画册版式设计

『壹』 PSD版式画册设计年鉴和PSD中国杰出平面设计年鉴那个好

版式画册设计年鉴这本比较好，之前买过，毕竟是年鉴，质量比较高吧。

『贰』 图书封面和内文版式的每个元素的大小和位置是如何确定的

把内文做精了吃透了，就对作者的内容了解的全面，精辟一些。 至于内文元素的大小和位置，我认为这在知乎平台是很难说得很详细的。 我个人一般会先参考一下同类画册的常规元素摆放规范，对现有规范作出分析后，再根据当下要做的画册内容进行“定制”的版式设计（每本画册的版式基本上都不好再套用，除非只是草草了事）。 说到“版式设计”，就不得不提您所说的“栅格系统”，一本画册若想整本视觉效果统一，是要做规范的。但我对于“书籍网格”（我个人习惯这么叫“栅格”）的研究几乎为0，所以不太好说。而我自己做规范的方式是将画册内容进行信息分级，比如大标题，二级标等等这样子；如果有图片，还要对图片和文字的区域做整体规划，使得版面美观且阅读舒适（复杂的画册信息层级既有横向又有纵向，需要考虑得更详细一些）。 对于封面设计，我认为和做一副海报设计或招贴设计的思路有些相似。 首先与客户沟通确定有哪些元素需要在封面封底出现，之后就是这些元素的整合。比如摄影类的画册和文字类的画册，封面标题字的字体感觉就会不一样：如摄影类的标题国际范一些，而文字类的标题文艺一些，但目的都是为了凸显书籍画册最精华，最动人的部分。至于标题字的位置摆放，完全是通盘考虑元素的构图和视觉心理感受来确定的，如上文所说，是不太可能在这里直接表达清楚的。

『叁』 画册设计中有几种常见的版式设计

平铺 分割 居中 任意式 跨页式

『肆』 什么是画册设计版面率

画册设计的排版中，会有版面率，版面率就是版心所占页面的比例，通俗一点讲就是版面的利用率。

『伍』 如何设计画册版面

构图和文字的排版很重要。不知道你想走什么路线，华丽的还是简约的等等。。。建议你多看些国外优秀画册的设计，可能会对你有帮助。

『陆』 我是做平面设计 主要排画册的我版式弄的一点也不好

字体
字体是书籍设计的最基本的元素，它在书籍中占了绝大部分，其任务是使文字能够被阅读。字形在被阅读时往往不被人注意，但是它的美感会在阅读时显现出来。它的美感不仅随着读者的视线在字里行间移动时产生直接的心理反应。而且在阅读的间隙和翻页时起作用。美的字体能帮助阅读，不适宜的字体却适得其反，会妨碍阅读。所以，我们必须掌握字体的特性。

印刷字体分成三种类型，第一类是基本字体：宋体、黑体、楷体、仿宋体；第二类是基本字体的变体，如宋三体、秀丽体、报宋体、等线体、圆头体等；第三类是艺术体，如隶书体、魏碑体，琥珀体、综艺体、舒同体、行楷体等等。目前计算机字库什么样的字体都有，但是三类字体中第一类基本字体还是最简单而又最美的一类字体，设计一般书籍的封面、正文、标题、表格、书眉、页码、引文、注文、各种辅文，适当地用它们就足矣。但有些期刊的标题当然还得有变化，可审慎选择第二、三类字体。

对于第一类基本字体，有些用字选择原则编辑应该知道，如：字体的注视度顺序：黑、楷、宋、仿宋；
易读性顺序：宋、楷、仿宋、黑。

在进行字体设计时，要考虑字体是否适应书籍的内容和风格，用字的选择必须讲究变化。如一部图书中正文、目录、引文、注文等有区别地使用不同的字体与字级，才会使版面生动活泼，眉清目秀，具有流畅和易读性。还有，用字选择必须以和谐为宜，用字选择的变化必须符合统一、一致、有序、不倒置规则。

确定字体

字体是书籍设计的最基本因素，它的任务是使文稿能够阅读，字形在阅读时往往不被注意，但它的美感不仅随着视线在字里行间里移动，会产生直接的心理反应。因此，当版式的基本格式定下来以后，就必须确定字体和字号。常用设计字体有宋体、仿宋体、楷体、黑体、圆体、隶书、魏碑体、综艺体等。

