用、设计方法与应用、服装产品等，以帮助学生提高对服装设计全面、系统、深入的认识。供参考。
⑥ 学服装设计推荐的书籍，，
服装设计是运用一定的思维形式、美学规律和设计程序,将其设计构内思以绘画的手段表现出来,并选容择适当的材料,通过相应的裁剪方法和缝制工艺,使其进一步实物化的过程，是一门可深究的学问。
服装设计类相关书目很多，可以先从最基本服装画法技巧入手，了解人体结构以及最重要的——学会画款式图。一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。
服装设计需实践经验积累，在书目理论基础上，最好是边看边学边画。
了解面料能与不能，辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。
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蝶讯网供您阅览解读最新服装设计师书籍，期待您的到来。
⑦ 自学服装设计需要什么书籍，初学者
郑淑玲《服装设抄计基础事典》
这本书可以被看作是时尚界新人的启蒙读物。深入简出的讲解了从设计的开始到销售的每一个流程，以及各个流程的关键点，到现在也会经常翻看。
⑧ 服装设计书籍推荐
要看你是要什么书，服装设计的书籍包括很多。比如电脑绘画，手绘，专裁剪，色彩，面料
这里属推荐手绘的《美国时装画技法教程》内附光盘，还有《完全绘本》里面有人体动态。
再推荐你看几部电影，里面的服装值得一看。《绝代艳后》获得过服装设计奖项，《穿普拉达的女魔头》，还有《了不起的比尔盖茨》获得奥斯卡最佳服装设计奖，都可以考虑。
⑨ 关于服装设计的书籍·
对于设计类专业来说，作品集是申请的核心。国外大多数院校都是通过学生提交的作品集，今天我们就先来看看服装设计专业作品集怎么弄？希望能够帮助到服装设计留学生。
服装设计现在是很热门的留学专业，行业当中经常看到的时尚买手、服装设计师、裁剪类设计师以及打版设计师都是属于其中一个门类。国外的服装设计发展的非常好，且发展空间也很大。
服装设计作品集制作中，本科生和研究生差别是很大的。对于本科生作品集的要求大多是希望看到学生的想法以及创意点，但是对于研究生来说，不仅仅是想法，更多关注的是如何把控后面的设计过程以及成衣的制作和搭配。下面就来详细看一下服装设计作品集的制作过程。
服装设计专业作品集怎么弄？
1.想法与调研
想法：前期的想法也就是所谓的灵感，来源生活或者自己的想法。有了前期的想法和灵感，确定了idea后，就需要做调研，找一些元素和图片，要让考官看出学生是做过详细的考察的。
手绘与技法这一部分是很重要的，设计中都需要有大量的创意手绘。技法上最主要的是拼贴。艺术学生经常会看一些艺术类的杂志，杂志上会有很多的模特和元素，可以通过一些剪辑之后将模特的形成和衣服的形成做一定的转化，这样整体的拼贴感就会很好。除了剪辑杂志以外，手工立体的剪裁都可以用于拼贴。
调研：调研是这几个环节中最重要的。服装设计中的调研可以分为细节、面料和颜色。
细节：就是学生需要解释每一步做的过程是如何握的。
面料：当有了细节后，需要选择布料。做一些小样的调研，例如领结和袖口这类，只有做了小样，才可以证明这服装是实际可以给人穿的。
颜色：颜色的挑选取决于学生想要怎么呈现。完整的作品集是需要有几套衣服的，每个主题都需要有不同的衣服，且颜色要适合对应的主题。
2.成衣制作
随着学校申请的人数越来越多，要求也越来越高，即使本科阶段也开始要求成衣的制作了，申请一些顶尖学校的服装设计，建议有两三套成衣。
研究生每个主题都需要一件成衣。成衣设计和剪裁都需要学生自己去完成。
3.美工排版
这是最后一步，完成成衣后，对成衣进行效果图的拍摄。作品集的文字、图片以及排版都是需要尝试和研究进行最合理的呈现。
服装设计专业推荐院校
法国
艾斯莫德国际学院——ESMOD International
意大利
马兰欧尼设计学院——ISTITUTOMARANGONI
米兰时装学院——Milan Fashion Campus
美国
帕森设计学院--Parsons School of Design
纽约时装设计学院——Fashion Institute Of Technology
罗得岛设计学院——Rhode Island School of Design
萨凡纳艺术设计学院——Savannah College of Art and Design
加州艺术学院(旧金山)——California College of the Arts
旧金山艺术大学——Academy of Art University
英国
中央圣马丁艺术与设计学院——Central Saint Martins College of Art and Design
英国皇家艺术学院——Royal College of Art
伦敦时装学院——London College of Fashion
服装设计专业作品集怎么弄？以上就是相关内容的介绍，学生想服装设计留学深造，比较合适的国家有美国、英国、法国、意大利等国家， 世界上最出名的四大服装设计学校分别是来自美国的帕森斯、英国的圣马丁、意大利的马兰欧尼以及法国的艾斯莫德。
⑩ 自学服装设计需要什么书籍
1、首先抄建议看《服装画技法》了解袭人体结构以及最重要的——学会画款式图。
一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。
2、《服装色彩》介绍日常服装搭配中的色彩原理。
3、《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。
4、服装设计。设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。在此理论基础上，最好的方法是边看边画。