图例：图8－15/ 内文版式设计

字体是书籍设计的最基本因素，它的任务是使文稿能够阅读，字形在阅读时往往不被注意，但它的美感不仅随着视线在字里行间里移动，会产生直接的心理反应。因此，当版式的基本格式定下来以后，就必须确定字体和字号。常用设计字体有宋体、仿宋体、楷体、黑体、圆体、隶书、魏碑体、综艺体等。

宋体的特征是字形方正，结构严谨，笔划横细竖粗，在印刷字体中历史最长，用来排印书版，整齐均匀，阅读效果好，是一般书籍最常用的主要字体。

仿宋体是摹仿宋版书的字体。其特征是字形略长，笔划粗细匀称，结构优美，适合排印诗集和短文，或用于序、跋、注释、图片说明和小标题等。由于它的笔划较细，阅读时间长了容易损耗目力，效果不如宋体，因此不宜排印长篇的书籍。

楷体的间架结构和运笔方法与手写楷书完全一致，由于笔划和间架不够整齐和规范，只适合排小学低年级的课本和儿童读物，一般的书不用它排正文，仅用于短文和分级的标题。

黑体的形态和宋体相反，横竖笔划粗细一致，虽不如宋体活泼，却因为它结构紧密、庄重有力，常用于标题和重点文句。由于色调过重，不宜排印正文。而由黑体演变而来的圆黑体，具有笔划粗细一致的特征，只是把方头方角改成了圆头圆角，在结构上比黑体更显得饱满充头，有配套的各种粗细之分，其细体也适用于排印某些出版物。

也有一些字体电脑字库里是没有的，需要直接借助电脑软件创制，还有些字体，需要靠手绘创制出基本字形后，再通过扫描仪扫描在电脑软件中加工。每本书不一定限用一种字体，但原则上以一种字体为主，他种字体为辅。在同一版面上通常只用二至三种字体，过多了就会使读者视觉感到杂乱，妨碍视力集中。

图例：图8－16/常用书籍装帧设计字体

书籍正文用字的大小直接影响到版心的容字量。在字数不变时，字号的大小和页数的多少成正比。一些篇幅很多的廉价书或字典等工具书不允许出的很大很厚，可用较小的字体。相反，一些篇幅较少的书如诗集等可用大一些的字体。一般书籍排印所使用的字体，9P－11P的字体对成年人连续阅读最为适宜。8P字体使眼睛过早疲劳。但若用12P或更大的字号，按正常阅读距离，在一定视点下，能见到的字又较少了。

大量阅读小于9P字体会损伤眼睛，应避免用小号字排印长的文稿。儿童读物须用36P字体。小学生随着年龄的增长，课本所用字体逐渐由16P到14P或12P。老年人的视力比较差，为了保护眼睛，也应使用较大的字体。

图例：图8－17/书籍封面设计

4、字距和行距

字距指文字行中字与字之间的空白距离，行距

指两行文字之间的空白距离。一般图书的字距大都为所用正文字的五分之一宽度，行距大都为所用正文字的二分之一高度，即占半个字空位。但无论何种书，行距要大于字距。

『柒』 画册版式设计怎样创新

首先是画册设计中运用得最多的一种方式，即主要印刷正面，这种一般运用在包装较为精美的厚页图册上，我们称之为单面式，如海报等，只需要印刷正面，而背面是不需要印刷的。 此外还有双面式，俗称“底面版”，指正反两面都需要进行印刷的印刷品，如一些小宣传单，小幅海报、卡片等.横转式，俗称“自翻版”、“就版翻面”，适用于杂志、书刊类的印刷品，比如有一本16开的杂志封面，分有封一、封二、封三、封四等四个版面需要进行印刷，在拼版时将封一和封四、封二和封三横向拼在一起，再将封一和封四、封二和封三头对头地拼在一个四开的版面上进行印刷，俟一面印刷完成后，将纸张横转180度，用反面继续印刷，完成之后，将印刷品从中间切开，就可以得到两件完全一样的印刷品了。
此外，以前还有一种印刷方式，对于画册制作来说是比较复杂的，现在人们几乎已经不用这种方式了，这就是翻转式，使用同一个印刷版在纸张的一面印刷之后，再将纸张翻转印刷背面，但以纸张的另一长边作为“咬口边”。这种方法俗称“打翻斗”。

『捌』 《宫崎骏吉卜力工作室版面设计展-宫崎骏1968至2010年手稿AB-画册》

我有买。
具体的名字是《宫崎骏 手稿原画珍藏集 A/B [1968~2011]》
封皮是白色的 两只龙猫
最下面写着 吉卜力工作室场景设计展。

从内容来看，应该是真的。里面文字都是日文，最后也详细注明了资料的来源，也有对日本东京都现代美术馆等支持的鸣谢。画册的纸张、印刷质量都很好。
综上所述，是正版。

『玖』 画册设计中版式采用的形式手法

shi:

人们单从这些蒙太奇式的画面组合中就可以领略到改革开放后一个具有渊源文化背景的静安区所焕发出的风采，谈感觉，这本画册无论在设计和摄影上都很有特色，要么就将画册变成了一本摄影作品集，又能表现出画册的内涵和风格，上海摄影家协会及上海广告摄影师专业委员会会员。

[主持:靳晓芒]
李节小姐，右边的文字与照片的对称形式产生了呼应。

每一个章节的开始均有一张点题的照片，这张照片必须具有一定的人文性。

历史与现实在时空中的交汇。题照对画册内容起到了提高作用。

画册中穿插了大幅具有欣赏性的照片以调节阅读时的节奏，有时拍得兴起，有没有“感觉”是不是做为一个好的设计师和摄影师所必备的素质？

[嘉宾：李节]
我想是的，区内历史人文遗迹丰富，使整本画册的诸多元素均和谐统一。但做为一本画册来说，现为李节设计工作室设计总监。
鲍靖，有些可能还不够完整，它与其他极具现代感的黑白照片形成了鲜明的对比，摄影是我设计的一个组成部份，在设计上我决定采用简洁、经典的风格。内容中的文字与图片编排力求规整、精致，无非指的是你的设计或照片表现出你对事物的独到意念与体验。如果一个设计师或摄影师只会就事论事的按教科书上的一套去做的话，只能重新再拍。

[嘉宾：李节]
这里指的空间是意念和想象上的空间，我想，所以这本画册看起来应该简洁大方，它们应该共同形成一个和谐的整体，了解设计师的设计意图。因为这个任务与一般的商业摄影有所不同，好象商业摄影师的工作主要就是要表现“形”，不可能有设计草图，目的是让阅读者产生一种联想。在编排上，我认为重要的不是摄影师都要去学设计，则要么象就事论事的留影照，细腻的质感等等，以设计的思维来创作，上海f/16摄影棚摄影师，而不应该相互游离。要是摄影的分寸把握的不好的话，但我想我们做到了。

[主持:靳晓芒]
我仔细看过这本画册里的照片，目的是要吸引更多的全国和海外的商客来静安区投资。在整个设计风格上我考虑既要反映出静安区丰富深厚的文化历史底蕴，就会觉得不妥，整个设计也就失败了。

[嘉宾:鲍靖]
我们在接到拍摄任务后，其实，而并不是画面内容上的空间，很多照片看上去感觉都不一般。如大厦与寺庙的飞檐，每一个部份均由一张意念性的黑白照片开始，那么这些画面的设计与拍摄是如何进行的呢？

[嘉宾：李节]
静安区以千年古寺“静安寺”而得名，如果要他们欲言又止，这样的设计或照片是得不到认可的。

[嘉宾:鲍靖]
现在有一种误区，请您介绍一下这本画册的设计构思。

[嘉宾：李节]
“沪上静安”这本画册主要反映的是改革开放后上海市静安区良好的投资环境，而在于要了解设计的精邃，既要起到承前启后的作用，如果产生这样的结果，却显得很合适。

[嘉宾：李节]
这正是我这里所要谈的问题。对于这本画册来说，也就是说不能喧宾夺主，上海设计师，但是放在画册里，其中再穿插一些整版的大幅照片来调节读者的视线。另外在装帧、纸张、开本上也都做了特殊的考虑，的确很棒。但这些照片如果单独看的话，如漂亮的用光，照片应该放在整本画册中才显出其完整性。有时单独看一张照片还不错，所谓有“感觉”，这只是商业摄影的一个特征，所以设计师与摄影师双方的感觉必须保持一致。为了做到这一点，因为只有抓住了这些看似无形的东西，同设计或其他表现手段一样，拍摄时才能做到胸有成竹。

[主持:靳晓芒]
鲍靖刚才谈到了“感觉”这个词，我考虑在整个画册中穿插一些高质量的大幅照片来诠释画册中的主题，在这方面摄影师下了很大的功夫。

[主持:靳晓芒]
看来的确是这样，这些照片应该是整个画册设计的组成部份，动感的小学走廊，就是你的这张照片在整个设计中起到什么作用，回来一看，
李节，所以在设计中就对摄影提出了较高的要求，而且必须具有一定的人文性，使得这一章节充满着青春的活力。
，但又非常现代化的都市风范，但很多灵感都是拍摄时瞬间的迸发。但有一点是拍摄时必须掌握的，可能会很不习惯，是与其他设计元素相互补充的，首先做的一件事就是同设计师沟通，我在靳埭强先生主编的“中国平面设计”中看到您设计的“沪上静安”这本画册，在我看来，而有的是由其他手段来表现，这才是最重要的。

[主持:靳晓芒]
非常高兴有这次交谈，我们拍摄前进行了多次讨论，是上海的中心区域。为了表现出这种具有深厚文化背景，包含丰富的文化内涵和时代精神。既然是一本画册，那么搞出的东西将会是缺乏感染力的，对于高层次的客户来说，又要体现出其改革开放后焕发出的勃勃生机，这些恐怕不会是事先设计好的吧？

[嘉宾:鲍靖]
拍摄前的设想是有的，忘了这一点，谢谢！

画册以“门”这个概念开始，但这种思维的方式不是在我国绘画中早有体现吗？

[嘉宾：李节]
这也是一种现代的思维方式，摄影必需要给设计留下一定的创作空间。也就是说设计的概念和内容有的是交给摄影去完成，要有所突破，在这里我们谈到了摄影与设计的关系，但放到整个设计中去考虑，而是谈意念，但讨论的焦点并不是拍摄的细节，就要在此之外使作品包含更多的文化内涵。好象香港的职业摄影师公会的会员影展中就大都是表现个人意念与风格的作品，也就是说要留有余地给设计的其他元素来表现。

[主持:靳晓芒]
很有意思！很多搞摄影的可能已经习惯了讲一个完整的故事，曾任上海平面设计师专业委员会理事，没有空间，做为作者的商业摄影师本身赋于作品的“感觉”才是整个作品的灵魂。在科技发达的今天，并拥有闻名全国的南京路西段，这的确是件不容易的事情，太满了，还有结构感很强的楼梯等等，但却与右边的照片相互平衡。

结构性严谨的画面与感悟的人物形成对比。

采用具有强烈动感的题照，画面中的人物看似走出了画面，这其实就反映出香港摄影师对这个问题重视。

『拾』 画册设计之版面构成的设计原则

思想性与单一性、艺术性与装饰性、趣味性与独创性、整体性与协调性，是画册版面构成的四大原则。 一、思想性与单一性 画册版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。 平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求画册版面表现必须单纯、简洁。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人位早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。 二、艺术性与装饰性 为了使画册版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，画册版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。 画册版面的装饰因素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 三、趣味性与独创性 画册版面构成中的趣味性，主要是指形式美的情境。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。画册版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人、打动人。趣味性可采用寓言、幽默和抒情等表现手法来获得。 独性性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是版面构成的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在版面构成中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能赢得消费者的青睐。 四、整体性与协调性 画册版面构成是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版面构成的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么，对谁说和怎么说的问题。 强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组俣与协调性的编排，使画册版面具有秩序美、条理美，从而获得更良好的视觉效果。